备注：已完结
类型：剧情电影
主演：米歇尔·麦克利亚姆莫伊尔 罗伯托·库特 奥逊·威尔斯 苏珊·克卢婕 希
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：奥赛罗（奥逊·威尔斯 Orson Welles 饰）生来高大威武，是一员猛将。某日，他遇见了元老的女儿苔丝狄蒙娜（Suzanne Cloutier 饰），一见钟情的两人迅速坠入了爱河。然而，巨大的年龄差距让两人的爱情遭到了众人的强烈反对，婚事亦遥遥无期，两个相爱的人决定私定终身。 阴险狡诈的伊阿古（Micheál MacLiammóir 饰）将风头正劲的奥赛罗视为眼中钉，企图除之而后快。在向元老告密的阴谋失败之后，伊阿古开始挑拨奥赛罗和苔丝狄蒙娜之间的感情，他伪造了副将凯斯奥（Michael Laurence 饰）和苔丝狄蒙娜之间的定情信物，使得奥赛罗信以为真。愤怒的奥赛罗将苔丝狄蒙娜掐死，却在之后得知了整个事件的真相，悲痛和悔恨之中，奥赛罗选择了死亡。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：奥逊·威尔斯 让娜·莫罗 玛格丽特·鲁斯福德 约翰·吉尔古德 玛丽那·
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：奥逊·威尔斯/让娜·莫罗/玛格丽特·鲁斯福德/约翰·吉尔古德/玛丽那·维拉迪/沃特·奇亚里/迈克尔·奥德里奇/JulioPeña/TonyBeckley/AndrésMejuto/KeithPyott/JeremyRowe/AlanWebb/费尔南多·雷依/KeithBaxter/拉尔夫·理查德导演：奥逊·威尔斯语言：英语地区:西班牙/瑞士/法国编剧：奥逊·威尔斯类型：剧情/喜剧/战争上映时间：1965-12-22 别名：ChimesAtMidnight用户标签：Orson_Welles,西班牙,OrsonWelles,美国,奥逊·威尔斯,1960s,奥森·威尔斯,1965片长：S ain:113分钟/Switzerland:119分钟/USA:115分钟/Argentina:117分钟imdb编号：tt0059012 本片被很多人认为是莎士比亚戏剧改编中成就最高的一部，由莎士比亚的五部戏剧浓缩而成。讲述英国国王亨利四世即位后，全国判乱不止，形势动荡，王子却熟视无睹，与其密友胖武士弗斯塔夫终日豪饮作乐。弗斯塔夫是喜欢吹牛而无所不为之辈，他向亨利四世进谗言说王子平叛不力，把所有功劳归于自己。后来亨利四世驾崩，王子继位为亨利五世，弗斯塔夫以为自己能加官封爵，岂料被昔日旧友一脚踢开。原来亨利五世力图振作，那段放荡日子从此不复返，弗斯塔夫只得郁郁而终。导演用自己的方式重新诠释了这个小丑故事，但对他持同情态度，因为导演指出弗斯塔夫的行径正是他对抗日益改变的世界的护身符，从他与王子之间的友谊变化，影射出这个世界早已今非昔比，往日的骑士精神也因为强权政治的诡诈绝情而荡然无存 第19届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)奥逊·威尔斯 第19届戛纳电影节20周年纪念奖奥逊·威尔斯 第19届戛纳电影节技术大奖奥逊·威尔斯 午夜钟声电影网友评论：< class="com">60+Larestaurationmenée arlaFilmotecaEs añolarestituela hotogra hievoulue arWellesetsondirecteurdela hotogra hieEdmondRicha.Laversioninternationalerestauréeest résentéeenavant- remièremondiale. résentée arLucianoBerr < style="text-align:center;"> < class="com">怎么说呢。Ada tation做得还是很有意思的，侧重一小角色，融汇5个剧。低地平线摄影很漂亮，剪辑很酷炫（据说是长镜头拍摄的，最后剪成这样）。但是我一直没怎么喜欢Falstaff——好吧我只读过亨利五世，他只打了个酱油——好吧Falstaff等人从来说 rose，我更喜欢verse——但是他明明还是个jester。 < style="text-align:center;"> < class="com">威爾斯對於影像的使用簡直讓人嘆為觀止,透過了快速剪輯跟煙霧,這部電影也呈現出了獨特的中世紀戰爭面貌,以莎劇的元素講了一個完全屬於他自己的故事,還是從莎劇中的丑角作為故事的切入點,同時講述了男孩蛻變為男人,落魄之人墜入谷底的故事,其實從對莎劇的理解跟嘗試上,威爾斯搞不好是走的最遠的那個人 < style="text-align:center;"> < class="com">本片获得戛纳影展的20周年纪念奖，许多影评人认为它是莎士比亚戏剧改编中成就最高的一部。美国电影奇才奥森·威尔斯因为在本国得不到支持而流落欧洲，在经费短缺下拍成这部杰作。威尔斯用自己的方式重新诠释了这个小丑故事，片中对弗斯塔夫采取同情态度，因为导演指出弗斯塔夫的行径正是他对抗日益改变 < style="text-align:center;"> < class="com">电影真的非常棒！