备注：已完结
类型：剧情电影
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 英语 德语 意
年代：未知
简介： 主演：碧姬·芭铎/米歇尔·皮寇利/杰克·帕兰斯/弗里茨·导演：让-吕克·戈达尔语言：法语/英语/德语/意大利语地区:法国/意大利编剧：让-吕克·戈达尔/阿尔贝托·莫拉维亚类型：剧情上映时间：1963-10-29 别名：轻蔑/Contem t用户标签：法国,戈达尔,新浪潮,法国电影,JeanLucGodard,Jean-Luc_Godard,1963,1960s片长：103分钟imdb编号：tt0057345 保罗（米歇尔·皮寇利MichelPiccoli饰）与卡米尔（碧姬·芭铎BrigitteBardot饰）是一对幸福的夫妻，保罗剧作家的工作也足以保证他们的衣食无忧。一次，制片人普罗可修（杰克·帕兰斯JackPalance饰）邀请这对夫妻参加一个会谈，在会谈之中，面对着滔滔不绝的丈夫，卡米尔的心中第一次浮现出了一种名为“轻蔑”的可怕情感。 随着时间的推移，这种情感非但没有减弱，反而越来越强烈，强烈到她已经无法再像以前那样的对丈夫施以深刻的爱意。同时，英俊帅气的普罗可修吸引了卡米尔的注意，两人越走越近。当奸情败露后，保罗大发雷霆，可卡米尔和普罗可修却毫不在意的驾驶着豪车扬长而去，哪知道，悲剧性的命运正在前方等待着他们。 蔑视电影网友评论：< class="com">荷马史诗奥德赛的互文从形式到内容全方位统摄整部电影，从这个角度上，构思和实现都称得上精彩。但是没有了这种结构，这个爱情故事就显得有些单薄冗余和絮叨，要是蔑视的过程(特别是漫长的室内吵架戏)能够写得信息量更丰富、挖掘层次更深、台词更精致提炼、更有趣具有可看性的话，整个电影会比较极致没有明显软肋。开头的三色变化和看似反复无意义实则暗示女主渴望男主真实而非空洞的理解与赞美(回看其实是蔑视的真正开端）、结尾的戏与戏中戏合一的大海、奥德赛戏里的镜头语言时不时拿出来寓意戏外男女主心理结构和关系嬗变的叙事方式与剪辑、男女主回忆组成的心理蒙太奇、对电影商业化和戏剧艺术性(现实和理想）的现实反映和反讽，都是出色的处理。可惜啰嗦的室内戏篇幅过长，导致情感理解及共情产生断层，那段配乐太魔性了，不知如何评价。 < style="text-align:center;"> < class="com">88/100喜欢的点太多：开篇长镜头与演职人员旁白，最终冲向观者的镜头，红黄蓝三色灯光下芭铎那迷人的肉体，饰演自己的弗里茨·朗，“戴珍珠耳环的少女”，偶现墙上的《哈泰利》《随心所欲》《惊魂记》海报，俯角的阶梯建筑，但是那个钢盔一样的假发我真的太不喜欢了。这次大景别运用的更多了，横摇镜头充分彰显空间感，彩色宽银幕下戈达尔那迷人的色彩运用（亦可视作《狂人皮埃罗》极致色彩的先声），室内调度越来越出神入化，相同配乐的反复运用放大并外化了情绪，作者有意识的自我折射与文本上的多重互文。以奥德赛为基础的重新解读与延伸，爱情是虚伪的，但它同样也是不可缺少的。而且这次，戈达尔离我们更近了，代价是更商业了，灵气也更少了。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头和两个剪切已经非常直白地说明我在玩，而且玩的很有意思。拍是一本正经的样子，但观者得不断在电影里面跳进跳出。点多的密密麻麻，而且布置的方式也很多，还玩了很多有趣的结构（这里可说很多很多东西，因为几乎每个联系点都至少有两层意思）配乐也非常有意思，有两个作用，一个是告诉你，我在玩，还有一个就是搞笑地告诉你，我在玩。结尾也是嘲弄式的，也是非常有意思。 < style="text-align:center;"> < class="com">说《奥德赛》的不妨先去看看字数，就是爱情吧，戈达尔是站在旁观角度的，把思想穿插与电影形式杂糅，讲述方式与各种电影方法齐头并进，爱情观冲突，某种程度上又是客观现实与个人主观理念冲突，物欲影响，有共鸣就好了，没有就别强行解读了，挺美的画面也坚持不下去看他的作品，不过我倒是看的挺欢愉的，比安东尼奥尼高太多了 < style="text-align:center;"> < class="com">8/10。垂直纵向摄影(悬崖阶梯/屋顶日光浴)创造古典现实主义，公寓空间的浮雕/男女主角形成对称构图耐人寻味；朗与荷马并列/不妥协的艺术家，秘书弓背当桌子写支票、像丢铁饼一样丢样片盒的制片家/金钱武器，编剧从书柜里拿枪/知识武器劝住女友离开却没能力使用，片头床上谈心的蓝/红滤镜消解色情形象。 < style="text-align:center;"> < class="com">神话、剧本和现实的三重Intertextuality处理得极好，自我指涉从开镜导演出声便以开始，翻译和合拍又具嘲讽意味。深沉的弦乐让片段式的神话叙事得以连接，也阻止了我antonioni hobia的发作。唯一的缺点就是太严肃地引经据典了，坚持到结局的互文丢掉了新颖感，不喜欢这样的处理。 < style="text-align:center;"> < class="com">戈达尔的影片总有股迷人的力量，这部《蔑视》也不例外，印象深刻的场景画面比比皆是。影片讲述剧作家保罗和妻子卡米尔的关系变化，当美国富有制片人出现后，她便开始轻视他，声称已经不再爱他，转而投入美国人的怀抱。戈达尔像个顽童，肆无忌惮地运用各种视听形式，无拘无束无所顾忌。主题旋律和宽银幕 < class="com">较多现实指涉：借朗导演的以荷马史诗为题材的剧中剧，在古今文化之间穿梭，以奥德赛十年回家之旅的新解读，暗合当代剧作家与妻子的两性处境，引出戈达尔对当代电影生产体系的探讨，其中包括对好莱坞制片人制的揶揄及对资本的反抗；从「自由与责任」角度对女性主义的诠释，也颇为耐人寻味。（详见长评） < class="com">1963，戈达尔。安德烈·巴赞“电影就是通过我们的观看审视我们的欲望世界”。间隔效果：话外音报幕、拍摄场面、镜头朝向观众、戏中戏，滤镜：红、原色（黄）、蓝，缓慢移动的长镜头使走动中的对话、争吵增添冗长压抑感。