备注：已完结
类型：剧情电影
主演：渥美清 中井贵一 有森也实 松坂庆子 田中健 平田满 倍赏千惠子 柄本
导演：山田洋次
语言：日语
年代：未知
简介： 昭和初年，日本电影业正处在蒸蒸日上的时节。群星璀璨，名匠辈出，人人为电影狂热。 在浅草帝国电影院卖香烟水果的女孩小春（有森也实 饰）清新秀丽，并且秉承了演员父母的表演天赋。她出众的形象很快为名导小仓（すまけい 饰）发现，最终将其带入了蒲田摄影所。 当然，表演的道路十分艰辛，小春起初只能演一些没有台词的小角色，并且经常因演技受到导演的斥责。伤心的小春一度萌生退意，但在家人和副导演岛田（中井貴一 饰）的鼓励下，她又重新走入片场。努力的小春不断磨练演技，同时得到与众多名导合作的机会。随着蒲田当家花旦川岛澄江（松坂庆子 饰）的失踪，小春终于得到了演艺生涯中第一个重要的角色——电影《浮萍》中的女主角…… 本片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品，并荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员（有森也实）和最佳男配角奖（すまけい）。《电影天地》（キネマの天地）是一部于1986年上映的日本电影，由山田洋次执导。该电影讲述了二十世纪初期日本电影业的发展和变迁。故事围绕着一位电影制片人宇佐美（渥美清饰）展开，他经历了从无声电影时代到有声电影时代的转变。宇佐美是一位富有创造力和热情的电影人，他致力于推动日本电影的发展，并希望能够在电影中展现真实的人生和情感。他与一群年轻的演员和工作人员合作，共同努力创造出一部又一部感人的电影作品。《电影天地》通过展示电影制作的方方面面，描绘了电影人对艺术的追求和对电影艺术的热爱。影片中融入了许多真实的历史事件和人物，以及对日本电影产业的反思和探讨。它呈现了电影工作者们为了追求艺术和表达而付出的努力和牺牲，同时也反映了电影在社会中的影响和地位的变化。渥美清在片中饰演了一位富有魅力和魄力的电影人，他的表演充满了活力和情感。与他合作的中井贵一、有森也实、松坂庆子等年轻演员也都展现出出色的表演实力。影片通过他们之间的互动和成长，展现了电影艺术对个人和社会的影响力。《电影天地》以其对电影艺术的热爱和探索，以及对日本电影业发展历程的再现，受到了观众和评论家的普遍好评。它通过独特的叙事手法和细腻的情感描写，让观众深入了解电影创作的内在世界，并引发对电影的思考和反思。这部电影在传承和发展电影艺术的同时，也表达了对电影的热爱和敬意。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：饭田蝶子 叶山正雄 日守新一 笠智众 坪内美子 吉川满子 爆弾小僧 青
导演：小津安二郎
语言：日语
年代：未知
简介： 信州农村的单身母亲（饭田蝶子 饰）在纺织厂辛劳工作，以供养独生子良助（叶山正雄 饰）上学。即将毕业的良助经老师开导，决定继续学业，然家境贫苦令其迟迟无法张口。了解到儿子的心情，为了让他过上美满的生活，母亲决定无论如何也要将良助送入东京的大学。 十三年岁月倏忽而过，成年后的良助（日守新一 饰）从学校毕业，娶妻生子，在东京安定下来，母亲则依旧留在信州农村。满怀希望的母亲前往东京，却发现当初自己倾心培养的儿子只担任夜班老师，收入微薄，过着清贫的生活……出道以来，他不断拍摄无声电影，这是故事片中的第一部有声电影[1] [2] [3]。松竹蒲田工作室采用了Ozuban 摄影师茂原秀夫开发的“茂原式有声电影”，而不是自该公司第一部有声电影《夫人和女房》（ 1931 年）以来一直使用的“土桥式有声电影”。[2] . 茂原将拍摄委托给杉本正二郎[1]，并首次求助于录音师[4]。池田忠雄和新田正雄以“Zames Maki”的名义改编了小津安二郎的故事。接替担任录音师的茂原秀夫担任电影摄影师的杉本正二郎是1933年小津导演作品《Dekigokoro》的工程师。