备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约翰·休斯顿 彼得·博格丹诺维奇 苏珊·斯塔丝伯格 奥雅·柯达 莉莉·
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 《风的另一侧》的演员包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、莉莉·帕尔默，以及威尔斯当时的女友奥佳·柯达，拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。但由于资金的问题，加上威尔斯希望自己能够全权掌控整个过程，却始终不能如愿，以至他最终没能完成电影的制作，只是留下一段时长42分钟的短片和部分素材。&ems ;&ems ;威尔斯于1985年逝世，后来，该片版权到了RedRoadEntertainment手中，他们认为，《风的另一侧》作为威尔斯生前最后一部电影，是电影考古学的重要部分，如果不能让它重见天日，便永远无法完整地理解威尔斯的电影生涯和艺术遗产。在他诞辰100周年之际，推出这个电影众筹项目也算是时机不错。&ems ;&ems ;一本关于这部电影的新书《奥逊·威尔斯的最后一部电影》也同时发行，作者JoshKar 谈及《风的另一侧》，“这就像发现了奥兹国仙境或消失已久的坟墓。这部电影正说明了艺术源自生活、生活反照艺术。它现在之所以变得如此传奇，是因为太多人参与其中希望完成影片，却又一次次地遭遇失败。” 第75届威尼斯电影节酷儿狮奖(提名)奥逊·威尔斯 风的另一边电影网友评论：< class="com">奥逊·威尔斯重见天日的遗作。与奥胖的[公民凯恩][历劫佳人]等以长镜头及场面调度为着力点的作品大相径庭，本片采用了极端性的快速剪辑，尤其是前半部分在情色片中片、观影的制片人与在路途上接受采访的导演及剧组成员间来回穿插剪辑，不断地间离观众的认知。后半部派对上众人的对话则不断暴露与嘲讽着电影工业与评论领域的种种潜规则。片中片里男女主的裸体追逐戏及厕所各隔间中窥视的眼睛（包括戒指上的眼睛）反思电影的本质机制——看与被看的关系问题。吊诡的是，片中片[风的另一边]在影片中的的多次放映都反复被各种因素所打断，最终并没能拍摄完成，一如奥胖本人的坎坷命数。伴随着约翰·休斯顿对一群假人的射击，我们恍若目睹了奥逊·威尔斯被电影工业体系和观众所夹击，进而拍摄了这么一部愤怒、自嘲与先锋感兼具的未完成品。（8.5/10） < style="text-align:center;"> < class="com">这也许已经是奥逊威尔斯“有保留”的向观众展示出的真诚无论戏里戏外所有人仿佛都置身片场摄影机与话筒的不断侵入这就是一个导演的生活状态已经令人无法分辨现实与梦境而是“梦境非梦境现实非现实”的意识流本片也是更极致的《八部半》无配乐的处理感甚佳威尔斯最后的作品与老导演破产前在不同电影院分三次放完的电影圭多与汉纳福德一个迷恋女性一个“调戏”同志共同表现出的焦虑与故作轻松都似曾相识其实能够在2018年看到这部遗作（非导演剪辑）本身就充满梦幻感更令人惊讶的是电影中的不少信息都与现在的美国主流价值相吻合也怪不得网飞接了烫手山芋戏中戏表现出的美国白人对印第安原住民的隐惧与男性的阉割恐惧汉纳福德对于男女性的态度都仿佛忽隐忽现的一窥大师晚年的总结与心境无论如何这都是一次美好的观影体验是影迷之福 < style="text-align:center;"> < class="com">最后半小时射击假人屋顶放烟花搭着爵士配乐才振奋起来印第安女演员举枪对着你正面一击，之前的时间在这个不结束的聚会昏昏沉沉。最长的夜晚‘一切都被摄影机记录了真相让我们自由’。看时间跨度不大的伪纪录片会觉得累，密度很大很怕自己错过什么信息，而快剪、手持、影片叙事本身自带焦灼的气氛，星尘往事诗意些，日以作夜通俗些稚趣些，导演们的焦头烂额，而谁知道奥逊想什么呢。片中片很迷幻，夜车里的光线，旷野的银幕和风沙。总之迷糊间安东尼奥尼戈达尔费里尼一起上头，不一定理解电影，但无疑背后故事和修复问世充满意义。也许寻找答案的人才想知道风的另一边是什么。 < style="text-align:center;"> < class="com">我最膜的导演之一、美利坚合众国影史上最伟大的导演之一——奥逊•威尔斯先生遗作??。一部关于filmandlife的电影，“是镜头视角在反应现实？还是现实反应镜头视角？亦或镜头只是阳具？”亦真亦假，在高速剪辑、画幅变化、黑白与彩色之间寻找影像与生活的界限，多次让我目瞪口呆，无比超前，不知从何下笔。汉纳福德仿佛就是威尔斯的化身，嬉笑之间游离于尘世间，这样一部癫狂下隐藏悲情的作品看着实在叫我唏嘘。像威尔斯写给世界的遗书，亦或像威尔斯寄给电影的情书，随着结尾一声“卡”，一代传奇结束了。