备注：已完结
类型：战争电影
主演：马丁·鲍尔萨姆 山村聪 约瑟夫·科顿 三桥达也 E.G.马绍尔 田村高
语言：英语
年代：未知
简介： 这是一部真实的电影，真实展现了日军偷袭珍珠港的历史。美军插手太平洋战场，日军最高将领山本五十六（山村聪 Sô Yamamura 饰）认为美军实力强大，应速战速战，不宜和美国人打长久战。于是，由他一手策划的偷袭珍珠港行动正式启动了。虽然美军从此前截获的日军密电中得知了日军可能进行突袭的消息，但多数人都对此不屑一顾，密电的内容也没进行上报。即使在突袭当天美军一个士兵发现了雷达上不寻常的飞机群，美军将领仍然认为那是自己的飞机在执行巡逻任务。最终使得日军偷袭行动一举成功，美军损失惨重。山本五十六也成了美国人最大的眼中钉
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：VincentPrice 约瑟夫·科顿 休·格里夫斯 特里-托马斯 弗
导演：罗伯特·富斯特
语言：英语
年代：未知
简介： 伦敦数名医学博士接二连三的诡异惨死引起了警方的重视。经过调查Trout督查发现这几名死者的致死手法都出自于埃及十灾的典故，而他们的唯一共同点是都曾和Vesalius博士在一次失败的手术中共事过。而手术中意外死去病人的丈夫AntonPhibes博士成为了最大的嫌犯，但Vesalius博士却告诉Trout督查AntonPhibes博士却早已在车祸中丧生… 恐怖博士费比斯电影网友评论：< class="com">3.5和VincentPrice后来演的那部TheatreofBlood其实是一个套路，结局也都是男主高调戏剧退场，杀人手法却较程式化，让人兴趣不足。结尾揭下面具也与Price那版HouseofWax中的角色如出一辙PS:电锯惊魂的Jigsaw人设高仿Dr.Phibes，Saw6中男主死法更直接借鉴了本片“长子之死” < style="text-align:center;"> < class="com">可以很明确的说没有《恐怖博士费比斯》就没有《电锯惊魂》。基本上后者的杀人手法和桥段都可以在本片里找到原型，甚至是凶手的动机都和本片系出同门。全知视角的运用可能是导演有意而为之的反类型思路，可惜我们只得到了重复动作所导致的悬念缺失。尽管它不是杰作但却是惊悚片中的佳作，推荐观看！ < style="text-align:center;"> < class="com">这片子倒是挺别具一格的，文森特总算有点小突破了，但可惜角色还是迷恋死去配偶的老男人，故事讲了一个极端医患矛盾的案例博士杀人手法也是挺奇葩的，美术场景上很出彩，叙事节奏上太过缓慢拖沓，导致惊悚感被削减，影片故意营造一种诡异歌剧感，最后的谢幕挺有想法，整体有趣也邪典！ < style="text-align:center;"> < class="com">2013/11/04虽然是horrormovie但是不算恐怖片，杀人手法高超艺术，而且宣布出来让人去猜增强了观影互动，让人欲罢不能。话说正好刚看过TheCounselor，可不就是青蛙的诅咒么。十个杀人案，以蝗虫的诅咒最绝。 < style="text-align:center;"> < class="com">一切遵循经典法原则，经典故事编排，经典剧场场幕和布景，经典打光，经典摄影。讲述为自己妻子报仇的故事，他认定九个杀人犯，对其用某宗教祭祀原则为他妻子和自己送终。有人说电锯惊魂手法来自该片，甚至动机也是，看完我觉得确实有点道理。 < style="text-align:center;"> < class="com">配乐最华丽的恐怖片，说到底还是个复仇故事，被独角兽铜像刺死的那位医生算是全片亮点，一道金光闪过实在是cult，片尾曲还是Overtherainbow，本来以为全程都不怎么恐怖，最后博士的阴笑还是吓到我了 < style="text-align:center;"> < class="com">用传说杀人的破案片总是比较有想像力，何况这部还是《SAW》的灵感来源呢，沿袭这部优雅又冷血（杀人还要小提琴伴奏）、深情（对妻子）又绝情（对助手）的艺术大叔人设。青蛙面具太厉害了，恐怖中又有点kuso。 < class="com">普莱斯依旧动听的咏叹式语调在这张苍白的冷酷面部下发出哽咽迷人的声音。愤恨的眼神中传递出强烈的情感力量给这个恐怖角色注入了鲜活的血液原来电锯惊魂也从此片中吸取了灵感........ < class="com">70年代恐怖片经典之作，源自埃及十灾的杀人手法，被以后很多电影所模仿，配乐，化妆都十分棒，文森特普雷斯演技精湛老辣，完美诠释那个细腻，优雅，阴险专一的歌剧杀人王 < class="com">7.7它的形式感与一些巧妙设计的道具很让我喜欢；《电锯惊魂》无疑是在致敬这一部，不过SAW显然比这位英国前辈少了很多幽默感；头一次见老年的科顿，依然很帅。 < class="com">杀人仪式感还不错，电锯惊魂的创意源头之一，就是没有太多悬念。这是典型的医闹事件，老婆没救活就怪医院、怪医生，对着医护人员逐一展开复仇。 < class="com">影片的摄影及布景非常棒，杀人手法也相当精彩。字幕本来已经翻译了一半，由于懒惰而搁浅了，这次硬盘损坏，连翻好的都没了，罢了罢了~
备注：已完结
类型：动作电影
主演：托马斯·米连 约瑟夫·科顿 Maria Fiore Mario Pia