[5 ] 1931年（昭和6年），松竹蒲田工作室制作了日本第一部全尺寸有声故事片《夫人与妻子》（御所平之助导演）。），它采用了土桥武夫的“土桥式有声电影”，但小津此后继续发行无声电影，在这部作品中他决定认真对待有声电影。作为茂原助理加入小津组的摄影师热田雄春[6]，在本次作品中担任首席摄影助理[1]。蒲田摄影棚于1936年1月15日关闭，迁至大船[ 3 ]，据茂原弟子、后来担任录音助理的录音师熊谷宏回忆，影片的拍摄实际上是在蒲田摄影棚进行的。工作室，除了小津集团之外没有其他人。[ 7] 茂原正在开发一种新的对讲机系统“SMS系统”（超级茂原音响系统），俗称“茂原式对讲机”，因为他在蒲田的娱乐区有一个办公室[7]，而茂原的妻子饭田长子，出演本作品的坪内芳子、吉川光子等出演本作品的女演员们共进了夜宵，据说这是一个家常便饭的拍摄现场。事实上，这是小津和松竹电影院的最后一部“蒲田工作室作品” 。 [3] [7]东京国立近代美术馆国家电影中心拥有该影片的两个版本，一部长7,383.12英尺（2,250.4米）的35毫米胶片和一部长2,968.11英尺（904.7米）的16毫米胶片，两者时长均为82分钟。[ 8 ] 收录在 松竹于2003年11月22日发行的《小津安二郎DVD-BOX卷3》中。1923年，信州（长野县）的一家丝绸厂里，小学教师女工大久保女士向我们讲述了她的儿子凉介即将上初中的消息[9] 。虽然在单亲家庭中没有足够的钱[10] ，但他屈服于亮介的强烈感情，允许他 从初中到大学去东京，毕业后找到工作。1935 年，大常在信州（长野县）收到儿子的消息，说他已经找到了工作，并决定第二年春天搬到东京。1936 年，大常搬到东京，当他看到凉介与妻子和孩子独自住在城郊的一所房子里时，他的幻想破灭了。凉介的职业是夜校老师。曾任凉介小学班主任的大久保先生也从当地教师退休，搬到了东京，但经营着一家破败的炸猪排店。凉介抱怨在东京生活的困难。我通常会批评他无耻并哭泣，但第二天，我很自豪地看到凉介为受重伤的贫穷邻居的儿子支付了住院费用。之后，大常回到信州老家，自豪地向同事们讲述了自己儿子的故事。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：笠智众 原节子 杉村春子 东山千荣子 山村聪 香川京子
导演：小津安二郎
语言：日语
年代：未知
简介： 儿女们都大了，各自成家。父亲周吉（笠智众饰）和老伴（东山千荣子饰）要去东京看望他们，老两口带着愉快心情上路。可另一边，还没等他们到大儿子家，孙子就因为爷爷奶奶到来腾地方哭闹不停。老人开始觉得尴尬，大儿子幸一（山村聪饰）在东京当医生，二女儿繁（杉村春子饰）在东京开美容店，二儿媳纪子（原节子饰），小女儿京子（香川京子饰）外，大阪还有三子敬三。 东京让老人陌生，在儿女家也好不到哪去。大儿子工作繁忙，没时间带他们出去玩。搬到女儿家，依旧每日困守且有矛盾。老两口渐渐也明白儿女们的处境，他们在东京的老友也过得不好。只有守寡的儿媳纪子对老人很是孝顺。之后老人踏上回家的路，前后不过十天…
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：三船敏郎 加山雄三 山崎努 团令子 桑野美雪 香川京子 江原达怡 二木
导演：黑泽明
语言：日语
年代：未知
简介：刚毕业的医学院学生保本（加山雄三 Yuzo Kayama 饰），在父亲的介绍下，来到穷乡僻壤的小石川诊所实习。他的老师是一位被称作红胡子（三船敏郎 Toshiro Mifune 饰）的古怪医师。起初，向往长崎的保本对这个贫民窟厌恶之极，并迁怒于红胡子，觉得自己受骗上当，无用武之地。 红胡子是这里远近闻名的杏林高手，他没有对保本提什么要求，而是默默地行医，不畏权贵，不计酬劳，手下治愈的病人不计其数，其中包括因受虐精神失常的少妇（香川京子 Ky?ko Kagawa 饰），因酗酒导致半身麻木的醉汉，因被贩卖至青楼身患性病的雏妓等等。在协助红胡子救死扶伤的过程中，保本逐渐发现了医德的重要，并修正了自己的人生态度……
