备注:已完结
类型:剧情电影
主演:西尔薇·泰斯图德 詹姆斯·提瑞 让-皮埃尔·马里埃尔 AgatheNa
语言:法语
年代:未知
简介: 主演:西尔薇·泰斯图德/詹姆斯·提瑞/让-皮埃尔·马里埃尔/AgatheNatanson/ChristianeMille导演:LaurentdeBartillat语言:法语地区:法国编剧:AlainRoss/LaurentdeBartillat类型:剧情/悬疑/惊悚上映时间:2007-11-28 别名:我之所见/罗浮宫谜情/眼睛里的秘密/我双眼所看到的/TheVanishingPoint/WhatMyEyesHaveSeen用户标签:法国,法国电影,艺术,悬疑,爱情,2007,剧情,电影片长:88分钟imdb编号:tt0847487 艺术史研究生露西(西尔薇·泰斯图德SylvieTestud饰)被法国十八世纪“雅宴画家”华托的画作所深深吸引,她坚信在画作中一定隐藏着不为人知的惊世秘密。华托的画作中常常出现神秘的女子背影,露西对此产生了浓厚的兴趣,为此展开了一连串对华托生平的研究。 在左岸咖啡馆,露西邂逅了神秘的青年艺术家文森特(詹姆斯·提瑞JamesThiérrée饰),两人一见钟情。在文森的协助下,露西发现了藏在巴黎某育幼院的不知名画作“丑角吉尔”。露西的指导教授杜萨(让-皮埃尔·马里埃尔Jean-PierreMarielle饰)却百般阻挠露西的研究,杜萨因为痴迷对华托画作的研究而痛失爱人,他害怕露西跟自己一样踏上被诅咒的命运。然而执着的露西还是典当了父亲遗留下的古董,标得华托所绘的这幅名画,却不曾发觉隐匿在名画背后的爱情魔咒已降临在她与文森特之间。 卢浮宫迷情电影网友评论:< class="com">没有那么高的艺术造诣看起来太累维基百科了一下—让-安东尼·华托(1684-1721)法国罗可可时代代表画家,画作中描画的都是华丽高雅的场景,但其中含有潜藏的忧郁气氛,感觉到生活的琐碎和无奈。巴提亚推测他与名不见经传的发过画家欧本诺是同一人,他以另一个名字另一个身份,抒发狂热却不被接受的爱 < style="text-align:center;"> < class="com">不知道怎么评价这部电影。没看懂的关系吧,度娘里说收藏过这幅画的人都有爱情啥的,觉得好扯的。电影研究拍的过程历时9年最后要告诉我们的也是这个么?如果说有什么打动我的地方。大概是情怀。露西对洗漱研究的热情对华铎作品的走心研究,文森对毕河的情怀。不懂文森在医院醒来那一幕要表达嘛? < style="text-align:center;"> < class="com">剧本逻辑倚靠绵密的细节得以合理支撑,画中故事与现实中的故事形成呼应(画家华托和女伶、早逝父亲和演员母亲、女研究生和街头艺人、教授和妻子)。这是几段悲伤的视而不见的故事,片中大量的隐喻贯穿始终:哑巴、窥视、地下河、画中画、被封住口的狮子等。女主角在拍卖会上的表演非常动人。 < style="text-align:center;"> < class="com">刻意過猛。人物情感流動的方式,給我為賦新辭強說愁的粗暴感。為何老是把電影拍成所謂的典型文藝法國片風格?結尾的開放性並不能讓觀眾自己產生「女主的未來可能會...」的推測,反而感到蛇尾草率。/現在看2007的分析畫作數位科技,只覺過時。是否該注意電影裡出現的電腦科技呢。 < style="text-align:center;"> < class="com">自从读过隐之书后就很喜欢这种探寻典故背后的故事,即有悬疑刺激,又满足文艺好奇心。这部闷片是流动电影和固态静画之间的交流,又是欲言又止的古今之爱的交会,那女孩猛然意识到她就是那背对的画中人,而注视她的那双眼睛己深深埋葬,像涂彩下的那些情书,发现也是惘然 < style="text-align:center;"> < class="com">每次看法国电影总会有种奇异的违和感,如果沉不下心就绝对看不下去。关于艺术和历史的推理总需要抽丝剥茧、拼凑一块巨大空白的拼图,某种意义上画是对感情的放大和浓缩,对画作的研究就像在探索画家的心路历程一样〜话说搞研究也很烧钱么。 < style="text-align:center;"> < class="com">“我之所見”——你看到的也許只是你想看到的。研究、工作,和生活、家人,到底哪一個更值得投入,答案從來都見仁見智。名畫的背後根本沒有什麼魔咒,有的只是人們的瘋魔和由此帶來的“世間安得雙全法,不負如來不負卿”式的無奈。 < class="com">读艺术史这个专业,没读完前最好是不要开展一段恋情。不然很容易就夭折。因为全身心投入到一个研究方向或者一个艺术家上,不仅仅是恋人无法和你交流,甚至周围的朋友也没有办法真的交流给你想要的。特别越往深处走的时候。 < class="com">很多很多年前看的,为了做研究而翻出来。回想起来忽然觉得真有趣:O enard和Watteau的关系是艺术史专业出身的导演十年考察的结果。以艺术的方式呈现艺术研究的结果——这不就是我们对自己专业的期待嘛。 < class="com">为了写IsenheimAltar iece的画评,想找点灵感,结果这哀伤的氛围快把我吞噬了。我真嫉妒她遇见现实中的小丑吉尔。原来法兰西还有这样的美人。她的家就是我理想中家的样子呀。看完让人想学法语。 < class="com">悬疑,前半截是铺垫,最后的原画现身电影才现出了张力,原来电影讲的是宿命!400年中三对男女的恋情都以悲剧收场,都失去了另一半。好像在告诉我们,很多事情还是不要追究到底,因为真相很残酷! < class="com">一边默默学法语一边看,还是忍不住看哭了,对于挖掘艺术史中深藏的秘密的快乐的停不下来的感觉深有体会……果然爱情是艺术创作的源泉,尤其是那个聋哑人从露西家回到广场上,流着泪表演默剧的时候