荷马奥德赛故事与现代剧作家互文。翻译：隔膜，金钱：商业与艺术人际关系。 < class="com">间离又揪心的情感（全景拍人物），奥德赛与主角的生活，两重文本的精彩互动（电影拍摄中的施虐受虐，婚姻生活的相爱相杀，无法读懂的女人心事……）。长焦镜头真的把背景碾成一幅画了啊。喧宾夺主的配乐不知道是不是出于反讽？以前都对高达无感这部终于被征服PS：BB比梦露美到不知道哪里去了！ < class="com">①开头将镜头对准观众，结尾又摆向大海，巧妙的模糊了现实与电影的界限，进入了那个巴赞所说的“更接近我们愿望的世界”。②在语言差异的处理上十分出彩，错误的翻译和理解营造了一个别样的氛围。③镜头是活的（蓝黄红三色滤镜、墨镜下的视角），故事却是死的，数次插入的管弦乐更是适得其反。 < class="com">喜欢全片不断反复响起的那段配乐，喜欢两个人在房间里对话时红黄蓝三色的交替。看完之后真想去读奥德赛和尤利西斯，希腊雕塑看得我不明觉厉。全程截图碧姬·芭铎的屁股，没什么比女神全裸在湛蓝的海水中畅游更令人神往的了。结尾让我想到祖与占，新浪潮的女人和车子真的是非常危险了。
备注：已完结
类型：动作电影
导演：内详
语言：英语
年代：未知
简介： 故事讲述一个男人寻找自己走失的狗狗，在这个过程中他遇到了慕男狂披萨快送女、一个热爱慢跑的邻居以及一件神秘的怪事……如果你看过《橡皮轮胎》绝对不难想象这部《全错了》的调子，奇怪的电子乐，钟表上7：60的时间，还有每个人不停的问“Why”，充满了神经质的快感
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：竹原皮斯托 安藤政信 坂井真纪 上地雄辅 佐藤惠 江口德子 绀野千春
导演：熊切和嘉
语言：日语
年代：未知
简介： 主演：竹原皮斯托/安藤政信/坂井真纪/上地雄辅/佐藤惠/江口德子/绀野千春/若松孝二/寺岛进/外波山文明/三浦诚己/濱埜宏导演：熊切和嘉语言：日语地区:日本编剧：宇治田隆史类型：喜剧/犯罪上映时间：2006-08-26 别名：GreenMind,MetalBats用户标签：安藤政信,日本,熊切和嘉,日本电影,青春,2006,若松孝二,松田龙平片长：96分钟imdb编号：tt0893549 青年难马邦秋（竹原ピストル饰）年近而立，人生却一塌糊涂。他没有正式工作，人际关系糟糕透顶。少年时他曾是学校棒球队的替补队员，如今唯一的乐趣便是每日挥动球棒，幻想成为万人瞩目的击球手。某晚，难马从便利店归来途中遭遇一个醉酒的女人荣子（坂井真紀饰）。巧合的是，荣子也是一个棒球爱好者。在此之后，这个经常烂醉如泥的女人便搬到难马的住处。虽然生活是如此的不寻常，但难马却似乎找到久违的乐趣，为了荣子他甚至愿意拎着球棒打劫路人。一时间，“棒球强盗”的恐慌弥漫整个街区，他们也被不良警察石冈（安藤政信饰）盯上。这三个畸零之人走到一起，结局仿佛由此注定…… 本片根据古泉智浩原作改编。 青春击球棒电影网友评论：< class="com">很喜欢安藤演的这个坏痞子警察，10年过去了，“坏孩子”新志长成了坏青年，蜕变的不仅是外貌，还有演技，比起最初那种在镜头前总是显得想要收藏起自己，不愿表现的那种青涩的很难称为演技的演技，现在则是面对镜头自如的有张力的表演，在看这部时喜欢作为演员的安藤多于有一双大眼睛的美男安藤。 < style="text-align:center;"> < class="com">渐入佳境的一部作品最近在看Ando的作品这一部是相对来说比较好找的资源名字里面有青春明明就是早已逝去的啊很喜欢后面所有累积起来的因果一瞬间爆发梦想与现实的挣扎终于知道了什么是生活好现实啊感觉好让人难过梦想成真真的很难当离他越来越远的时候我们也就越贴近了生活妥协 < style="text-align:center;"> < class="com">【草莓主竞赛】这片里大部分人之所以失败，好听点说是不懂生活，实质上是自食恶果，人设几乎没有一个让人喜欢的，你失败你犯罪，你失败你傲慢，你失败你伟大啊，简直是无病呻吟，故作姿态，这姿态还极其令人恶心。说这片装B的是认真的吗，它根本连装B的能力都木有啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">旁观者的视角还是讲日式的失败者人物庞杂主角配角酱油角色几乎全都是有缺陷和问题的最后各路人马不期而遇境遇发生了转变细想之下有点牵强和巧合逻辑上说不通只能说导演对主角和失败者角色过于偏爱细枝末节太过庞杂没有组织好多线叙事没玩好 < style="text-align:center;"> < class="com">还以为最后一投会砸像脑袋感觉这才是安藤所饰演的角色做出来的事励志的最后接了个本垒打还是让我没感觉惊喜类型怎么就是喜剧呢拍得太闷了难马这种loser无法想象最后他体会到了怎么样的生活 < style="text-align:center;"> < class="com">两条线男主和ando桑节奏有点乱但是前面明明一直都是很理智的讲故事最后结尾突然就热血了虽然结局烂俗但是不可否认的是人总是要向光明看的烂俗美好的结局也没什么不好哪怕也许生活未必如此 < style="text-align:center;"> < class="com">一群失败的人，失败得大同而小异，男男女女老老少少，三个野球野郎。哦，那个出演丐界棒球高人的是若松孝二，那一击挥的，拉风。 < class="com">青春，这是上帝给的礼物，可惜握在手里的时候以为是个炸弹。失去它的时候，才感觉，被它炸得粉身碎骨或许也是美好的。 < class="com">最喜欢的安藤的角色to 3。日本这种调调的电影太多了，但安藤在不那么用力过猛的表演中带来了太多惊喜。 < class="com">橙色天空真美，坂井真纪身材真好。（Ps.能跟政信天天厨房 lay居然还要离婚，很不科学好吗！！！！ < class="com">哪里有松田龙平啊，安藤政信无论演什么角色都像是他自己的灵魂在说话，前半部分的氛围非常压抑... < class="com">完全是为了小信信的制服诱惑才看的。大概以我这个年龄看青春片有点适应不良了吧。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语 德语
