备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：米切尔·西芒 MarcelleHainia SévérineLercz
导演：让·雷诺阿
语言：法语
年代：未知
简介： 本片借两对男女互相间的滥情、妒忌和背叛来制造笑料。流浪汉布杜被一个好心的书商从塞纳河中救起并收留，书商的太太和女佣对好吃懒做的布杜非常厌恶，流浪汉非但不感恩戴德，还勾引书商的太太和女仆，把他家搞得鸡犬不宁。偏偏书商本身也与女佣有染，这两对男女的爱情烂账，终于决定要用一场婚宴来解决 布杜落水遇救记电影网友评论：< class="com">各种二元对立。体面的好人与原始的流浪汉，一个是被女人驯化且奴役的男人（开头就说无法消受美色），常把道德感与名作家挂嘴边；一个是性致说来就来，原始野蛮随性露骨（还多次用到小号表征）。影片甚至到最后一组人物镜头都还是对立的：坐拥两位女士的男主人，与一群歌颂这与大自然谈恋爱的流浪汉。对男主人的讽刺非常好玩，两个人都很可爱。了不起的米歇尔西蒙。布杜与女主人偷情时，镜头从墙上吹小号的画到街上前来授予勋章的仪仗队，再到被惊醒的男主人。妙笔啊。总体来说在雷诺阿的作品里不算突出。 < style="text-align:center;"> < class="com">除落水的場面很壯觀外，餘多乏善可陳，書商老闆只能說是不通世故者，在現今的社會應該不存在，這樣的諷刺片並不能給人過多的受益，女人對愛情離不開金錢(女傭)，又期望他人的主動示好(書店老闆夫人)均為現實所必然；好人難為係因受恩惠的人往往忘恩負義，所以好人多怕受遭殃不得不築起高墻以求自保。富者因財富而淡愛情，貧者因財富而背愛！ < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。恬不知耻的流浪汉是当时法国无政府主义者的写照，影片还影射了阶级差异的现实问题，比如布杜丢狗后遭受警告，贵妇丢狗则令警察专门派人寻找。雷诺阿调度人物在狭窄纵深的空间里走动聊天并映入后景邻居的举动，翻船落水的布杜漂到郊外，拿掉稻草人的西装自己穿，平躺着给山羊喂食，营造自然诗意。 < style="text-align:center;"> < class="com">人性之大观，看人下菜、老好人、袖手旁观、反客为主、自大、粗俗、虚荣、偷腥，非罪大恶极，亦广泛存在，无法站在道德高峰对其批判。画面多为固定镜头之拼接，虽无大场面压阵，但布置讲究，观感颇佳。几处侧面隐喻意味深长。主角浑浑噩噩醉生梦死，得而复失，毫不上心，令人生厌却又似乎无可指摘。 < style="text-align:center;"> < class="com">本片借两对男女互相间的滥情、妒忌和背叛来制造笑料。流浪汉布杜被一个好心的书商从塞纳河中救起并收留，书商的太太和女佣对好吃懒做的布杜非常厌恶，流浪汉非但不感恩戴德，还勾引书商的太太和女仆，把他家搞得鸡犬不宁。偏偏书商本身也与女佣有染，这两对男女的爱情烂账，终于决定要用一场婚宴来 < style="text-align:center;"> < class="com">7.7这部电影大部分的镜头中占据主动的角色都被安排到中后景甚至是接近于背景的位置，布杜这个角色的走位则更经常遵循这个规律，这不仅体现出雷诺阿擅长的对于镜头景深的利用，同时也让布杜的动作与前景角色的反应形成鲜明的对照，突出野蛮疯癫的布杜对这个中产阶级家庭有限善心底线地不断挑战。 < style="text-align:center;"> < class="com">荒谬，可笑，讽刺。布杜作为一个毫无管束的无赖和自在惯的流浪汉是永远不可能遵循并习惯所谓中产阶级的道德传统的。