备注：已完结
类型：剧情电影
主演：费尼肯·欧菲尔德 格莱高利·嘉德波瓦 樊尚·马凯涅 卡特琳·萨雷 裘斯
导演：安妮·芳婷
语言：法语 英
年代：未知
简介： 马丁出生在郊区，可他与周遭格格不入。他逃离一切，在中学校长介绍下，他用戏剧寻找自我，更在伊莎贝尔·于佩尔(本色出演)帮助下，马丁最终成为“马文”。 第74届威尼斯电影节地平线单元奖最佳影片(提名)安妮·芳婷第74届威尼斯电影节酷儿狮奖安妮·芳婷第43届法国凯撒电影奖最佳新人男演员(提名)费尼肯·欧菲尔德 < class="comment">《重塑马文电影网友评论》 < class="com">我看的字幕的版本片名不叫重塑马文，而是再见马文。观影过后，认为再见马文这个标题更合适一点。与过去童年的自己告别，和过去和解。法国电影版《都挺好》，小时候因为原生家庭和自己的身份（苏明玉是因为重男轻女而在这里是因为恐同），仿佛活在地狱。长大过后学会对过去批判，最后则学会用爱与原生家庭和解。导演的功力不错，视听语言具有感染力，来回穿插以及戏剧的互文都让我们一步一步去了解马文这个角色，使影片具有情感的冲击力。美中不足在于结尾有点太直白了太长，花太多篇幅去直接说明与父母的爱了。和父亲一场戏就够了，之前送火车那里都已经够了，后面不需要那么直白那么拖沓。导致影片有点被最后的煽情给拖累了（巧合的是，都挺好电视剧最后也有这样的问题.....） < class="com">类似的题材总免不了拿《爱你，西蒙》与之比较，西蒙是非常美式的商业片，开明的父母，社会氛围，敢于面对真正的自我，因为太美好而显得离普罗大众太遥远了。而马文中，歧视，霸凌，侮辱，复杂的家庭关系，这些则可能发生在身边，甚至自己身上。长大后的马文，得以面对真实的自己，并且杀死自己，重塑自己。而这些，都归功于在成长过程中，老师，伴侣，朋友的引导与帮助。由此可见，艺术修养与内心“志愿”才是拯救自己的强大武器。 < class="com">贫困散漫的家庭，处处受气的学校，沉默寡言的男孩，挣扎的日子仿佛一眼看不到头。谁也不会知道机遇会何时出现，才华如何得到展示，或者离家的那一刻便已注定。童年的磨难造就或成功或失败的两个极端，就看你如何面对处理这份创伤。马文是幸运的，走过弯路，但也得到了贵人相助，于是乎，回头重新再看家人，其实也有温情在里面。表面或许冷漠，实则爱存心间。 < class="com">3+。新来的女校长给了马文第二次生命，像这样改变他人人生轨迹的“贵人”是一生难忘的。全剧两个泪点：一处在少年马文与父亲分别，那时候马文倔强地没有回头，而父亲一直眼巴巴地站在窗外；另一处在结尾时青年马文与父亲道别，这一次，如释重负的父亲没有回头，马文凝望父亲的背影，与过去的自己和解。尽管有伤害与不理解，父亲的爱始终如一… < class="com">7.2观感不是特别的好，我可能更想看他演的戏剧完整版啊哈哈，不太喜欢父亲最后的设置。前面送儿子上火车就已经够了，感觉最后给父亲的送书到最后日落看到自我都有些导演故意用力的感觉。小演员演技很棒。还有床戏也是够拼的。给个赞。国外的孩子发育的也忒早了 < class="com">后来的人生，都源于原生家庭，长大的马丁和小时候的马丁，难得地释放，那个受伤的孩子，不想把自己当故事做出舞台剧，告诉大家才能释怀，一路走来，都是不容易的。马丁是幸运的，有一个这么好的校长，男朋友，还有朋友，希望每一个受伤的小孩长大都能安好 < class="com">和不如意的童年和解，需要的是艺术上的诠释、表达、沉浸。不过分夸大父母和子女之间应有的感情，更不会在道德上进行绑架。法国人的电影总是那么真实，在情绪的处理上非常流畅，不愧是电影的发源地。 < class="com">重塑自我不是忘掉过去变成另一个人，那样也许根本就行不通。身上最丑陋不堪的部分不是你在外面套个漂亮的壳它就不在了。得把它揪出来示众，狠狠摔在地上，踩碎，一遍又一遍，直到你不再把它当回事 < class="com">舞台剧的双线融合表演也太棒了吧，所有人生剧情都是过去的某些点的堆积，于佩尔阿姨的表演不算多，更多还是男主一个人的独角戏，小时候的演员有一种TroyeSivan的错觉… < class="com">因为你不够优秀，所以别人会拿你的弱点欺负你，当你足够优秀，你的遭遇会得到同情，你的嗜好也会得到认同。少年马文演绎的很完美，把他的压抑感成功地传染给观众，我也不能幸免。 < class="com">将所有痛苦与磨难塑造成艺术，在艺术中找到真正的自己，然后再与过去握手言和。导演将少年马文和青年马文两条线的故事娓娓道来，温柔地，坚定地，有痛苦有挣扎，也有爱与和解。 < class="com">看到最后也没看明白胖爸爸是亲爸还是后爸，感觉应该是亲的。爸爸演的是真好。于阿姨 resence太强，不适合客串和做配角了。和家人的沟通与和解是txl一辈子的功课。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：娜塔莉·波特曼 裘德·洛 拉菲·卡西迪 斯塔西·马汀 威廉·达福 詹妮