年代：未知
简介： 主演：让-皮埃尔·利奥德/玛丽-弗朗丝·皮西导演：弗朗索瓦·特吕弗语言：法语/德语地区:法国编剧：弗朗索瓦·特吕弗类型：剧情/喜剧/短片上映时间：1962 别名：AntoineandColette用户标签：法国,特吕弗,短片,FrançoisTruffaut,新浪潮,弗朗索瓦·特吕弗,法国电影,1960s片长：32分钟imdb编号：tt1180329 本短片是特吕弗著名的“安托万系列”的第二部，收在集锦片《20岁之恋》中。 17岁的AntoineDoinel（Jean-PierreLéaud让-皮埃尔•李奥）对女孩Colette（Marie-FrancePisier）一见钟情，做毕一系列“热身准备”，他鼓足勇气向她搭讪，此后两人时常见面聊天、喝咖啡、听音乐会。Antoine以为Colette也钟情于他，做出近乎疯狂的举动对其展开更为热烈的追求，但Colette已有男朋友，只视他为普通朋友。 安托万与柯莱特电影网友评论：< class="com">为参加短片合集而做的安托万故事续章，特吕弗在这里无意延续之前《四百击》的故事主线，主角安托万的行为特征也和前作完全不同，可视为承接人物但另起炉灶的全新影片。里面那些“糙”的地方都蛮可爱的，也十分符合新浪潮主张。利奥德无论演小时候在监护人面前阳奉阴违，还是演成年后在暗恋对象面前偷献殷勤，全都能从他个人特质的那层寂寞感之中，尽力挖掘出角色在不同故事所属的不同处境下的相应反应，在研究特吕弗的杰出时，也请千万不要忘记他。片尾的“这叫什么事儿啊！摔！”越想越萌。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢。Antonie的小伙伴还和他在一起，他遇到了对他感兴趣的年轻心理医生缓行释放了，出来后找了音乐行业的工作，独立生活，这是他一直向往的。对柯莱特的喜欢不可得，她与他人出去玩了之后antoine和她的父母坐在一起看电视。小伙伴虽喜欢长发但对剪了圣女贞德短发的表妹还是爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">要打五星的。这男孩的死皮耐脸百般聊奈，没有被利用的价值真惨。他也没什么钱好损失，爱一爱痛一痛多好，直面交涉，总归比暗恋对自我教育鞭策强多了。厌烦死犹抱琵琶半遮面了。老子喜欢你老子就住你对面，老子就盯着你看，老子就强吻你，老子凭什么不好意思打扰了？fucking～ < style="text-align:center;"> < class="com">二十岁的安托万太年轻啦，他看起来是爱情里木讷的一方，只会老派的一套，比如给柯莱特写很长的情书，跟好基友呆在一起时说话却很有活力，跟女孩父母在对窗喊话也特别可爱；特吕弗的镜头很有意思，让人忍不住揣测男孩的内心活动，最后结束得好突然，就像那次电影院里的强吻。 < style="text-align:center;"> < class="com">Çafinitmal,çafinitbien;tendresetcruelssontlesenfants.Quanddeux ardeuxsousleschemins,ilsvontchanterl''amouràvingtans. < style="text-align:center;"> < class="com">这应该是我到目前为止最喜欢的一部特吕弗吧，虽然是部短片。特别是后半段，用脖子挎着两摞打好结的书，提着用箱子装的心爱的黑胶唱片、唱片机和装饰画的文艺男孩也太可爱了吧！最后的爱侣照片蒙太奇也挺有创意的。但是我看了意语版？ < style="text-align:center;"> < class="com">安托万第二部。到了初涉爱情的年纪，却在内心深处仍是个孩子。我们无从得知柯莱特的男友何时出现以及身为何人，但我们可以预知的是安托万注定无法获得他的爱情，因为这是一个复杂的，超越他思想的世界，而他或许还需要时间去适应它。 < class="com">「安托萬留著一頭長髮，應該會很浪漫。」為了能與柯萊特更親密，安托萬雙手提滿行李，肩頭掛著兩排書籍，獨自把家搬到柯萊特對面，兩人的家隔著一條街道，打開窗戶就能夠對話，是有多美好，可惜的是柯萊特無動於衷，她一定會後悔的。 < class="com">这个与四百击只相隔三年啊，利奥德长的好快，但脸上一直都有着单纯无害的孩子气。特吕弗说自己对于快乐和悲伤之间的情绪毫无兴趣，可我觉得这个短片的大多部分都是bittersweet的——但这也恰恰说明了结尾的真悲伤吧！ < class="com">这个安托万很自由，这个特吕弗很自在，剪辑跳来跳去和侯麦式的旁白，30分钟的清新短篇观来舒畅至极，被音乐和黑胶唱片包裹的青春和爱恋，就看那个简单却生动的“调大音量”动作，这样真诚简朴到极致的作品怎能让人不爱呢。 < class="com">7.3分讲述了18岁的安托万的“初恋”故事，简短，却不简单。贯穿始终的古典音乐，富有开创性的剪辑手法，即使在现在看来也别具一格。片尾照片的蒙太奇式展示，既呼应了集锦片《二十岁之恋》的主题，也是对影片的升华。 < class="com">迷茫少年完成了向文艺青年的蜕变他终于实现了他童年的梦想自强自立过自己想过的生活并且在17岁那年被丘比特之箭射中他每天从窗户看着她来来去去但她已经有了男朋友大概17岁的爱情都是青涩且苦涩的
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：皮埃尔·埃泰 RogerTrapp RobertBlome Pierr
导演：皮埃尔·埃泰