导演：翁贝托·伦齐
语言：其它
年代：未知
简介：Umberto Lenzi is undoubtedly the king of Italian crime movies, but unfortunately; Syndicate Sadists is not the best examples of his work in this genre. Lenzi's crime flicks tend to be a cut above the rest because he makes films based on stories with a point, and they don't lack direction; but this film feels a bit too wayward to fully fit with the rest of his stuff. The film takes obvious influence from Sergio Leone's landmark western 'A Fistful of Dollars' (which in turn, took influence from Akira Kurosawa's landmark samurai flick Yojimbo), in that it features two warring families and a strong character at the centre. The crime that Lenzi focuses on is kidnapping, and we centre on a character called 'Rambo'. Rambo is dragged into the war between the two families after his brother is killed because of it. Rambo uses his brains and brawn to pit the two families against one another, in the hope of gaining revenge for his brother's death, rescuing a young boy that they've kidnapped, and ultimately letting the two sides destroy one another. The film's biggest asset is undoubtedly Tomas Milian. Milian was put to great use by Lenzi in almost all of his crime thrillers. The range of characters he has played for Lenzi is immense, and this one is easily one of the coolest. The character is called Rambo, which immediately sprang to mind the popular Sylvester Stallone character - but for once, the Italians actually haven't stolen this name as Syndicate Sadists was released first! As usual, the film is wickedly entertaining, as we get to watch Milian get himself involved in the usual array of car chases, shootouts and brawls. Lenzi has got him riding a motorbike this time round, and every scene featuring it and Milian is a real standout! However, the film often feels like it doesn't really have anywhere to go, and this means that the running time is stretched out more than it should be. Compared to the crime films of other Italian directors, Syndicate Sadists is more than above average; but in relation to Lenzi crime flicks such as Almost Human and The Cynic, The Rat and The Fist - it doesn't stand tall as one of Lenzi's best. Still, if you're looking for ninety minutes of testosterone fuelled mayhem - Syndicate Sadists will suffice!