导演：布拉迪·科贝特
语言：英语
年代：未知
简介： 《光之声》由曾获得威尼斯电影节最佳处女作奖的布拉迪·科贝特（《战前童年》）自编自导。影片讲述一个名为Celeste的歌手，如何在一场动荡的国家悲剧后成长为超级流行巨星；时间跨度从1999年至今，故事以她的视角展开。&ems ;&ems ;《光之声》是一部音乐/剧情片，卡司阵容还包括裘德·洛、斯塔西·马汀、拉菲·卡西迪等。曾获格莱美提名的澳洲流行天后Sia将为本片创作原创歌曲。 第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)布拉迪·科贝特第6届美国化妆及发型设计工会奖电影类最佳现代戏发型设计(提名) 光之声电影网友评论：< class="com">捕捉到了流行音乐和恐怖袭击在后冷战时代的共同特点。在世界图像的时代，袭击／战争和造星工业共享“拟像”，通过卫星地图等将复杂的袭击凝缩为手指轻点的技术袭击“远方”的他者和通过舞台视效、媒介渲染捕捉流行音乐偶像的形象，这两者本质上并无区别。Celeste作为袭击受害者和流行偶像，便是这个时代的标靶。从 relude开始至act2，电影先将两个身份接合（前两部分视听非常精彩，很喜欢），然后让后台的偶像开始自我告解，呈现支撑世界莫大幻象背后的堕落和创伤。最终回到了盛大的视觉营造，试图让观众在知晓过程后，自己决定拒绝还是接受幻象的邀约。电影的点子非常好，但不足有二：波特曼的告解部分太聒噪，因为前面过于冷酷，可以用黑天鹅的气质拍；还是得承认我并不喜欢演唱会部分（或许是导演目的）。 < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得还蛮特别，但整体来说还是太糟糕了。一直到波波登台表演之前，我都充分肯定电影的内容，形式，还有表达方式。但是从波波登台开始，一首接一首歌跟演唱会似的，我就知道，这电影毁了。从登台开始，电影的意图就变得模棱两可，并没有很好的承接好之前电影所做的铺垫，而且，电影和音乐最大的不同就在于，不轮音乐在电影中占据多大比重，音乐都不应该完全替代电影，来表达太多！影像60分有些创意，但是被淹没在导演追求新颖的表达方式却最终模糊的意图中剧本60分表演60分导演65分创新的代价，就是要么让电影领先时代，要么就成为一场不痛不痒的实验品，显然，这部电影是后者，一场失败的尝试。创新60分内容系数0.6分得分37分 < style="text-align:center;"> < class="com">波波的演技还是很扎实的，把成熟老练的 o star演的完成度很高。剧情的点子也不错，人们很喜欢看巨星诞生、毁灭、又重生的过程，所以Celeste经历枪击走红，低谷再重回巅峰的剧情设置是很有拍成传奇的潜质的。可是前后半段时间跨度长达16年，中间发生了什么事情只是通过派白寥寥带过，无法让观众感受到Celeste经历了怎么样的低谷，也就无法对结尾的归来演唱会对Celeste的重要性有很好的理解。总体而言文本干瘪瘪。而且，第三幕的演唱会是用2年准备的？太可笑了。Sia给片子写的歌也难听至极。 < style="text-align:center;"> < class="com">布拉迪·科贝特一战成名邀来星光熠熠的阵容，结果缺点仍然和上一部如出一辙，拍着拍着就忘了要的是什么...依托校园恐袭诞生的流行巨星，多好的题材，能说的也有太多，结果每一个环节都完成的极其怪异可惜，从开头枪击案部分开始基本就在让人翻白眼，更别说那偷懒碍事的旁白，两个演员各自演半场的做法没啥问题，但试图用后半部分波特曼来势汹汹的表演挽回前半部分少女时期的走马观花，是不是想得太简单了点...虽说人物故事都是捏造，但其实还是用了传记片的很多元素，而且，本可以做得比大多数传记片都出色，可惜了。 < style="text-align:center;"> < class="com">???波女士您有事吗？笑到打鸣了。&建议打上flashtriggerwarning惹，差点闪瞎。有好些地方感觉是let’s抄抄你提吧…大概还是年轻气盛吧，没有分寸...剧本也比较崩，台词好做作，折射社会环境也做得很表面生硬，演员表现都不尽如人意，感觉上就是一部用力过猛荒唐滑稽的学生作品。比前作差太多...【一个搞笑：演小时候的演员比波波高还比波波宽大，这casting怎么做的啊... < style="text-align:center;"> < class="com">本以为真的是《战前童年》翻拍，前半部分真的太对口，导演把他一切才华都展现出来，那个开头看的我毛骨悚然，直呼傻逼了。