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：皮埃尔·埃泰/RogerTra /RobertBlome/PierreMoncorbie导演：皮埃尔·埃泰语言：法语地区:法国编剧：皮埃尔·埃泰类型：喜剧/短片上映时间：1965别名：露營有益健康/FeelingGood用户标签：短片,法国,Pierre_Étaix,1960s,PierreÉtaix,皮埃尔·埃泰,法國,喜剧片长：14分钟imdb编号：tt1708524 < class="comment">《最佳露营地电影网友评论》 < class="com">埃泰是怀旧的，默片时代是他心目中的黄金时代。在他的第一部长片求婚者中他安排了主角用耳塞实现无声，第二部长片干脆把较长的篇幅彻底处理成了默片形式。同时埃泰也是崇尚经典的，丢勒画作在影片中的再现，福特西部片的呈现都是很好的注脚。 < class="com">所谓的最佳露营，不过是一个幌子，牢笼中的囚鸟，注定无法自由。 < class="com">最初，我心中魁地奇世界杯的住宿环境就是这样的。 < class="com">201012081930FilmArchive < class="com">求助哪位能给发个链接只有这一部没有下载成谢谢啦 < class="com">原来法国还有另一个——雅克·塔蒂 < class="com">原来还是个越狱片，哈哈哈。 < class="com">|北京周边扎营装备介绍 < class="com">最後那個設計不太合理… < class="com">怎么都透露出一种高贵。 < class="com">有意思，有点荒诞色彩。 < class="com">一个逃离世界的怪人
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：黛博拉·法拉贝拉 FábioAssunção 格劳瑞·皮尔丝 雷纳多·
导演：DanielFilho
语言：葡萄牙语
年代：未知
简介： Luísa是个浪漫主义者，爱幻想，她嫁个一个工程师，过上富裕的生活，可是随着她的初恋的出现，她的爱情和婚姻面对重重考验...忠诚的代价电影网友评论：< class="com">20130428jtl很好的婚姻教育片。对惯于工心计的中国人来说，剧情显得太小儿科了，虽然重点并不在人与人间的斗争，但主仆之间只一个回合就结束战斗，显然不过瘾。男女主人是一对生活的白痴。用错误去解决错误只会越陷越深，用极端的方式解决问题则是最愚蠢的。谁都会犯错，用点心，坦诚相待才是正道。3. < style="text-align:center;"> < class="com">影片设计很好，紧扣主题“忠诚的代价”，悲惨的结局是由背叛引发，但说到底还是因为触犯了心底“忠诚”的底线，影片有两个鲜明对比的角色——表哥巴西里奥和浪荡女友蕾欧诺，人家不是照样活的心安理得吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">作为女人该看的一部片子，很有警觉意义，在出轨不忠的游戏里，败者永远是女人，不管是心灵还是年华。所以，出轨的女人请三思，让你出轨的男人肯定不会是个好男人。 < class="com">这个电影的精妙之处在于：它极度自然的完成了“爷”与“孙子”之间的角色对调。你甚至说不清到底是从哪一分钟开始就峰回路转了。这就是“代价”！ < class="com">1个半小时拍出了20集电视剧才演得出的效果，演员表演都很到位，很养眼，女仆的嚣张和容嬷嬷有得一拼。很少看巴西的电影，还不错。 < class="com">全片仅是为了那两个人在床上的那一分多钟而存在的。这个名字和这个结局真是牵强。 < class="com">女人最幼稚的地方就是永远在假设未知的事物，而男人只是想着当下跟谁做爱罢了。 < class="com">这是一个女人怎么蠢死的故事，看得让人很着急。不过主要演员的表演都很精彩。 < class="com">女主角很可惜，丈夫对他是如此的好，可她还是被欲望冲昏头脑，最终自食其果 < class="com">原来这个电影叫贞节代价，怪不得一直找忠诚的代价找不到，色情镜头不少哦 < class="com">女主太笨太脆弱了，这个悲剧本不该发生。不过演员长得非常漂亮。 < class="com">女主太贪婪，又要激情又要安逸，如何不把自己的生命磨掉。
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介： 导演:让-吕克·戈达编剧:让-吕克·戈达尔主演:安妮·维亚泽姆斯基/让-皮埃尔·利奥德/茱莉叶·贝多类型:剧情/喜剧制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1967-08-30片长:96分钟/Argentina:99分钟又名:中国女IMDb链接:tt0061473中国姑娘的剧情简介······ 60年代下半期的某一天。巴黎某区。银行家的女儿维络尼卡在一位已同双亲外出度假的女友处借来的住宅里，召开“马列主义共产党”支部会议。房里堆放着一大批小红皮书，墙壁上醒目地挂着一些手写的毛泽东语录。在从北京传来的无线电广播声中，维洛尼卡宣布支部正式成立，并以“阿登-阿拉维亚”的命名，以纪念被法国共产党开除出党的这一同名小说的作者波尔·尼赞。支部成员包括青年演员吉罗姆、女佣人伊沃娜、画家基里洛夫和大学生亨利。维洛尼卡给支部规定的任务是“进行两条战线的斗争”。正值此时，原先缺席的亨利走了进来。他血流满面，是在巴黎大学同法共党员们进行关于中国“文化大革命”的辩论时被打伤的。这使维洛尼卡更有理由宣布她的“路线”的正确性，即不仅不与法国共产党为伍，而且视其为主要敌人…… 导演戈达尔醉心于宣扬毛泽东主义，他的这部机敏的讽刺作品激怒了循规蹈矩的批评家。戈达尔当时的妻子AnneWiazemsky在片中饰演一个哲学系学生，她对校园里的四个毛主义小组成员很同情。他们的目标老是为外界因素所干扰，如招贴海报，红宝书，教条化的颂歌等，似乎总也弄不清自己政治信念的真正含义。