备注：已完结
类型：剧情电影
主演：黛博拉·蔻儿 弗劳拉·罗博森 简·西蒙斯 大卫·法拉尔 萨布 凯思琳·
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：黛博拉·蔻儿/弗劳拉·罗博森/简·西蒙斯/大卫·法拉尔/萨布/凯思琳·拜导演：迈克尔·鲍威尔/艾默力·皮斯伯格语言：英语地区:英国编剧：迈克尔·鲍威尔/艾默力·皮斯伯格类型：剧情上映时间：1947-05-26别名：思凡/雪岭春梦用户标签：英国,英国电影,MichaelPowell,1940s,1947,CC,Michael_Powell,EmericPressburger片长：100分钟imdb编号：tt0039192 剧情讲述印度加尔各答修道院的克罗塔修女奉调到纳普修道院当院长，纳普修道院在印度北方海拔8000尺高山上，常年刮着强风。克罗塔建立学校和医院，连小将军都来受教育。克罗塔虽从百废待兴中辛勤工作，治理得有条有理，但年轻的修女们在偏远高山上全凭自律修持，唯美的环境使精神受到挑战，在不断的诱惑下，无法把持者只有放弃圣职。在此中有如智者所言，只有圣者和俗人可能生存——因为生活在大自然中只有修身养性或是随波逐流。&ems ;&ems ;后来，发生了幼儿病死及露丝修女因爱恨还俗并欲杀害院长反坠入深谷等事件，克罗塔也因此离开纳普修道院以弥平心中的伤痕。&ems ;&ems ;相关评价&ems ;&ems ;迈克尔．鲍威尔导演，本片表现出人性在环境的影响下可以改变的不争事实，在人性脆弱的时候，就不能抗拒环境带给它的压力，和抵抗外来环境的影响的自制。影片在表现角色内心挣扎的细微活动细致，演员在诠释各种角色的角度也把握得非常好。 第20届奥斯卡金像奖彩色片最佳摄影杰克·卡迪夫第20届奥斯卡金像奖彩色片最佳艺术指导和布景AlfredJunge 黑水仙电影网友评论：< class="com">三刷，罗默·戈登同名原著改编。1.影片讲述加尔各答修道院的歌洛达修女奉调到北印度纳普修当院长，唯美环境诱发修女露丝因欲还俗的悲剧故事。从未亲临印度的鲍威尔予电影以近乎奇异的非现实氛围，将东方幻作野蛮、愚昧、放纵的原始社会，修道院则代表自西方——律规、聪慧、克制的理性文明。通过失真臆想展现混沌的异域风情，拓深至宗教信仰和人性常伦的博弈。2.建立在悬崖顶端的圣钟和修道院颇有象征之喻，是高尚的超脱救赎或孤僻的自我放逐（同坐僧）。3.如油画般绚丽的色彩搭配在营造视觉美观的同时，亦起到点衬情节要意的作用。绿色修道院，蓝色雪山，彩色园景，后半段歌洛达纯白教服（圣洁、压抑）和露丝鲜红长裙（癫狂、反叛）构成镜像两面，以灵肉焦灼反观西方宗教文明。4.凯思琳·拜荣表演可堪完美，强压黛博拉·蔻儿。（9.3/10） < style="text-align:center;"> < class="com">这部1947年的老片如油画般极绚丽和色彩抢占了视觉制高点。同时更重要的是传达了一种混合的异域风情，归根结底是东西方精神，宗教信仰、世俗、原始自然生存状态的搏杀。雪山象征禁欲的修女，黑水仙是黑皮肤的异域少年将军，文明面对着荒蛮，但宗教的克制并没有战胜无戒条约束的人心的淳朴，殖民地的西方人和少年将军成为了修女们性幻想的潜在对象，而他们本身却像耶稣一样纯洁。片子的故事性并不特别强，高潮部分用了一段十分钟无对白的戏以动作和配乐表现，少年将军如何帮助了流浪的女孩？西方男子面对远去的修女身影时心里想着什么？修女长的青春回忆，黑化修女因一点风春草东便思凡背弃教义，这些都留有一定的空间，好在拍出了留白感。 < style="text-align:center;"> < class="com">头上是警钟一座，身后是万丈悬崖，放眼窥一窥8000尺海拔山上修道院的众生百态。圣洁的地方就存在疑问和污秽，修女们内心装着神灵也感受着人世间的爱恨嗔痴欲，恪守本分方得始终。静默时眼神全是傲慢，遇人谈话时又尽是谄媚的小将军会让代表情色与欲望的弃女上位。而穿着时纯洁，换衣后满是贪婪的SisterRuth更是为爱走钢索最后堕入万劫不复。一切云隐而消失殆尽，留下风尘俗事只让人魂牵梦绕而意兴阑珊。自然光本就有最好的效果，自然之景极好融入，更是放大了占据屏幕的特写表情。黑水仙手帕代表凡世的蛊惑，人性本就不是神性经不起太多。 < style="text-align:center;"> < class="com">摄影剪辑教科书，后半程的观影体验极为愉悦。创作者书写女性群像的意图值得肯定，不过除了委派为院长的克罗塔，其余修女的前史交代略显潦草，尤其是修女鲁丝，她极端表现的逻辑过于幼稚。