如果不是因为没有中字英字又太难看懂我一定大胆的给满分了，战争戏段在原著里只有一句“两军冲突”，却被威尔逊拍出磅礴大气的恢弘之感，关于结局的编改也是神来之笔，五世和福斯塔夫之间主体地位的转变与画面景别位置的转换契合，福斯塔夫含泪而笑直叫人无奈无力，希望出好字幕后二刷 < style="text-align:center;"> < class="com">开始第一画面就如此惊艳，越往后越精彩，无处不在的喜剧讽刺那个时代，最具有戏剧性的一部莎士比亚，奥逊威尔斯每部作品都令人满意震撼，中间战争戏炫技惊人，剪辑配乐仰拍场面调度真是惊喜，导演对胖子的热爱一如既往，大量有趣的地方全是来自于他，欢快的音乐敲打钟声，一代人灭亡代表后来人的崛起！ < style="text-align:center;"> < class="com">奥胖晚期大师作修复版。除了特有的高大上光影和构图，那段战争场面的剪辑相当精彩，跟前面的嬉笑怒骂形成鲜明对比，一下就突出了残酷感，成为基调的一个转折点。莎翁改编作品汗牛充栋，各路创意改编都想玩出新意，但奥胖用独特角度杂糅成一出新剧却能真正抓到莎翁精髓，达到了甩开其他人的一个新境界 < class="com">威尔斯对莎士比亚还是爱得更深沉一些，相比于《辣手摧花》，我觉得这部电影的制作水准还要高，在那么艰难的条件下，威尔斯对于中世纪的还原简直是大师级的，他饰演的福斯塔夫简直就是从剧里走出来的人物，很高兴第一次看到这部片子是在大银幕上，威尔斯对于光影和空间的把握让整部电影充满了张力。 < class="com">演员阵容坚强，多为来自英国的实力派，有法国和意大利的女明星助阵，整部电影的气氛控制精准，从开头的欢快逸乐到后段的阴暗衰颓，显得导演功力不凡，镜头影像的表现力也强而有力，通篇情节弥漫着怀旧的乡愁。资金不足造成某些遗憾。 < class="com">威尔斯无论是角色演绎还是电影本身让人作呕的浮夸在这里充分暴露大量仰拍衬托出福斯塔夫的肉山身躯国王的冷峻还有一个鸡蛋脸老太大量莎士比亚式的辞章对话让人头疼，那段大量快速剪辑的雾气对战倒拍得异常出色值得反复欣赏 < class="com">本片被很多人认为是莎士比亚戏剧改编中成就最高的一部，由莎士比亚的五部戏剧浓缩而成。讲述英国国王亨利四世即位后，全国判乱不止，形势动荡，王子却熟视无睹，与其密友胖武士弗斯塔夫终日豪饮作乐。 < class="com">威尔斯影片从结晶化到一种造假序列的中间态，大仰角拍摄比以前少，仍有结晶态（国王的王冠），但没有了强力主人公，这里不再是登高后的忏悔和陨落，而是一开始就注定没有希望的梦幻泡影
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Jeanne Moreau Orson Welles Roger Co
导演：奥逊·威尔斯
语言：其它
年代：未知
简介： 威尔斯唯一一部公映的彩色电影，故事依旧奇情：澳门富商从秘书口中听到一个爱情传说，有人为了香灯有后愿意付钱找人与妻子上床。传说归传说，但澳门富商却要使这个不朽故事成真，找来美女珍．摩露，当正是自己妻子，要她找人轰烈地做爱做的事。乍听下来真是一场天方夜谭，但影片拍来感人至深，53岁的威尔斯与成熟的珍．摩露演出动人不已，最后一个镜头更被影迷形容是「魔术」，令影片入围柏林国际电影节竞逐最佳电影金熊奖。威尔斯唯一一部公开发行的彩色电影，再次展现了人性的荒谬：一位澳门富翁讲述了一个传奇故事，讲述了一个人为了生下继承人，愿意花巨资买下一个与妻子上床的人的故事。为了使这个传奇成为现实并使其永垂不朽，这位百万富翁发现让娜·莫罗是他的妻子，并开始寻找愿意与她做爱的男人。威尔斯和莫罗的有力表演使这部电影变得纯粹神奇；黄金《柏林熊》获得柏林国际电影节提名。《不朽故事》（Histoire immortelle）是一部1968年上映的法国电影，由奥逊·威尔斯执导，并与卡琳·布里克森和路易丝·德·维尔莫兰共同编剧。影片主演包括让娜·莫罗、奥逊·威尔斯、罗杰·科吉奥和诺曼·埃斯利等。故事根据埃塞奥斯的同名小说改编，讲述了一位富有的荷兰商人斯皮特斯（奥逊·威尔斯饰）为了永恒化自己的爱情故事而展开的奇幻旅程。斯皮特斯聘请了一名年轻的编剧（罗杰·科吉奥饰），让他将自己与一个年轻的女子（让娜·莫罗饰）之间的爱情故事写成剧本，并希望通过电影来使这个故事永远流传下去。然而，编剧发现这个故事中存在着许多难以解决的谜团和矛盾之处。在电影的拍摄过程中，斯皮特斯越来越深陷于他所追求的不朽化的幻想之中。他试图通过电影来捕捉爱情的真实性和永恒性，却发现自己面临着无法解决的困境。《不朽故事》探索了艺术、爱情和时间等主题，展现了人类对永恒和不朽的渴望。奥逊·威尔斯以他独特的导演风格和视觉艺术手法，创造出了一个充满奇幻和哲思的电影世界。影片在黑白摄影和精心设计的场景中展现了威尔斯的独特才华。《不朽故事》融合了奥逊·威尔斯对电影艺术的深刻思考和对人性的探索，呈现出一幅富有诗意和哲学意味的画面。这部电影以其独特的故事和精良的制作获得了赞誉，并成为奥逊·威尔斯作品中不可忽视的一部作品。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：奥逊·威尔斯 约瑟夫·科顿 多萝西·康明戈尔 阿格妮丝·摩尔海德