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：珍妮弗·琼斯 约瑟夫·科顿 塞西尔·凯拉威 Cecil Kellawa
导演：威廉·迪亚特尔
语言：英语
年代：未知
简介：艾伦（约瑟夫·科顿 Joseph Cotten 饰）是一名士兵，战友罗杰（Robert Sully 饰）请求艾伦帮自己给自己的女友维多利亚写信，在此过程中，艾伦无法自持的爱上了这个素未谋面的女孩。一场意外中，艾伦受伤进入医院疗养，而罗杰先他一步回到了家乡，顺利和维多利亚携手步入了婚姻的殿堂。艾伦虽然感到十分难过，但也只有献上祝福。 让艾伦没有想到的是，没过多久，他便收到了罗杰的死讯，于是，他来到了罗杰的家乡，想要找到维多利亚。然而，抵达了目的地的艾伦震惊的得知，维多利也竟然也已经去世了，而另一个名叫辛格尔顿（珍妮弗·琼斯 Jennifer Jones 饰）的女孩的身影浮出了水面。
备注：已完结
类型：爱情电影
导演：威廉·迪亚特尔
语言：英语
年代：未知
简介： 艾本（约瑟夫·科顿 Jose h Cotten 饰）是一名画家，靠着自己的勤奋和努力生存，然而，那个时代实在是太萧条了，所以艾本始终活在濒临破产的边缘某日，画家偶然中遇见了一位名为珍妮（珍妮弗·琼斯 Jennifer Jones 饰）的女孩，艾本为珍妮画了一张速写，让他没有想到的是，这张速写被画廊老板相中，并交代他再画一些这样的画。 之后，艾本和珍妮断断续续的见着面，画家以她为模特创作出了一幅又一幅作品，随着时间的推移，艾本和珍妮之间渐渐产生了一种奇妙的羁绊。珍妮长大了，艾本所画的一副珍妮的肖像油画被博物馆收藏了，他的生活亦渐渐得到了改善。可是，与此同时，珍妮却消失了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：奥逊·威尔斯 约瑟夫·科顿 多萝西·康明戈尔 阿格妮丝·摩尔海德
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语 意大利语
年代：未知
简介： 美国报业大亨凯恩（奥森•韦尔斯）在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”死去后，一位青年记者受媒体的委托调查这四个字的含义，遂即，他走访了凯恩生前的同事好友，从报社董事长伯恩斯坦的口中，了解到凯恩的发迹历程以及如何制造舆论使美国卷入1897年的战争中的往事，从利兰的讲述中，凯恩与美国总统的侄女爱米丽的婚姻、与第二任妻子（歌手）苏珊的复杂关系及在总统竞选中的失败等等也被他一一所知。 听过大量的讲述后，该记者又去图书馆查阅了有关凯恩的详尽资料，凯恩更多的一面，青年时代的经历及与母亲的关系也被他知晓，然而，“玫瑰花蕾”四字的含义，他仍不得而知。 第14届奥斯卡金像奖最佳影片(提名) 第14届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)奥逊·威尔斯 第14届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)奥逊·威尔斯 公民凯恩电影网友评论：< class="com">慕名而来。看完后看了很多分析和影评。作为一部被称作“影史最伟大的电影”，它的叙事结构、主题、剪辑、声音、光影等优秀之处自然不必多言。电影最令我印象深刻的是记者对管家说的一句话“您就一点不伤感吗？”凯恩的一生就这样被一个十分钟的纪录片，一大堆报道，几个人的叙述构成，每个好像都很全面，甚至是那个十分钟的“大跃进”语气的纪录片。但是一个人到底是怎样的，远比这要复杂的多。根据我们从历史书上得到的对那些伟人们的了解来说，我们对他们可以说是一无所知。我觉得凯恩被苏珊吸引是在她说她妈妈希望她成为一个歌手开始的。影片最后也表现凯恩临终说的“玫瑰花蕾”其实是他小时候玩的雪橇上刻的字。他一直就像一个没在妈妈那里索取够爱的孩子一样，任性幼稚，充满很多想法。他的确应该让人感到一点“伤感”。 < style="text-align:center;"> < class="com">史影史：影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。