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:罗贝托·赫利兹卡 皮埃尔·乔治·贝罗奇奥 莉迪亚·李博曼 阿尔芭·洛尔
导演:马可·贝罗奇奥
语言:意大利语
年代:未知
简介: 译&ems ;&ems ;名&ems ;吾血之血/最后的吸血片&ems ;&ems ;名&ems ;Sanguedelmiosangue年&ems ;&ems ;代&ems ;2015国&ems ;&ems ;家&ems ;意大利/瑞士/法国类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情/历史语&ems ;&ems ;言&ems ;意大利语字&ems ;&ems ;幕&ems ;中字上映日期&ems ;2015-09(威尼斯电影节)/2015-10-07(法国)评&ems ;&ems ;分&ems ;6.1/10from549users片&ems ;&ems ;长&ems ;106分钟导&ems ;&ems ;演&ems ;马可·贝罗奇奥MarcoBellocchio主&ems ;&ems ;演&ems ;阿尔芭·洛尔瓦彻AlbaRohrwacher&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;费立波·提米Fili oTimi&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;托尼·贝尔多瑞利ToniBertorelli 简&ems ;&ems ;介 &ems ;&ems ;百年前,士兵费德里科在博比奥,被一名修女诱惑,百年后,调查员费德里科来到博比奥,发现这里住着一位只在夜间活动的老爷子。&ems ;&ems ;影片由意大利国宝级导演马可·贝罗奇奥执导,其曾获威尼斯电影节终身成就奖,此次以《吾血之血》入围第72届威尼斯电影节主竞赛单元,角逐金狮大奖。 截&ems ;&ems ;图 < style="text-align:center;font-size:20 x;">《吾血之血预告片》 吾血之血电影网友评论:< class="com">豆瓣影评上说不是吸血鬼。求解答。手机拍不出老伯爵的脸?中世纪敲墙砖的几个人的样子明明就是后来那个特别委员会里的人?两把钥匙的寓意是兄弟二人都放弃吗?弟弟过了若干年后升成红衣主教后被女子变成吸血鬼一直活到老伯爵年代最后死于追逐年轻男女至日出见光死。为什么说不是?片名叫最后的吸血鬼啊 < style="text-align:center;"> < class="com">很难讲喜欢与否宗教框架下的受困境地/伦理崩溃+1受难的女性形象+1晚年的贝罗奇奥对如此老道的叙事拼贴已信手拈来爱/性都是无法被压抑的自由整体古旧的监狱长满藤蔓便有了呼吸修女穿墙而出的圣光某种角度意外印证了前些天在德尼身上看到的导演痕迹晚年导演多少都带着天真期许一个超神的贝罗奇奥 < style="text-align:center;"> < class="com">与其说是私人化电影,反而觉得作者风格的创作都有很多值得挖掘的东西。意大利宗教文化与世俗文化同样都是繁荣的,因而矛盾复杂性是巨大的。两个故事看似没有联系,实际上却是在指涉权力的虚伪。无论是教会,还是政府,都是旧与新的权力代表,当修女从烟雾中走出来的时候,她依然青春貌美。 < style="text-align:center;"> < class="com">墙塌之后随修女走出的横移镜头与树叶的交叉蒙太奇太棒了,配上nothingelsematters的合唱,老爵士依偎在墙上年华逝去.....不评价导演可能想表达的新旧交锋权力变换的主旨,这就是贝罗奇奥童心未泯的一部纯正意大利电影,吸血鬼其实并不存在。 < style="text-align:center;"> < class="com">昨天看的[这时对那时错],两段式。今天看[吾血之血],又是任性的两段式。剧情有点意思但确实谈不上多喜欢,进场时迟到了十分钟,可能和这个也有关。但不得不说,配乐实在太美,两颗星都给配乐,有种一个人走在山间的感觉,眼前层峦叠嶂披星戴月的。 < style="text-align:center;"> < class="com">有罪就该忏悔,找不出证据如何逼供,沉水不浮,眼泪自流,火刑伺候,实在逼不出撒旦,那就关她几十年,污秽褪尽,终于蝴蝶破茧,白天失踪晚上瞎逛的伯爵就算是吸血鬼也是一把老骨头了,本是残喘,偶遇一抹亮色,死灰复燃,然而身躯听不了使唤。 < style="text-align:center;"> < class="com">配乐很古典,各种景框和镜头视角都让人感到幽冷和凄美。双线交错(现代部分喜剧风格感觉没有必要)从五百年前到五百年后,走在时间长廊(长廊这个物象被多次提及)上,人终是愿意为爱与美付出年华和生命,却又遇上总总的不甘。 < class="com">3.5.续《某种女人》后又一部让我上瘾作品。后半段现代内容太缺乏那种让你不断去注视的内容,就是没有去过多陈述那些批判,比较遗憾。前半段古代戏太喜欢。借用友邻的一句话,导演一辈子都在批判过去陈旧迂腐。 < class="com">构思很精巧,真是大师的心之作。传统与现代,钳锢与自由,宗教与情欲,权力与秩序,通过中世纪女巫故事和当代吸血鬼传说故事很好地串联在一起,似要表达家乡小镇全球化经济危机中不同阶层丶政府丶民众的选择恐慌。 < class="com">感觉贝罗奇奥一辈子都在说理,批判迂腐陈旧,讲述他的关怀与普世。画面与光线都十分出色,可以媲美《聂隐娘》。像一个寓言故事,将一段恩怨情仇娓娓道来,我负了你,我罚自己,直到地狱再不能拆散彼此。 < class="com">虽然上映至今不过3年,但对它已经没什么印象,只记得镜头色彩与布景都还挺不错,剧情是回忆与现实双线,貌似还有宗教隐修会一类的东西,演员化妆不错,具体故事如何已经完全忘了。 < class="com">比宗教更讨厌的是无处不在的故作高深与暧昧,结构与摄影毫无亮点,批判与隐喻都语焉不详,锐气被收敛,气质荡然无存。再见长夜,大抵是我最“喜欢”贝洛基奥的作品了。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:杰拉尔·德帕迪约 让-皮埃尔·马里埃尔 安妮·波诺什 吉约姆·德帕迪约