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：笠智众 岩下志麻 冈田茉莉子 佐田启二 三上真一郎 吉田辉雄 岸田今日
导演：小津安二郎
语言：日语
年代：未知
简介： 妻子去世多年，寡言的山平（笠智众）已习惯被待嫁的女儿道子（岩下志麻）贴心照料的生活。道子表面看来也乐意将老父亲照料，从没流露嫁人的渴望。 山平老年乐事是与中学时代的几个老友饮酒叙谈，席间友人每谈及道子的婚事、表示要同她介绍对象，山平总会含糊其辞地拒绝，但怕面对什么，他也并不能想清。不过每次饮酒他都会适可而止，以避免酒醉给道子带来太多麻烦。 这日中学同窗聚会，山平得知老师当年漂亮的女儿为将他照顾至今未嫁，后送醉酒的老师归家，见漂亮人儿今已衰老憔悴，他心里一惊，想到道子。其后，他示意道子考虑婚姻大事，道子却理解为父亲在赶她出门悲伤不已，他好言相劝她方含泪点头。道子答应一刻，他又心生无限酸楚。 秋刀鱼之味电影网友评论：< class="com">今年最后一部电影是小津安二郎的，也是第一部，来年会一一补上的，我对自己说。影片慢而不僵，哀而不伤，淡淡的情节中充满了生活气息。跟随静止的镜头看着人们的一举一动、一颦一笑，家里的一门一窗，一梯一椅，一景一物，时间也慢慢过去了，看着路子和三浦的错过，真的惋惜，该珍惜的是当下，可痛苦的也是当下。老说还早还早，再说的时候，不知不觉就变老了，花需折时堪需折。影片中借多人之口说出“人生真寂寞啊”，慢慢送走了一群人，一个时代，自己却依旧活在世上。可人又怎么会寂寞呢，有一三两好友，闲来无事，开怀畅饮，真是人生快事。“晚来天欲雪，能饮一杯无”真的是对初冬时节看完这部电影后的最大安慰，何况今天也下雪了。 < style="text-align:center;"> < class="com">书吧翻到小津的传记，观摩一下原片。津津有味的看完，诧异一部60年前的片子何以魅力经久不衰。故事是为了解决主人公心头一桩纠结事，同学、师长、同事、子女，生活中的点滴如何慢慢打开这个心结，不论时代如何变迁，其过程仍觉真实可信，一切皆非刻意，但冥冥中似乎有一股力量能给你契机化解。这种在漫长时光之中温暖而缘分般的力量是如此熟悉。电影在拍摄手法上极其简单，但也有特别之处，低机位个人觉得特别好，这个角度似乎就是日本人盘膝而坐的视角，对于真实在场的人或许这个也是最舒适的观看角度，电影中设计的几个开玩笑的段子也特别好，让人能够会心一笑。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有出现秋刀鱼，却以它的滋味做题；路子的男朋友、丈夫自始至终与镜头无缘，通篇却离不开女儿的婚嫁问题；战争的场景只存在于观众的想象之中，与战争相关的人、事还有歌曲却如腾腾雾气般萦绕不散。类似于镜头动与不动间自发式的取舍，小津在圆缺间的选择，是否也带有某种目的性的自觉。战败亦或战胜，结果或许都一样；嫁女儿还是不嫁女儿，晚年都是一样的孤独寂寞。作为小津最后的几部作品，看破后的无奈悲凉中，看透后的豁达释然也若隐若现。就像人们终于笑着谈论战败一样。「从哪里回来的，葬礼吗？」「嗯，也可以这么说」 < style="text-align:center;"> < class="com">全片榻榻米机位很有特点，体现小津的水准之高。对于家庭结构的关注展现，既很有日本特色，也具有普适性，老人需要照顾，却也不能耽误子女自己未来的幸福生活，难办，难办呐。对战后生活大背景的关注讨论是个惊喜，战争对于打仗的上一代人是值得怀念的历史，他们似乎只知道当兵光荣，不断追问战胜了会怎样，并不知道侵略恶行之类，而下一代，则连他们口中唱的进行曲都完全不理解了。 < style="text-align:center;"> < class="com">小津安二郎的电影总是着眼于普通人的家庭，那些家长里短，我们习以为常，但从小津安二郎的镜头中却能感受到一种物哀美学。和谐的构图，以及永远仰角的的机位，提升了人物的线条，也处处显示着一种干净、宁静的氛围。