环境对人内心的影响因为布景的浮夸和不充分而大打折扣，东西方的思想冲突缺乏深入的展开。但两次长时间的鼓点以死亡仪式作为现实的参照，极富先锋性且与人物状态契合。对鲍威尔和普雷斯伯格在国内遇冷感到遗憾。 < style="text-align:center;"> < class="com">“如Narcissus在水中看到了自己的倒影一样，电影BlackNarcissus让我们在一对对如倒影般的关系重新审视“自己”和“他者”：两个年龄相仿容貌相当的修女，一个因罪恶坠入深渊，一个克制住了己心安然离开；而一群西方人在东方世界里的无所适从以及如何才能弥补西方所寻求的拯救与东方追求的逍遥之间的裂痕，才是本片更值得我们深思的地方吧。” < style="text-align:center;"> < class="com">这么好的片子，只有9个人写影评。没一个看懂的。豆瓣er还是好疯狂动物城这口。风景美、画面美、镜头语言丰富含蓄耐人寻味，narcissus和echo的哲学思辨更是存在于每一个人身上的永恒主题。上世纪四十年代的金球奖获奖作品，只有摄影获奖实在可惜。用一个词形容：精致。用一句话形容：有颜值有内涵。这才是真正的艺术。 < style="text-align:center;"> < class="com">色彩构图震撼片尾迷雾中恍惚一场梦但潜伏的痛苦总会再次被唤醒雪岭春梦译得好//Paymyres ectstograceandvirtue/Sendmycondolencestogood/Hearmyregardstosoulandromance/Theyalwaysdidthebesttheycould < class="com">鲍威尔是个不那么严谨的天才，比如臆想失真的北印度、比如色彩与黑色电影专属打光/构图的兼容。电影后半部的惊悚力度足以匹敌希胖，杀人动机是高山症、妒忌或者闪灵般幽闭空间促发的“赤裸女神”复仇都不重要，它强调的自然主义意识苏醒不同于布努艾尔的超现实，具有宗教救赎心理层面的主动反省精神。 < class="com">主题常见，无非是西方白人基督徒“开化”殖民地的“蛮夷”。但想象中的东方景象和孤绝自然风景给它营造了这类影片少有的幻想氛围，穿梭在印度旧宫中的修女如同幽灵。“这里可以看到太远，我看到了过去”。在这种孤立与纯净中，信仰的边界摇摇欲坠。被唤醒的个人欲望和西方中心主义的崩解似乎有所联结。 < class="com">镜头语言非常棒，东方极乐净土也是色彩运用的榜样，但终究是西方中心偏见。小时候看觉得讲神圣在欲望的诱惑下终会走向堕落。现在看倒觉得是本想去"救赎世人"的修女在圣土中终于发现完全皈依天性的人不需要拯救，既然没了原罪，她信奉的一切都不复存在了，最终修女下山也是世俗化自然化社会的胜利。 < class="com">9欲望存于心，极致的压抑会导致极致的反弹。鲍威尔的宗教崩坏电影，投身宗教不过是逃避与压制，不只是男性，就连充斥于片中的种种美景也会成为诱因。这部电影还取代了好莱坞与欧洲两者的精华，在流畅叙事中善用意识流塑造人物。缺点在于对亚洲文化的无知与错用，不过也可直接将之理解成世外桃源 < class="com">相比之下我更喜欢 ee ingtom但毫无疑问黑水仙也是迈克不错的作品好比世外桃源的印度虽然一点都不印度那些矮萌矮萌的小马男主角一出场就以及大腿的小短裤和两条长腿勾人眼球虽然剧情冲突来得缓慢容易令人觉得闷但很多镜头和摄影都非常优美放在今天看仍然觉得很美迈克是个有耐心的导演
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：莫伊拉·希勒 LudmillaTchérina AnnAyars 莱奥
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：莫伊拉·希勒/LudmillaTchérina/AnnAyars/莱奥尼德·马赛因/罗伯特·赫普导演：迈克尔·鲍威尔/艾默力·皮斯伯格语言：英语地区:英国编剧：迈克尔·鲍威尔/艾默力·皮斯伯格类型：爱情/音乐/歌舞/奇幻/冒险上映时间：1951-04-04别名：魔宫艳舞/霍夫曼的故事/荷夫曼故事用户标签：英国,Michael_Powell,歌舞,1950s,英国电影,CC,MichaelPowell,音乐片长：Ja an:124分钟/UK:138分钟(reducedto128分钟sbeforerelease)/USA:128分钟imdb编号：tt0044103 本片根据歌剧“霍夫曼的故事”改编而来，然而它并不只是舞台上的表演，它戏剧化了将一位诗人的三个伟大的爱情故事。