然鹅，后半部分变成文本占据画面，除了最后演唱会前和演唱会提气，剩余那份控诉真的用的一点都不合时宜，我觉得这种东西这样呈现就特别傻帽。很好奇这片后半部分是出现怎样的灾难变成现在这样效果。波特曼那套演法真的戾气太重，且让我觉得很不适，第二段文本跟第一段断裂太大，更加拉低这片好感。 < style="text-align:center;"> < class="com">80/100。光鲜亮丽的表象下，是你看不见的痛苦和煎熬。令人寂然的开头干净利索，但到了后面却趋于混乱。虽然知道导演想通过这种混乱传达一些什么，然而效果并不好。娜塔莉·波特曼把这个神经兮兮的女歌手演的很好，尽管十分外放，但能看出那颗灵魂的孤独。枪支、毒品、脏话，电影似乎牵扯到了许多敏感的东西。近二十年时间的流逝并不能洗刷掉社会的污点，有些东西就要通过这种方式表达出来，透露着惊人的力量。 < class="com">不应该戴耳机看的，开场五分钟吓得我直接从沙发上蹦起来心脏病都快犯了。此后的很多段落都是索然无味的，但对此类痴迷于捕捉时代情绪的电影，我又总是充满好感：我们对流行文化、政治议题、商业法则和自我认知都怀抱着既迷恋又厌弃的矛盾情绪，此一时铭心刻骨，彼一时不屑一顾。上世纪七八十年代人们拼尽全力也要站立行走，而新世纪以来，却有越来越多的人选择蜷缩滑行。 < class="com">向巨蛋郑重道歉，这才是一个花里胡哨高开低走的超长MV，开场十分钟就出字幕，这是料到观众根本看不下去吧，波曼女士用力过度的婊演实在劝退，舞台表现也毫无魅力可言…校园枪击唯一幸存者，往后余生都活在PTSD的阴影下，爆红之后把周围亲人好友逼成受难者，别怪魔鬼了都是自己作的，瞬间觉得隔壁不声不响自我了结的杰克可爱极了 < class="com">开场就是紧张的校园枪击案背景，然后又是90年味道浓重的演职员表先出的复古风格，颇有一部神作的味道。然而娜塔莉波特曼出来后，却没有体现出奥斯卡得主应有的撑场面水平，可能是这个角色本身还不够深刻，或者是我还无法get到编剧想表达的内容。大量看似没有联系的对白，最后又是一个莫名其妙的演唱会。 < class="com">80/100前半段的叙述娓娓道来，对于恐怖袭击这一系列的背景以及女主的人物塑造堪称5星佳作。但后半段转折开始，对于波波人物的性格的变化导演并没有给予充分的解释，以至于具有割裂感。从一个内敛型表演到一个外放型表演着实让人难以琢磨。结尾的歌舞大戏不得不说波波很尽力了，尽管在跳广播体操。 < class="com">由简到繁，第一幕和第二幕都以枪击事故开始，以演唱会结束，首尾形成循环。也恰恰像女主经常梦到的隧道一样；视听也很棒，在预算有限的基础上，导演换个方式让观众同女主姐妹俩一起环游了一遍欧洲；演员们的表现都很出色，波特曼贡献了生涯极为出色的演绎；18年最被低估的电影，或许没有“之一”
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：许绍洋 张琳 谢雨芩 石铭熙 赵檀 韩羽轩 裘斯 李洋
导演：崔龄燕
语言：汉语普通
年代：未知
简介：她是办公室的铁腕上司，他是奋斗中的木讷肥仔，女魔头遇上胖厨师，一次醉酒一次一夜情，引发的是无休止的流言蜚语。是感性的利用还理性的是真爱？简单爱电影网友评论：< class="com">还不错，看完才来评论的，两个主演对戏代入感很强，李连杰和甄子丹的打斗戏也很能带动观众，古天乐和任达华的枪战也看得我胆战心惊，唯一不足就是最后范冰冰的床戏，穿太多了 < style="text-align:center;"> < class="com">最大的败笔就是歌星，振作，也稍微展示点，让人们震惊到啊！逻辑不应该这样啊，他既然喜欢小凤，肯定要为她，为泥球好好准备的啊！本来可以本片亮点的就这么没了???? < style="text-align:center;"> < class="com">最大的败笔就是歌星，振作，也稍微展示点，让人们震惊到啊！逻辑不应该这样啊，他既然喜欢小凤，肯定要为她，为泥球好好准备的啊！本来可以本片亮点的就这么没了? < style="text-align:center;"> < class="com">对不起过气歌手爱上路人洒狗血的故事不是许绍洋刚刚出道的时候拍的薰衣草的情节吗！来~一起唱~记忆是阵阵花香~~我们说好永远不能忘~~ < style="text-align:center;"> < class="com">一星都嫌多。本以为是女屌丝追星记看到后来成了过气男星追爱记。许绍洋多少年了，依然是不忍直视的样子啊。女主也这么丑倒也般配。 < style="text-align:center;"> < class="com">小女孩演的活灵活现的。再怎么过气的明星也不是粉丝能那么容易勾搭上！！真的没梗可以演了么？歌曲蛮好听的。有点像李健的感觉。 < style="text-align:center;"> < class="com">这肯定是个许绍洋的脑残粉发迹了之后投的，不然根本不会有人投三观这么不正的玩意儿，如果没看错的话，女主角长得有点像韩雪？ < class="com">初恋般的青涩与甜蜜，单纯且没有杂念的感觉，绝对的纯粹的恋爱，抒发恋爱中的男孩那种甜蜜的心情，曲风和节奏很容易上口。 < class="com">飞机上播的，无聊看看吧，实在是看不下去...剧情乱七八糟什么鬼...下飞机看看豆瓣评分，果然......... < class="com">主角是能出入高级餐厅、打高尔夫、上舞蹈班、明星出没的健身会所……的韵达快递的女快递员？韵达还招人不？ < class="com">如果有零星我不会吝啬去打的飞机上只放这一部被迫看得我欲哭无泪但又忍不住想看能拍到多糟糕 < class="com">一分都嫌多，简直就是把观众当智障，这部戏绝对是洗钱的，而且女主的演技我是无语了
备注：已完结
类型：国产剧
主演：梁天 王茜 李绪良 李增瑞 裘英俊 杜沁怡 颜冠英 李汉南 张国丰 英
导演：英达
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 《我们一家人》由英达导演、东东枪编剧，以天津本地家庭为基础，讲的是家住天津曲艺团大院的潘文海一家老少的普通生活故事。< class="comment">《我们一家人电影网友评论》国产情景剧不说跟我爱我家比之类的比也比不来干啥强求呢。。刚看了三集就想来标记一下无论如何以我们天津卫为背景就是好的嘛好的嘛而且竟然有裘英俊但是！这情景剧……怪怪的 < class="com">真尼玛恶心啊。英达一直说要超越自己，超越自己导演的第一部情景喜剧……然后就拍了一堆烂剧，其实他哪儿是超越自己啊，超越梁左……？我爱我家有他什么事儿啊……炸裂！ < class="com">看了18集实在坚持不下去了。大部分还东东枪的剧本呢。微博上看着挺能搞的，写剧本还是完全不同的一回事。别抱着对我爱我家那样的期待来看，兴许能给分高点儿。 < class="com">一人一口浓浓的大话剧腔（还是90年代那种劲儿劲儿的话剧）以小女孩为带头。她不适合演电视剧，她适合拍照片，俩字一定住，一定住2秒。 < class="com">梁左走了以后，英达的情景喜剧作品再也达不到我爱我家的境界了。之后的作品满满都是生搬硬套，胡乱搪塞的料儿 < class="com">好可怕，实在看不下去，笑点好奇怪几乎找不到，居然还用《我爱我家》的配乐。 < class="com">跟当年的我爱我家不免要做比较，注定在光明下的阴影里1 < class="com">超好看〜竟然没有评分，可能是播出时间不太好的缘故吧〜 < class="com">天津台在播了，90年代的感觉。没看完，不想追了 < class="com">冲着东东枪，快进看了一点儿，两集弃，很一般。 < class="com">朝阳叔叔这礼拜该出场了！不过真系好难看 < class="com">可尼玛恶心死我了
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：未知
语言：国语
年代：未知
简介：刘浩近期喜事连连，不仅竞聘上物业分公司副经理，而且在所工作小区买到一套理想的房子，他和新婚妻子柳依依本以为从此过上了幸福生活，结果却发现倒霉的日子从此开始。 搬进新房不久，对门周大妈旅游回来，老太太性格古怪，儿常年在国外，一个人与大狗老三相依为命。老三是小区一害，之前就有“案底”，回来后更是惹事不断，先是咬伤居民江大妈，然后又将胡大爷的小狗咬伤，晚上更是吵得柳依依无法入睡。 严重失眠的柳依依愤怒之极，搬回集体宿舍，而江大妈和胡大爷等人为了赶走老三，更是大闹物业，还找来了电视台评理。为了不影响物业公司形象，领导要求刘浩限期解决这个棘手难题。 为了解决老三问题，刘浩想尽各种办法，但却毫无效果，反而把事情越弄越乱。最终被逼无奈，他雇狗贩把老三临时绑架，试图暂缓局面，结果倔强的周大妈却发誓要找到老三，并拉着刘浩不分昼夜四处找狗，刘浩的工作和生活更是彻底混乱…… 找狗的过程中，通过与周大妈的不断接触，刘浩渐渐了解了一个空巢老人内心的孤独与凄苦，对老人从最初的厌烦渐渐转变为理解和同情，最终不仅救下了试图轻生的周大妈，而且用自己的努力缓解了老人与子女的关系，并帮助老人走出了内心的孤独，最终融入到社区这个大家庭当中
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：海伦娜·霍华德 米兰达·裘丽 莫莉·帕克 OkwuiOkpokwasi
导演：约瑟芬·戴克
语言：英语
年代：未知