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语 意大利语
年代：未知
简介： 美国报业大亨凯恩（奥森•韦尔斯）在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”死去后，一位青年记者受媒体的委托调查这四个字的含义，遂即，他走访了凯恩生前的同事好友，从报社董事长伯恩斯坦的口中，了解到凯恩的发迹历程以及如何制造舆论使美国卷入1897年的战争中的往事，从利兰的讲述中，凯恩与美国总统的侄女爱米丽的婚姻、与第二任妻子（歌手）苏珊的复杂关系及在总统竞选中的失败等等也被他一一所知。 听过大量的讲述后，该记者又去图书馆查阅了有关凯恩的详尽资料，凯恩更多的一面，青年时代的经历及与母亲的关系也被他知晓，然而，“玫瑰花蕾”四字的含义，他仍不得而知。 第14届奥斯卡金像奖最佳影片(提名) 第14届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)奥逊·威尔斯 第14届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)奥逊·威尔斯 公民凯恩电影网友评论：< class="com">慕名而来。看完后看了很多分析和影评。作为一部被称作“影史最伟大的电影”，它的叙事结构、主题、剪辑、声音、光影等优秀之处自然不必多言。电影最令我印象深刻的是记者对管家说的一句话“您就一点不伤感吗？”凯恩的一生就这样被一个十分钟的纪录片，一大堆报道，几个人的叙述构成，每个好像都很全面，甚至是那个十分钟的“大跃进”语气的纪录片。但是一个人到底是怎样的，远比这要复杂的多。根据我们从历史书上得到的对那些伟人们的了解来说，我们对他们可以说是一无所知。我觉得凯恩被苏珊吸引是在她说她妈妈希望她成为一个歌手开始的。影片最后也表现凯恩临终说的“玫瑰花蕾”其实是他小时候玩的雪橇上刻的字。他一直就像一个没在妈妈那里索取够爱的孩子一样，任性幼稚，充满很多想法。他的确应该让人感到一点“伤感”。 < style="text-align:center;"> < class="com">史影史：影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。《公民凯恩》成为了美国和世界电影史上最重要的里程碑，甚至被很多人称为“影史最伟大的作品”，它除了内容上的现代性，艺术形式上也具有鲜明的现代性特征，影片结构开放，打破了有序完整的时空结果和以情节因果关系为主线的传统叙事模式，镜头语言也进行了革新，让人耳目一新的长镜头、呈现复杂关系和内容的景深镜头、“镜头内部的蒙太奇”等等。《公民凯恩》的叙事结构与观念上对电影产生的影响是世界性的，特吕弗认为它与法国“新浪潮”有精神上的传承关系。 < style="text-align:center;"> < class="com">据«外国电影史»称，此片是第一部美国现代主义电影代表作。景深镜头，镜头移动，阴影利用和天花板的入镜别树一帜。看到许多评论说这部电影的故事很伟大，其实这并不完全是导演自己所编撰----以黄色新闻为业，为一己私利策动美国对西班牙发起战争的报业大亨，这正是新闻史上鼎鼎大名的赫斯特。影片最后没人找到的"rosebud"，在熊熊烈火中出现在凯恩幼年的雪橇上。成功人士凯恩一生最惦念的，原来是远去的童年，是那时最真挚无私的亲情之"爱"。这是后来他来到东部，富甲一方以后再未找到的。当然，除此之外我们的确可以看见，凯恩也没能真正地爱过别人。 < style="text-align:center;"> < class="com">以“玫瑰花蕾”为麦高芬将凯恩传奇、曲折且极具悲情色彩的人生铺开在他人的娓娓道来中这个自私、虚荣同时又博爱、正直的“暴君”形象逐渐立体起来即便片中的人物还未知晓“玫瑰花蕾”为何物就将其与一堆废品投入熊熊大火中但“玫瑰花蕾”也的确不止是童年时相伴的雪橇它可以揭示人之本心可以标志生命旅程的起源也可以是装载内心最温柔脆弱部分的自留地或可以是人对幸福或痛苦的最初记忆的确人的一生绝非可以简化为某件物体或某段话语但在漫漫人生路上“玫瑰花蕾”对人的每一个选择都发挥着不可磨灭的影响每一个最基本最简单的选择与可能性的组合便构成了最复杂的个体 < style="text-align:center;"> < class="com">一多半镜头讲述凯恩的失意，Rosebud的真正含义也指向凯恩的失去。我还是忍不住地想是susan加速了他的失败吗？susan一直想要凯恩给予她真正在意的东西，但是她能给凯恩带来什么呢？仅仅因为凯恩要去看母亲遗物的路上被溅了一身泥，正好碰到牙疼的天真的susan给他唱了一首歌，就选择离婚以后立刻娶了她，这个行为漏洞和他前前后后的风格和头脑都连接不起来。凯恩甚至把赢的希望寄托在一个小歌女身上，人人都能看出他必败，他却如此执着，实在不合情理。我大概是没看懂全部吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">简而言之，牛逼。手法上，开场的剪辑就把叠化用得出神入化，各种转场巧妙得让人惊叹，一种悬疑黑色的氛围渲染开来。