死后被爱，轮回间，世间始终你好。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于一个拉不到投资的落魄导演生前最后几小时的伪纪录片。巧合的是，影片里导演拍摄的同名片中片也是一部未完成的作品，虽然是在嘲讽安东尼奥尼神秘晦涩的「现代主义」，但对光影、色彩的娴熟把控，舒适的构图，以及略带情色的氤氲氛围，都让我想到了盖伯丁的作品，至少在表现手法上是十分前卫的。而这样一部影片，在2015年只众筹到了40万美元的制作经费。或许这部带着预言性质的遗作正是奥森威尔斯本人的自传，要感谢网飞，得以让此片为导演的一生画上一个完满的句号 < style="text-align:center;"> < class="com">伟大艺术家像神秘巫师精彩绝伦又莫测踪迹//因为它过于迷人所以难以停止对电影本质的思考//近期看的几部导演遗作感觉像在拜访他们遗于世间的孤儿//全片最后五秒的安排让人瞬间清醒确实是结束了//而网飞片头和片尾的插入似乎也构成了对电影媒介的讨论银幕和荧幕之间电影生存简况//“拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。” < style="text-align:center;"> < class="com">如同一场包含一万台摄影机、一万名卡梅拉男和一万名其他电影从业者及其附属的凌乱幻象。《冰淇淋与雨声》里"real"到"reel"（戏剧空间）的切换是压缩/剪裁画幅，《风的另一边》里"real"到"reel"（银幕空间）是放大/伸展画幅——“真实”和“虚构”哪一个比较宽、哪一个比较长呢？终于有人这样大喊了：Antonioni—oni—o—ni—o——！ < class="com">无非一趟洛杉矶夜旅，好莱坞总是好莱坞。七零年代美国黄片混合上海小姐，又是隔开一层又一层却也剖开一层又一层的导演自视。威尔斯suffer够多，唯有魔术是他最后的武器和声音，但魔术同样令他受苦。FforFake,WforWelles.真是闻者伤心听者落泪。(但男主角长得实在太像田壮壮了，他竟然是约翰休斯顿？休斯顿也会觉得自己被毁掉吗？ < class="com">奥逊·威尔斯的遗作，可以说42分钟素材以及一些花絮凑成了电影现在的样子。抛开其它，单就成片部分却也有着难以辨认的模糊感，一对男女煎熬而又疯狂的爱着彼此，最后具有象征意味的男根杵在那里，狂风四起，不待掏出匕首发泄，它却在风中倾倒。男子背面站着，头颅也被封吹掉。大胆而又张扬的镜头下面，是意象化的符号。很抽象，待二刷。 < class="com">9.2影片的形式我是真的社保了...环状结构套戏中戏、再加上极为超前的伪纪录手法（如果威尔斯生前能完成的话这就是第一部伪纪录片了）、多种格式的镜头拼贴、极为老辣的光影运用和场面调度以及比爱森斯坦更为凌厉，技巧上也更复杂的剪辑手法，配上怀旧风的爵士乐简直就是视听盛宴。故事本身比较私人，可以理解为威尔斯本人的自传。 < class="com">【釜山电影节展映】不愧是奥森·威尔斯，晚年作品依旧极为先锋大胆，在《公民凯恩》的基础上又往前迈了一大步，走在70年代乃至当今电影的前列，看得多次目瞪口呆。反复出现的多视角摄影机加强了伪纪录片质感。无对白的片中片更是无比惊艳，色彩、光影美丽动人，如梦如幻。而未完成作品的导演主角，仿佛指向威尔斯自己，感概唏嘘。 < class="com">时间已永远渗透并完全溶解进了影像，70年代的时代质感丝毫没有因现在的画面重组所消退，前卫晃动和不安的镜头，黑白与彩色的随意跳接，影片还是和威尔斯后期的影片一样，打光和声音的空间感处理有着舞台剧倾向，不过影片还是内容过于琐碎了，影片应该更像是威尔斯最私人化的表达和情感宣泄，而观众并不是他的目标受众。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：威廉·霍尔登 金·诺瓦克 贝蒂·菲尔德 苏珊·斯塔丝伯格 克里夫·罗伯
导演：乔舒亚·洛根
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：威廉·霍尔登/金·诺瓦克/贝蒂·菲尔德/苏珊·斯塔丝伯格/克里夫·罗伯导演：乔舒亚·洛根语言：英语地区:美国编剧：DanielTaradash类型：剧情/爱情上映时间：1955-11 别名：野宴/狂恋用户标签：美国,爱情,美国电影,1950s,金·诺瓦克,Joshua_Logan,1955,WilliamHolden片长：115分钟/USA:113分钟(DVDversion)imdb编号：tt0048491 豪尔到肯萨斯拜见大学同学艾伦，希望艾伦富有的父亲能给自己一份工作，再见豪尔艾从非常高兴。时逢国际劳动节，镇上举办传统庆典活动，家家户户带上丰盛的食物到会场野餐。