同时，在描述为女儿的婚事忧愁时，总会让人觉得是啊，人总是寂寞的，要学会自立根生，以及酒店里的进行曲，暗示着小津安二郎对战败的哀叹。 < style="text-align:center;"> < class="com">小津的世界像一个能过滤掉所有烦恼与忧虑的容器，一切关于情感与生活的琐碎看似填满了人的生活，但总能在特定的时刻转化为动情的蜜意，让人尝到苦涩背后的甘甜，这个过程是家庭内部逐渐认识到人生结局的易见与接近，并不再避讳谈到此刻的难处，让步于当前是他长久的考量，所以总能有峰回路转的坦然，哪怕代价是建筑在忧愁之上的情感退步。 < style="text-align:center;"> < class="com">“今天是从哪里回来的?葬礼吗？”“嗯，算是吧。”嫁女的心情，像战败一样沮丧。体验了一把作为单身父亲的孤独。朋友玩笑的谎言里，担心女儿嫁不出去地提心吊胆。非常平静的叙事方式。但感情却在固定和缓缓流动的镜头里弥漫开了。PS:大儿子和妻子为一个高尔夫球棒争吵，妻子用交换条件来妥协，真觉得这样互相拼着劲儿的婚姻好可怕。 < class="com">这一部里面主要还是在侧重表达父亲的生活和内心，岩下阿姨早期的演出还是要稚嫩一点（可惜节子女神年龄已经不适合再演年轻姑娘），这一部对于父亲一辈的朋友，老师，儿女的关系都很全方面的在描写。孤独始终贯穿在整个故事的暗线里。但很难找到一些冲突的要素，或者一些张力，比起其他的小津导演作品来说，显得朴素的“无味” < class="com">一前一后看了秋刀鱼和彼岸花，同样的房子、机位、演员，连主题也类似…开头心想小津咋这样懒，后来才感到在秋刀鱼里的克制。结尾爸爸寂寞地哭，跟酒吧老板说参加的是葬礼，可我还觉得稳稳的暖。可能是贯穿全片极有序的构图的暗示。深夜看完，开始念念不忘里面的豊鱼(Hamo),夏天的淡水鱼之王，现正当季 < class="com">虽然小津安二郎是以表现日常生活的手法展开情节的，却能从佐佐间这个人物身上反映出平山预感到的老年人的惆怅心理。平山对女儿的婚事由不重视到积极促成的过程，也就是平山由预感和体验到人在年老时的心理状态。可以说《秋刀鱼的味道》从表面上看是讴歌了幸福，而实际上是更尖锐地表现了老年人的孤独。 < class="com">看了半部，但是决定不补了。温情是温情，清凉是清凉，平缓是平缓，日常是日常。?看完就记得了女主的白无垢造型很美（事实上其实全剧的人都很美，就是上个世纪末的那种调调(???)），还有路人甲乙嘲讽式的播报。时间的确会一直走下去的，而我们也只能一直顺着它的流动，继续走下去吧。 < class="com">1、小津集大成之作，榻榻米机位高度与室内纵深构图。2、空境转场:工厂、酒肆、空房间、现代建筑。3、饭桌正反打:从小津到北野武。4、两次海军进行曲，背景音乐梭罗河、墙头切腹海报。5、关于日本传统家庭，关于战争，关于中产阶级，关于消费主义，关于消亡。个人观影十佳。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：倍赏千惠子 井川比佐志 笠智众 前田吟 春川真澄 鼻肇 渥美清 森川信
导演：山田洋次
语言：日语
年代：未知
简介：震撼一時的話題作. 山田足足構思了五年, 並用上一年時間, 由南而北, 縱橫日本列島拍攝而成. 日本經濟起飛, 在家鄉長崎當煤礦工人的精一因公司倒閉, 決定與妻兒及老父前往北海道尋找新天地. 從長崎到博多, 大阪, 東京, 一家人在途上歷盡滄桑...... 與別不同的公路電影風格, 充滿紀實的拍攝手法, 為故事倍添迫力; 既滿溢家族情義, 又道盡死別之苦. 荒丘上的兩個十字架, 令人黯然垂淚. 为了丈夫的梦想，妻子说服爷爷带着孩子，告别熟悉平静的小岛，举家迁往远方的小镇。一路上，他们途经长崎、大阪、东京等地，城市里的一切是如此新鲜而刺激，同时也令他们感到陌生而冷漠。当他们满怀梦想，憧憬着美好的未来时，命运却和他们开了玩笑：可爱的小女儿在途中病逝，爷爷也在到达小镇后不久去世了。冬天的小镇白雪皑皑，冰冷而哀伤。他们彷徨无助，心灰意冷，但村民的热情和关心重...