故事描述了艺术家在爱情与工作时间的斗争。最终，他虽然失去了每个他所心爱的女人，但取而代之的，他得到了作诗的灵感——把痛苦经历转化为艺术的能力。 第24届奥斯卡金像奖彩色片最佳艺术指导和布景(提名)HeinHeckroth第24届奥斯卡金像奖彩色片最佳服装设计(提名)HeinHeckroth第4届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)迈克尔·鲍威尔&nbs ;/&nbs ;艾默力·皮斯伯格 曲终梦回电影网友评论：< class="com">该打一个什么分数使我倍感踌躇，无可否认这是一出艺术性很高的歌剧。作为奥芬巴赫唯一的未完成作，在欣赏该片前该先看看剧本解读有助于理解，静下心来反复咀嚼才能品出个中滋味。忆起莫洛亚的短篇集《恋爱与牺牲》，要成就一代文豪不可能没牺牲，恋爱往往成了祭品——失之东隅，收之桑榆。 < style="text-align:center;"> < class="com">演唱还算中肯，制作方面却只顾着自鸣得意的花哨，完全无视氛围的营造和内涵的挖掘，还为了紧凑而肆意删改，对不起奥芬巴赫的良苦用心-03/21/15atFilmForum连口型都对不好，还能有多少意思？-08/06/15atMoMA < style="text-align:center;"> < class="com">香港电影节看的魔宫艳舞，略显沉闷的推进，从头到尾的美声的确不太能欣赏，但是芭蕾的段落都好惊艳，还有就是五十年代的特效和充满想象力的布景和肢体表达 < style="text-align:center;"> < class="com">视觉效果非常绚丽作为五十年代的视觉系电影难能可贵歌舞芭蕾荷兰语字幕版本AMSTERDAMFILMMUSEUMWITHDANIEL < style="text-align:center;"> < class="com">法国作曲家JacquesOffenbach的歌剧《霍夫曼的故事》拍成的电影，不过所有对白、唱词用的都是英语译文，而非法语原文。 < style="text-align:center;"> < class="com">鲍威尔这是一种什么美学风格呢？华丽加肮脏。音乐实在受不了，裹脚布一样的咏叹调，花腔女高音偶尔提神还行，这样从头漫到尾压力山大啊 < style="text-align:center;"> < class="com">像是默片的处理手法，其中有部分拍摄效果处理的地方还能看到，很有意~~~思浓墨艳彩的。这个故事最后这点其实有点像是浮士德 < class="com">2015/4/413:30KGMichaelPowellD野靚就梗架啦....不過故事同紅菱艷仲差好遠... < class="com">貌似是很小的时候在CCTV3看的……什么什么的记不清了记得很好看还记得里面的巫师把蜡油渣子变成了宝石项链…… < class="com">喜欢画面的鲜艳、剧情的离奇和歌曲的动听。花腔女高音的歌声真是美妙动人。人物设定，歌剧对白充满暗示性。 < class="com">一切一切一切该有的不该有的元素！（OhhowIlove(Drac-)Lindorf!!） < class="com">我就是不喜欢.如此俗艳浅白程式...不过或许对我来说凄凉版已经先入为主了...orz
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：卡尔海因茨·博姆 莫伊拉·希勒 安娜·玛西 玛克辛·奥德丽 Brend
导演：迈克尔·鲍威尔
语言：英语
年代：未知
简介： 马克（卡尔亨兹·伯恩KarlheinzBöhm饰）是一名摄影师，热爱摄影的他随身都携带着他父亲留给他的一台手持摄影机。一起连环杀人案件在城中引起了恐慌，被害者均为女性，死去时，她们的脸上布满了极为恐惧的表情，而仪表堂堂的马克，就是犯下这些可怕罪行的真凶。原来，马克的父亲是一位研究儿童恐惧的心理学家，作为他的实验对象，从小马克就被各种各样突如其来的惊吓所包围，这样长久的恐惧和压抑导致了他扭曲的性格，也成为了一切惨剧的导火索。 一次偶然，马克被邻居海伦（安娜·玛西AnnaMassey饰）的美貌所吸引，正当他准备对海伦下手时却犹豫了。海伦的天真美好暂时治愈了马克的童年创伤，但时常肆虐的疯狂却又让他陷入了与天性的自我纠葛中。接连犯案的马克引起了警方的注意，而在被捕之际，绝望的马克选择了自我毁灭。 偷窥狂电影网友评论：< class="com">英音真不太好听。我有个梦想也有个自给自足那样的暗房操作观影工作间，前提不能有化光学污染。