黑白光影的运用，纵深的调度，站位、构图，各种镜头语言都别有深意，参与了叙事和渲染。叙事上通过角色之口，还原了凯恩传奇的一生，从自信满满年轻有为，到专制跋扈狂妄自大，从幼年到成年，各种情节和人物塑造都能，内心的空虚和家庭、爱的缺乏贯穿其一生。“玫瑰花蕾”的含义既点破了他性格命运的秘密，又作为悬念串联起了剧情的始终，非常严谨。总之，牛逼！ < style="text-align:center;"> < class="com">水平有限描述不出什么摄影上运用的技巧，只能说各种意义上都很棒罢了…叙事表达很完整（不会有简陋的框架感），悬念又营造得很有气氛，「实感」与「隐喻」并行不悖。尤其出彩的线索结构（以记者视角收集不同人证唤起主角的经历）还被《天鹅绒金矿》抄了（虽然两者走向并不一致，想描述的侧重点也有很大分别，但这方面借鉴的痕迹太明显了。以及，好像现在的很多片子实际上也走不出它的阴影。 < class="com">人的一生不过就是几个他人的片段回忆所组成的故事。每个自我意识膨胀的人都渴望在自我和他人的领域里当一个暴君。凯恩给苏菲投钱让他唱歌但苏菲却根本不想做他就买了大城堡给苏菲住那个为人民赔钱办报纸的凯恩在家里没有丝毫的体现看到的全是他的自我意识的膨胀玫瑰花蕾或许是他曾经失去的或许是他从未拥有的人的一生不过就是不断的获得与失去何必在意那究竟是什么呢 < class="com">电影天才奥逊威尔斯，26岁的成就便使得后人难以望其项背。各项指标都堪称完美。借由一个悬疑片类型的外壳讲述人物一生，早早引出悬疑点却没有过多逗留，拼图式的插叙演绎，有同时期的时代写照，也有跨时代的情感共鸣。每个人都有Rosebud，柔软、不起眼，好不容易记起拾得，却已是过尽千帆、伤痕累累。 < class="com">流畅的非线性叙事，一层层的深入浅出，将凯恩的一生展现在观众面前。每一段回忆从不同角度切入，又不时交叉重叠，得以更完整的表现出每个人眼中的凯恩。没有哗众取宠的过分炫技，但每一处拍摄手法都让人拍案叫绝，没有完美的摄影手段，只有最适合表现画面的方式，这是最好的范例。经典伟大，毫不夸张。 < class="com">放诸其所处年代，亦非一部年轻电影。书中言：凯恩在死之前已死。电影从结构探索叙事可能性，人物传记真实度必然有所保留，况且几个人断然评判对其到底是复活还是另一轮谋杀，始终就像那玫瑰花蕾从未可知。从此意义上看，他的死甚至不属于他自己。凯恩角色不免想到杰拉德笔下的詹姆斯·卡兹本即盖茨比。 < class="com">五星全给技术和创新叙事。可以说是电影史上的巴洛克了。印象最深的镜头包括：凯恩和李在报社争论(移动长镜头&从地面的仰拍)；苏珊唱歌剧(开幕拍了两遍，第一遍聚焦在苏珊正面，幕布的阴影从下往上消退&苏珊唱高音和灯泡的交叉剪辑)；苏珊离开，凯恩走过那一叠镜子……其实故事的主题在李的台词里
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：查尔登·海斯顿 珍妮特·利 奥逊·威尔斯 约瑟夫·卡利亚 阿基姆·坦米
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介： 主演：查尔登·海斯顿/珍妮特·利/奥逊·威尔斯/约瑟夫·卡利亚/阿基姆·坦米罗夫/乔安娜·摩尔/雷·柯林斯/丹尼斯·韦弗/瓦伦汀·德·瓦格斯/莫特·米尔斯/维克托·米兰/拉洛·里奥斯/米迦勒·萨金特/菲尔·哈维/乔伊·兰导演：奥逊·威尔斯语言：英语/西班牙语地区:美国编剧：奥逊·威尔斯/惠特·马斯特森类型：惊悚/犯罪/黑色电影上映时间：1958-04-23(美国) 别名：狂野生死恋/历劫名花/邪恶的接触/邪恶之触/恶之触用户标签：美国,悬疑,犯罪,1958,黑色,黑白,经典,惊悚片长：95分钟imdb编号：tt0052311 缉毒官员NewlywedsMiguel"Mike"Vargas(查尔登·海斯顿CharltonHeston饰）和他的妻子Susie（珍妮特·利JanetLeigh饰）来到了美国和墨西哥的边界。马路上发生了一起汽车爆炸事件，Vargas认为这起案件跟毒贩子有关，遂和当地的警察们一起展开了调查。HankQuinlan（奥逊·威尔斯OrsonWelles饰）是警察队长，在当地名声甚响。当地警方把嫌疑集中在一个叫Sanchez的人身上，Vargas却在Sanchez的家中发现了证明他不是犯人的证据。然而Quinlan执意认为Sanchez就是犯人。Vargas研究了以前Quinlan办过的案件，对这个赫赫有名的警察队长产生了不少疑问。而Vargas的妻子Susie在旅馆里却被一帮人所绑架并陷害，Vargas怀疑这一切的背后都是Quinlan在操纵。Vargas在和Quinlan的对抗中会有怎样的结局？ 本片由执导了《公民凯恩》的奥逊·威尔斯自编自导自演，共有三个版本：1958年发行的版本，1976年的加长版，1998年发现的可能更符合威尔斯想法的版本。 历劫佳人电影网友评论：< class="com">片名中译真是...技术完全值五星。又是非常stylish的低角度仰摄，奥胖对镜头的理解显然是主张self-conscious的存在，操纵感大胆得近乎坦诚。开头的运动长镜太现代，但这么精彩地设了悬念而后来剧情老实港有点flat。