备注：已完结
类型：剧情电影
主演：莫尼卡·维蒂 保罗·博纳切利 佛朗哥·班塞罗里 路易吉·迪贝尔蒂 伊丽
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
语言：其它
年代：未知
简介： 国王被刺杀身亡之后，王后（莫尼卡·维蒂 Monica Vitti 饰）就一直生活在悲痛之中，一晃眼就是十年过去。这十年里，阴谋家门从来就没有放弃过对于王位的觊觎之心，一直想方设法将王后从王座上赶下来，这样你攻我守的日子令王后感到非常的疲惫。 一天，一个陌生男人闯进了王宫，让王后震惊的是，他竟然有着和国王十分相似的外表，原来，这名男子叫塞巴斯蒂安（佛朗哥·班塞罗里 Franco Branciaroli 饰），他受人蛊惑，企图前来刺杀王后。塞巴斯蒂安并不知道，死亡对于王后来说无异于是一种褒奖，王后超脱的态度令塞巴斯蒂安对其一见钟情，打消了杀死王后的念头。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：莫尼卡·维蒂/理查德·哈里斯/卡洛·迪帕尔导演：米开朗基罗·安东尼奥尼语言：意大利语地区:法国/意大利编剧：米开朗基罗·安东尼奥尼/托尼诺·格拉类型：剧情上映时间：1964-10-29 别名：红色荒漠/TheRedDesert用户标签：安东尼奥尼,意大利,意大利电影,MichelangeloAntonioni,Michelangelo_Antonioni,1964,法国,米开朗基罗·安东尼奥尼片长：117分钟imdb编号：tt0058003 意大利北部工业城市拉文纳，无处不在的工厂噪音、被污染的河流、荒凉的郊外、冷清的街道，一片人间炼狱的模样。远处，一个身着绿衣的年轻女子，在巨型高耸的烟囱和吞吐着迷雾的管道中驻足。在这污浊荒废之地，她显得烦躁不安又神思恍惚。原来这个略显神经质的女人朱莉安娜（莫尼卡·维蒂MonicaVitti饰）的丈夫正是这家冶炼厂的经理乌戈（卡洛·吉奥内蒂CarloChionetti饰）。乌戈把她介绍给自己的同事科拉德·泽勒（理查德·哈里斯RichardHarris饰）。两人相互吸引，朱莉安娜难以控制自己的感情，与泽勒发生了肉体关系。渐渐地，她发觉自己已经难以同丈夫和儿子恢复以往的亲密感情。泽勒对她的感情，也依旧无法抚慰她寂寞的心灵。这条淌满血的红色沙漠，是机器工业时代将人性摧残得无以复加的血淋淋的荒漠。 这部由意大利新现实主义导演安东尼奥尼执导的他第一部彩色片《红色沙漠》，荣获1964年第29届威尼斯国际电影节金狮奖。影片用极为大胆的色彩，描绘出一副野蛮的工业社会对人类精神的压抑和异化之景。作品简化甚至舍弃叙事和戏剧冲突，使得影片得到两极化的评价。 红色沙漠电影网友评论：< class="com">对背景噪音的处理，城市生活、港口生活不得不面对、但是又经常被人们视而不见的噪音。安东尼奥尼的噪音就像是贾樟柯的外太空，是他独有的标记。安东尼奥尼的世界观是中产阶级的。他对荒芜的理解是一种城市妇人对于城市的理解，对于废墟、生活的枯燥、机器、未来派式的城市噪音，都景观化为一种都市美学，但是在低阶层、在真实生活于其中的人那里，它是无法迅速被转化为审美事物的。《红色沙漠》中的妇人更像是她所面对的巨轮、工厂景观的闯入者，她不是一个工人、水手、职员。她没有工作。她的歇斯底里式的体验，是一种典型的阁楼上的疯女人的症候，知道自己的生活是不健全的，知道自己的枯燥，除了丈夫、孩子就没有别的牵挂，她体验到世界的‘冷’，但是又没有超脱的办法，没有出走的出路。安东尼奥尼在这个层面上和布努埃尔很像。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是安东尼奥尼第一部彩色电影，浓厚的现代主义风格，四处朦胧的迷雾、黑色的河、破旧的街道，连轮船也是饱经风霜的模样，工业时代散发出的毒气乌烟瘴气，身穿绿色大衣的女子从迷雾中走来，从眼神透露出来的惊恐不安。整部电影的基调都是十分灰暗，正如沙漠一般广阔容易迷失其中，而红色所代表的热情和希望在这部电影中也是可望不可及的，因为连角色都被红色的景框限制出不来，体现出压抑无处不在，在电影结尾，无论是谁都填补不了女主的孤寂，正是在当时的大环境背景下的创作，人性的反映。 < style="text-align:center;"> < class="com">或许是对于加缪的荒谬哲学的一种影像化表达，因工厂烟雾和灰尘而各种掺杂不同灰度的颜色恰好勾兑出了一系列冷淡而脱欲的莫兰迪色，更突出了人与环境之间、人与人之间永远的疏离感，人类像是被放置于环境中的物件，既无目的也无勾连，电子噪音则更加重了这层无目的的西西弗式荒谬，犹如海妖塞壬的美妙歌声则象征着越过荒谬尽头后或可抵达的虚幻希望，朱莉安娜是唯一一个体察到生存之荒谬的人，却又寻找不存在的希望而不得，因此才会在人群中显得像谵妄癫狂的疯子。