简介： 《玛德琳的玛德琳》是美国女导演约瑟芬·戴克最新的一部作品。这部电影讲述了一个戏剧导演，在创作她最近的作品时所产生的故事。这也是约瑟芬·戴克的第14部作品。作品中的角色和她本人颇为相似，同样作为导演的她，也是一名演员。戴克以往的作品，总是带着一定程度上的形式化的美感，也显露着女性特有的细腻。在她的作品中，镜头更像是一双可以无限接近角色人物的眼睛，时刻捕捉着主观视角下的人物的行动和当时的情内心状态 第34届美国独立精神奖最佳女主角(提名)海伦娜·霍华德 第34届美国独立精神奖最佳摄影(提名) 第28届哥谭独立电影奖最佳影片(提名) 玛德琳的玛德琳电影网友评论：< class="com">戏中戏，形式大于内容，用音效致幻抽离画面，试图制造情感上的沉浸，而非场景事件本身的传达，情绪与情绪之间勾连转化经常性断裂，这种情绪体验最多十分钟，搞成长篇体量试图让观众从日常生活拔出自身投入此片，前期有效的声效特写等技法，后期感到疲惫，尤其昨晚地球的不佳观影体验，剧本故事还是重要的。很想快进，忍住不快进，因为有人说它很好，受不了，果断快进。戏剧的表演一点都不生活，假装猫或乌龟这件事情一点都不日常，将它们假装拍的很日常，很即兴，反倒尴尬，借用戏剧表演的方式宣泄日常压抑情绪，不会很中产吗。要么杀人，要么隐忍。 < style="text-align:center;"> < class="com">一种试图统一镜头语言与情绪的尝试，一种将情绪倾泻出银幕的极端……母女间的情感特别特别细腻，并且它是触发式的连环，玛德琳的家庭-E的家庭（E作为母亲与女儿），玛德琳-母亲-E之间的关系构成：前期是玛德琳与E之间的亲密状态，继而在剧场中两者关系逐渐紧张——再到两个人的关系激化后E通过打破她与玛德琳之间的誓约从母亲那里获得了亲密状态。三个女性主角都有对“剧场/表演”的参与，母亲被E邀请参与剧场之后的那一段我也很喜欢，先是其他演员一同模仿母亲，再是玛德琳与母亲身份置换，“表演”母亲…我觉得这是一种愈疗 < style="text-align:center;"> < class="com">一种主观的“精神病”体验，镜头不断贴近人物，却并未试图让观众了解人物经历；观众有着与角色相似的感官体验，电影却并没有要求他们在精神上对角色产生共情（这一处理与情节中Evangeline对待Madeline的态度相近）。结合“即兴戏剧疗法”的形式后很想让导演也去治疗一下（以上均为褒义）。但它的开头结尾都呈现出一种“解释欲过强”的糟糕（以海龟和群舞段为甚，如果视听实验的目的是“沉浸”，那为什么还对观众如此没有信心？），尤其结尾让我想@一部日本片，名字叫“《让老师流产委员会》”…… < style="text-align:center;"> < class="com">试图把里维特的舞台空间向外扩展，也吸收了一些卡萨维茨的方法。某些时候确实创造出了人与人，人与自然共振的感觉。但结尾把这场表演“施加”到老师的身上，就如同Sus iria一般令人崩溃。本来主体和客体就是暧昧的，这个段落直接祛魅了。（另，数码失焦镜头从来没有获得过令人满意的效果，数码是没有真正的失焦的，焦点总在那里，要么极远，要么极近。只有胶片没装好才是真正失焦。娄烨用LensBaby来做模糊视觉，这个是比较贴近生理的。） < style="text-align:center;"> < class="com">的确拍得比较厉害，但其实无论是否合题，某些前卫的拍摄手法就是不友好的，所以很难讨大家喜欢。本片用即兴表演以及天花乱坠的拍摄来创设一出戏剧——theone layingitselfout.在这出戏剧里，有强有力的情感跌宕，也有忽然的情节突变，一切都十分切合主题。但是这么多“表演”掺合在一起，成就的到底是什么呢？杂烩？3.6 < style="text-align:center;"> < class="com">失败，不对……应该是失灵的自我批评。Decker的误区可能是她认为可以脱离符号语言，而仅凭对视听的操控来构造一个介于魔幻与现实之间的MentalS ace，然而电影与观众交流的特定方式并不支持这种预设。因而这部作品里满溢着刻意设计却完全无效的元素，再说AshleyConner靠堆砌滤镜和液体创造的这个Look也太丑了… < style="text-align:center;"> < class="com">全世界人类脑瘫犯贱何其多，尿屎已经够臭，竟然还愚蠢到把比尿屎更脏臭菸、毒品往嘴里送，堂堂五六尺人类却被寸菸给打败，菸草等同毒品，可笑全球禁毒不禁菸，可耻超级污秽大白痴…………希冀菸在世界上销声匿迹！！人蠢冇药医，叼菸=吸大麻=抽鸦片=不卫生=超污秽=冇教养=没素养=无涵养！！（KARMA） < class="com">和《尘世女王》的观感有些相似，视听语言很丰富，精妙捕捉声音细节并以此设计蒙太奇，晃动的类虚焦镜头给到人脸神态大特写，于是现时与闪回中的过去之间的裂缝被这种踉跄的声画弥合了（同时即兴表演的形式也突破了戏剧与现实之间戒备森严的壁垒），情绪越过时间被相继勾连进而变得富于层次感，层层叠叠孟浪而来。 < class="com">不太同意浸入感、致幻感，形式过于预先张扬，过多的虚焦、晃动、呼吸声在我们尚未（从未）进入叙事主体前已将我们从体验中抽离出来了（注意到呼吸声时难道不是意识最抽离之时吗？），中间还有多段正反打特写用同一套方法，我们要体验谁呢？后面叙事主体直接切换成老师，一切真的“莫名其妙”。 < class="com">为导演戴上面具，也就是逼迫她放弃虚构的客观立场，而亲身实地地通过演员（不如说是观众）的角度去体验作品制造的幻象。女性之间的友谊与爱情是这样复杂而充满伤害，结尾一镜却留下了护佑的力量。Jose hineDecker了不起。 < class="com">这年头玩形式的都美名其曰挂上一个“艺术”的头衔，阿莉切·罗尔瓦赫尔那种才是艺术，同为女导演，约瑟芬·戴克倒更加贴近MannyRodriguezJr.，虽然《折翅蝴蝶》也是烂片，但最起码人家知道自己是真的烂。 < class="com">事实证明，让一个情感丰富的人释放情绪是一件多么可怕的事。最大的问题在于只有表现力没有戏剧性，如同一个人只顾表达不会思考。通片毫无克制的虚焦手持和近景特写让我产生一种被捆在椅子上强行灌入各种冗余信息的不适感。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：亚历山大·麦昆 伊莎贝拉·布罗 玛德莲娜·弗莱克维亚 裘蒂·洁德 凯特
语言：英语
年代：未知
简介： 黑暗，骷髅，浪漫，天马行空，这是人们想到英国著名时装设计师亚历山大·麦昆时，脑海中瞬时浮现的词汇。这位曾享誉全球，同时也争议缠身的时尚坏小子，于2010年在母亲葬礼前夜自缢身亡，年仅40岁，留给世人无尽猜想和怀缅。在他身故8年后，备受瞩目的个人纪录片今春亮相纽约翠贝卡电影节，以特殊的录像带形式，划分开Lee(麦昆原名，亲友对他的爱称)短暂一生的不同节点，让人窥见一代奇才丰富曲折的内心。从伦敦东区普通的工人家庭到巴黎、伦敦等地的顶级秀场，反叛惊艳的才华令他一时风头无量，成为重塑流行文化观念的时代旗手。而在光环和盛名之下，抑郁症的长期压迫与亲故相继离世，也让他在世界最热闹拥挤的中心，体味着过山车俯冲般高速坠落的孤独。 麦昆电影网友评论：< class="com">#欧盟电影展*百美汇。麦昆年轻时某些角度像变胖的罗纳尔多，抽脂后又像伊桑霍克，但他其实更像那种莫扎特式的天才，早慧、敏感、甚至包括低俗的幽默感，他说时尚是幻觉，是泡泡要挤破，但又说自己的工作就是生活，“回到家还是亚历山大麦昆”，他的作品，从高地ra e到Voss到机械臂喷彩，都可以看出强大的艺术家人格，但 ush自己是一条无以为继的单行道，激情没有归途，只有终结。所以我几乎感到一种资本主义的暴力，那种嗜血的商业游戏，用荣华剥削才华，用消费榨干激情，说他seethebeautyinugly，我想也有seethedeathinbeauty。电影拍得不像Amy那么彻底，但骷髅/面具/蝴蝶的意象鲜明强烈，这是属于“原作”的魅力。我又想到那句“人是一场无用的激情”。 < style="text-align:center;"> < class="com">他的时代所呈现的是show与观者的联系，每位观者的情绪，感受都影响着show的呈现。情绪借由服装与结构形态传递，在舞美与观者所构成的培养皿里萌芽绽放！他一直是我从业的偶像，尽管他在生前或是逝世后时尚界对他一直褒贬不一，更多是天真与自负，但这可能就是作为一位"衣做人"真正的修养吧，维护那一片叫做"时尚"的净土。他总是不断尝试将新的技术与服装共鸣，用"柏拉图"的方式吐槽当时"时尚"垃圾。再看看现在的时尚，都在用"垃圾"与服装"杂交"！——2018.11.15凌晨 < style="text-align:center;"> < class="com">以前对于麦昆印象最深刻的还是犰狳鞋吧，KateMoss什么的。一直把他和西太后、海盗爷归在一类里但是才发现他的表达欲和他们并不相同，某种程度上倒是感觉他和王大仁可以一谈，他的纪梵希别人会觉得成功地接班了海盗爷又进一步牢固了品牌印象，但是片子里形容这时候的麦昆却是rigid，soft只存在于自己的牌子里。另外想起Karl在《时尚大帝》里面草草勾几笔线条就可以心安理得地交给别人，“TheBoy”这样的性格也就很好理解他选择的结局了吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">「Theyhaveclawsandknivesandthey''rethrowingeverythingintoyourback,whichisfinecosI''magoodfighter!」