最出彩的莫过于奥胖精湛演出塑造的Q—腐烂中夹杂着无颜面对过去的怅惘和对当下邪恶的挣扎，最妙的是结尾表明被栽赃的人确实就是凶手，downfall能否完全概括Q的人设就一下子耐人寻味多了(甚至让人联想V的现在就是当年的Q，或者把二人看成程序/结果正义的对立)。情爱戏corny得完全不符奥胖的格调，让人怀疑是不是制片方硬塞。不是奥胖最好的filmnoir，但依然超越时代 < style="text-align:center;"> < class="com">光是第一幕的長鏡頭就值得重看幾次，之後很多幕影像都有高對比度的黑白和影子運用，視覺上令人眼前一亮之餘亦可營造陰沈氣氛、帶出角色之間的緊繃角力，攝影和燈光應記一功。遺憾的是妻子和墨西哥飛仔那個sub lot結局有點不完整，但我相信希治閣一定從這裡獲得不少"Psycho"的拍攝靈感，連女演員都選同一個。海報和中英片名都很off，可能當時Universal的marketing覺得需要一個性感的金髮女郎去吸引觀眾入場吧-_-“A olice’sjobisonlyeasyina olicestate.”Showittothoseassholes. < style="text-align:center;"> < class="com">威尔斯本身就是非线性叙事专家，叙事自然不在话下，本以为还会有女性的反转，如蛇蝎美人的在场，但威尔斯明显无意于塑造这样一类女人，黑色电影的其他属性俱在，永恒的黑夜、旅馆、黝黑的街道、表现性灯光、谋杀与陷害等，最后的反转其实在前半段有了各种暗示，整体上黑色性在反派身上体现比较浓厚。 < style="text-align:center;"> < class="com">威尔斯在电影中延续着自己对摄影效果的苛刻要求，而本片中最出色的几个片段也的确来源于这种融合戏剧思维的流畅剪辑和夸张视角，威尔斯个人出色表演也再一次在自己的影片中被展现。但相比娴熟的拍摄技巧，故事本身的节奏其实并没有达到最佳效果，一些俗套设计和冗长片段影响了整体的观赏性。 < style="text-align:center;"> < class="com">《历劫佳人》是黑色电影经典时期的收官之作，把年衰肥胖、为了断案不择手段的昆兰探长写成了一个悲剧式英雄，同时探讨了执法者的合法性和法律的公正性问题。肥胖的化妆使主人公自甘堕落的心理得到了视觉化的呈现。人们仿佛在这个庞大而丑陋的皮囊下面，看见了昆兰对社会、对制度的唾弃。 < style="text-align:center;"> < class="com">看的110分钟版。开头很漂亮的一个长镜头，之后各种多而杂的对话让人看得昏昏欲睡，直到那一场无中生有之后才觉得开始有趣了。对ca tain的看法一变再变。是正直还是肮脏？似乎没法准确定义。不过看到他在污水里清洗血污那一幕大概意识到，做过就是做过，洗不干净的。 < style="text-align:center;"> < class="com">开篇即是三分钟叹为观止的长镜，除此之外，还有光影、声效和运镜，无不展示出了顶级的氛围营造和视觉奇观。看着那些在现在的电影中仍旧大量采用的技术和手法，令人不得不惊叹于奥尔逊·威尔斯超越时代的天才，先锋的技术流，一直到几十年后的今天，也丝毫不过时。 < class="com">其实我们现在都很容易接受，以结果定调的方式。漫威的超级英雄们仅凭着自己内心的正义感做事，他们认定的坏人，就直接干掉了，无需走什么程序或者规则。只要他们没弄错人，我相信大家都能接受的。但这只是上帝视角。生活中我们无法把这种相信建立在迷雾中。 < class="com">看半个世纪之前的人拍电影的用力，就不由得感慨现在拍电影太容易了，太没门槛了，太不走心了。这不是一部漂亮得让人没话说的片子，但是认真地讲了一个好故事，里面很多细节都能让你觉得，这个片子是出自一个聪明人之手，其间机敏随处可见，很喜欢。 < class="com">奥逊威尔森用他在电影里的两个身份让我的情绪分裂。近20年前，《公民凯恩》影响了即将到来的黑色电影的影像风格，20年后，他天才的创造力又为黑色电影在走向终结的界点标上一处完美注脚。“谋杀”的转场不可忘，他就是形式主义迷人的化身啊 < class="com">无论是结尾，还是这个肮脏的世界，都让我想起了《第三个人》。想必威尔斯真正想说的是控制这个世界的，必是某些隐藏在黑暗中的神秘力量，而倒在河水中的他，只不过只是这些当中的沧海一粟罢了。再者，镜头运动的组合非常特别，值得好好研究。 < class="com">第一个镜头流畅的让人误以为是部更好的作品，有些失望，一大半是混乱的，人物都没有立住，也没有给观众好感的角色。警察妻子的白痴让人生气，当然那个时代可能都是这样塑造女性。昆兰不停强调妻子被害和一无所有，其人格也无法令人信服。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：奥逊·威尔斯 伊维察·帕耶尔 埃莱奥若拉·罗西·德拉哥 马西姆·塞拉托
导演：奥逊·威尔斯 费迪南多·巴尔迪 Richard Pottier
语言：英语 / 意大利语
年代：未知