他们也不能对实践活动给予任何一点思想上的支持。 戈达尔显然处处站在学生的立场上，尽管在描述他们的狂热时尽量向革命者的传统风格靠拢。 中国姑娘电影网友评论：< class="com">看的时候在莫名地想这部电影与一年之后五月风暴的关系（当然，那个不可说的十年的确对五月风暴的发生有影响）第一次看是在飞机上看，由于没有字幕，导致了清醒地时候如坐针毡，困倦的时候就更想睡觉这样的问题......然后在家里看完了第二遍，整部电影弥漫着一股革命理想主义的色彩，但是戈达尔不加节制的符号化意象的使用实在是让人厌烦，同时戈达尔JuicyMao语录不加批判的堆砌加剧了这个问题。而且实在是无法认同疙瘩这部电影想要灌输的极端激进甚至有些原教旨主义化的意识形态。 < style="text-align:center;"> < class="com">最近读了一本关于五月革命的一本书，其实Mai68的很多参与者，不讨论之后社会建树，至少在语言方面都是在撕毁文字，好一点用景观社会做语录，其余的基本上都在不加思考地用同义反复，让话语变成没有因果关系的定论，和斯大林主义下的划分异己本质相同。这部电影的虚伪性也是如此，似乎形式上满足了革命的炫目，而实质则是为了让人投向非逻辑的盲目定论。 < style="text-align:center;"> < class="com">戈达尔《中国姑娘》说诗歌和电影是社会主义的艺术，而我觉得诗歌和电影都是及其关注个体的艺术，但这并不矛盾，《共产党宣言》：代替那存在着阶级和阶级对立的资产阶级旧社会的,将是这样一个联合体,在那里,每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件。但我的困惑，来自为了填补话语与现实的缝隙，那些置换的概念。（ s:红黄蓝绿的配色莫名觉得好看） < style="text-align:center;"> < class="com">无论何时何地，革命或斗争对于青年一代来说都格外重要，是塑造人格的必经之路，革命的缺失犹如一代人灵魂的破碎。失败的革命和不够完美的世界都不足以令我们就此沉默，比以卵击石更可怕的是慢性死亡。感觉戈达尔太想与众不同了，从而抛弃了许多更有效的表现手法。过渡之作。政治性太强，少了几分趣味。 < style="text-align:center;"> < class="com">意识形态太突出，红色是革命的象征。在那个当下，五月风暴很热烈，戈达尔很亢奋。颜色成为其影片中的象征符号，大段大段地涌现。然而最难忘的应该是这个开始就意味着结束，不幸的结束。无论这种政治导向是否正确，而感染是不用质疑的，我们用热情在做一件事，但当这份勇气过去时，留下的是无限的伤感。 < style="text-align:center;"> < class="com">他没有说“这群学生在胡闹”他说“我们的群众在浴血奋战。”毛泽东语录漫画照片还有红黄蓝，戈达尔的美学观点比政治观点还要明确。女主问那句你爱我吗？很想用陀的话答复她，我越是爱人类，就发现自己越无法爱你。越南那曲子太好听，嘲笑东欧能不能有点节制。黄毛衣蓝毛衣一样来一件。恩我还是有点左。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实这一部里那些本来很经常让人出戏的戈达尔的标志性的跳接、乱配音乐已经得到了最大程度的收敛，只是在前半段的小组学习段落配合了一些，以展示年轻学生关在屋子里就想搞革命的荒诞--但戈达尔不是取笑，是真的在思考左翼思想的未来可行性，这一切发生在68前夕就说明了很多。火车上的对谈很精彩 < class="com">戈达尔的先锋实验政治片，一堂庞杂的西方马列主义党课，表现法国学运期间左翼知识分子极左派学生战斗小组的生活与思想，触及政治狂热者的精神虚无和观念矛盾。影片内容涉及历史、政治、文化、艺术、戏剧和意识形态，大力宣扬毛泽东思想（人物形象符号化）。布莱希特间离、跳接、戏中戏（简单模拟）。 < class="com">喜剧片什么鬼。镶嵌有国旗的各色眼睛，犹如神经病一般的男主。女主似乎是戈达尔老婆；B站的字幕都是什么鬼，看的过程无聊，眼前全部充斥着好看的颜色与隐喻。划掉黑板名字和最后的从零开始有当代艺术之感。教育/68年五月风暴，布迪厄，预言家。封锁学校，停止上学，上山下乡吧。也是神了... < class="com">戈达尔的色彩论与政治观，红色的构图极具感染力。红眼睛的斯大林，满屏的毛主席语录，从马列主义到斯大林到修正主义到文革乃至越战的无产阶级专政必要性的探讨，完全看不出来戈达尔居然是一个纯正的赤色分子。可是封闭空间内的这几个年轻人和89年广场上的年轻人有什么区别。得好好学法语了。 < class="com">本来还想着就此围绕欧陆和英伦，经验论和唯理论，伏尔泰，卢梭，萨特，福柯来拐弯抹角的滥竽充数一下大革命的圣地。后来想了想，算了，因为至今我也搞不懂为什么那么浪漫的法国人能做出那么浪的五月革命。你们依然能在塞纳河左岸喝着咖啡的时候，我们却只能历史和现实不断端着“杯具”。 < class="com">戈达尔对左翼意识形态可行性的讨论以及中国模式在法国五月风暴前的积郁与爆发。从电影语言的角度戈达尔通过一系列固定水平的布镜及高速跳跃的剪辑效果烘托哲学说教下令人恐慌的不适感左翼派别间的论战本质上也是戈达尔本人对各种政治模式的不信任与反思。纪实性大于艺术性的电影
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：理查德·查伯兰 OliviaHamnett 大卫·古皮利 Freder
导演：彼得·威尔
语言：英语 意
年代：未知