跟《放大》差不多的那种。剧情啊啥的都挺一般，色调可能截单帧会更突出。但从艺术的角度男主绝逼是不折不扣上等的天才。演了这电影多少也得心理变点态吧，牺牲蛮大的。变态的形态有很多种，不一定通过毁灭他人与自我，但最可怕的是像我现在已经不变态了，好遗憾啊，变态会变质，但还好不同时光流逝无法赎回，要继续挣扎塑造和找回这份变态的激情。 < style="text-align:center;"> < class="com">全片处于超负荷运转的状态,野心太大了,信息密度太大了,疯狂扫射电影艺术中的重要母题,同时还能保持叙事的活性和节奏的紧凑,将众多理念比较自然地融于惊悚片的框架中;老马的说法夸张了,但片中一半以上的台词都能延展出N篇论文是真的;剧本,视听,男主的表演都很厉害,而且个人觉得此片视听语言比希胖病态 < style="text-align:center;"> < class="com">【4S】战后英国60年代鲍威尔的剧情片。推进特写，恐惧溢屏；巧妙三观：一层男主手持摄影 ov镜头，二层戏中人物观看黑白影片，三层吾众观之，前段三者穿插，深落窥探之眼，叙事留疑；欢快歌舞与冷峻阴谋并置，紧张悬心，男主入神表演渲染更寒；惜于男主的病态有因有果，略其形成过程而跳脱，动机乏力。 < style="text-align:center;"> < class="com">挑战了观影者潜意识的恐惧、不道德和色情，尽管如今这些更被消费被娱乐，但从头至尾营造的不安、幽闭，足以仍然让正襟危坐者厌恶。你需要找个人说出来，这是片中给出的精神解药，也可视为导演对自身创作的心灵溯源，只是打破了固有分界，使得不时闪现的视听亮点都无不加剧了第三重偷窥者们的爱恶混杂。 < style="text-align:center;"> < class="com">鲍威尔说：“《偷窥狂》是部优秀的近乎浪漫的影片。我感觉和这位主人公很亲切，他是个自我隔绝的导演，像导演一样逼近生活的人。他意识到了生活，并且甘愿承受。他是个有血有肉的技术狂，我也是个为技术而狂喜的人。走在大街上，经常在头脑里不自觉地剪辑眼前所发生的一切。因此，我能理解他的痛苦。” < style="text-align:center;"> < class="com">【原声】严重低估的经典。多维度的偷窥表达（观众对于影视，故事中马克的拍摄，父亲的拍摄，真实拍摄中的马克父子是导演鲍威尔父子和其住处），加之心理鞭笞的分析。可惜过于深邃，话题过于黑暗而几乎葬送了导演生涯（多谢斯科塞斯的拯救！愚蠢的人类总是后知后觉）。但别忘了，它比惊魂记要早上映呀！ < style="text-align:center;"> < class="com">恋上恐惧的人，实在是一部超越时代的神作。在所有讲述童年阴影和变态杀手的影片里，这部独树一帜，鲍威尔用独特的视角建立起了我们对主角的深刻同情，他从小被父亲当作心理试验品，于是迷恋上了人们的尖叫（恐惧反应），他费尽心思收集这些恐惧，最后在镜头前终结自己，以自己的恐惧作为最后一枚收藏品 < class="com">戏剧化版的放大。一个情感缺失之人拿着象征着武器的相机满足自己的控制欲。最可怕的是懦弱的人迷恋上了暴力来隐藏恐惧。放大中的托马斯是冷暴力，该片则把相机中隐含的暴力成分直接具象化为三脚架上的一把刀。题材上大有现代主义意味，拍摄手法剧本结构常规，可惜。另外，里面的衣服和红菱艳女主太美。 < class="com">《Pee ingTom》就像一直在提醒觀眾這是一部關於電影的電影，一部關於對拍攝成狂的電影。主角的一生一直被攝錄著，從生到死；而觀眾又看著主角在拍攝其他角色；其他角色又看主角拍攝的片段。層層相扣。該片對光影和色彩的運用都做得很好，鏡頭語言（主觀視角／面對恐懼）也足夠讓影迷回味。 < class="com">本片的窥探行为总与性联系——报摊店的色情相片拍摄，镜头下的妓女，父亲对母亲的虐待，马克抚摸的相机即是他的性器。但同时窥探又与人类的真的追寻类似——女友对马克房间和影片的好奇，科学家父亲出于研究目的对马克进行的实验，盲眼老太的敏锐直觉有着俄狄浦斯的寓意t。画面色彩真的很美。 < class="com">越看越想到电影本身就是一种合法化的偷窥。大概真正的艺术家是那种用自己的死来拍摄一部纪录片的人。影片中的摄像机镜头，电影的镜头，画面中的女人对着屏幕的凝视，还有镜头之外的我们能够想象却看不见的窥视，再一次出现了多种观看的互相映照的有趣关系。配乐和音效让注意力从头集中到尾。 < class="com">“Pee ingTom”核心不在偷窥却成为研究malegaze的经典文本，动机上更近于《沉默的羔羊》一类，而同时也赋予了主角行为的合法性和“可爱之处”。成长笼罩在父亲的阴影下，本质上是一部极为伤感的片子，只是总体还没有完全撑起来，许多处理有些粗糙，浮于表面，弱了些。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：莫伊拉·希勒 安东·沃尔布鲁克 Anton Walbrook 马留斯·