导演:阿兰·柯诺
语言:法语
年代:未知
简介: 17世纪的意大利,音乐大师桑德•哥伦布(Jean-PierreMarielle饰)沉浸在丧妻之痛中无法自拔,他带着两个女儿远离喧嚣,过着隐居的生活,每当他演奏手中的维奥尔琴时,妻子的倩影便会出现在他的面前。英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯(GérardDe ardieu饰)拜入哥伦布的门下,向其学习音乐。心高气傲的他无心师傅的教诲,一心凭着技艺跻身凡尔赛著名琴师行列。师徒俩由此决裂,而哥伦布的大女儿玛德琳(AnneBrochet饰)则紧随爱人马莱斯的身后。纸醉金迷,物欲横流,被奢华表象所迷惑的马勒斯渐渐丧失原有的真性情,他与玛德琳的爱情破碎,那曾经为爱人创作的《梦中的女孩》也变成不堪的回忆……日出时让悲伤终结电影网友评论:< class="com">17世纪的法国,音乐大师桑德·哥伦布沉浸在丧妻之痛中无法自拔,他带着两个女儿远离喧嚣,过着隐居的生活,每当他演奏手中的维奥尔琴时,妻子的倩影便会出现在他的面前。英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯拜入哥伦布的门下,向其学习音乐。心高气傲的他无心师傅的教诲,一心凭着技艺跻身凡尔赛著名琴师行列。师徒俩由此决裂,而哥伦布的大女儿玛德琳则紧随爱人马莱斯的身后。纸醉金迷,物欲横流,被奢华表象所迷惑的马勒斯渐渐丧失原有的真性情,他与玛德琳的爱情破碎,那曾经为爱人创作的《梦中的女孩》也变成不堪的回忆… < style="text-align:center;"> < class="com">学会一样乐器需要十年,炉火纯青地演奏它需要几十年。学会理解音乐则往往需要一生。世界上有那么多种语言能够引发战争,让操持不同语言的人流泪却只需一段音乐;杀死人的方法千种万种,能拯救灵魂的却只有音乐。音乐是神性的,不是由人创造的,他有时比上帝更令人心悦诚服。在让你的孩子学钢琴之前,让他真正地臣服于音乐吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是煞有介事的伪艺术电影的典范。类似放牛班的春天,或者美国往事什么的,这类电影里流露出的人情味和人生智慧特别容易打动忙于标榜自己电影口味/人生态度的影迷。事实上,这种电影传递出来的教训是虚假的、造作的、中产阶级的。阿兰柯诺这个导演的电影都缺乏真正的艺术触觉而沉湎于对艺术品味的模仿 < style="text-align:center;"> < class="com">大师的丧妻之痛竟然可以把他逼仄到与七根琴弦的空境之中。初露锋芒时少年的鞋子真是美,让他周身华服都黯然失色。苦爱他的女人最终也是用他赠予鞋子上的丝绸自杀。从没有镜头下的人自缢得如此决绝利落,也一定是思虑良久不过在见他最后一面听他弹琴后无恋执行而已。听到合奏的悲哀之墓瞬间留下泪来。 < style="text-align:center;"> < class="com">音乐是人没有表达出来的那些东西。音乐家的传记片重点也落在音乐上师徒两个人一个淡泊名利,一个追名逐利,最后同归于音乐。艺术是从心而作,不应该是人前的杂耍,几段情感中关键的几段音乐,每一首都直指人心,全篇诗意油画一样的清淡氛围摄影挺厉害。最后那副妻子消失的油画真好。 < style="text-align:center;"> < class="com">“音乐是什么?是上帝的东西吗?可以用钱买吗?是名声?是爱?是由爱引起的恨?是自暴自弃?还是贡品?”都不是。“是给死者的礼物?是给那些不能说话的人低声的安慰,给那些小孩子的身影,让鞋厂的锤声变得柔和,给那些不能来到这个世界上的婴儿的一份礼物?!” < style="text-align:center;"> < class="com">这才是我所理解的孤独和某种热爱。对音乐本质的探讨,于黑屋中的独处,父女三人的演奏,走向黎明的那双背影,下雨声,呵斥声,哭声,音乐声和无声,不管他看起来多冷漠,事实是,所有的一切都太过热烈。Touslesmatinsontsansretour. < class="com">肥腻的巴洛克风背转过身化作一月荒凉的树林亡妻踏上幽灵之船马车上她想握住他的手却只能道一句“真遗憾”蜡烛烈酒松脂湖水一切深重又静谧的事物无所事事的温柔与他们的爱情多么相似桃子烈火暴雨鞋子一切汹涌且毁灭的事物血迹斑斑的爱啊与他们的沉沦多么相配 < class="com">美存在心间,音乐之美在于表达不可言喻之物。。情节上一正一反两个故事,互相衬托。风格上较克制,很大程度上摒弃了镜头运动(开场的大特写+画外空间算是一个极端例子),而用固定镜头中的光影与构图来营造一种油画风格,必须得说林间的几个夜景确实美。 < class="com">导演用冷静不动的镜头将一个音乐家的孤独活生生地展现出来。只是马莱斯之后主动去找他的一段,动机显得牵强,其他的诸如他女儿的死亡,因他的固执所致,表现的恰如其分,这正是一个艺术家倔强,尤其对于一个人的人格审视更是一丝不苟。 < class="com">为着鲁宾伯根的画来看,每一帧都是画好美。《由华夫饼的景物》完全可以概括电影的中心思想:生命如此平凡和脆弱,充满未知的诱惑与危机,人应该懂得如何平衡与克制。另外,还是《世界的每一个早上》这个翻译更合适一些~ < class="com">每次看法国片仿佛都打开了一扇新世界的大门,门内有复杂多变但值得被原宥的人性。该片初看是被诗意的名字吸引,看后发现片子的镜头、配乐和台词也都诗意万分。某人说,看完这部片子后,真是满腹离骚。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:让-皮埃尔·利奥德 MargiClarke 肯尼斯·考利 T.R.Bo