简介： The story of the film is adapted from the Old Testament: The Philistines declare war on the Israelites and wrench the Arch of the Alliance from them. Saul, the king of Israel, listens meanwhile to the words of the prophets who tell him that the new king will be a young Shepard called David. But still David has to fight the enemy in form of their mighty giant Goliath.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：奥逊·威尔斯 珍妮特·诺兰 丹·奥赫里奇 罗迪·麦克道尔 埃德加·巴里
导演：奥逊·威尔斯
语言：
年代：未知
简介：将军麦克白（奥逊·威尔斯OrsonWelles饰）跟随国王邓肯（ErskineSanford饰）南征北战，是后者最信赖的所在。某日，麦克白又赢得了一场战争，在归国的途中遇见了三个女巫，女巫们预言麦克白即将进官加爵，甚至可以带上王冠继承王位。然而，麦克白的继位者却并非他的孩子，而是他的好友班柯将军（EdgarBarrier饰）的儿子。这一预言在麦克白的内心里蒙上了阴影，在妻子麦克白夫人（JeanetteNolan饰）的怂恿之下，麦克白杀死了邓肯，将罪责家伙在两个守卫的身上。之后，他又将班柯和麦克德夫夫人（PeggyWebber饰）一一杀害。在此过程中，双手沾满鲜血的麦克白，他的精神也濒临着崩溃的边缘。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：MicheálMacLiammóir 罗伯托·库特 奥逊·威尔斯 Su
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：MicheálMacLiammóir/罗伯托·库特/奥逊·威尔斯/SuzanneCloutier/HiltonEdwards/NicholasBruce/MichaelLaurence/费伊·康普顿/多利斯·道导演：奥逊·威尔斯语言：英语地区:美国/意大利/法国/摩洛哥编剧：莎士比亚/奥逊·威尔斯/JeanSacha类型：剧情/爱情上映时间：1951-11-28(意大利) 别名：用户标签：美国,莎士比亚,OrsonWelles,奥逊.威尔斯,奥逊·威尔斯,1950s,金棕榈,美国电影片长：90分钟/USA:93分钟(TCM rint)imdb编号：tt0045251 奥赛罗（奥逊·威尔斯OrsonWelles饰）生来高大威武，是一员猛将。某日，他遇见了元老的女儿苔丝狄蒙娜（SuzanneCloutier饰），一见钟情的两人迅速坠入了爱河。然而，巨大的年龄差距让两人的爱情遭到了众人的强烈反对，婚事亦遥遥无期，两个相爱的人决定私定终身。 阴险狡诈的伊阿古（MicheálMacLiammóir饰）将风头正劲的奥赛罗视为眼中钉，企图除之而后快。在向元老告密的阴谋失败之后，伊阿古开始挑拨奥赛罗和苔丝狄蒙娜之间的感情，他伪造了副将凯斯奥（MichaelLaurence饰）和苔丝狄蒙娜之间的定情信物，使得奥赛罗信以为真。愤怒的奥赛罗将苔丝狄蒙娜掐死，却在之后得知了整个事件的真相，悲痛和悔恨之中，奥赛罗选择了死亡。 第5届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖奥逊·威尔斯 奥赛罗电影网友评论：< class="com">第五届金棕榈，今天的金棕榈补遗告一段落。威尔逊真是生不逢时，原著剧情之丰满，加之保留大量诗化台词的改编方式，短短90分钟真是剪的混乱不堪，半数镜头也很仓促。最大的价值应该是：在于在保留了莎翁戏剧的标志（大量抒情台词和心理独白）却不迷失在用摄影机录戏剧的框架里，而是完全通过电影这一艺术形式，重视构图、光影运用和频繁快速动剪辑等等方式予以呈现吧。原著基本的信息点倒是都有提到，奥赛罗比起莎翁其他主角确实过于简单，男人的嫉妒和异族的雄心，其实叔本华一言可蔽之：“认知与欲求不平衡是不幸福的根源，这是因认知能力亏欠造成的怪物” < style="text-align:center;"> < class="com">资金拮据迫使威尔斯经常即兴发挥。被广泛推崇的土耳其浴刺桥段，便是由于款项迟付之类的原因，那场戏的服装没有到位，威尔斯干脆就改在了浴室。但因陋就简也不总能妙笔生花。场景、配音甚至演员问题所带来的负面影响还是明显的。不过威尔斯强大的视觉意识和剪辑能力尽量弥补的上述缺失。最终的修复花去了一百万美圆。伊伯特戏称，如果当年威尔斯能有这一百万，此片根本就不需要修复…… < style="text-align:center;"> < class="com">結局早已預定，那麼天真純良的一對，Welles一面善良的面孔(雖然油到黑哂，也很愚笨)，更受迷惑親手殺死最愛，壞人當世，Welles被害妄想要到《審判》才達到高峰，Macbeth幾乎要為這悲劇人物平反，而Othello含冤就算是自己一手做成也好，也教人可憐，誰叫天才惹人妒忌，可有將自己在電影界的經歷放進戲 < style="text-align:center;"> < class="com">莎翁台词加上表演口音真是对听力的极大考验。