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：原节子 笠智众 淡岛千景 三宅邦子 菅井一郎 东山千荣子 杉村春子 井
导演：小津安二郎
语言：日语
年代：未知
简介： 主演：原节子/笠智众/淡岛千景/三宅邦子/菅井一郎/东山千荣子/杉村春子/井川邦子/二本柳宽/佐野周二/高桥丰子/宫口精二/高堂国导演：小津安二郎语言：日语地区:日本编剧：野田高梧/小津安二郎类型：剧情/家庭上映时间：1951-10-03(日本) 别名：EarlySummer用户标签：日本,1951,家庭,黑白,剧情,CC,经典,亲情片长：124分钟imdb编号：tt0043313 上了岁数的植物学家间宫周吉（菅井一郎饰）及其家人住在北镰仓一带，长子康一（笠智衆饰）是东京某医院的医生，女儿纪子（原节子饰）在东京丸内贸易公司供职，担任经理佐竹宗太郎（佐野周二饰）的秘书。 年轻貌美、落落大方的纪子已到适婚年龄，周围的好友也都相继成家，她却依旧待字闺中。父母兄长为了纪子的婚事各自用心，佐竹经理亦将出身名门的前辈真锅介绍给她。但是，纪子却独独倾心哥哥的同事矢部谦吉（二本柳寛饰）——一个丧偶带着三岁女儿且捉襟见肘的男子…… 本片荣获1952年蓝丝带最佳女主角（原节子）、最佳摄影、最佳导演和最佳女配角（杉村春子）等四项大奖；1952年电影旬报最佳影片；1952年每日电影最佳女主角和最佳影片。 麦秋电影网友评论：< class="com">从看过三部他的较著名的嫁女题材看来，麦秋最具代表性，既有小津的刻薄——市侩气息织成隐匿的畸形关系，也有他的诙谐;同时最复杂，晚春是父与女为相互成全而各自牺牲，秋刀鱼单站在父亲的立场把子女的成长当做必然的悲剧。麦秋较客观的审视了各段关系的症结，而自始至终只通过细节表露心迹：原节子所谓叛逆更像是一次不所理解的失败的妥协，她回答朋友追问时、自我安慰的泪花，到最后懊悔到崩溃，把爱情作为家庭的牺牲品，最后却两不讨好的人生;另一边，从突然别过上司之后罕见的横移空镜，如此暧昧，似乎她离开东京的故事也是其中也是最悲伤的。这些细节折射出的多义性，包括更广阔的主题和更客观的描摹：东京物语中延续了的，父母对孩子成长偏离轨迹的失望;少见的突出传统家庭的固有压迫和蛮横作风...使该作成为非常喜爱、没太多偏见的一部小津 < style="text-align:center;"> < class="com">生活没有剧本电影也是。有那么一瞬间就突然明白他以及侯孝贤为什么迷人得如此雷同。除却那些忧郁深沉的长镜头，可贵的沉默，以及简洁温暖的镜头语言外，一定就是人物了吧。他们观察的每一个人物都有很多小脾气小缺点，远谈不上完美，但所有人都无一例外地被解读的无比简单甚至质朴无华，没有恶才是小津最大的魅力吧。与其说被他的作品打动，不如说是向往他的世界，他对所有人的祝福多么温柔呀。永远用同一批演员，同一段音乐，同样的主题，但恰恰是这些不变的元素，才记录了人，时间，以及因为时间才存在的电影。相比较前几部，小津在麦秋里把他的人生哲学更多地嵌入到每一个人物的台词。对家庭深信不疑，也怀念逝去的友情，潇洒淡然知足常乐，不愿意顾忌将来也乐于笑谈过往旧时光… < style="text-align:center;"> < class="com">男大當婚女大當嫁自來是人類社會之定律，但在適婚年齡如何選擇配偶確是五花八門，有父母指定、有媒勺婚佩、有自由戀愛依各人不同主客觀因素而定，越有主見者越不易進入結婚禮堂，婚姻自是有其門當戶對的自然規律，在過於人為主導下常造成不辛福的結局，當局者務需掌握適切的門當戶對，才能真正取得終生幸福，當然若為愚夫愚婦式的婚姻也有其可取之處，兩造都不以愛情為結合之主觀意念，卻可能因無特別需求反而容易相安無事，愛情之所以令人直生死相許，乃在於愛情一旦成功一生幸福加倍，反之則兩敗俱傷，為了愛有可窮其一生而無所獲；若甘於只求結婚則少一世煩惱！影片表現受過良好教育的女子在婚與不婚的爭論實是社會進步的特有現象，知識程度越高對愛情越感不可測故有不婚之念。 < style="text-align:center;"> < class="com">小津的镜头语言总是这么含蓄隽永，使人产生幸福安详的错觉（配乐真的太想拥有了）。固定的演员、固定的家庭设定，不变的温情脉脉，但永远也不会叫人腻烦，毕竟家庭是个多么不可分割而永恒的主题啊！日本女人实在是赏心悦目。原节子仿佛脚踩海绵般轻盈的步伐，常挂脸庞的咧嘴微笑，坚毅乐观而又活泼的眼神太打动人了。不过战后那会儿日本男人还是真大男子主义。几乎是镜头一切谦吉和纪子在上坡路走那一瞬间，我就觉出了谦和的爱意，更别提在窗外就是教堂的咖啡厅的那美好的一幕了。父亲和母亲的相敬如宾，对子女的回忆与不舍，兄长刚强下的关怀，兄嫂对亦亲亦友的小姑的疼爱，孩子的顽皮纯真...镰仓驿站好像是小津的一个据点哦。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于嫁女儿的题材，小津49年拍了《晚春》、51年拍了《麦秋》、60年拍了《秋日和》、62年拍了遗作《秋刀鱼之味》，前前后后拍了四部。这中间还拍了经典作品《东京物语》，其实不难发现，小津特别热衷拍两件事，婚礼和葬礼。因为这两件事是人们平淡生活中的大波澜，也意味着生离或者死别。在这种淡淡苦涩的秋刀鱼之味中，人们体会着春夏秋冬四季变换、寒来暑往草木枯荣，以及一代一代人的延续。这味道，至淡，又至浓。 < style="text-align:center;"> < class="com">希望逢着纪子一样的女孩，笑容时常挂在嘴角，温婉大方，独立自主。遇见了，我定会努力追求。小津安二郎是最能体察人间真情的导演，在平静如水的视听镜头下，围绕着纪子的婚姻大事，涌现出各种百味人生:嫁为人妇的纪子朋友对丈夫的抱怨，老妇对丧妻儿子的担忧，两个老人对家人离散的释怀，丈夫承担起一个家庭的烦忧，小孩对玩具的痴迷，大嫂的贤妻良母形象，都令人深思。 < style="text-align:center;"> < class="com">1950年，从北镰仓到东京的上班族，就已经是司空见惯的吗？感觉路程还是有点远，在那么早的年代，东京城市规模就已经这么大了。另外，当时好像日本人还远远没有从战争中恢复过来，但电影里一片祥和、富足。北镰仓的一家人，电灯、电话都有了，当然吃个蛋糕还是觉得有点奢侈。不是说战后日本跟中国大陆经济起点差不多吗？看电影的感觉似乎不一样。 < class="com">小津的电影真是能让时间变慢，就像影片中拂过麦田的微风。台词里的生活气息简直藏都藏不住，两个真小孩和纪子绫子两个假小孩承包了笑点，让人忍俊不禁。角色一颦一笑俯首低眉间，有关家庭，亲情，懵懂的爱恋，婚姻观念的转变，男女思维的差异，都是那么自然地流露出来。话说笠智众这次不演爸爸演哥哥，其他演员不觉得奇怪吗。 < class="com">对小津电影的形式美有了更深的感受。空镜头。布光讲究。原节子：东方女性最理想的代表形象。小津很喜欢拍女性坐姿的背面。“豆腐匠”的电影依旧是围绕着家庭、婚娶、父母与子女关系等事展开。很新潮，1950年代的电影里出现了适婚女性不想进入婚姻的讨论，实为俏皮，少了几分《东京物语》的沉重，看到了小津的另一面。 < class="com">麦秋，麦秋，人是如此的存在着，轮回着，千百年如此；开始慢慢体会到小津的魅力，相似的主题，相似的结构和故事，而小津的片子总有一种“缺失”与刻意营造的距离感和空镜，看他的片子心里很平静，坦然，却也被原节子的灿烂笑容折伤，因为总想起晚春的影子，笠智众的角色转变还是让我在影片开头时有点儿跳戏… < class="com">小津的电影像醇厚的老酒，不刺喉却回味无穷。一家人周边的朋友围绕着“嫁女”这一主题展现出不同的状态，你能看到不同人的太对和反应。幸运的是女主最后能选择自己想选择的，即使很多人不赞同但也没反对。我这么喜欢这部电影，可能与26岁的我距离28不远了也有一定关系。 < class="com">小津导演的片子，嗯，虽然只看过两部，特点是很明显的了，不用推拉摇移，镜头角度稍微仰拍，画面布局对称平稳，夫妻儿女家庭故事，虽然镜头语言及其简单，可还是有让人们沉浸其中感受日本伦理家庭里若有若无隐忍舒缓的感情，我还是一如既往看哭了????