导演:阿基·考里斯马基
语言:英语 芬兰语
年代:未知
简介: 法國移民亨利在伦敦水务局辛勤工作了十五年,一直任劳任怨的他因为裁员而失去了饭碗,没有朋友和寄托的他决定自杀,却数次因故没有成功,报纸上一则有关黑道的消息启发了他,他通过知情人找到了黑道开设的酒吧,为了寻死的万无一失,他决定雇佣一个职业杀手帮他了却心愿,黑帮收钱后答应了他的条件,他开始等待最后时刻的到来,不料,他偶然在小酒馆遇到了一个卖花女两人一见钟情擦出了爱的火花,爱情的力量让他重新燃起了生活的希望,亨利决定终止杀手合同,他来到交易的酒吧却发现那里已经是一片废墟,而收了钱的杀手正在步步进逼,这个已经身患绝症的杀手固执异常,他千方百计的想完成合同,而亨利为了脱身,他开始和女孩联手抗击可能到来的厄运,在躲避杀手的过程里,亨利卷入了一桩珠宝劫案,成为了通缉犯,面对这些,他将如何走出生天?我聘请了职业杀手电影网友评论:< class="com">导演的配色是因为…四色定理吗?在轻喜剧的色彩下,极度克制的情绪表达搭配暗合文本的性格(作者显然对作者论和符号化有点不屑一顾的意思),庞大社会的秩序缩影和个人情感的萌生在一场隐秘的闹剧中被彻底展现了,但是后半段的戏剧多少损害了之前的气氛,但还是很喜欢以及重要的一点:对“个人”的关怀和社会的描摹,多想让人躲进格里高尔的硬壳里 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。底层杀手的职业和行为反差产生对生活的自嘲,男主去酒吧买凶时两个人主动请他喝酒苦口婆心地劝说生命的美好,而执行合约的杀手也是个自杀者(磕血了却没停止抽烟),友善地资助女儿,最后枪口转向自己惊醒雇凶者生命的意义。卖花姑娘找到被误认抢劫的男主,身穿红睡袍并坐于明媚的墓地一幕美极了。 < style="text-align:center;"> < class="com">“工人阶级没有祖国”,女伴缓缓道出的几个字,像是砸开冰雕上的巨锤,冷酷仙境里外表冷漠的人,内心原来满是炽热的爱;懒得分辨的嫌疑,无力报复的工作,发条运转的社会里,除了爱情,什么都可以抛弃。喜欢冷冽镜头下缓慢流淌的温度,他洞察世情但不刻薄,看遍冷暖不偏执,让观看的人嘴角挂着一抹微笑 < style="text-align:center;"> < class="com">阿基的暖心系列,女主最美一部。安托万居然会长出一张中产阶级脸?依然阿基式十分钟人物速写,金表恶趣味,继续反资产阶级,劳动人民无祖国。阿基电影要素:1,无产阶级主人公或将被炒鱿鱼,2,冷色调纯色块拼接,3,冷幽默恶趣味,4,粗暴式极简叙事,5,资本主义多恶棍,6,liveshow。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿基的电影真的好可爱啊,一如既往的冷清色调和黑色幽默,非常擅用色彩和灯光营造氛围,人物仿佛僵硬的雕塑毫无生气和特点,却也因此带有几分荒诞古怪的趣味。绝望中隐隐透着几分希望,爱情是灰暗生活中唯一的亮色,是红玫瑰,是蓝眼睛,是明艳的金色短发,燃起了重新生活的渴望。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿基将色彩与光线的艺术之美用到极致,夹杂着北欧的冷淡况味,完成一部荒诞却使人向上的生活电影。男主借鉴的设定自负又可爱,女主启迪者的身份则让我想到,本在期待结局无限低沉的负能量,却在最后被多维度时间性打败。亮点:坏掉的表;墓园;香烟。 < style="text-align:center;"> < class="com">看《一周不死全额退款》影评区有人推荐这部电影很显然二者相差甚远。这部无聊、冗长,莫名其妙和女主的相知相爱,莫名其妙不想死了,全靠女主奶男主,并没有过多的剧情描写男主自杀和杀人追杀他,一切就跟过家家一样,杀手最后还自杀了???也看不懂所谓的“肢体幽默” < class="com">一个优秀的黑色幽默小品,细节处理得很好,男主整理桌上文档和出门前把纸条订在大门口的细节体现这是一个严谨细腻的人。整个戏剧冲突的进展有些欧亨利的警察与赞美诗的感觉,腔调冷静克制,很欧式喜剧,得了癌症的守信杀手的人设我很喜欢,只是最后转折有点没有依据。 < class="com">考基的故事向来简单,喜欢的是弥漫于他所有影片的一种相同气质,与世界保持疏离感的冷。既不热情洋溢大声附和,也不唉声叹气顾影自怜,他将荒诞现实平面化、极简化的手法,常常让你觉像某个冬天的清晨,在充满阳光的玻璃淋浴房里冲了个冷水澡。 < class="com">烤鸡一贯的北欧式冷幽默,利奥德那张皮笑肉不笑的喜感之脸,却真的逃过了自己布下的天罗地网,反倒是对方被绳之以法。剧情略显老套,爱情之花的意外绽放带着突兀和烂俗之气,不过蓝灰色的冰冷色调倒是和沉重的死亡主题颇为相称。 < class="com">高于预期,阿基用固有方式拍了部荒诞幽默的题材。求死不能的电影印象中都看了好几部了,罗赛塔欧维去死。同样是极简主义大师,这片给北野武拍绝对更适合,表现冷峻孤独都差不多,可表现冷幽默北野武绝对是大师中的战斗机啊 < class="com">阿基黑色幽默元素满溢的作品,充满了巧合、调侃与讽刺,但结局和影片内核却又实实在在是悲剧的。不太喜欢的原因是觉得这种程式化的黑色幽默还是陷入流于形式的窠臼,人物扁平、过于依赖巧合、表达的主题也无甚新意。