《公民凯恩》成为了美国和世界电影史上最重要的里程碑，甚至被很多人称为“影史最伟大的作品”，它除了内容上的现代性，艺术形式上也具有鲜明的现代性特征，影片结构开放，打破了有序完整的时空结果和以情节因果关系为主线的传统叙事模式，镜头语言也进行了革新，让人耳目一新的长镜头、呈现复杂关系和内容的景深镜头、“镜头内部的蒙太奇”等等。《公民凯恩》的叙事结构与观念上对电影产生的影响是世界性的，特吕弗认为它与法国“新浪潮”有精神上的传承关系。 < style="text-align:center;"> < class="com">据«外国电影史»称，此片是第一部美国现代主义电影代表作。景深镜头，镜头移动，阴影利用和天花板的入镜别树一帜。看到许多评论说这部电影的故事很伟大，其实这并不完全是导演自己所编撰----以黄色新闻为业，为一己私利策动美国对西班牙发起战争的报业大亨，这正是新闻史上鼎鼎大名的赫斯特。影片最后没人找到的"rosebud"，在熊熊烈火中出现在凯恩幼年的雪橇上。成功人士凯恩一生最惦念的，原来是远去的童年，是那时最真挚无私的亲情之"爱"。这是后来他来到东部，富甲一方以后再未找到的。当然，除此之外我们的确可以看见，凯恩也没能真正地爱过别人。 < style="text-align:center;"> < class="com">以“玫瑰花蕾”为麦高芬将凯恩传奇、曲折且极具悲情色彩的人生铺开在他人的娓娓道来中这个自私、虚荣同时又博爱、正直的“暴君”形象逐渐立体起来即便片中的人物还未知晓“玫瑰花蕾”为何物就将其与一堆废品投入熊熊大火中但“玫瑰花蕾”也的确不止是童年时相伴的雪橇它可以揭示人之本心可以标志生命旅程的起源也可以是装载内心最温柔脆弱部分的自留地或可以是人对幸福或痛苦的最初记忆的确人的一生绝非可以简化为某件物体或某段话语但在漫漫人生路上“玫瑰花蕾”对人的每一个选择都发挥着不可磨灭的影响每一个最基本最简单的选择与可能性的组合便构成了最复杂的个体 < style="text-align:center;"> < class="com">一多半镜头讲述凯恩的失意，Rosebud的真正含义也指向凯恩的失去。我还是忍不住地想是susan加速了他的失败吗？susan一直想要凯恩给予她真正在意的东西，但是她能给凯恩带来什么呢？仅仅因为凯恩要去看母亲遗物的路上被溅了一身泥，正好碰到牙疼的天真的susan给他唱了一首歌，就选择离婚以后立刻娶了她，这个行为漏洞和他前前后后的风格和头脑都连接不起来。凯恩甚至把赢的希望寄托在一个小歌女身上，人人都能看出他必败，他却如此执着，实在不合情理。我大概是没看懂全部吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">简而言之，牛逼。手法上，开场的剪辑就把叠化用得出神入化，各种转场巧妙得让人惊叹，一种悬疑黑色的氛围渲染开来。黑白光影的运用，纵深的调度，站位、构图，各种镜头语言都别有深意，参与了叙事和渲染。叙事上通过角色之口，还原了凯恩传奇的一生，从自信满满年轻有为，到专制跋扈狂妄自大，从幼年到成年，各种情节和人物塑造都能，内心的空虚和家庭、爱的缺乏贯穿其一生。“玫瑰花蕾”的含义既点破了他性格命运的秘密，又作为悬念串联起了剧情的始终，非常严谨。总之，牛逼！ < style="text-align:center;"> < class="com">水平有限描述不出什么摄影上运用的技巧，只能说各种意义上都很棒罢了…叙事表达很完整（不会有简陋的框架感），悬念又营造得很有气氛，「实感」与「隐喻」并行不悖。尤其出彩的线索结构（以记者视角收集不同人证唤起主角的经历）还被《天鹅绒金矿》抄了（虽然两者走向并不一致，想描述的侧重点也有很大分别，但这方面借鉴的痕迹太明显了。以及，好像现在的很多片子实际上也走不出它的阴影。 < class="com">人的一生不过就是几个他人的片段回忆所组成的故事。每个自我意识膨胀的人都渴望在自我和他人的领域里当一个暴君。