语言：英语
年代：未知
简介： 佩吉（莫伊拉·希勒 Moira Shearer 饰）是一名很有天赋的芭蕾舞演员，她对芭蕾舞的热爱让她觉得她生来便是为了舞蹈她参加了芭蕾舞剧《红菱艳》的演出，在剧中，她扮演那个穿上红鞋一直舞蹈到死的舞女，她的演出获得了业界的一致好评，她的演艺事业就此扶摇直上。之后，她结识了作曲家朱利安（马留斯·戈尔林 Marius Goring 饰）并且迅速坠入了爱河。为了所爱的人，佩吉放弃了自己的事业，但婚后平静的生活令她无法忍受，似乎总有一种魔力在召唤她穿上舞鞋翩然起舞。佩吉听从了内心的召唤，她离开了朱利安重新回到了舞台，但渐渐的，她想起了自己曾经扮演过的那个穿着红鞋的舞女，她觉得她们的身影正在慢慢重叠，不安的佩吉猛然醒悟，自己生命中最重要的并非舞蹈而是家庭，她冲出剧院想要重拾朱利安的爱情，但一辆火车从天而降，终结了她年轻的生命。 影片荣获1949年奥斯卡最佳配...
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：罗杰·莱伍赛 黛博拉·蔻儿 安东·沃尔布鲁克 RolandCulver
语言：英语 法
年代：未知
简介： 主演：罗杰·莱伍赛/黛博拉·蔻儿/安东·沃尔布鲁克/RolandCulver/JamesMcKechni导演：迈克尔·鲍威尔/艾默力·皮斯伯格语言：英语/法语/德语地区:英国编剧：迈克尔·鲍威尔/艾默力·皮斯伯格类型：剧情/爱情/战争上映时间：1943-06-10别名：ColonelBlim /TheAdventuresofColonelBlim /LebenundSterbendesColonelBlim 用户标签：英国,英国电影,战争,Michael_Powell,1943,1940s,MichaelPowell,CC片长：163分钟imdb编号：tt0036112 本片介绍了怀恩肯迪将军坎坷但荣耀的一生，即使在残酷的战争中他也从没放弃过尊严和绅士风度。南非战争回来的肯迪来到了德国，在那里他遇到了一个在当地做家庭教师的英国女孩亨特小姐，两人因为工作的关系走在了一起，并在人前出双入对，但有一天曾与肯迪因为亨特而决斗过的德国军官再次向他挑战，四十年后他们还谈及此事……残酷的战争扭曲了不少人的心灵，也创造了许多伟大的友谊，曾经是战场上的敌人、坐上宾、情场上的对手，最后还是忘年之交…… 百战将军电影网友评论：< class="com">【三刷】喜欢片中流露出的情调。此片人物众多，Deborah一人分饰三角一开始让我这个脸盲症患者没反应过来。AW的show-sto ings eech是全片的点睛之笔!RL年轻与老年之间变化的演绎非常到位。跨越40年让本片涉及的内容特别多，但表达时间流逝的几处处理，譬如用兽头标本的剪辑来表示时间的流逝，非常不错 < style="text-align:center;"> < class="com">【4M】40年代第一部署名鲍威尔和皮斯伯格共同编剧、制作和导演的反战片。连贯风格极近现代观感；运用相似场景和叙境声音过渡闪回，利用墙上兽头的增加、相册翻页和杂志更新将时间流逝视觉化；叙事上由当下闪回再归当下(补充细节及换叙事视角)，奇特曲折；敌对战方结谊真挚，钟情那一女孩动人，惜前冗慢 < style="text-align:center;"> < class="com">《嘴炮大业》。中文片名很不准确，根本没任何“百战”场面，都是欧洲贵族男女没完没了的Talk，或站或坐，永远在不停说（估计剧本比辞海厚），而且是老片子特有的面无表情大段对白，演技拙劣，剧情痴呆缓慢，宛如催眠话剧（我现在明白大英帝国为什么衰败了，因为屁话太多）。如今这种烂片根本不值一看 < style="text-align:center;"> < class="com">影片拍摄的过程中二战仍在如火如荼的进行着，而影片所传达的信息却是那么的充满了人文关怀和人性的光辉，就算过去了那么多年那种用美好去战胜邪恶的人的力量依然动人心魄，这是两个浪漫的英国人拍的战争这种感觉令人想到了另一个用浪漫诠释战争的导演道格拉斯.塞克和他经典的影片《无情战地有情天》。 < style="text-align:center;"> < class="com">哇噢!