备注:已完结
类型:爱情电影
主演:皮埃尔·里夏尔-威尔姆 Marie Bell 弗朗索瓦丝·罗赛 Geo
导演:雅克·费代尔
语言:法语
年代:未知
简介:皮埃尔(皮埃尔·里夏尔-威尔姆 Pierre Richard-Willm 饰)出生于一个富裕的家庭之中,养成了花钱大手大脚的坏毛病。当他的家人们发现,皮埃尔一直都在背地里偷窃家族财产后,他遭到了家族的驱逐。不仅如此,但皮埃尔深爱的女友发现自己的男友不再像以前那样豪爽和富有之后,这个现实的女人抛弃了皮埃尔。 人生遭遇了重大变故和挫折的皮埃尔决定离开伤心地前往摩洛哥,在那里的一间小酒馆中,皮埃尔邂逅了一位神秘的女子(Marie Bell 饰),这个女人拥有着和他念念不忘的前女友极为相似的面孔,这令皮埃尔一下子就被她吸引了。但随着时间的推移,皮埃尔发现,这个看似单纯的女人,身后隐藏了许多的秘密。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:皮埃尔·尼内 夏洛特·甘斯布 迪迪埃·布尔东 让-皮埃尔·达鲁森 凯瑟
导演:EricBarbier
语言:法语
年代:未知
简介: 主演:皮埃尔·尼内/夏洛特·甘斯布/迪迪埃·布尔东/让-皮埃尔·达鲁森/凯瑟琳·麦克马克/费尼肯·欧菲尔德/尼莫·谢夫曼/让-马利·文灵/PawelPuchalski/MartinLoizillon/AlbertoManeiro/AlexandrePico导演:EricBarbier语言:法语地区:法国编剧:EricBarbier/MarieEynard类型:剧情/爱情/传记上映时间:2017-12-20(法国)别名:Promiseatdawn/黎明的承諾(台)用户标签:法国,传记,法国电影,2017,夏洛特甘斯布,人生,CharlotteGainsbourg,童年的许诺片长:131分钟imdb编号:tt5061360 改編全法國中學生指定重點讀物《我答應》。《貝禮一家》王牌監製群操刀,又一喜淚交織的親情暖心之作,坎城影后夏綠蒂甘絲柏格,動人演出全歐洲的母親典範;橫跨五個國家、耗時十四個星期、深入20至50年代歷史核心的史詩鉅作。&ems ;&ems ;羅曼加里(皮耶尼內飾演)的人生可說是精彩非凡,在波蘭度過的貧困童年、法國尼斯陽光下的青少年時期,乃至於二次世界大戰時擔任飛行員,在非洲立下的彪炳戰功。他為了成為一位偉大的男人與著名作家,艱辛嘗盡人生的酸甜苦辣,全都是為了他的母親妮娜(夏綠蒂甘絲柏格飾演)。這個可愛又特立獨行的婦人,對兒子的強烈母愛,令加里的人生充滿波折、熱情與神秘,也令他成為二十世紀的重要作家。只是,如此無止無盡的母愛,也終將成為他生命的負擔…。&ems ;&ems ;電影《黎明的承諾》(PromiseatDawn)改編自法國文學巨擘羅曼加里1960年出版的自傳小說《我答應》,描述羅曼加里成為法國文學巨擘的傳奇故事,他與母親之間至情至性的動人回憶,一部橫跨二十世紀的史詩鉅作、喜淚交織的親情暖心電影。 第43届法国凯撒电影奖最佳女主角(提名)夏洛特·甘斯布第43届法国凯撒电影奖最佳改编剧本(提名)MarieEynard&nbs ;/&nbs ;EricBarbier第43届法国凯撒电影奖最佳服装(提名) 童年的许诺电影网友评论:< class="com">这个妈太恐怖了,她应该算是极端性格,就拿她让儿子去刺杀希特勒这件事来说,一个平民百姓,特别认真的策划并安排自己儿子前往柏林刺杀希特勒,放哪都会觉得她是精神病吧。还有就是,她儿子是300个当中被刷下来的人,因为是300当中的唯一,瞬间成了骄傲。而儿子受她影响至深也有点畸形,没有反抗,这个强势的单亲母亲养大的儿子,永远长不大,电影里也的确是,直到最后都是靠母亲激励活下来,到最后成功了。儿子受母亲影响性格也到了极端的地步了,几乎可以说成是精神病了。还有一点是,她母亲很强大啊,战场说去见儿子就去了,大部分电话线路都断了她也能打到儿子所在战区驻扎地,真是神奇了。故事结构挺紧凑但感觉流水作业一样没有层次,且不够清晰,每一段每一段在拼接的感觉,乱哄哄的吵,也可能来自于母亲的说话声音与频率,想想就觉得聒噪。 < style="text-align:center;"> < class="com">开始对这个片子一般般的评价,在后半部半个小时完全扭转,泪流满面。所谓好的作品像「赎罪」一样,在大时代背景里面的小家小爱,才动人。俄国犹太裔移民到欧洲,颠沛流离相依为命。面对太过压抑,甚至有些畸形的母爱,儿子拼命奔跑达成母亲的目标。遇到战争参军,坚持写作。最「我还活着,你却不在了」母亲引导儿子成长,一幕幕片段交缠成不可分割的母子情。一直要儿子出名,要功成名就的母亲无疑不讨人喜欢,可是通过作者的叙述,又有点喜欢她。她是作者的精神支柱,也让作者在战争中写作得到心灵的慰藉。最后不知道儿子完成承诺,同样揪心。真实故事改编。画面很漂亮,导演手法高明,明显看得出文学作品的痕迹。特别是演母亲的女演员把这个人物刻画的相当到位,男主角也不错。所有好的作品让人开阔,开始去理解和包容他人。