简介： 导演:彼得·威编剧:彼得·威尔/TonyMor hett主演:理查德·查伯兰/OliviaHamnett/大卫·古皮利/FrederickParslow/威文·格雷类型:剧情/悬疑/惊悚制片国家/地区:澳大利亚语言:英语/意大利语/澳洲土著语上映日期:1977-12-15片长:106分钟又名:终浪/最终浪潮/BlackRainIMDb链接:tt0076299最后大浪的剧情简介······&ems ;&ems ;波顿是一个律师，他受人委托为一起土著谋杀案担任法律援助律师，他隐约觉得这起死亡案件蹊跷，可是，就像不停的雨一样他看不清事物的状态。在导演的影像里土著代表着原始神秘主义，部落对于城市现代化而言犹如书中对土著的介绍：久远而不知。&ems ;&ems ;部落文化对于殖民的欧洲人而言是无法介入的原始，他们有着自己的处理问题方式和惩戒规则，这是一个独立的体系，有着远古的回声。然而白人的体系代表着欧洲的文明，这种优越感让他们总是将土著当成蒙昧而愚蠢的。白人希望教化他们却导致了更多的对立，他们无法沟通是因为历史和文化背景的不同。&ems ;&ems ;在波顿处理这个案子的时候，一个在他梦境里出现的土著克里斯在现实里出现了，预感？还是诡秘，波顿的判定迷失了。为了了解土著他让克里斯去他家吃饭。克里斯带来了巫师查理，查理告诉波顿他前景不妙，将信将疑的波顿陷入了恍惚，恶梦却挥之不去，一些和梦境有关的物件在现实里出现。认定自己是文明人的他渴望战胜查理的巫术。 最后大浪电影网友评论：< class="com">澳大利亚的神秘主义，一桩真相飘忽的凶杀案件。彼得·威尔是营造悬疑、恐怖氛围的高手，一座现代化城市中，他不仅能够找到真正的土著，还用了真正的神秘遗迹，更以城市中被隐藏的空间构造了神秘通道。2.11.2009电影课之【原始神秘主义，宗教迷信科学】。大导PeterWeir早期艺术作品。各种符号，梦境，土著文明，非常神秘诡异甚至些许晦涩同时又非常吸引人。值得一看。 < style="text-align:center;"> < class="com">又是一个末日预言，这次将玛雅文化和澳洲土著联系到了一起，澳洲土著成了某个玛雅预言的守护者，张伯伦扮演的这个角色出生在南美生活在澳洲成为连接两种文化的重要枢纽。或许也可以把他看做是一部另类的环保电影，白人们侵占了土著的世界，破坏了他们的文明，破坏了生态平衡。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">或许可以从这一点出发理解电影：人物形象（白人、土著）并不体现人物的本质，而只是现代社会中的身份地位的象征。多方的对比，表象与内质，真实与梦境，过去与现在，城市与废墟，殖民者与土著民，我们的世界与他们的世界。最后的大浪是毁灭，还是彻底的断裂呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">嘗試用懸疑、驚悚的商業類型片手法包裝神祕主義題材，觸及原住民與白人之間的殖民衝突，隱晦而朦朧。彼得威爾的這種敘事技巧，到《證人》和《蚊子海岸》時更加圓熟。可惜，之後他就不再對神祕主義及少數族群有所迷戀了。 < style="text-align:center;"> < class="com">和《悬崖上的野餐》一样，也是一部原始神秘主义电影，澳大利亚这块神秘的大陆太过吸引彼得·韦尔了，这样的题材还不知道有多少。如果这种神秘力量真的存在的话，电影恐怖要成为一些人的顶礼膜拜的对象了。 < style="text-align:center;"> < class="com">神秘主义对于信的人来说，很有意思；对于纯粹的唯物者来说就是故弄玄虚；对于当它是一个讲故事的背景或者营造悬疑氛围的人来说，也很有趣。人很难克服偏见。也许，世界是很不同的。 < style="text-align:center;"> < class="com">水的象徵可塑性。用一種看起來很類型、很具象，卻又裝得神秘兮兮的方式，展開自我認同的探索，可惜對「正義」白人律師及「恐怖」原住民的再現仍落入窠臼，豈不有點自我矛盾… < class="com">澳洲土著的神秘主义预言，末世论，工业文明的自大狂妄和他的丧歌。电影的配乐，不就是那个Didgeridoo吗，不过比我现场听到的低沉很多，喜欢。 < class="com">这是澳大利亚的跳大神吗？比《鲸骑士》更往神秘的方向发展了ChrisLee:Dreamisashadow...ofsomethingreal. < class="com">一种相当具有神秘主义风格的作品，和《悬崖上的野餐》简直如出一辙，结局的最后大浪相当有震慑力，但文化差异之大让人只能看的懵懵懂懂。 < class="com">开头的冰雹；当中的反射阳光的玻璃幕墙。。。。。。结尾的大浪。。。非常不错，预想中的格调达到了，PeterWeir的巅峰之作 < class="com">彼得·威尔对于神秘主义的爱好继续加深，水、梦境、创世和灭世、异文化的土著人、图腾和禁忌，都是极度符合这种倾向的元素。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：德怀特·戴维·艾森豪威尔 WilliamMarshall 乔治·皮杜尔
导演：皮特·戴维斯
语言：英语 法语 越南语
年代：未知
简介： 主演：德怀特·戴维·艾森豪威尔/WilliamMarshall/乔治·皮杜导演：皮特·戴维斯语言：英语/法语/越南语地区:美国编剧：类型：纪录片/战争上映时间：1975-11-17(瑞典)/1974(戛纳评论周) 别名：用户标签：纪录片,美国,战争,越战,美国电影,1970s,Documentary,PeterDavis片长：112分钟imdb编号：tt0071604 本片是由哥伦比亚电影公司出资委任电视纪录片导演皮特•戴维斯（PeterDavis）拍摄的一部探讨美国为何在1959-1975年期间发动对越战争，越南人民的悲惨遭遇，以及美国人民对越战态度转变的纪录片。这是美国本土首次放映直接采访刻画越南平民惨境的影片，片中多次表现了美军将领的种族主义和美国政府对国内人民的无耻欺骗。电影于1974年在法国嘎纳电影节首映，随即便因内容的严重争议性被哥伦比亚公司搁置。制片人波特•施耐德（BertSchneider）与亨利•兰格（HenryLange）向哥伦比亚公司买回了版权，并终于1975年通过华纳公司在美国公映。 