起初布杜因丢狗自杀跳河，最后布杜在结婚时打翻小船仰泳而去，可谓一出出其不意。只是片中的男女也太过滥情了吧，那两个女人居然喜欢上布杜，不仅调情还使劲地往上贴，真是太诡异了 < class="com">开头有趣两次落水一次落入繁华生活一次回归自然教养与社会规则驯化做好事的期待拿腔拿调的书与钢琴别扭的身躯与令人生厌的动作贯穿的法国民歌无规则的感情生发室内的镜头切换完美深切体会到传说中的场面调度与景深质感偷情意料之中声画的处理却意料之外中奖意料之中婚礼与逃离却意料之外 < class="com">雷诺阿的这部早期作品不应该仅仅被看做是一个关于中产阶级的道德寓言，这更像是生活舞台上一次别样的情景喜剧，电影出现伏尔泰这个关键影射不应该被忽略，布杜代表的野蛮、破坏在损毁中产阶级生活规则，同时他也代表自由与不羁，喜剧之中是雷诺阿隐藏的悲观态度，当然技术上也亮点颇多 < class="com">是算秀才遇上兵呢还是评论里说的“施恩的中产阶级Vs无赖的无产阶级”总之是有理讲不清最后大家回归自我的常态生活似乎刚才混乱的一切都恢复了正常但一开始是谁划定的这道界线//无可救药这种状态是真实存在的不论所指方向是朝上还是朝下//特别好玩的电影吵吵闹闹又世俗又不俗 < class="com">雷诺阿拍自然风光诗意流淌。布杜被塑造成这样，太给下层群众丢脸；中产阶级却私生活混乱，求名利又冷漠，真是两边都被讽刺得不轻。最佩服导演的是结尾的处理，一般的导演一定会拍个结婚的庸俗结尾，但大师就是大师，形成了巧妙的环形结构。当然，我略受不了彩票中奖这个情节。 < class="com">雷诺阿对小资产阶级和赤贫无产阶级的生活做了辛辣的讽刺和善意的嘲弄，他的这种不褒扬不贬低仅仅只是描写两个阶层异同的姿态充满了智慧发人深思。而对围观群众的一些描写无不是在暗示着观影者，你也会是这样的群众之一，这种若有似无的反讽又使得影片增加了不少的趣味性。
备注：已完结
类型：动作电影
主演：伯特·兰卡斯特 保罗·斯科菲尔德 让娜·莫罗 米切尔·西芒
语言：英语 德语
年代：未知
简介： 主演：伯特·兰卡斯特/保罗·斯科菲尔德/让娜·莫罗/米切尔·西导演：阿瑟·佩恩/约翰·弗兰克海默语言：英语/德语地区:美国/法国/意大利编剧：AlbertHusson/FrankDavis(I)/FranklinCoen类型：动作/惊悚/战争上映时间：1964-09-22 别名：铁路敢死队/火车/Letrain用户标签：美国,战争,军事,法国,1964,黑白,意大利,1960s片长：133分钟/UK:140分钟imdb编号：tt0059825 以火车为主要叙事舞台的影片中，约翰．弗兰肯海默导演的这部战争动作片是令人难忘的杰作。故事时代背景是二次世界大战末期，德军眼看大势已去，深黯艺术无价的德国指挥官保罗．斯科菲尔德乃下令将一批法国名画从博物馆搬回德国去。负责驾驶这列火车的司机伯特．兰卡斯特在严密监视下，仍跟法国铁路局人员及地下游击队配合行动，用鱼目混珠及瞒骗等种种方式跟德军斗智，力保国宝不致流出国境之外。全片剧情结构严谨，气氛处理紧凑生动，常有令人捏一把汗的精彩场面出现。两位男主角的表演旗逢敌手，张力十足，也表现了各自的爱国心。 第38届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)FrankDavis / FranklinCoen 战斗列车电影网友评论：< class="com">迄今为止史上拍得最好的火车电影，黑白摄影，真实质感，移动镜头交代场景气氛，简洁有力，正反对垒，节奏紧张，扳道及火车调度实际难度太大，战斗机与火车头的对垒(躲进隧道)，火车的冲撞(两次)，都是经典设计；回到原点的火车，途中完美的配合；最后的对决，一次爆炸，一次脱轨，全是意料之外。 < style="text-align:center;"> < class="com">运镜、场面调度+1。“那些画是法国的一部分，无可取代。他们已经夺走我们的土地、食物，住进我们的家园，现在还想要拿走我们的艺术品。这些美丽的画是法国对生命的独特见解。”收尾画家的名字与为守护名画而牺牲的铁路工人们的蒙太奇剪辑+1。用鲜活生命去换价值传世的艺术品，到底值不值？ < style="text-align:center;"> < class="com">不谈剧情悬念丛生，不谈人物刻画鲜活。只说国内革命片都是从老到少不分缘由不惧死亡杀敌冷酷的高大上。而这部电影从头到尾每一个角色，都像普通人一样会害怕会担忧会困惑，并且在抉择，为了保护这些名画，这么多牺牲和死亡，或者说生命和革命到底哪个更重要。电影不对观众说教而让你自己思考 < style="text-align:center;"> < class="com">几十条人命换几十幅画值不值？影片里法国觉得值，德国觉得不值，于是成就了卢浮宫，成就了艺术之都。鲜活生命换传世艺术，值不值？值，也不值。值是因为价值摆在那，每一幅画都是不世出的艺术家们生命里黄金时段生命的定格，妙手偶得可遇不可求；不值是因为艺术属于全人类，在法或在德没差。 < style="text-align:center;"> < class="com">片头出来的时候我还纳闷二战背景动作悬念等元素和UA不怎么搭调啊影片确实以俗套入手够紧张够排场完成了不可能完成的任务并且演变为反思倾向引出颇具现代意义的存在主义命题兰卡斯特的无产阶级气质完爆白兰度呢让娜莫罗老得有点快（大妈发型？）以反一为首的配角陈蓉个个出彩甚为喧宾夺主 < style="text-align:center;"> < class="com">法国铁路党用尽心力斗智斗勇阻挠德军将名画列车运出国境。大场景跟铁路细节都很可观。列车员们的调度配合真是训练有素，偷梁换柱移花接木的功夫相当了得，把德军快要玩死，可是牺牲量也堪巨大。最后，艺术品的归属与那些不懂其价值却愿意为之付出的生命相比，孰轻孰重，值得思考。 < style="text-align:center;"> < class="com">理智，冷硬，叙事细腻充分，每个镜头都经过考量，很多标志性长镜。台词经典，角色塑造特别鲜明，节奏把控非常到位，看的时候全程揪心。这部战争片完全没有廉价煽情，镜头十分冷静，凭借简洁明晰的镜头语言和台词留白赋予全片令人震撼的力量和反思。卡司居然有新浪潮女神 < class="com">运镜流畅，几个长镜头非常漂亮，调度得心应手；节奏紧凑，几乎没有喘气机会；剧情推进干脆利落，群像扫描毫不拖泥带水；最难得的是并无任何说教，面对德国军官的质问，还以为会出现一堆“点题”情怀，结果一通子弹扫射，痛快！火车意象真好，结尾对比剪辑非常有力量。 < class="com">他，背后是全世界最珍贵的名画，全人类无可复制的艺术结晶；他，背后是一堆平凡人的尸体，每个人无法重来的生命。前者视后者如狗屎，因为后者不懂那些伟大的美；后者视前者连狗屎都不如，因为前者藐视人的生命。孰对孰错？我觉得并非那么简单的问题。 < class="com">比现在的好莱坞战争片好的太多了。那些一路保护着列车的工人有几个在片中提到过他们的名字有几人又真正懂得艺术的价值。结尾的剪辑是神来之笔。节奏把控运镜调度都是一流。台词写得尤其精妙。ArthurPenn是没有署名的联合导演之一。 < class="com">①一群不懂艺术却为艺术而战的铁路敢死队②被战斗机俯冲射击的火车头全速驶入隧道，这是一个很经典的设计③沿线各站配合默契，在法国东北部兜兜转转一大圈又回来了④名画与尸体的对比剪辑意味深长，为了法国的艺术牺牲法国的生命到底值不值 < class="com">虽然爆炸和枪击的戏份不算少，但只有最后一场戏是真正剑拔弩张的戏剧时刻。