这个作品就是这样的吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是一个独裁母亲与顺从儿子的故事,而这个儿子最后成为欧洲注目作家,也是因为来自于他的母亲的强烈意识,这部电影就是藉由这个作家的一部作品,回顾回忆整个他从小到大的故事,主要也是描述他跟他母亲的关系,而这对母子的相处是最大重点,虽然戏分上看来儿子是主角,但其实儿子背后的母亲才是真正主角,这个强势的母亲其实在家庭教育中,也包含了某些父亲的严厉角色,惟有享受儿子依照她的示意获得成就时,才展现出母亲的欣喜与安慰,并且在亲友面前展现骄傲的态度,事实上这个在母亲强势下长大的男主,生命中每个决定都顺应母意,却也留下最后无法送终的遗憾,也是影片较软性展现亲情的部分,只是没有提出正反意见,也让影片少了更深入的辩证亲情的部分,女主夏洛特甘丝布强烈外放角色,演出格外抢眼。 < style="text-align:center;"> < class="com">飞机上静静地看了这部电影,一偿法国电影展时未能目睹的心愿。虽然是文艺传记类题材,但没有令人失望,反而几次被母子间的执着之爱感动流泪。整体节奏紧凑,两位主角激情投入,淋漓尽致地展现了母亲带着罗曼的漂泊奋争,罗曼成长的传奇人生。母亲用生命爱着也束缚着罗曼,在母亲严厉而又事无巨细的影响下,紧锣密鼓的督促让罗曼在作战中对抗恶疾,写出了处女作。作家、外交家、英雄,童年时母亲对他提出的目标罗曼都全部实现。当一切成真、男孩成为了男子汉时,年迈多病的母亲便退居幕后。这些均来源于深深的母子之爱。由此可见,家长对孩子提出良性的心理暗示确实能让孩子下意识地形成自我认同。如何在对孩子的引导、管束与放手中艺术地寻找平衡点,让孩子积极阳光成长,影片也给予了一定的启发作用。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个故事充满着大起大落,一个“偏执”的妈妈,用极其“偏执”的教育方法,教育出了一位“偏执”的伟大作家。从影片的故事性到拍摄的连贯性来讲,此片都确实是史诗著作。但这个故事没有触动到我,可能因为太工整了,也有可能是许多情节安排的太过刻意让人难以relate。女主的演技有目共睹,很生动地展现了从年轻的时候的那股坚韧一直到垂死病床时还对孩子保持着坚定的信念。然而我并不觉得这是种最成功的教育方式,影片故意隐去了Roman在最后饮弹自杀的结局,殊不知或许母亲残酷偏激的教育方式和他颠沛流离的一生,也正是在他心里埋下了难以磨灭的伤痕。或许伟人就注定有着不平凡的一生,注定有着平常人不可a reciate的人生阅历。 < style="text-align:center;"> < class="com">表现极致母子关系的又一部典型母亲强烈的自卑心理投射在儿子的一生中她的强势控制欲对儿子无尽的爱与指望相信是每个母亲看完都会有所共鸣同样儿子的一生也萦绕在母亲的阴影下从最开始遵从到后来的尝试反抗到最后无所顾忌的释放甚至表现出的恋母情结也写出了逃离俄罗斯迫害的犹太人法国移民特殊的心理夏洛特甘斯布自己就是俄裔法国人本片她的演出非常成功对于急功近利市侩护犊的俄罗斯母亲形象塑造准确不过影片没有给母亲如此强烈的自卑心理一个足够强的心理动机是最大的问题仅仅被邻居们举报羞辱一次被法国贵族赊账一次尚且远远不够后半部儿子的自我放逐到达成母愿在表现与母亲爱恨纠缠的法语同类电影中本片也不如早期的多兰 < style="text-align:center;"> < class="com">影片改编自法国文学巨擘罗曼·加里1960年出版的自传小说《我答应》,描述罗曼·加里成为法国文学巨擘的传奇故事,他与母亲之间至情至性的动人回忆,一部横跨二十世纪的史诗钜作、喜泪交织的亲情暖心电影。罗曼加里的人生可说是精彩非凡,在波兰度过的贫困童年、法国尼斯阳光下的青少年时期,乃至于二次世界大战时担任飞行员,在非洲立下的彪炳战功。他为了成为一位伟大的男人与著名作家,艰辛尝尽人生的酸甜苦辣,全都是为了他的母亲妮娜。这个可爱又特立独行的妇人,对儿子的强烈母爱,令加里的人生充满波折、热情与神秘,也令他成为二十世纪的重要作家。只是,如此无止无尽的母爱,也终将成为他生命的负担。 < class="com">偏执狂母亲成就了一个优秀的犹太作家,军人,外交大使,他用努力实现童年的许诺。作为犹太人,他们的生存环境恶劣,但是母亲虽然极端但是很勇敢,她从来不低头,她一直在捍卫自己。她活的有尊严,她鼓励儿子:那只是别人不了解你而已。这句话一直激励着儿子。犹太民族是有信仰的民族,他的信仰,毫无疑问是对母亲的许诺。不过说实话,他的成就,完全被他母亲逼出来的,感觉活的很累,他着一生,从未懈怠过。成功背后,是心酸。最后66岁的时候,饮弹自尽,结局并不美好。他,努力,上进,成功,但是不开心。 < class="com">勉强及格。真实人物的传记片。通篇是法式柔光调门。甘斯布演了个强悍、固执、孤独、不惜欺瞒世界、大声疾呼、牢牢掌控儿子的单身母亲,这个角色倒是配她紧绷的脸。前半段有些痴狂的描写,9岁初恋的吃鞋示爱,母亲要求他不惜以死守护自己的命令,男主角看似随意的那些性爱、差点去刺杀希特勒什么的,和母子俩动荡的生活际遇交织在一起,后半段人物性格已说透,主要靠二战背景的空战戏来撑场面,好在那些镜头完成的不错,盲眼飞行员成功降落的戏码也挺热血 < class="com">种草很久终于静静看完。很厉害的题材,看完想看原著。最后那种子欲养而亲不在真的令人心酸。全片将母子情感贯穿,母亲对旁人所大声骄傲喊出儿子的未来,也决定了这位作者的一生。母亲的教育真的很棒!可惜是影片有几段有点拖沓,但是幸亏最后结尾又很赞! < class="com">每个家庭都有自己的教育方式,我们不讨论对错。母亲给孩子留下的愿望,成了孩子的理想。母亲的敦促,即便孩子身在异国,也如影随行。电影中,有些片段,前后衔接不顺畅,比如用手枪打蚊子的片段,原著应该会顺畅不少。我答应,信念一直都在。 < class="com">看完后只想好好读一下原著,这是一个感人至深的故事,虽然故事里母亲的做法不一定是正确的,甚至略显偏执,但她用她的一生去向儿子催稿,去告诉他要记得自己的承诺.可惜最后Gary成功的完成了许诺,但已经无法让他母亲看到