艾伦的女友梅姬是镇上最漂亮的女孩，当豪尔出现在她眼前时，他的开朗和豪爽感染了梅姬，在梅姬的内心深处，一般激情在流淌，梅姬终于发现自己并不爱艾伦，她毅然放弃家境富裕的艾伦，追随豪尔远走他乡…… 一段露水情缘竟能定终生，一次尴尬野宴也能搭上情，一场三角恋爱谁能理清？影片《野宴》讲述的是两男一女之间的爱情故事，片中威廉·霍尔登和金·诺瓦克表演彩，两人的爱情之旅更让人感动。 第28届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)FredKohlmar 第28届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)乔舒亚·洛根 第28届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)阿瑟·奥康纳 野餐电影网友评论：< class="com">我觉得youngatheart虽然情节转变也略突兀，但情感积累还是挺到位，至少我看的时候已经一门心思爱忧郁钢琴家了。但是这个片子吧，对现状不满也不能病急乱投医啊。虽然我十分十分十分十分十分理解她的心境，不过。。大抵因为新找的哥们太不靠谱了。我再次觉得男主很眼熟，由此判断出他演了桂河大桥哈哈 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5星，半颗星是给那个老处女老师的，这个角色真是又可怜又可笑，演员演的也很出色，非常的抢戏。男主角选角绝对的失败，霍尔登一点不适合这个角色。剧情也是浪漫的可以了，24小时就可以让一个女孩子义无反顾的去追随一个完全陌生的男人的脚步，还撂下句话，我们不是因为那人完美才爱一个人的。 < style="text-align:center;"> < class="com">片中所有的人物对未来充满迷茫，可是他们的解决方式却又病急乱投医，似乎爱情或者说婚姻是他们实现人生价值的最佳选择。我却不怎么认同，女主角之后的生活真的会如片尾般阳光灿烂么？男主角空有爱情和热情可以摆脱自身的困境吗？编导用爱情当作生活的万精油，这是多么浪漫又多么不切实际的想法啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">“Letherlearnthemforherself,Flo.”春意的颓败和延续，尽管这段恋爱怪怪的。一直很喜欢WilliamHolden，但第一次觉得他这么性感，全片就没好好穿过上衣，不时觉得这是部WilliamHolden的 orn(走开，完全放错重点... < style="text-align:center;"> < class="com">道德秩序在崩塌，还有什么比这更疯狂么？金诺瓦克像一个美丽的幽灵，一个镜中的幻影。古怪的皇后加冕，和之后更加疯狂的灯笼下的舞蹈。类型化的配乐、有点造作的表演和连珠炮台词，人们还都傻里傻气的，让这些疯狂的场景更加怪异，还产生了恰到好处的间离感和幽默感。 < style="text-align:center;"> < class="com">小镇闯入者一天内发生的事里面的所有女性角色都很典型非常不喜欢金诺瓦克演的傻白甜懦弱女主承认吧你只是想离开而他只是看上你的脸！最爱女教师她恳求的说“请你娶我”伤心的我都要哭了。从野餐聚会开始到夜晚撕逼都非常浪漫精彩。 < style="text-align:center;"> < class="com">特别喜欢全民娱乐的片段，很像小时候的游园活动，看不完的热闹。前半段喜欢妹妹，但金·诺瓦克一跳起“纽约舞”瞬间把妹妹衬成干瘪少女。金美人演《眩晕》时贵妇气质那么足，这里演乡村少女也不违和，一袭粉衣很迷人。 < class="com">五十年代家庭情节剧的黄金时代，男人作为救赎者而出现。“冲突的解决方式要从既存的社会结构当中寻找，即家庭。自由奔放的品质和个人表达知识建立一个人的社会经济身份的手段而已。” < class="com">美貌在某种程度上确实会带来困扰，但是影片中梅姬选择突围的方式有点慌不择路，悲观地预测一下他们即将开始的生活，也许用不了多久，她就会重新审视自己的美，以及它可能带来的便利。 < class="com">“Oh，ForOnceInYourLife，DoSomethingRight…”AfterAll，We'reAllGeraniumsInTheWindow… < class="com">红发诺瓦克性感非常威廉荷顿里面的小妹妹如娜塔丽伍德般娇美可爱女教师和男友这一对好可爱男主好友的转变太突兀了野餐拍得如世界末日般最后的美好 < class="com">一个男人搅动全家妇女心潮，剧情很傻很雷人，黄宗霑摄影没话说，跳舞那幕美爆了！！！PS：有RosalindRussell的片子果然都蛮热闹