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是意大利大导演米开朗基罗.安东尼奥尼的第一部彩色电影。旧时工厂斑驳的机器厂房，黑色和绿色的河流，黄色的烟，锈迹斑斑的货船，污染的环境。只有女主角讲故事那段出现的蓝色的海域粉色的沙滩白色的礁石和海中的女孩，与之形成的极大反差对比，将工业化的一系列问题包括人的问题暴露了出来。叙事懒散，故事乏味，但这就是安东尼奥尼的电影语言，另类的深层的思考。不太适应这类风格的电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">工业文明城市下一帮外老内稚的闲人的百无聊赖，整个观影过程如新来的男主般无奈。压抑如雾的环境尤其让原本就有精神问题的女主在出轨后更加难和一切相处。时过境迁面对片中不停向资本家提待遇要求（开场还闹罢工）的意大利工人，金猪四国乃至大部欧洲的萧条停滞很多时候归因于其民族惰性而非环境变迁。 < style="text-align:center;"> < class="com">红色沙漠是一种突如其来的疏离感，世界的事物在生命的某个瞬间变得陌生，仿佛自己被放逐到一个无人区般孤独。对于捕捉一些极细微的感受不能再用传统方式拍摄，而尽可能地简化甚至删除叙事，把注意力集中在心理描写上。导演在画面上写下了谜语，却在声音中揭开了谜底。确实是伟大的电影，如此前卫鲜明。 < style="text-align:center;"> < class="com">安东尼奥尼第一部有色电影拍得这么美。色彩音效配合勾画人物的精神状态，城市工业留下的污染、破败就是一个个文明的伤疤。然而我还是很讨厌安东尼奥尼的人物塑造。造作夸张到让人理解不能。每一部都解读为“讽刺工业时代，冷漠社会对人的蚕食”，维蒂在他片里永远的又美丽又脆弱又消极又神经质。 < class="com">颇有点"以丑为美"的意思。单调的室内颜色，滚滚浓烟将人掩埋，科拉多说"把努力投入到工作中是荒谬的"，码头上，大雾里众人疏离零散的站立令朱莉亚娜感到她是孤独的。电影不错，表现人在繁忙工业社会中的孤立无援，安东尼奥尼目光很深远，早在六零年代已经看到了人地矛盾。比«蚀»好多了 < class="com">結尾的FINE很詭異地從畫面中冒出來的時候差點以為自己看了一部cult片。中間有幾段轉場被我倒回去看了無數遍都搞不清楚到底是怎麽拍出來的。整部片散发着一股魔力，並不在於女主角的分裂，而在於那些吸引人的場景，尤其是中間那段海上女孩的故事，簡直就像我沒有做完的夢。 < class="com">2018年的收关片无意间点到的觉得封面是我的菜，这一天伴随着轻度发烧感冒和神经质女主度过两个小时，神经发紧的时候也是一个很妙的状态，理性不再主导，任由感性东倒西歪。今天烧退了，理智回归，我开始怀念昨天发烧时潜意识的思维赌注的行动。发烧和醉酒有它们相似的地方 < class="com">1.5。安东的“无叙事性”只适合用来表达现代爱情三部曲的小格局情感主题，不适合本片这种涉及大环境的强社会性主题。或者说，安东只有表现人物精神危机的能力，并无深入展示环境危机（根本弊病）的意识。当然，纯技巧层面（特别是充满设计感的完美构图）是无可挑剔的。 < class="com">（不懂影史真的不了解为什么它被称为第一部彩色电影）商店房子的隐喻十分明显了。一个寻找自己却始终不得，不断被欺骗和无视的女性，而即使男主试图理解但最终仍强迫地占有了她，把她抛弃。也许鸟儿可以不往有毒的气体飞去，但是人却做不到。导演将故事性部分大幅删去。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：阿兰·德龙 莫尼卡·维蒂 弗朗西斯科·拉瓦尔 利亚·布里格诺娜 帕斯托
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 天空微白，已是黎明时分可对于里卡多（弗朗西斯科·拉瓦尔 Francisco Rabal饰）来说，这却是痛苦而残酷的一夜。无论里卡多怎样苦苦哀求维多利亚（莫尼卡·维蒂 Monica Vitti饰）回心转意，她已然心意已决，执意离去。维多利亚来到罗马证券交易所找她的母亲，远远地就看见母亲与经纪人皮耶罗（阿兰·德龙 Alain Delon饰）兴奋地聊着股票。皮耶罗年轻潇洒，风度翩翩，很会讨女人欢心，而这对维多利亚来说毫无兴趣。但一种莫名的强大吸引力在两人之间慢慢滋生，然而两人谁也未曾踏出第一步。当她再次来到交易所时，却遇到股票狂跌，维多利亚的母亲也亏了很多钱。不安的维多利亚，觉得皮耶罗可以成为自己可靠的保护人。然而当两人终于在一起时，隐藏在他们背后的复杂关系又使他们彼此疏远。 由意大利现代主义电影导演米开朗基罗·安东尼奥尼执导的《蚀》，与《夜》、《奇遇》...