备注:已完结
类型:动作电影
主演:马丁·拉萨尔 玛莉卡·格林 Jean Pélégri Dolly Sc
导演:罗伯特·布列松
语言:法语
年代:未知
简介:影片以日记的形式呈现。无所事事的年轻人米歇尔(马丁·拉萨尔 Martin LaSalle 饰)在赛马场目睹了一个小偷偷窃的全过程,他被小偷那自信优雅的手法所吸引遂即加入了偷窃的勾当。爱读书,坚持虚无主义哲学思想的米歇尔坚信偷窃是一种手指的芭蕾,一场完美的行窃就像一场精彩的行为艺术。米歇尔有一个久违的病重的母亲,在去探望的时候结识了一直照顾他母亲的邻居珍妮(玛莉卡·格林 Marika Green 饰),漂亮的珍妮唤醒了米歇尔心中沉睡已久的感情。米歇尔被警察盯住了,警长虽然三番五次的给了他改过自新的机会,但米歇尔依旧沉迷于他的“艺术”中无法自拔,很快,米歇尔被捕了。 珍妮来狱中探望米歇尔,她向他袒露了自己的真情,米歇尔在泪水中猛然醒悟,当生命中还有所爱的人存在,生活就不会是一片虚无。
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:安德烈·维尔姆斯 卡蒂·奥廷宁 让-皮埃尔·达鲁山 布隆丹·米格尔 叶
导演:阿基·考里斯马基
语言:芬兰语 法语
年代:未知
简介: ◎译 名 勒阿弗尔/温心港湾(台) ◎片 名 LeHavre ◎年 代 2011 ◎国 家 芬兰/法国/德国 ◎类 别 喜剧/剧情 ◎语 言 法语 ◎字 幕 中字 ◎IMDB评分7.5/10from2,427users ◎文件格式 XviD+MP3 ◎视频尺寸 1024x576 ◎文件大小 1CD ◎片 长 93Mins ◎导 演 阿基·考里斯马基AkiKaurismaki ◎主 演 安德烈·维尔姆斯AndréWilms....MarcelMarx 让-皮埃尔·达鲁山Jean-PierreDarroussin....Monet 卡蒂·奥廷宁KatiOutinen....Arletty 让-皮埃尔·利奥德Jean-PierreLéaud....Denouncer EvelyneDidi....Yvette ElinaSalo....Claire BlondinMiguel....Idrissa QuocDungNguyen....Chang(asQuoc-DungNguyen) La?ka....La?ka-Dog Fran?oisMonnié....Grocer RobertoPiazza....LittleBob 皮埃尔·埃泰Pierreétaix....DoctorBecker Laika....Laika Myriam'Mimie'Piazza....Mimie ◎简 介 芬兰大师级导演阿基·考里斯马基的一部中见泪的苦涩喜剧。讲述了一个擦鞋匠辛苦工作,目的就是要养活一个住在法国港口城市勒阿弗尔的移民小孩的故事。 影片讲述一个曾经的作家,如今依靠擦皮鞋艰难维生的老人马尔赛,妻子患重病住院期间,他偶然结识并收留了一个非法移民的非洲小男孩。为了帮助他躲避被警察当作重犯的追捕、并把他送到伦敦目的地和亲人汇合,马尔赛在周围朋友邻居帮助下,开始了一段独特的经历。 以放荡不羁出名的昔日作家MarcelMarx前往港口城市勒阿弗尔隐居并成为擦鞋匠。这份高尚但收入菲薄的工作令他感觉更为接近大众。正当他放弃了作家生涯,心满意足地享受着由附近小饭馆、擦鞋摊及妻子Arletty组成的三点一线的简单生活时,命运却将一个来自黑非洲的移民孩子推到了他跟前。与此同时,妻子Arletty因为重病需要卧床,Marcel不得不再次面对人情冷暖,幸而他生来便性格乐观,且街坊邻居也对他给予热心帮助。警察对避难男孩的管制越来越紧,让他感受到了所谓西方人权国家的压迫。Marcel曲意逢迎、奋起反抗的时候到了。 幕后制作 这是考里斯马基在1992年的《波西米亚生活》之后再次拍摄的法语对白的影片。在影片进入摄制期的三年前,考里斯马基就有了要讲述非洲孩子在欧洲生活的故事的念头。他一开始想把影片的地点安在马赛或者是西班牙、葡萄牙的港口城市,不过当他发现勒阿弗尔之后,他就笃定本片一定要在这里拍摄。他说:“这里是一个很棒的城市,非常适合这部电影,而且把勒阿弗尔用作电影的名字也很贴切。”影片一共耗资380玩欧元,其中芬兰电影基金会提供了75万欧元。影片2010年3月23日开拍,同年5月12日杀青。影片入围2011年戛纳电影节主竞赛单元,获得舆论界一片赞誉,虽然最终与奖项失之交臂,但还是获得了主评审团之外的国际影评人协会颁出的大奖。 考里斯马基是芬兰重量级导演,也是戛纳电影节的“常客”。他执导的当代芬兰三部曲《浮云》(1996年)、《没有过去的男人》(2002年)和《薄暮之光》(2006年)都曾入围戛纳电影节主竞赛单元,并凭借《没有过去的男人》获得仅次于金棕榈奖的电影节大奖。从影之前,考里斯马基曾做过邮差、洗碗工。随着涉身影坛,他同哥哥成立了制片及发行公司。从上世纪80年代初至今,兄弟俩制作的影片数量占到芬兰全国电影的五分之一。 著名导演阿基·考里斯马基结束了他多年以来对奥斯卡的抵制,同意芬兰考虑选派《勒阿弗尔》一片作为申报代表。事实上,考里斯马基并非同好莱坞有过节,而是反对布什政府的伊拉克政策。2003年,他的《没有过去的男人》获得了奥斯卡提名,但他拒绝出席颁奖典礼,而2006年在芬兰政府未经他的许可选派《薄雾之光》之后,考里斯马基要求把影片撤回,致使当年芬兰申报奥斯卡的名额最终空缺。但是在今年,考里斯马基表示对于“换了一位民主党总统和从伊拉克撤兵”的美国,他已经没有了抵制的理由。《勒阿弗尔》虽然尚未被最终选派,但可能性几乎是百分之百。