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：三船敏郎 加山雄三 山崎努 团令子 香川京子 笠智众 田中绢代 三井弘
导演：黑泽明
语言：日语
年代：未知
简介： 主演：三船敏郎/加山雄三/山崎努/团令子/香川京子/笠智众/田中绢代/三井弘导演：黑泽明语言：日语地区:日本编剧：井手雅人/小国英雄/菊岛隆三/黑泽明/山本周五郎类型：剧情上映时间：1965-04-03 别名：RedBeard/Akahige用户标签：黑泽明,日本,三船敏郎,日本电影,黑澤明,黑白,1960s,红胡子片长：185分钟imdb编号：tt0058888 刚毕业的医学院学生保本（加山雄三YuzoKayama饰），在父亲的介绍下，来到穷乡僻壤的小石川诊所实习。他的老师是一位被称作红胡子（三船敏郎ToshiroMifune饰）的古怪医师。起初，向往长崎的保本对这个贫民窟厌恶之极，并迁怒于红胡子，觉得自己受骗上当，无用武之地。 红胡子是这里远近闻名的杏林高手，他没有对保本提什么要求，而是默默地行医，不畏权贵，不计酬劳，手下治愈的病人不计其数，其中包括因受虐精神失常的少妇（香川京子KyôkoKagawa饰），因酗酒导致半身麻木的醉汉，因被贩卖至青楼身患性病的雏妓等等。在协助红胡子救死扶伤的过程中，保本逐渐发现了医德的重要，并修正了自己的人生态度…… 红胡子电影网友评论：< class="com">红胡子结束，的确如饺子所讲很悲伤，看了郁结。主线与其说是红胡子或者疗养院的医生，不如说是年轻医生面对的众生相。贫困在历史的周期上太长太普遍，生活不易，当女孩更不易，不如去死的时代也没过去多远，有些人小时候受的伤可能比你我一辈子都多，怎么能没有同情心，没有宽容呢。我也愿意照顾那个12岁小女孩Otoyo，治愈她受过的伤。Choji为什么因为偷盗要全家人自杀，大概如楢山节考所讲，在物质匮乏的村落小社会，偷盗的人不被活埋也好不到哪去吧，不如自杀。贫困太可怕了，更可怕的是人们总是失去信心然后抱怨自己，againandagainevennow。黑泽明的社会手术刀太犀利了，那个营养过剩的人。医者仁心，不过要改变大环境好难，红胡子一直说自己卑鄙来营生。原谅了千草，结尾能和接受他苦行医的正枝结婚也算是幸福了。 < style="text-align:center;"> < class="com">意不在医者圣手，在仁心；不在救治身体，在救苦救难。通过门诊与出诊，看遍世间悲苦，救不得所有，能救一个便是一个。黑泽明就是那个不厌其烦一勺一勺给时代和社会喂药的人，只是他不需要像鲁迅弃医从文，他的电影所产生的“药效”更大。他通过7岁的小老鼠描绘出的那个理想世界把我听哭了，后来他在自己的《梦》中用绚丽的彩色将它绘制了出来（小老鼠的演员也出演了梦）。只是你不得不感慨唏嘘，就在这部电影拍完后，黑泽明本人经历了怎样的人生磨难，以及现在还有多少人会看他的电影。井口唤魂的镜头，人间映照地狱。心存大爱的黑泽明，担得起电影天皇的称号。公子哥保本与红胡子，星二代加山雄三与三船敏郎，银幕内外的小小互文。 < style="text-align:center;"> < class="com">很温暖的题材很漂亮的取景虽然少了万马奔腾没有了武士或者太激烈的戏剧冲突但天皇对影子屋檐雨水影子雪花的应用帮衬依然炉火纯青不过当三船在花柳街教训恶棍的时候突然跳戏了一下用心棒笑了出来我想最感动的镜头是小女孩打开窗户捧进雪花来给水降温时那种发自内心的喜悦以及保本和女佣躲在晾被子的架子后偷听两个孩子对话的场景对空隙的捕捉如神来之笔以前相信我们都有自我治愈和治愈别人的能力电影展现的也是如此被治愈的小女孩变成了能治愈比她更弱小的小弟弟善良应该是可以感染别人呢可以现实中这么想往往会落地遍体鳞伤呢是因为太自以为是了吗～ < style="text-align:center;"> < class="com">说它是黑泽明创作自由度最高的电影，可开始便不明白为什么他要在自己最如日中天的时候拍出这样一部灰暗的电影。