德国军官的慷慨陈词和铁道边死去的法国人道尽了美和伦理的矛盾，完全抢掉了兰卡斯特的风头。这个抢名画的德国军官，让人想起《霸王别姬》里那些懂京戏的日本人。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：米切尔·西芒 蒂塔·保洛 让·达斯特 GillesMargaritis
导演：让·维果
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：米切尔·西芒/蒂塔·保洛/让·达斯特/GillesMargaritis/LouisLefebvr导演：让·维果语言：法语地区:法国编剧：JeanGuinée/AlbertRiéra/让·维果类型：剧情/爱情上映时间：1934-09-12 别名：驳船亚特兰大号/驳船阿塔朗特号用户标签：法国,让·维果,法国电影,爱情,1934,黑白,Jean_Vigo,JeanVigo片长：89分钟imdb编号：tt0024844 故事从一场婚礼开始，驳船亚特兰大号的船长迎娶了漂亮的乡下姑娘朱丽叶。婚后，朱丽叶开始了全新的船上生活。一开始她对船上生活感到新鲜有趣，和丈夫的相处也甜甜蜜蜜，然而很快她便厌倦了这种单调枯燥的生活，渐渐地向往起大城市巴黎的热闹繁华。船长为了满足朱丽叶，将亚特兰大号开往巴黎。 然而期间发生种种波折，导致船长迟迟没有带朱丽叶去巴黎，二人的矛盾日渐加深。不久，朱丽叶悄悄离开了亚特兰大号，独自去了巴黎，船长得知后生气地驾船而去。分开后船长对朱丽叶无限思念，终日神不守舍。孤零零一人流落在巴黎的朱丽叶，最终会选择留在灯红酒绿的巴黎，还是回到亚特兰大号上，回到深爱自己的丈夫身边？ 亚特兰大号电影网友评论：< class="com">私以为故事很简单，但是远远谈不上背叛之类，这个故事的美更多的在于维果天才式的镜头转换和浓郁的诗情不断的延缓故事的发展，更多的在于影像美；走出小村的朱丽叶好奇而又小心的在驳船上面走着，天空海阔，就如送婚队伍所说她总是要与之不同，也没有找一个本地人嫁了，而是选择了水手——不断处于旅途中的人，习惯驳船生活的朱丽叶逐渐向往巴黎，她是最热爱无拘无束的人，热爱新奇的人，驳船限制了她的自由，而同时，驳船又是最自由的，只有它才能够不断的向前，不断接触新的东西，驳船成为互否的矛盾体；当然，最惊艳的是让跳船以后不断切换的二人辗转反侧的镜头，表演和角度令人叹服；朱尔斯角色的设置既增添了喜剧的元素，又是人物最自由的象征，同时，最后也是由他找到的朱丽叶。 < style="text-align:center;"> < class="com">无怪乎很多人推崇这部80多年前的老电影，不到30岁就英年早逝的天才导演拍出的洋溢青春气息的爱情片。那些细腻的生活画面、小爱侣之间似嗔还喜的嬉戏、流畅的社会风俗镜头，还有俏皮滑稽的人物特写，无不显示出导演的匠心独运，比当下的爱情电影不知高明多少倍。注意海报的场景，不觉得很眼熟吗？《泰坦尼克号》的船头【迎风展翅】大概是借鉴于此吧～ s：找到的资源没有中文字幕，又不懂法语，不过倒省出精力来欣赏镜头之美和演员的演技。把它当作默片，在剧情简介和影评的帮助下，愣是看完了这部剧情简单、回味隽永的老电影，可以证明这部老电影的魅力了吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">[BAMPFA]以天空为背景的仰角很轻悦，思念混剪配合多样的机位也很迷人；据说严重影响了新浪潮。