该片曾在今年戛纳电影节获得评审团大奖,这部移民题材,反映底层小人物生活的影片有望受到外语片评委的青睐。勒阿弗尔电影网友评论:< class="com">拿到擦鞋小钱,不怜随后被打,路人来去匆匆,唯我低头细察。厚脸皮处处赊账,到头来见面打烊,集装箱强行打开,难民人一动不动,闪光灯反应神速,一小孩趁机逃脱。我花钱偷偷提供食物,可回家妻子痛倒在地,好心人连夜送去医院,再回家男孩突然出现,要去伦敦却不知在哪里。诊断结果希望渺茫,面无悲色巧慰丈夫,无视探长好意提醒,不知情况只顾男孩,好在他也勤劳能干,寻父之路坑坑洼洼,编造谎言不打草稿,身着大衣手拿菠萝,奇葩造型雷住众人,筹钱顺便化解尴尬,他来送礼托为机缘,掏空储蓄只为送他离开,礼貌面对警察迟到搜查,只此对视探长心软放行。酒吧老板娘说的没错,我配不上我善良的妻子,她隐瞒病情让我完成使命,我却辜负等待帮助陌生男孩,我携你走过开满樱花的树下,你还想着为我做饭 < style="text-align:center;"> < class="com">人文主义在考里斯麦基温情脉脉又充满 athos的[勒阿弗尔]里达到了高峰。显然,这是一部童话。只有用胶片才能拍出来的画面带上了油画质感,让这部仿佛静物画的电影散发着一种忧伤。这忧伤来自于时代:凡是冰冷的东西都是现代的(一切问题的源头来自于电脑错误),凡是人的东西都是复古的,这就是导演现阶段的世界观。能用构图解决的东西,他绝不多浪费一个镜头。就这样拍呀拍呀,直到他把镜头对准了一根花枝,并在里面看到了金子般的人性光辉。 < style="text-align:center;"> < class="com">主题就是真善美+白左圣母心,街区所有人都会主动帮助非洲难民,法国当局遣散偷渡客就是反派,在阿基心里这样的问题全都可以被理想化,基本把勒阿弗尔拍成伊甸园了。另外,看了阿基在11年戛纳发布会对记者们的态度和反馈,可以看出他过于自负,言谈举止没什么礼貌,不太喜欢。当然,只谈《勒阿弗尔》的话,优点也很突出,打光布景是教科书级的,营造出油画般的70年代色调,少特写多全景,固定机位空镜头很多,技术层面不愧大师称号。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿基绝对是擅长“预视觉化”的导演,旁观角度侧面双人镜头、拒用正反打的对立视点、对角线构图、灰蓝配色、表现主义打光等调度手段与“救人一命即拯救全世界”主题冷暖交汇,精准的匹配剪辑、静帧与摇镜间替则保证了影片的流畅和紧凑。“你不在的时候,我有机会过了一种自己想要的生活,本来,以为没什么不同。但是,忽然感觉,这种生活真的很有必要。” < style="text-align:center;"> < class="com">只有消失的卷烟能提醒我这是个2011年的片子…补到的三部阿基电影里最有人情味的一部,虽然大部分时间还是无动作无表情的正脸特写(feat.新时代香烟),不过这次满是善良和希望。果然老年人们比较看得开,加上老年阿基导演也肯放过群众的小心脏了暗暗松口气。北欧果然已经逃不开难民话题,美化也好现实也罢,珍惜现世罢 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5本是紧张刺激的猫鼠游戏,却在阿基的极简修辞下变成治愈人心的都市鸡汤寓言,挪用于前作的黑人男孩/狗/鲜花化身为勒阿弗尔的薄暮之光;你说的只是一个名字,而我说的却是一种文化。歌手夫妇在酒吧见面,男主以不动声色之气缓慢退出,有莫名的温暖。结尾不见死亡,却目睹满树樱花。亮点:菠萝;信封 < style="text-align:center;"> < class="com">北欧特有的空气光感,加上学小津的固定机位,明亮安稳。室内画面上方总在阴影中,人脸大面积阴影,让我以为女主必死的悲剧。因此即使“还是个大孩子”的男主救助难民,跟老街坊们默契配合,还是紧张等待知道真相后的男主面对的挣扎,会不会错过最后一面,死后救助本身怎么成为男主救赎之类,但结局意外 < class="com">好人有好报,男主老婆奇迹痊愈。很巧合,刚看完【敦刻尔克】没几天,在本片里见到真实敦刻尔克的海滩一角。黑小孩想去的就是敦刻尔克海对面的英国,找妈妈,他坐船离开。相比导演的【希望另一面】,同样的难民题材,黑小孩的磨难比叙利亚难民减少的多。有几个镜头,明显看到灯光转过来,舞台味道浓郁 < class="com">在本片节制凝炼的叙事语境下,叙述立场基本为电影设立了一道免疫差评的屏障,由善意出发的相助和妥协似乎理应高风亮节,但当这一切和法律、群居、规则等社会命题交织在一起的时候,恐怕事情远不止这样简单了。因此,在本片的语境下电影温暖治愈的恰如其分,但总透着一众自说自话的尴尬。 < class="com">第一次看阿基的片子,甚喜,1、灰蓝色调的北欧风格,无处不在的黄色元素。2、极简的叙事方式,声音的应用,都源于布列松。3、镜头设计上深得小津的镜头趣味,片尾樱花直接致敬了小津。4、对画面细节的把控,直接让形式承载了人物内心活动。5、风格和语境成了影片最大的互文材料。 < class="com">「你的账单和刚果河一样长」「地中海里的出生证明比鱼还多,但要驱逐一个没名没姓的人要难得多」「我得了白化病,还是个记者和律师」镜头语言充满诙谐幽默,音乐却带一点点淡淡的忧伤,勒阿弗尔的人们依旧温暖如阳,只是现实却总充满悲伤。这是属于阿基的童话,永远爱阿基。 < class="com">很可爱,很温暖。阿基很喜欢演唱会。有意思的是看完电影再去看豆瓣的简介,“凶神恶煞的警察”“病危的妻子”这些字眼引发的联想是惊涛骇浪,但是电影表现得却很平静,人生真的是有很多种演绎法。在男孩打开音响,音乐荡起来的那一刻,人生悄悄地发生一点美妙的侧滑。