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：让-克洛德·布里亚利 米歇尔·皮科利 莫尼卡·维蒂 阿德里娅娜·阿斯蒂
导演：路易斯·布努埃尔
语言：法语
年代：未知
简介：本片由几个超现实的小故事串联而成公园里，一个神秘男子塞给一个中产阶级家庭的女孩几张图片，女孩父母对这些帕特农神庙、凯旋门等古建筑的图片大惊失色。丈夫晚上被幻觉困扰求助医生，恰巧女护士请假离去，在回家的路上，女护士偶遇受虐狂帽商、赌博的神父等人。一位教授搭护士的车来到警局授课，却总被打断，他最后讲了一段赴宴的经历，几个朋友在马桶上闲聊，而吃饭却在厕所一样的单间里。一名罹患癌症的男人被告知女儿失踪，虽然女儿就在身边，但一群人仍然四处寻找。一名枪手在高层建筑里随意射杀路人，被判处死刑，但看起来却像是当庭释放。警察局长接到了死去的妹妹电话，他前往墓地查看，却发现自己的位置已经被别人代替…… 本片获1975年意大利电影新闻记者协会银兔奖。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿兰·德龙 莫尼卡·维蒂 弗朗西斯科·拉瓦尔 LouisSeigner
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
语言：意大利语 英语
年代：未知
简介： 天空微白，已是黎明时分。可对于里卡多（弗朗西斯科·拉瓦尔FranciscoRabal饰）来说，这却是痛苦而残酷的一夜。无论里卡多怎样苦苦哀求维多利亚（莫尼卡·维蒂MonicaVitti饰）回心转意，她已然心意已决，执意离去。维多利亚来到罗马证券交易所找她的母亲，远远地就看见母亲与经纪人皮耶罗（阿兰·德龙AlainDelon饰）兴奋地聊着股票。皮耶罗年轻潇洒，风度翩翩，很会讨女人欢心，而这对维多利亚来说毫无兴趣。但一种莫名的强大吸引力在两人之间慢慢滋生，然而两人谁也未曾踏出第一步。当她再次来到交易所时，却遇到股票狂跌，维多利亚的母亲也亏了很多钱。不安的维多利亚，觉得皮耶罗可以成为自己可靠的保护人。然而当两人终于在一起时，隐藏在他们背后的复杂关系又使他们彼此疏远由意大利现代主义电影导演米开朗基罗·安东尼奥尼执导的《蚀》，与《夜》、《奇遇》共同构筑了安东尼奥尼的《现代爱情三部曲》。安东尼奥尼的作品一直关注着人类精神状态的病态与疏离，本片的背后依旧是他所要传达出的人文道德危机和精神的空虚。本片荣获1962年第15届戛纳电影节评审团特别奖，入围1962年第15届戛纳电影节金棕榈奖。 欲海含羞花/蚀电影网友评论：< class="com">想说电影最好的状态就是让人迷惑吧它不会强加于你一个思维或者思想甚至弱化情节和对白简单的用画面色彩情境这些破碎的东西来划开观者的心每个人都可以体味出专属自己的电影所以干嘛要过度解读呢？毕竟每个人都无法做到真正的理解对方啊但内心底却最渴求这样的人的存在叫嚣着干涸着绝望着但是却小心翼翼得把自己包裹起来像胆小鬼一样拒绝着那些示好和亲近好像这样就不会那么痛苦到头来只换得内心的虚妄空乏无力好似再也找不到好好生活下去的光亮“我希望自己从来没爱过你或者更爱你一些…”（黑白电影还拍的这么无力真的很难受了看得我） < style="text-align:center;"> < class="com">第四部安东尼奥尼，依旧是构图和谐，摄影上无可挑剔。在证券交易所的部分足见导演的调度功力：如何在营造嘈杂拥挤的场内环境同时又插入男女主人公的入场，互动。虽是以维多利亚感情为主导，仍然穿插着大量政治，经济的话题思考（甚至过于直白之嫌）。女主人公明明已经逐渐意识到与男主人公在价值观等多方面的不一致，她的感情驱动性要远远大于理性驱动，也因此陷入了又一个感情的“陷阱”，即使她刚刚从上一段婚约中跳了出来。最后八分钟的（空镜头？）又是导演的炫技时刻。 < style="text-align:center;"> < class="com">女主全程的寡淡脸看得人十分焦虑(确是很符合主题的气质或表演)，这一秒短暂的跳脱作乐果不其然下一秒立马变黯然，对爱欲的矛盾诠释倒是入骨。大概注重点不在剧本调度、节奏、可看性一类的比较实一点的要素，侧重从电影语言和细节上营造情感张力。镜头语言的控制、场景的调度上佳，又呈现风格化，尤其是开头和结尾，配合女主九分淡漠一分快意的表演，将爱情的疏离、百无聊赖，又在本性里渴慕、既难以摆脱又难以深入的矛盾焦虑刻画得淋漓尽致。 < style="text-align:center;"> < class="com">塔可夫斯基有乡愁里的七分钟长镜头仅仅抓住人的面部和手，情感溢出画面，安东尼奥尼则有七分钟支离破碎的空镜头，没有语言，亦没有情感……伯格曼的婚姻生活有两人喋喋不休的对白，安东尼奥尼则不相信婚姻下的语言，漫无目的地走啊走啊走……“Whenwegetthere,I''mgoingtokissyou.”...“We''rehalfway.”... < style="text-align:center;"> < class="com">被物化的女性：在反物化的同时也在主动将自己物化。前半段讲物化后半段讲个体间的不可知前后貌似有点脱节仅由两性间对爱情的不同认知联系在一起。男人关注财富和占有女人关注情感和理解世界关注战争和政治而在满目疮痍的后现代景观宇宙冷漠的天体笼罩着一切。不理解为什么拍那么多赌场戏。我希望自己从未爱过你或者爱你比现在多一点 < style="text-align:center;"> < class="com">现代爱情三部曲终章。延续弱情节反高潮视觉叙事，挖掘现代人的精神空虚和道德危机。维多利亚不顾挽留离开里卡多，母亲沉迷炒股却遇崩盘赔光投资，股票经纪人皮耶罗和她暗生情愫相互吸引，两人确立关系仍存隐忧。导演是处理空间的高手，室内戏调度/剪辑浑然天成，段落镜头运用娴熟，组合空镜结尾留白。 < style="text-align:center;"> < class="com">太神了！开场和结尾太深了！前20分钟能在一个如此狭小的空间内创造出如此多样的意蕴，调度地极为圆熟，每一个角度、每一个动作、每一个眼神、小小的细节都如此丰盈，甚至一些细微、微乎不计的变化也表现地极微妙，在有限的时空框架内牛逼又太轻松。后十分钟的空镜头内场景与人那种神经质的交融…… < class="com">她迷茫地存在于新世界而他是这个时代的代言人，他们的相遇就像是传统与现代的碰撞，既相互吸引又相互戒备，疏离地拒绝。结尾5分钟主角缺席的空镜头与交易所人声鼎沸对比，更象征消失的主人公该如何找回与世界的联系。现代社会中人人都有属于他们的位置，但他们却又往往找不到自己的位置。 < class="com">前半段炒股票，后半段谈恋爱，但是看点却是空间，米开朗基罗不愧是电影大师，他对空间的掌控力可谓一流，该片的每一帧都像是一幅画，描绘出了男女主角精神状态的疏离感，并且能够侵《蚀》人心，逐渐地让观众沉迷其中难以自拔，结尾的空镜头绝妙极了！ < class="com">暧昧是交错的，寂寞才是平行的。想要在这纷乱的画面中找到一丁点关于人们之间的共性，那就只剩下无序了。那些看似日夜被腐化的万物，比我们内心的感觉还要持久。我们嘲笑万物，其实最容易变化的是没经历风吹日晒的我们。 < class="com">三部曲中最为现代的一部拔地而起的楼宇现代化的公寓繁忙嘈杂的股票交易所现代人的生活如此复杂爱情也从未简单暧昧时期片刻的美好却敌不过失败感情长期的伤害莫尼卡·维蒂的窥视也代表着导演本人对现代人爱情的解构与探索 < class="com">（2017.7.4，#106）一对情侣分手：“什么时候开始不爱我了？”“不知道”“那总该有什么理由吧？”“我真的不知道”“有别的男人了？”“不是，我说过很多遍了，不是。”哎…但就真的是，没有什么理由啊。