凯恩给苏菲投钱让他唱歌但苏菲却根本不想做他就买了大城堡给苏菲住那个为人民赔钱办报纸的凯恩在家里没有丝毫的体现看到的全是他的自我意识的膨胀玫瑰花蕾或许是他曾经失去的或许是他从未拥有的人的一生不过就是不断的获得与失去何必在意那究竟是什么呢 < class="com">电影天才奥逊威尔斯，26岁的成就便使得后人难以望其项背。各项指标都堪称完美。借由一个悬疑片类型的外壳讲述人物一生，早早引出悬疑点却没有过多逗留，拼图式的插叙演绎，有同时期的时代写照，也有跨时代的情感共鸣。每个人都有Rosebud，柔软、不起眼，好不容易记起拾得，却已是过尽千帆、伤痕累累。 < class="com">流畅的非线性叙事，一层层的深入浅出，将凯恩的一生展现在观众面前。每一段回忆从不同角度切入，又不时交叉重叠，得以更完整的表现出每个人眼中的凯恩。没有哗众取宠的过分炫技，但每一处拍摄手法都让人拍案叫绝，没有完美的摄影手段，只有最适合表现画面的方式，这是最好的范例。经典伟大，毫不夸张。 < class="com">放诸其所处年代，亦非一部年轻电影。书中言：凯恩在死之前已死。电影从结构探索叙事可能性，人物传记真实度必然有所保留，况且几个人断然评判对其到底是复活还是另一轮谋杀，始终就像那玫瑰花蕾从未可知。从此意义上看，他的死甚至不属于他自己。凯恩角色不免想到杰拉德笔下的詹姆斯·卡兹本即盖茨比。 < class="com">五星全给技术和创新叙事。可以说是电影史上的巴洛克了。印象最深的镜头包括：凯恩和李在报社争论(移动长镜头&从地面的仰拍)；苏珊唱歌剧(开幕拍了两遍，第一遍聚焦在苏珊正面，幕布的阴影从下往上消退&苏珊唱高音和灯泡的交叉剪辑)；苏珊离开，凯恩走过那一叠镜子……其实故事的主题在李的台词里
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：查尔斯·博耶 英格丽·褒曼 约瑟夫·科顿 梅·惠蒂 安吉拉·兰斯伯瑞
导演：乔治·库克
语言：英语
年代：未知
简介： 姑母意外死亡，给美丽、善良的少女宝拉（英格丽·褒曼IngridBergman饰）留下大笔遗产，引来心术不正的青年安东（查尔斯·博耶CharlesBoyer饰）觊觎。追求宝拉成功后，二人回到宝拉姑母曾经遇害的伦敦旧宅居住。本以为就此拥有完美丈夫和幸福生活的宝拉，逐渐受到古怪现象困扰，她总会听到奇怪的响声，东西经常莫名其妙消失又出现，新来的女仆也对她态度轻蔑，煤气灯也开始忽明忽暗，安东暗示一切都是宝拉自己的幻觉，是宝拉的精神出现了问题。就在宝拉慢慢心理崩溃，濒临发疯的边缘，一个年轻的侦探伯林（约瑟夫·科顿Jose hCotten饰）出现了，他发现宝拉正在被孤立，背后的主谋正是她的完美丈夫… 第17届奥斯卡金像奖最佳影片(提名) 第17届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)查尔斯·博耶 第1届戛纳电影节主竞赛单元(提名)乔治·库克 煤气灯下电影网友评论：< class="com">勉强及格。第一次认真看褒曼，骨架倒是够宽的，演的也不查，全片近似于室内剧，居心叵测的丈夫设计逼疯褒曼，始终都在这宅子里做文章，库克在这一节的调遣和布光还是很见功夫的，爱好侦探的老太太（这个老处女是致敬阿加莎的马普尔小姐吗？）和知晓一切的男人作为观众和上帝视角，分担了单调室内戏的节奏，也强化了丈夫举动的威胁性，剧作上是很聪明的。美中不足是结尾，最后半小时，男人闯入褒曼家揭开谜底，丈夫也同时找到了搜求多年的钻石，这种交代可以说是很匆忙了。而全片丈夫折磨褒曼的动机也因此显得莫名其妙——你偷人家钻石而已，骗褒曼结婚为何还脑控人家？当然，单纯看褒曼被整治的神经兮兮，倒有几分密室调教的趣味，不知当年的观众是否能从中感到了快感 < style="text-align:center;"> < class="com">了解到煤气灯效应后看了这部电影，有种毛骨悚然的感觉，不是惊悚片却达到了惊悚片的观影感受。印象最深刻的一段是安东提起晚上去看歌剧，宝拉开心地拥抱安东，他说“你不觉得我很残酷吗？远离人群，待你如囚犯”。这么可怕的一句话，宝拉的回答却是“你是世界上最仁慈的人。”在亲密关系里，很有可能因为信任和依赖，无意识中在心理上被控制。煤气灯效应里操控对方的手段之一是贬低你，让你越来越怀疑自己，这个手段太残忍了。有时候还蛮需要审视一下身边的人，不要待在煤气灯下。