这是一片伟大的电影！它有点像是结合了康拉德的决斗和福特的阅兵的终结。这是一段两个男人的华尔兹，女人只是他们的奖赏。没有什么电影比这片更清楚的说明了欧洲贵族精神的堡垒在现代化铁轮冲击下的沦丧。两个骑士在决斗中虚耗，乞丐小丑却悄悄窃走了胜利的桂冠。时代抛弃了荣誉，拥抱了钻营。 < style="text-align:center;"> < class="com">战时的优秀创作，有战场无战斗，故事的重心放在了英德两位军官的友谊以及看待事物的分歧上，Kerr三个角色却没有完整的感情线(▔□▔)。墙上动物标本的增加与画册的翻动实现了数十年的跨越，最后的横移敬礼有点点过分主旋律。鲍威尔一直那么擅长美工和调色~~ < style="text-align:center;"> < class="com">迈克尔·鲍威尔跟艾默力·皮斯伯格在战时拍的几部片，除了《夜夜春宵》，其他几部都立意开篇甚佳，但说着说着都奔着说理说教而去，这《百战将军》也不例外。电影人也是要紧跟形势的，否则至少是要挨骂的。 < class="com">重看决定从四星改为五星，其实和《美国往事》一样，是一部关于人生与回忆的史诗，有伟大的闪回结构，以及更伟大的生命情怀。从一战到二战，从绅士间的战争到对抗最可怕的恶魔，不少细节都有感人力量。 < class="com">演了红菱艳的魅力Lermontov在这里是男主一辈子的好基友/真爱，但女主真的好美。和基友在一起的场景最好看，拍戏的时候还是二战时期但制作已经这么精良，最后觉得有点淡淡忧桑。三星半。 < class="com">狄波拉嘉小姐同戲出演三位相似的美女,算不算影壇壯舉,第三位換軍裝,差點沒認出.最 oorguy是我這個月巴人老不會英文,非要附雍風雅看只英文字幕的電影,幸劇情不算太難,猜個6成吧. < class="com">&ems ;本片介绍了怀恩肯迪将军坎坷但荣耀的一生，即使在残酷的战争中他也从没放弃过尊严和绅士风度。南非战争回来的肯迪来到了德国，在那里他遇到了一个在当地做家庭教师的英国女孩亨特小姐 < class="com">前面差点相关了还好我没有错过后面的精彩可爱的将军敬爱的德国朋友伟大的品格其中有一星是给了这些人物散发的人格魅力最后三人站在一起的画面让人感慨那些战争中洗礼的男人和女人们
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：康拉德·韦特 Sabu 琼·杜普雷 JohnJustin RexIng
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：康拉德·韦特/Sabu/琼·杜普雷/JohnJustin/RexIngra导演：路德维希·伯格/迈克尔·鲍威尔/蒂姆威伦语言：英语地区:英国编剧：MilesMalleson/LajosBiró类型：家庭/奇幻/冒险上映时间：1958-05(中国大陆)/1940-12-05(英国) 别名：月宫宝盒/巴格达的盗贼/巴格达窃贼用户标签：英国,灵异,1940,神话,CC,1940s,奇幻,MichaelPowell片长：106分钟imdb编号：tt0033152 由密契尔·鲍威尔等三位导演联合执导的一部历久弥新的神话片。故事取材于阿拉伯神话，内容大致描述一个会妖术的奸相贾法，用阴谋诡计把巴格达城的阿麦王拘禁起来，然后自号为王。阿麦后来得到同牢的小神阿菩相助而逃走。贾法为了得到公主，把阿麦变成瞎子，并把阿菩变成一条狗。最后得巨人相助，终于射杀贾法，让阿麦重新成为巴格达城的国王。导演手法相当统一流畅，而且对光影的运用别有一手。此外，本片有很多建筑宏伟的布景和模型，运用起来都很恰当，交互剪接之后也没有什么明显的破绽。 第13届奥斯卡金像奖彩色片最佳摄影GeorgesPérinal 第13届奥斯卡金像奖最佳特效JackWhitney / LawrenceW.Butler 第13届奥斯卡金像奖彩色片最佳艺术指导文森特·柯达 巴格达大盗电影网友评论：< class="com">1940年英国彩色版，与同名的24年美国默片版除了名字相同，故事几乎是全新的。首部正式运用蓝幕技术的电影，比西游记电视剧早40多年实现同样的特效水准。故事不如24版，结构较松散，好多想当然的情节转折；窃贼与王子的设定拆成两人，到底想立谁做主角？瓶妖能实现三个愿望，感觉全被浪费掉，很莫名。 < style="text-align:center;"> < class="com">怎能不给五颗星！！！古典魔幻电影的巅峰之作，虽然是在摄影棚拍摄的，但是那绚丽的色彩让人目不暇接，40年代的特效足以让人叹为观止！！