本片获1974年奥斯卡最佳纪录片奖，并被提名同年金球奖最佳纪录片。 第47届奥斯卡金像奖最佳纪录长片皮特·戴维斯 / BertSchneider 心灵与智慧电影网友评论：< class="com">@Course"AmericanHistorysince1960".Disa ointingbuthonest.Toovividanexam lefor"ObediencetoAuthority".Menarejustasbloodthirstyasanyotheranimals,Ialwaysbelieveso.Howcouldwecallourselves"civilized"?Merelybyself-hy nosis. < style="text-align:center;"> < class="com">不太喜欢这么直白的表现暴力;片名来自林登约翰逊:"SowemustbereadytofightinVietnam,buttheultimatevictorywerede endsontheheartsandmindsofthe eo lewhoactuallyliveoutthere."(神似BillMurray的家伙) < style="text-align:center;"> < class="com">容纳了各方话语。有几处印象较深，两个人越南人嘟囔：他们先是随心所欲地轰炸，现在又来拍电影了；一个罗伯特肯尼迪的幕僚谈及肯尼迪遇刺，哽咽后说itbegantolookthere'snowaytochangethecountry；有老兵说enjoythewar，有老兵痛心失去的美国人的自豪；白宫的晚宴VS越南的葬礼 < style="text-align:center;"> < class="com">片名翻译差，跟智慧有什么关系？片中体现太多的主观看法，白宫晚宴上的鼓掌与B12投放炸弹的蒙太奇太牛逼！但是其实还是有很多漏洞，缺少越南军队一方的采访，那些观点也是非常重要的一方面。越南人也披麻戴孝那段，是死去的越南军人，那不就是正常吗？通过这个对比有点太刻意，就象探着头质问美国政府 < style="text-align:center;"> < class="com">作为一部纪录片，片子用非常传统但是精准的方式切入了越战这一触动多少美国人的事件。素材运用的丰富性让人很好的能够迅速捕捉到导演想要传达的主旨和精神。非常喜欢导演运用素材的方式，在不经意间给了人们恐慌和绝望之感。战争的残酷和权力的渴求纠结在一起，有时候让普通大众的无能为力显得更加可悲 < style="text-align:center;"> < class="com">现实主义手法展现战争残酷再真实不过，双方政客士兵平民洗脑教育俘虏妇女日常生活对比，一场建立在钨锡矿共同利益上谎言催化的战争，各种血肉淋漓，政客教科书级别的演讲，homewithhonor的标语，不想有人na alm自己小孩的痛苦，lifeisnotim ortant讽刺 < style="text-align:center;"> < class="com">《心灵与智慧》：（7.0）纪录片。美国人在七十年代中期出这么一部，显然越战是要被，怎么说来着，一拳打翻在地再踏上一万只中国男足的脚丫子的吧。技巧高超，相当有渲染力的纪录片形式的作品。不过似乎作者有意无意忽略了一些事情，就好像越战是美军对垒越南百姓似的。 < class="com">#认识电影#（P5现实主义-纪录片举例）本身粗糙，但是讽刺直击内心，一个细节：越南人的葬礼上，人们喝的是可口可乐……无论当时的政府多么伪善贪婪，美国人依然能拍出这种程度的纪录片反省，还在电视播放，值得敬佩。犯错误不可怕，敢于面对才是最难的部分。 < class="com">放映結束的一個debate：” eo ledon’t reventwaractivelyandalltogetherbettheybecomerichthroughwar.Andweare oundsthatmakethemrich.” < class="com">第二天再来看这部片子突然感到很一般。Acollectionoffootage oorly uttogetherwith reconce tion.Morelikeatransitionassignmentfortheclass. < class="com">如果这个世界世界只有政客和普通百姓，那就是人间地狱。幸好还有一些知识分子、艺术家，把真相呈现出来。此片的优点就是即时，采访了美军幸存者，死亡战士家属，政治领袖、越南官方、外交人员、贫民、多角度呈现战争的残酷、愚蠢。 < class="com">此刻的我在前美军海军的驻地——越南岘港旅行，观看此片，彼时与此时，看着身边的越南人，他们经历了中国古代王朝、法国、美国的不断侵略，终于期盼到了民族解放...只有民族自强才能避免欺辱。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：艾米·怀恩豪斯 茅斯·达夫 马克·容森 托尼·本内特 皮特·多赫提 拉
导演：阿斯弗·卡帕迪尔
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:阿斯弗·卡帕迪主演:艾米·怀恩豪斯/茅斯·达夫/马克·容森/托尼·本内特/皮特·多赫提/更多...类型:纪录片/音乐/传记官方网站:www.amy-movie.com制片国家/地区:英国语言:英语上映日期:2015-05-16(戛纳电影节)/2015-07-03(英国)片长:128分钟又名:艾米怀丝(台)/Amy:TheGirlBehindtheName/Raw:TheAmyWinehouseStory/TheAmyWinehouseStoryIMDb链接:tt2870648艾米的剧情简介······ 曾获得6座格莱美奖杯的艾米·怀恩豪斯，于2011年7月23日，因饮酒中毒而去世，享年27岁。此纪录片公开了一些艾米生前的私人影像，并且希望从艾米本人的角度来解开这场悲剧的背后真相。