叙事过于急切因而显匠气，但那些细节和（平地摔之外的）笑料的确颇有趣，也算塑造了配角，只是表演仍有不必要的默片喜剧痕迹。从未在岩井俊二外见过色差那么严重的镜头，维戈大概真的很穷（因而船舱内的机位都如此逼仄） < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得这部的诗意是一种纯真，明明是现实主义的故事却焕然一新，同样的故事框架大多调子不是悲凉就是阴郁或者以乐写哀，这部则完全不一样，完全换了一种气质，主人公梦中隔空爱抚、男主水里拥抱爱人的幻象、为妻子的出走失魂落魄、船长的疯癫背后是浪漫和温柔，这一切甚至都透着股可爱的傻气，传递出的情感特别美好纯净。 < style="text-align:center;"> < class="com">第二遍听的是英文评论音轨，详情见我的长影评！1.让·维果唯一长片，诗意现实主义经典。2.维果坚持实景拍摄，寒冷与压力最终导致他的病故。3.神奇的房间，肚脐抽雪茄，转唱盘与手风琴。4.水中看到心爱的人，天使般的叠影。5.交叉剪辑的梦中自摸实为独特至极的情欲场景，兀想及[砂之女]。（9.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">原来这就是诗意现实。在水里能够看见爱的人，一个周游世界疯疯癫癫的养猫水手，还能再浪漫吗？两个人的渐有的矛盾，一个是善妒的船长，一个是向往爱情和城市的乡下姑娘，两个人的分离和争吵是实在的。中间还有一个“带着离别小夜曲前来告别的”可爱的小贩，难怪会让姑娘出走，隔着屏幕他的动作和言语都十分吸引我。 < style="text-align:center;"> < class="com">诗意现实主义杰作，让维果唯一一部长片，人物立体情感自然，至今看来亦亲切无比。喜欢朱尔斯大叔，平日里疯癫调皮令人快乐，关键时刻又能识大体挽危局。曾拍出过《尼斯印象》《操行零分》的维果29岁便英年早逝，如果他能活到新浪潮，继续发扬现实或超现实禀赋，影坛不知又会是怎一番景象…扼腕长叹 < class="com">法国诗意现实主义的杰作，妻子对于巴黎浪漫幻想的破碎揭示了这座城市浮华背后的另一面，夫妻的分歧与重归旧好突出了小人物的平凡爱情与婚姻道德。雾气氤氲的诗化镜头增添了唯美与浪漫，夫妻分别时相互间的性幻想堪称影史经典，二人船头相拥的画面更是《泰坦尼克号》中标志性镜头的灵感来源。 < class="com">1.微妙情欲的捕捉,两段水中幻影,梦境合成充溢美感2.让·维果影史经典,尤在远景,低机位,运动镜头和演员出场方式上具备成熟的镜头感染力和表现力,相遇后的泯然一笑和随之而来的船续前行被无数效仿3.DitaParlo气质女伶,表演精湛.海滩忆知《四百击》4.珍惜眼前人 < class="com">海报上的经典镜头启迪了泰坦尼克号吧。第一次在水中，他没看见她却还是说看见了；第二次潜入水中，他终于看到她了，宛若天使，这段摄影之美加深了感染力。交叉剪辑呈现的性暗示镜头，比赤裸的展示更有冲击力。另外，米歇尔·西蒙演粗鲁的下层人士真是得心应手，抢戏明显。 < class="com">①描写巴黎周边的运河，展现船员的日常生活，仿佛纪录片；情深深，雾蒙蒙，又仿佛油画②在水里睁开眼睛，你可以看见所爱之人的脸庞③身体天各一方，心灵却在梦中相会，散发着纯真与忧伤④平常时候疯疯癫癫，关键时刻不掉链子，有趣的老水手⑤短片《光杆乐队》受此影响吗 < class="com">爱情中总有磕碰，没有一帆风顺的爱情。激情过后总会有矛盾产生，而当我们面对矛盾时，我们应该去抱住旁边的那个他（她），而不是选择去逃避。哦对了，还不能忘了充满爱的朱尔爸爸。影片的剪辑配乐堪称一流，男主在水中看到她的时候，整片达到了高潮，画面真是太美了。