戏剧故事感觉和电影还是很难和谐统一，核心还是念复杂的台词。画面很有形式感，倾斜的画面、俯拍、仰拍。大量Othello的特写，光影的运用确为大师手笔，比如封面，还有最后Othello的仰天独白。音画不太同步，剪辑也很快，人物动作时有突然跳跃之感。 < style="text-align:center;"> < class="com">奥逊威尔斯的野心之作，明显想要与劳伦斯奥利弗的哈姆雷特比肩。镜头大量采用表现主义手法，用黑白远近的高反差表意，但炫技的成分多，抓人的效果差强人意。奥胖除了片头的一抹惊艳外，严守莎翁原著，甚至对白都用英音，意在打造经典。主要人物都太平面，除了伊阿古。相比之下英国TNT的改编很成功。 < style="text-align:center;"> < class="com">阴暗、逼仄、邪恶、愤怒，奥赛罗的世界被人性中最可怕的负面因素包裹，他无处可逃，即便他信奉自我内心的道德，威尔斯把一出古典戏剧处理得先锋现代，快速剪辑交待背景叙事，大篇幅心理白描，用环境影射人物内心，摄影机永远出现在你意想不到的地方，似乎每个画面都在炫技，笼罩迷雾黑暗不见底的河水 < style="text-align:center;"> < class="com">形式感很足，自导自演也是蛮有趣。早期的电影热衷改编名著，名著里充满智慧的箴言，启迪并丰富人的情感。本片最大的悲剧是夫妻没有建立有效的沟通，才会轻信谗言。身处较高社会地位，每一步都如履薄冰，作为普通人，只要坚持独立思考，不以别人的思维模式为定势，那么自己的命运就能由自己来主宰。 < class="com">52年金棕榈。奥胖念白能力足以区配莎剧，实验性黑色电影手段努力摆脱舞台感，大仰角/正反打/顶光特写/阴影囚笼/厅廊空洞/配乐交响化，首尾两段对角线构图力度不逊于《第七封印》。影响观感的还是莎翁那些汹涌反复的句式，删之原味尽失，保留又节奏拖沓。嫉妒真是原罪，尽管因爱之名。 < class="com">奥赛罗被利己主义的副官掌控，人性中阴暗引导让他走向嫉妒的深渊。雷蒙娜为了爱情不惜反抗封建父权，而同时也因为爱情，背离了人格独立，成为丈夫的附庸，最终失去了对自身命运的把握。奥赛罗的毁灭与社会其种族歧视也不无联系，不论是副官还是奥赛罗，产生这种恶魔与错位的驱动都是基于此。 < class="com">看完不想结婚????一个人被所爱之人杀害实在是太可悲了。男人所谓愧恨的表情跟他嫉恨盲目的表情一样可笑。信任，信任，盲从的小人言论多么可怕。伊阿古说，我跟随的是我自己。多么可怕。到头来只有伊阿古听随了自己的主张自己的话。其他人都被蒙蔽了。然后伊阿古却由着欲望毁了五个人 < class="com">故事做了改变处理，也做了省略。但这部电影最优秀的地方还是在摄影，电影开头的摄影镜头非常的有宗教仪式感，前景后景倾斜式构图，慢动作长袍风拂，剪影效果非常棒。还有就是人物的特写镜头配汹涌澎湃的海浪镜头很有冲击力，巨大海浪有种压迫感，建筑布景很华丽。摄影真的非常优秀。 < class="com">奥森威尔斯对于光影的运用真是登峰造极，对于人物的打光简直完美，配合舞台剧式的表演和台词，压迫感强的镜头。就是部分段落语速太快了，看几句就得倒回去看台词，而且威尔斯的剪辑太快，不重复看就会漏掉一些镜头，片子前半个小时是真的很闷。威尔斯应该很喜欢倾斜镜头。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约瑟夫·科顿 提姆·霍尔特 多洛雷斯·卡斯特洛 安妮·巴克斯特 阿格妮
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：约瑟夫·科顿/提姆·霍尔特/多洛雷斯·卡斯特洛/安妮·巴克斯特/阿格妮丝·摩尔海导演：奥逊·威尔斯语言：英语地区:美国编剧：奥逊·威尔斯/BoothTarkington类型：剧情/爱情上映时间：1942-07-10 别名：用户标签：美国,奥逊·威尔斯,OrsonWelles,Orson_Welles,美国电影,1942,1940s,黑白片长：88分钟/148分钟(初剪版)/131分钟(预览版)imdb编号：tt0035015 20世纪初，Amberson家族在当地是一个名门望族。年轻人EugeneMorgan（约瑟夫·科顿Jose hCotten饰）苦苦追求Amberson家的Isabel（多洛雷斯·卡斯特洛DoloresCostello饰）无果，Isabel最终嫁给了WilburMinafer（DonaldDillaway饰演），两人生下儿子George（提姆·霍尔特TimHolt饰）。George在父母的溺爱下长大，从小就是个骄横的孩子，长大后更是变本加厉。从大学回家的George遇到了来他们家做客的EugeneMorgan，此时的Morgan已是一个在研究动力车的人，他的妻子去世，留给他一个女儿Lucy（安妮·巴克斯特AnneBaxter）。George爱上了Lucy，而George的姑姑似乎也对Morgan青睐有加。不久George的父亲去世了，George开始在Amberson家族里当家做主。