前半部像是修罗道场，种种人间悲剧在小小一方医疗所中次第上演，绝望到难以喘息。中场之后复归日式温情路线，甚至不惜牺牲了与前两个小时积蓄的力量相贯通的气韵，显得后劲不足。不过我们的人道主义大师这样做也毫不奇怪，所有的故事都有共同的母题，也有共同的解药：人性深处的恶之花，注定要以人性的善意浇灌。红胡子不仅济世救民，更是疗治人心。 < style="text-align:center;"> < class="com">原来是一部黑泽明集大成的博爱之作，医百病观民间之苦救体治心，大夫会武术根本挡不住然后还能帮你验伤。直面感受死亡认知生命意义，摒弃过去悔恨救赎获得新生成长，罪不因人而是环境。依旧一老一少双男主搭配有传承以及必不可少的团结，甚至还拉来了小津宇宙的嫁女专业户笠智众。前半段入戏较慢，对山崎努真是偏爱加了那么多戏。后半段小女孩出现完全值个五星，井下那一个镜头简直太棒了。资料馆2K修复版。 < style="text-align:center;"> < class="com">在天皇的作品序列中，如此直接生动地流露出悲天悯人之心的作品并不多见，主人公虽是红胡子，但实际是借由他串起世间众生相，每一个出场人物都有故事且令人难忘，这完全具备拍成剧集的基础，天皇在三个小时的叙述中娓娓道来，不急不缓，不拘泥于时间，一切只是为故事和人物本身服务，也算是拍最后一部黑白片时的小小任性。明知这样的人少之又少，但我们仍愿意相信在某处会有一群善良和真诚的人存在。 < style="text-align:center;"> < class="com">情节都是司空见惯的然而大神之所以为大神就是举重若轻讨论人性这么艰深的话题通过养生院的一悲一喜娓娓道来人物众多却每个角色都不是多余的每个角色都在导演的人性雕塑群像里代表一种类型既能看穿人世的肮脏险恶也不会就此绝望虽然导演最终还是脆弱到自杀了一次再怎么认真讲故事讲道理电影的画面艺术也是丝毫没落下疯女杀人一场戏足可成为艺术瑰宝了 < class="com">太太太好看了！nb死了好喜欢啊啊！“减去电影，我的人生为零”—黑泽明。真的有幸能在资料馆里看这部影片。听说这几部电影未来五六年都不会在资料馆再放映了真的有幸。看完之后不知道为什么总觉得收获了很多。但我孤陋寡闻又说不出一二，太令人回味了....黑泽明真厉害真可爱。还有他的声画对立 < class="com">保本：人在境遇和经历中发现自己，他发现自己是一个有仁心的医生。六助：普通人的死也会很庄严。佐八：背负了愧疚的人，会要改变他的一生。小厂：成熟得真早。登代：“一不高兴就喜欢擦地板”小姐：最悲惨的人，因为她疯了，当她发疯，就要杀死男人，当她清醒，就会想要自杀。红胡子：如果他是好 < class="com">红胡子里的三船敏郎，虽身为医师，却有着武士的魂，正义依旧却更内敛，妓院门口的打斗戏仿佛让他回到了武士时代，他的手不但能治病亦能除恶。红胡子是黑泽明又一个英雄主义的梦，这里的医师温柔而坚强，治愈的不仅仅是穷人的身体，同时也是他们心灵的依靠，一个非常丰满的故事。8.8分。 < class="com">黑泽明的人道主义的电影我在墙上也写过人道主义这四个字还在衣服上写过黑泽明不过……人道主义我不配啊……这个电影里的人道主义是从信仰和理想出发的……这玩意现代人不需要的……不过既然还能被这部电影感动到……说明心里面多多少少还是有点人性的……那就说明还是有美好可以被相信的 < class="com">三船是我见过最伟大的表演艺术家之一天皇在《红胡子》当中充满了人文主义关怀我时常感觉，生来为人，我很满意，因为这人间存在过黑泽明，存在过库布里克，能成为和他们一样的物种，而感到很满意但同时，我也觉得很遗憾，因为我没有出生在他们那个年代，也没有去努力成为他们那样的人