“当早晨朝阳升起，有时真难相信曾有昼夜存在。” < style="text-align:center;"> < class="com">自我检测：1.我和这个人在一起获得了我需要的尊重和平等吗2.他给予了我我所需要的爱和关注吗3.我可以任何时候随心所欲的说我想要说的话吗4.我感觉安全吗我会害怕吗5.他在别人面前是赞美我还是诋毁我6.我有负面情绪时他会安慰我吗我开心时他能和我一起开心么7.这种好的轻松自在的状态是长期持续的吗对我来说爱是很多个 oint而不是一个连续体但亲密关系不一样亲密关系是持续的长期的ha ilybewhoeverIamwhenI''mwithhim < style="text-align:center;"> < class="com">看Boyer与Bergman俩戏精飙戏超爽的“BecauseIammad,Ihateyou.BecauseIammad,Ihavebetrayedyou,andbecauseIammad,Iamrejoicinginmyheartwithoutashredof ity,withoutashredofregret,watchingyougowithgloryinmyheart!" < style="text-align:center;"> < class="com">自始至终都是变态男人的心理暗示，宝拉太蠢了，明明有所察觉、感到不舒服了却还是在陷阱里越陷越深，对一个仅认识两个星期的男人就如此信任并且爱得死去活来，像个布偶一样被摆弄，这是有多缺爱呀。理智和情感同等重要，没有大风刮来的爱情，对爱情的幻想换来的往往是残酷的真相。希望宝拉可以认清楚现实，不要盲目地相信爱情，任何情况下更要相信自己的心。 < style="text-align:center;"> < class="com">看的人太压抑了，精神控制。之前看一篇公众号说PUA的，就提到这部电影，说是泡学鼻祖，看完之后，果然名不虚传。“我没看错，第一次见到你我就知道你对我有危险性”“第一次见到你，我就知道你对她有危险性”。如果局中人也能有这样清晰的判断就好了，可惜往往是当局者迷。希望自己以后能辨别渣男。 < class="com">中间看的想关掉，明明20分钟就知道整个走向了却被女主角活活气死，一个人是有多软弱才会宁愿相信自己疯了也不相信自己的感知和记忆，不过女主角的性格倒是很好的支撑了这个逻辑不是很严密的故事，总的来说也算不错。表演不得不提，褒曼和博耶的表现都太出彩了，都是能得奖的水准，兰斯伯瑞也不错～ < class="com">1944年可以拍出这样集情节完整与艺术美感于一体的电影，可以说是很im ressionnant了。喜欢英格丽褒曼脆弱受伤害怕的眼神！正如喜欢她笑起来唱着歌旋转舞蹈一样。上世纪的女神直到今天还能被我们看到她的一颦一笑，还能让我们感受到她的音容笑貌，突然有点喜欢上电影这种艺术形式 < class="com">一开始看见“煤气灯下”感觉是革命年代…看完觉得gaslight这词完全描绘了片中那种氤氲抑郁大雾包围伦敦城的气氛，迷雾夜幕中徐徐一个男人走在gaslight下，心里盘算着要找到那些价值连城的珠宝和逼疯一个女人。褒曼演技好棒，看得让人想冲进去摇她，醒醒啊！醒醒啊！ < class="com">催眠状态魔幻时刻梦醒时分心理操纵术气氛晴雨表突转对主人公来讲不再意味着发现和去蔽而意味进一步的误入歧途意味着遮蔽与反发现这是悬疑策略和悲剧策略的区别而女主人公在何种程度上误入歧途接受分不清现实与幻想的命运才能算作“疯”这个悬置维系着本片真正的暧昧魔力 < class="com">悬疑色彩浓重，褒曼演技点赞，片中的小细节小道具引导剧情走向，直到最后才能确定自己的答案，贪欲下的人会牺牲一切可以利用的价值，甚至爱情。此黑色电影之所以吸引人，戏剧化的悲剧下隐隐跳动的真实，电影中角色的跌宕起伏如命运变化般无常，无可奈何却又灵魂闪耀。 < class="com">非常厉害。不仅是爱情婚姻中的欺骗和对宝石的狂热追求一般的虚妄的极端戏剧化，而且从字面意义上演绎了所谓女性特质的神经质歇斯底里妄想如何被一步步建构。个人认为是褒曼最精彩的演出。（again,Jose hCotten太有魅力为什么一直都没能红T^T