他听闻了Morgan和他母亲的一些传闻，严厉阻止了其发展，并带着他的母亲去欧洲旅游。而Morgan的汽车研究正在不断壮大，却遭到了George的轻视。无视社会发展的George正在随着Amberson家族的没落而渐渐失去了他原有的一切...... 本片根据BoothTarkington于1918年出版的同名小说改编，提名奥斯卡最佳女配角和最佳影片等奖项。 第15届奥斯卡金像奖最佳影片(提名) 第15届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)阿格妮丝·摩尔海德 第15届奥斯卡金像奖黑白片最佳摄影(提名)斯坦利·科尔特斯 伟大的安巴逊电影网友评论：< class="com">传统的上层风雅阶层和因工业文明而兴起的实业家之间的婚姻、职业态度和生活方式的差异。这尤其戏剧性地体现在George在马车上所说的“我不想有任何的职业。”WilburMinafer在电影中间部分的死亡，也是象征性的悠闲、有机然而僵化、寄生的过去文明的死亡。两个家族在两代人之间联姻的挫折也是文化蜕变时期新旧生活的差异无法融合的缩影。 < style="text-align:center;"> < class="com">88分钟版本，恋母情结和新旧秩序对立没有得到充分展现，点到为止显然不符合威尔斯的一贯作风。不过摄影与音效仍然鹤立鸡群。母子二人送摩根父女离开舞会现场，横移长镜在明暗对比强烈的过道里缓缓穿梭，人物侧面时而隐没时而显现，最终两种截然不同的情绪在人物的剪影中暗自发酵，真是令人叹为观止的段落。 < style="text-align:center;"> < class="com">俄狄浦斯的小男孩不需要爱情。开头真是好“那时候镇上所有的女人都互相认识，每个家庭都互相认识彼此的马车”女人穿戴项链和手镯，男人带着各式帽子，裤子绝不能起皱，反正他们有的是时间。后半程断断续续被剪得不知所云了，像这场工业革命一样的快，赶着时间将安倍逊的辉煌和大宅一起丢进逝去的时代。 < style="text-align:center;"> < class="com">88分钟的修复版，一部与《公民凯恩》有着诸多相似性的史诗情节剧。家庭伦理和美国城市建设的矛盾仍旧是此类好莱坞情节剧的文本内核。尽管影片因单调的叙事格局而显得不够大气，修复版剪辑更使得整个故事凌乱跳跃，威尔斯的场面调度却保持住了画面的质感，情感基调比多数情节剧都要真实动人。★★★☆ < style="text-align:center;"> < class="com">安德烈·巴赞评论这部电影时，认为“它的重要意义不亚于《公民凯恩》，甚至要超过后者”。但或许是因为我看的是88分钟的剪辑版，觉得这部在叙事和节奏上不如《公民凯恩》，也或许是我太年轻，更喜欢相对来说更“矫揉造作”的凯恩，且对于《安巴逊》中所表现的美国社会问题一无所知（该好好学习了）。 < style="text-align:center;"> < class="com">奥森·威尔斯的第二部影片，由布斯.塔金顿的同名小说改编而成，描绘安伯逊家族的兴衰史，并以男主角介入安伯逊家族母子之间后，牵扯出一连串爱恨情仇的故事作为主轴。这部“剪得支离破碎的杰作”仍在电影史上和威尔斯的作品中占有一席不容忽视的地位，被普遍认为是仅次于《公民凯恩》的“准杰作”。 < style="text-align:center;"> < class="com">这世上最悲催导演威尔斯称第二就没人敢抢第一了，虽然被大幅度删改，但导演的天才仍然闪烁，开篇的声画蒙太奇为我们呈现出时代的改变，大量的深焦摄影，大大扩宽的银幕空间，当然最著名的那个穿越房间的长镜头，工业社会下的南方小镇，一个大家族的兴衰史和两段没结果的爱情，最遗憾的传奇 < class="com">88分钟。是剪了的原因吗？还是因为几乎没有配乐？开头不错，感觉是奥逊威尔斯的作品，怎么中间节奏如此紊乱。中间很多地方一个场景放一个笨拙的不动的镜头。这怎么和历劫佳人比。浴室里和父亲对话的镜子使用还不错。大厅到三楼和姑妈吵架的长镜头才像样。可见一斑。 < class="com">#88分版#其实挺简单的一事儿，儿子George真不知道哪儿来的自信，自以为能影响母亲追求幸福的权利。其实，侧面也反映出那个时代的妇女地位。用今天的眼光来看，这个小孩儿就是巨婴嘛。收尾好老派2333333，威尔斯漫不经心的语调还是有点儿骚呢。 < class="com">由于预映遭遇观众不良反应，雷电华剥夺了威尔斯对此片的剪辑权，对之进行了大幅度剪切，并增加了一些后来制作的场景……威尔斯的好几部影片都遭遇如此对待，《历劫佳人》在后世剪辑师的手下呈现了威尔斯的构想，可这部的导演剪辑版却没有存留于世。 < class="com">奥森·威尔斯悲剧事业的正式开始，难以想象被剪掉的那几个长镜头会给影片的连贯性带来何样的差别，约瑟夫·科顿依旧出彩，安巴逊家熊孩子的演出也非常棒，但愿哪天丢失的胶片能在南美哪里找到吧，完整版的估计可以和《午夜钟声》相媲美。 < class="com">富有欧文和马克吐温风味的美国故事.奥逊威尔斯是超越时代的革新者:影片在短时间内的铺陈叙事,单个镜头所包含的信息量与阴影的大胆使用,都领先好莱坞工业至少20年――一部当之无愧的杰作.坐等4k修复完整版