Technicolor那种艳丽的胶片质感总能带给我强烈的视觉享受，比如这片，还有红菱艳，黑水仙！！现在的电影几乎都用数码，胶片电影难道真的落伍了吗？？ < style="text-align:center;"> < class="com">天马行空和灯壶巨人的特效确实简单果敢，逊于时代落差又不拉低观影体验#这部70多年前的「巴格达大盗」就像我们听过的每一则童话，都有着王子拯救公主破除魔咒的戏码，不同的是，它创造了粗糙下的极简美感，古典艺术中油然而生的饱满质感，鲍威尔每次和其他导演合作总是能迸发出与众不同的光辉。 < style="text-align:center;"> < class="com">天马行空和灯壶巨人的特效确实简单果敢，逊于时代落差又不拉低观影体验#这部70多年前的「巴格达大盗」就像我们听过的每一则童话，都有着王子拯救公主破除魔咒的戏码，不同的是，它创造了粗糙下的极简美感，古典艺术中油然而生的饱满质感，鲍威尔每次和其他导演合作总是能迸发出与众不同的光辉 < style="text-align:center;"> < class="com">漂亮的彩色后面空无一物，好莱坞商业片的问题跟现在国产都市爱情片其实没有什么差别，就是假，人类没有感情，但是又能从中看到整个社会的焦虑和拜金主义。早期的蓝屏特效其实做的非常仔细，想必当时的观影效果一定十分震撼。本来是看黄柳霜居然看成了这玩意儿，非常心塞，感觉自己上当了。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影的技术发展固然重要，终究还是手段。这部片得了奥斯卡最佳特效、艺术指导等奖项，应该是技术上的领先之作，相信给当时的观众带来了视觉上的冲击和享受。可在这些技术已显得幼稚落后的今天，这部电影还剩下什么呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">童话电影，人物单纯可爱。各种场景和特效肯定是当时一流水平，即使是现在看依然没有太大破绽。久仰大名的片子，找到资源看过之后才发现有四个版本，最早是1924年拍的，还要做功课呀。（对片名月宫宝盒不解） < class="com">美不胜收的画面，各种帅哥美女，就连大反派魔法师都有一双勾魂摄魄的绿眼睛，一查才发现原来是在《卡里加里博士的小屋》里演被催眠的黑衣患者的德国老戏骨ConradVeidt，致敬。 < class="com">1940年的奇幻电影，王子落难时遇到一个小偷，这部电影好像结合了好多阿拉伯的传奇，如果我小时候看肯定非常十分喜欢，其实现在看也挺有趣的 < class="com">色彩艳丽，叙事流畅，王子与公主，会飞的魔毯，被解救受骗再次被困瓶子里的巨人，这些情节一下子让人回到小时候听神话故事年代，相当亲切有趣。 < class="com">原以为是二四年默片的彩色有声翻拍版，结果却不是，同是天方夜谭，却是截然不同的两个故事，整体较平庸，还不如黑白默片那般妙趣横生。 < class="com">很久没看这种天方夜谭的电影了，有点怀念。特效让我想起了《西游记》。小毛贼很可爱，为了主人的爱情可以跑遍山川大海。
备注：已完结
类型：韩国电影
主演：詹姆斯·梅森 海伦·米伦 杰克·麦高恩 Neva Carr-Glynn
导演：迈克尔·鲍威尔
语言：英语
年代：未知
简介： MichaelPowellteamedwithactorJamesMason(whoalsoco- roduced)tomakeafilmlooselybasedonthelifeofcontroversialAustralianartistNormanLindsay.AgeOfConsentstarsMasonasajaded ainterwhoheadsDownUnderlookingforawaytorevitalizehiscreativesoul.Hisself-im osedexileisinterru tedbyCora,anuninhibitedyoungwomanonherownjourneyofself-discovery.TheAgeofConsent(1969),isPowell'sfinalfilm,centersonJamesMasonasadisenchanted ainterwhofindsanewmuseinatro icalislandmodel(aradiantandsensual,oftennudeHelenMirren,inherfirstmovierole).