「Ithinkthereisbeautyineverything.What‘normal’ eo lewould erceiveasugly,Icanusuallyseesomethingofbeautyinit.」 < class="com">短时间内看了酷玩和麦昆的两部纪录片，前者还在巅峰，后者将会永存。印象很深的是片中那句，他就是天才，天才是不需要去挖掘的。我之前看不懂时尚秀的衣服，觉得那是一堆华丽的垃圾，但我以后不会那么想了，他们永远要走在最前面，在大众间流行的所有元素都与他们那看不懂的秀息息相关。lee的一生很短暂，但衡量生命的价值绝不在时间的长短，他已经比大部分人活得有价值多了，这才是倾其一切才华用力地活着啊。 < class="com">这种天才的故事，真是太容易让人感动了。像大多数天才一样，麦昆以超凡的天赋透支的着自己的生命，创作出一系列足以震撼所有人的杰作，并迅速离开我们。从纪录片的角度，以麦昆生命中的几个重要结点与秀来串起他的一生，思路很清晰，也很好看。100多分钟看得人内心波澜起伏，看完甚至一冲动打开浏览器想买个打折围巾什么的做纪念。不过，最终还是关掉了。电影是电影，生活是生活，买不起，真是买不起。 < class="com">3.5很难评价吧，一部分自己对Mcqueen是爱了很多年，所以无论如何看到他的影像都会有情绪。而从素材来讲，大部分是BBC纪录片的原素材，新加了家人和朋友的采访。技巧上几乎也没啥新的纪录片编排技巧。而显然导演甚至不是很了解服装圈80，90，00，10，这近四十年的发展变迁，以致于挖掘深度上其实完全不够。但Mcqueen人物本身也已经够精彩了。 < class="com">话说我知道麦昆的时候就是他瘦的样子。。。看过纪录片才知道原来他以前是一个柔软的小胖子。。。麦昆的裁缝功底一定是很扎实的，但我一直觉得他的成功在于那种强烈的形式感。他依靠自己的努力，灵气和直觉获得了成功，但是少了一点妥协的勇气。时尚领域是没有办法容纳过于深邃的东西的，这导致他无处安放他内心深处的自我。 < class="com">就像麦昆自己说的，想要了解他，看他的作品就行了。旁人的视角带来的不是深度，更多的是加入个人情感佐料的故事。某种程度上像公民凯恩一样，旁人的解说永远不能帮助你走入他的内心，而进入麦昆内心的道路除了他的作品之外，应该就是片中的私人影像了，当然，片中的访谈（尽管出自麦昆之口）也同样有着不可靠之处。 < class="com">天才不需要发掘，因为天才早已经站在那里。传奇不可能延续，因为传奇向来是万里挑一。骷髅与蝴蝶，是死亡与梦幻有约。鲜花和飞鸟，让色彩与情绪重叠。在你面前，所有设计师都将会花容失色，和你一比，整个时尚界都显得平平无奇。你能从死亡中感受生命，也能在丑陋中发现美丽。绚烂如你：亚历山大麦昆。 < class="com">纪录片来讲中规中矩，打动人的还是历史素材，骷髅变化部分拍得很美。继任人SarahBurton完全缺席有点奇怪。当年SavageBeauty的展是错过了，但两个museum出的catalog是我对于理解fashion/hautecouture的启蒙，强推的两本书。 < class="com">感染力十足，McQueen一直在塑造不同的McQueen，缺陷的、肮脏的、黑暗的，包括它们的对立面，每一个作品展成为外界理解他的通道，可这却是他精心营造的复杂混乱的唯一通道，最终的自杀也只是他秀场的一部分，而不属于他的那部分，也许才是他一直最想要的
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：徐浩峰 廖凡 宋佳 蒋雯丽 金士杰 宋洋 黄觉 麦迪娜 张傲月 马君
导演：何思思
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 主演：徐浩峰/廖凡/宋佳/蒋雯丽/金士杰/宋洋/黄觉/麦迪娜/张傲月/马君/陈观泰/熊欣欣/戴立忍/裘继戎/李导演：何思思语言：汉语普通话地区:中国大陆编剧：类型：纪录片上映时间：2017-12-18(中国大陆) 别名：电影《师父》纪实用户标签：纪录片,徐浩峰,动作,功夫,2017,武侠,中国电影,民国片长：79分钟imdb编号： 徐浩峰武侠作品《师父》上映后两年，纪录片《挟刀揉手》问世。本片和电影《刀背藏身》的武术纪实《心思刀理》一脉相承，展示了《师父》这部电影的武术动作设计，以及廖凡、宋佳、蒋雯丽、金士杰等演员台前幕后的故事。本片通过电影《师父》拍摄过程中的片场纪实和对导演、主创人员的采访，深入展现了徐式武侠片真实、考究、专业的特点。观众从此片中亦能体会到徐浩峰导演的艺术创作理念和深邃、独到的武侠观。 挟刀揉手电影网友评论：< class="com">徐皓峰说：“我们这部电影没什么牛逼的。主要是我牛逼，我二大爷是谁，你们都知道吧。哈哈哈。