制片人JamesGay-Rees表示：“这样一部拥有当代性的影片，能够抓住时代精神，以其他电影无法达到的方式来解读我们所处的世界。” 艾米·怀恩豪斯被认为是这个时代最杰出的爵士女歌手之一，除了慵懒沙哑的嗓音，她总是顶着高耸蓬乱的蜂巢头，化着极致夸张的烟熏妆，穿着凌乱暴露的衣衫，让所有人的视线都被她吸引。她的歌曲仿佛来自深不可测的心底，有一种蛊惑的魔力。然而可悲的是，艾米却成为了自己的成功、媒体、情感和生活方式的囚徒。这个社会中，人们一方面赞赏她的才华，在另一方面也毫不留情地在伤害和消费着她。 艾米电影网友评论：< class="com">我是一个爵士歌手，年轻、个性十足的艾米这么说。在前辈班奈特看来，她堪比比莉*哈乐黛。间或连串响起的快门声，机关枪一样，扫射这个英国的骄傲、毒品丑闻的狼狈主角、现场罢演时茫然无助的人。约第33分钟到43分钟，揭示她逃离家庭、沉迷大麻，这是悲剧的部分前因？语焉不详。我曾经想要细听爵士乐，热情冷却了很多年；片中引用了艾米金曲的一些片断，这又勾起我从头接近爵士的兴趣，因为艾米也好，哈乐黛也好，这样的人，真可算是灵魂花园中的奇花异草。我们没有资格评头识足，认真听她们好听的歌曲就是。商业和媒体如何侵蚀这位明星的生活？看过本片也就罢了，它无法，大概也无意能提供什么深度反思，她是商业的一部分。但她更是她自己，留给被她美妙歌声打动的人们独特的奇异味道。Youarenogood,butyouareasinger. < style="text-align:center;"> < class="com">就像是把美在你面前一点点撕碎，而你只能做个坐在屏幕前的观众，虽然一开始就知道悲剧的结局，却又不得不忍受那撕心裂肺的痛。这种痛让你急切地想揪出杀害她的凶手，你会发现毒品和酒精也只是凶手的面具，而凶手却是有很多，包括家人、男人、媒体，甚至她的粉丝们。一群人在利益的引诱下对一个单纯而才华横溢、脆弱而缺少关爱的女生展开了无休止的折磨，剥夺了她的友谊和自由，把她放在鱼缸里，直到她不得不告别这曾经让她如此痛苦的世界，和那些曾经如此信任的人。爱情、名气，都是假的，我们都在欺骗Amy。但倘若即使掩盖了她的创伤，才华的灵感或许会减少。但良知告诉我们这不能成为我们谋害她的理由。Wannacry. < style="text-align:center;"> < class="com">有太多不能说清的痛苦，想要的永远得不到，压抑自己折磨自己。第一次以为是随心所欲讽刺的歌词areugay，现在才知道这是真的做自己，全情投入。敏感是什么？打开心，面对世界，得到放大的体验。艺术家？敏感、沉溺情绪、随性，往往伴随早年的伤害，需要为痛苦找到排解的出口。Amy把脑中的萦绕的歌词写出来才稍感安慰，放纵情绪却走向毁灭。心理疗愈太漫长。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常非常误导性和噱头性，整个团队根本没有人了解Amy在音乐史的意义，没有任何她在BRITschool的故事，没有对她专辑进行任何深入研究（markronson就那一点镜头?），非要疯狂展示她的吸毒史，但是Amy最后是喝酒喝死的，任何一家专业音乐杂志在2011年8月刊为她做的纪念专题都比这部纪录片料深奥的多。 < style="text-align:center;"> < class="com">ボヘミアンラプソディーを観てからなんとなくドキュメンタリーもいいなと、なんとなくお粥を食べながら観始めた。苦しんでいる彼女の姿を見ていると心がとても痛む。アル中、ドラ中、やめられない、彼が去っていく、太陽が沈む。摂食障害、心臓発作ヒステリー、不眠症症状は色々苦痛は一緒 < style="text-align:center;"> < class="com">遗憾在伦敦的时候没有看这部，amy像我身边18,9岁的英国女孩，我当时很不知道如何与她们交流，她们反叛，却也是直率之人。第一次能欣赏爵士乐，音乐搭配着录像，更令人回味。会一直记得你，Amy。//Tony：Amy你应该放慢一点，生活会告诉你怎么活，如果你获得够久。 < style="text-align:center;"> < class="com">女孩天性里有放纵不怪她，也怪不上她的父母，要怪只能怪她太脆弱的灵魂。她脆弱而单纯，也太年轻，耐不住墙倒众人推。一颗年轻巨星的陨落值得可惜，最难过的该还是她白发苍苍的偶像了。“Lifewillteachuhowtolive，ifulivelongenough.” < class="com">满足会丧失一定的表达欲，昨天看过的Amy才想起来写写。不是自认为了解，看到的也只是纪录片零碎镜头下构成的Amy，更像是有自毁倾向的放纵沉沦，天赋是自身秉持，展露的同时也只是钝刀割肉。深渊未必是不好的归宿。离别非我所长，祝你终能独自远去祝BackToBlack < class="com">贝内特老爷子在里面说“爵士乐不是站在一万人面前唱的音乐”。的确，amy的天赋和真实的情感在爵士乐的新生代中独一无二，但周围的人都在从她身上获取利益。上帝很久没听女声爵士了。。。。。。（这种纯旁白方式的采访头一次音乐纪录片里看到） < class="com">“生活会教会你如何真正地活着，如果你仍活着的话。”她的父亲，她的爱人在她的人生中旷课了，却以为还没有开学。可以说AMY是一个众人共谋的悲剧，而她本人亦是同谋，英年早逝对她来说或许也是一种解脱，她终究还是被成就自己的东西毁掉了。 < class="com">看着艾米一步步走向毁灭，还是挺痛心的，感觉她是想重新开始，但是生活总是充满意外，没有给她另一个机会。她无法处理名利带来的巨大关注，AmyWinehouse，只适合在一家不大的爵士俱乐部，安静的给一小群听众唱她最爱的爵士音乐。 < class="com">当初看完截了图朋友圈写了小作文难过感慨的整晚睡不着后来不知道为什么状态删掉了也找不回当初的感受但直到今天听到amywinehouse或是仅仅想起她都愿她能像她所希望但又数次被摧毁的那样被爱且洒脱快乐的唱歌