备注：已完结
类型：科幻电影
语言：英语 德语 西班牙语
年代：未知
简介： 山寨之王TheAsylum公司出品的山寨版《环太平洋》大西洋沿岸电影网友评论：< class="com">剧本太差，导演拍摄手法也很平淡。人物关系压根没调动出来，这片唯一的价值就是这几艘战舰颇具看点。但也就那么几艘而已，整体看上去一股小家子气，完全是浪费。。。租用了真实2战服役的战舰来拍摄，竟然活生生拍成了一部2流类型片。还不如直接拍纪录片得了。省钱还省事，而且导演貌似不擅长讲故事。 < style="text-align:center;"> < class="com">德军快速战列舰史培号袭击英国大西洋航路，史培号舰长只击沉航船，拯救被击沉船舶的全部船员，最终英国海军已数量的优势将史培号击伤并驱逐到乌拉圭。史培号舰长作出军人般的决定，开船出港，将下令全部船员弃船逃生，并炸沉史培号；最终舰长一人回国承担罪责。影片表现职业军人的尽职和对生命的尊重。 < style="text-align:center;"> < class="com">即使是五十多年前的电影，但与现在动辄几亿戴着3D头衔的烂片比起来依然展现了烂片们望尘莫及的令人震撼的精良制作和宏大场面，粗糙的画质反而展现出沉重的历史感。全片最优秀的演员并不是人，而是那几艘战舰，“阿克琉斯”号、“坎伯兰”号这些战舰的本色演出近乎真实地再现了那个时代的海战。 < style="text-align:center;"> < class="com">《普雷特河之战》描写二战开始对德国袖珍战列舰施佩伯爵号的战斗，可贵的是片中的舰艇都是由真实舰艇扮演，尤其不错的是坎伯兰号扮演其本身（虽然没有了炮），印度的德里号巡洋舰扮演了其前身新西兰巡洋舰阿喀琉斯号。这是一部描写二战海战的最好影片。 < style="text-align:center;"> < class="com">前半段是海战,后半段是外交情报战.二者相辅相成.兰斯多夫海军上尉一开始就误判局势.皇家海军用Exeter吸引火力,Ajax和Achilles双面夹击.即使GrafS ee再次上阵,因为之前被8吋炮打坏了燃油系统,估计还是要被击沉 < style="text-align:center;"> < class="com">本剧两个高潮，一是前面海战，二是自沉。海战部分做得不太好，没有全景展示，电影语言毫无作用，全靠舰长们的语言让人理解剧情，斯佩伯爵号被攻击的场景特效太假；自沉部分情节则高潮迭起，悬念丛生，引人入胜。 < style="text-align:center;"> < class="com">。“大海将她彻底吞噬了。她还在那，从船头到船尾都在燃烧。对于那些打击她、击毁她、穷追她，想尽一切可能干掉她的对手来说，现在他们回首看来则充满敬佩之情。” < class="com">英雄末路，斜阳下的自爆，就为这个画面可以多半颗星。也只有在还保留有帝国情怀年代的英国人才能拍出这样的电影，苏伊士战争后就再无可能了。 < class="com">一部为二战历史中的王牌袭击舰希佩尔袖珍战列舰打造的传记片，但是为啥觉得最后的赢家是德国海军而非英国皇家海军呢？ < class="com">一群男人穿着正装navalblazer、戴着白丝巾，互相杀得你死我活，真是又优雅又残酷，画面太美你们敢想吗？ < class="com">战争电影硬伤难免，但场面与人物的刻画和还原已经非常出色了，在了解了幕后制作以及历史背景后，更是肃然起敬。 < class="com">还不错吧，军人的尊严和人性都得到了充分展示。军事历史片，你还能要求什么呢，能拍出来海战的气势，就不错了！