我写《一代宗师》剧本顾问是谁你们知道吧。哈哈哈。”当然以上这些都是我的杜撰，徐导本身是很谦虚的，他只说：“我本身有点形意拳基础，后来又在咏春拳嫡系传人的点拨下，感觉自己懂了点咏春的东西，于是就把我的一些猜想展现到大荧幕上。”那么，徐导的猜想有哪些呢？首先是练功的方法，剧中为我们展示的刀桩，这是前人没有表现过的。再是打架的方法，我们平时看的香港武侠片，里面那些武打动作其实来自京剧的套招，而真正的武林人士，往往是一招之间分高下。很多人觉得中国武术只有观赏性，不能用来打架其实是错的。例如，交手来自中国武术，像泰森这样的职业拳击运动员都在用。最后是关于师父的概念，因为写不下了，你就自己去纪录片里看吧。科科。 < style="text-align:center;"> < class="com">太过瘾了，终于知道徐浩峰怎么学八卦咏春，又怎么把八卦咏春折现，使近身交手式动作电影化。现场听劲推手，揣测人的真实反应，再设计动作；无穷变化的八斩刀；八卦掌推手是用刀；廖凡复现甄子丹、梁朝伟外第三个六点半棍的经典段落；刀彩的用处……内家拳所讲究的听劲、克制、分寸，也成为徐浩峰独特的审美视角——电影武术不应只是观赏性的视觉体验，一招一式都回归原貌，回归传统文化分析，借此呈现那个时代的社会图景。 < style="text-align:center;"> < class="com">我看的是怎么能实战到底是不是花架子其实这些主流的存在肯定有他牛逼的地方但现在的已经全部成为表演化的东西所以港式的那些东西很风靡主要还是画面好看但特工化的才是有意思的看着而且真正的这些都和现实想的差不多为了保护自己还有规矩尊严在哪个时代还是有的但可能不是那么的好看更有人味且小心思多要不你不聪明点就是两肋插刀应该是让别人这样哈可以都得有个方式方法不是你想的那么样儿 < style="text-align:center;"> < class="com">纪录片也好看，但是看久有点厌烦，始终没有电影那么精雕细琢，节奏画面那么精彩，在纪录片里徐导的想法表达的很清楚，但是这种不单是武侠，也是中国式的人情与规矩，有些东西我们不一定赞同，但是复刻得真的非常好。看了之后有一种感觉，徐浩峰式的武林给人新鲜感，但是不是能够一而再，而是三必衰竭的东西。师父应该是这种模式的最高峰了吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">徐浩峰的故事都是规矩里的小方圆，容忍个体辗转腾挪的空间太小，电影里人物的每一个抉择都是挾刀揉手，近身肉搏，电光火石间是锤炼出的本能与分寸感，成或败，仪式与结果同样重要，钟情这些逝去武林里的小片段，属教条里的魏晋古风，于我有致命魔力。外：感谢徐导将武打电影拉回竞技本源，探寻出了一条更雅致的新路子。 < style="text-align:center;"> < class="com">六十年代有胡金铨，七十年代有张彻，九十年代有徐克，那徐浩峰就是新世纪当之无愧的写实功夫片开创者，一招一式，颇有法度，一动一静，尽见真章，徐导写而优则编，编而优则导，人虽年轻，但谈吐之间，已显大师风范，期待徐导更好的作品。 < style="text-align:center;"> < class="com">现代商业社会的精英总是那种特别能说，特别善于释放个人魅力的，而咱们老辈人则总是特别谦逊。民间武林高手，你去问他，他可能会说：我什么也不会。徐浩峰就是老辈武林高手的感觉，儒雅谦虚内敛。推荐这部纪录片，了解真正的民国武林。 < class="com">之前的电影用蒙太奇的技法代替了武术的真实，带着舞蹈的美感，但是久了，力度衰减，徐浩峰的武侠片是实打实的，每一拳每一招，都有它的理由。此外很喜欢这句话，真正的世界，要尊重每个人的生存权。正如他对每个角色的诠释。 < class="com">立场始终明细的阶级对应价值观/办事的分寸感/签名的传统凳/师傅与师父/规矩论：不那么理想主义，在框架下能保全大部分人的利益与尊严，安全的稳定是第一要位/时代变迁一代人的没落，规矩的动摇，适应变化or打破变化 < class="com">想再好好了解一下这部电影。徐浩峰对武术武侠还是有些东西的，他声音真不错，还温文尔雅的感觉。深守规矩的人处在了一个规矩变型的时代。不在需要武馆了。通过一个外来人描写了当时天津武林。感觉略有吹嘘成分 < class="com">浩峰老师这一套不是电影的东西，电影不过是个瓶子，他想装茶汤，想装武术，想装自己的所思所想，其实真实的打斗是相当难看的，无限贴近真实，把难看的东西拍出味道太难了，这罐窖藏了四十多年的老酒，成了！ < class="com">挟刀揉手，讲究的是一个分寸，是一个在规矩之中闪转挪移，功夫如是，《师父》如是，本片第63分钟如是，其实，就是不伤害大多数人的克制与理性。如《一代宗师》中对刀的定义，在藏不在杀。
