备注:已完结
类型:剧情电影
主演:安妮·克里斯汀娜·朱索 威勒·哈派塞罗 克多·贝彻科夫
导演:亚历山大·罗戈日金
语言:
年代:未知
简介:1944年的秋天,芬兰士兵维伊克和苏军少尉绍欧得在身处绝境之时,被神秘女人安娜从死亡线上救回,并带回自己所居住的如世外桃源般的住所。三人虽然语言不通,却很享受这样宁静的生活。停战的消息传来,三人生活无法再继续下去,面对心中涌现的感情,维伊克和绍欧得再一次站到了人生的十字路口前。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:弗兰茨·罗戈夫斯基 葆拉·贝尔 郭德贺·吉瑟 莉莲·巴特曼 玛丽安·扎
导演:克里斯蒂安·佩措尔德
语言:德语 法语 法国手语
年代:未知
简介: 德国军队就在巴黎城外。格奥尔在最后一刻逃到了马赛。他的行李中带着一个叫Weidel的作家的遗产,这个作害怕遭受迫害而选择了自尽。这些遗产中有一份手稿,一些信件,和墨西哥大使馆对签证的一份担保。只有这些才能证明他们已被允许从这座港口城市离开,离开这里意味着还需要一份来自潜在东道国的入境许可。以Weidel的假身份,格奥尔试图获取船上的一些稀缺通道。难民之间的会谈在他小旅馆的走廊上,领事馆的等候室里,以及港口边上的咖啡厅和酒吧中进行着。格奥尔帮忙照顾着他已逝战友海因茨的儿子,海因茨在逃亡时不幸过世。但他的计划在遇见那个神秘姑娘玛丽时改变了。《过境》基于德国女作家安娜·西格斯撰写的二战同名小说改编,电影以现代马赛为背景,来自过去的人们在这里四处出现。因此,过去的难民会与今日的难民相遇,历史与今生相遇,他们所有的故事融合在一起构成一个永恒的过境空间 第68届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)克里斯蒂安·佩措尔德 过境电影网友评论:< class="com">旁白在故事中的身份被隐藏到电影后程,间离手法将观众置于谜团之中,对角色的命运疑惑并关心;另外观众又通过旁白逐渐认识到男主留在了马赛,提前揭晓的命运让最后男女主的戏份更感人。女主的形象贯穿全片,但其身份和心理永远处于不确定和巨大变动之中,我们跟着男主试着去理解女主的抉择,却总晚一步真正理解她的坚持与放弃。这个剧本有无限的魅力,非常高超地玩弄了悬念和可能性,提前和延后出现的信息让故事更流动,也让观众不断投入更多感情。内核关于误会的故事永远是有趣的,男女主和医生之间互相误会,却又互相牺牲,这是面对生活之难时人类最微小的团结。非常喜欢签证官的角色,是个反派功能性角色,却有非常完整的逻辑设定和充实丰满的台词,同样是剧本优秀的明证。难民题材的电影彼此差异很大,甚至跨越各种类型,是很有讨论价值的领域。 < style="text-align:center;"> < class="com">首先,机翻字幕毁了这片一大半,我居然下不到一个不是机翻的字幕版本。。。其次,这又是一部欧洲白左无病呻吟的装逼片,片子罕见的使用了架空的背景,将二战集中营的犹太人逃难剧情,强行安插到现代莫名其妙的难民身上,我看只有拉尔夫的装逼神片《科里奥兰纳斯》能与之相媲美,借助历史问题把现实政治一通牢骚。最后,这片其实还是个半吊子《艺术人生》的水平,背景空缺、动机飘忽、立场迷离,人家艺术人生好歹还铺垫铺垫才煽情呢,你这大白板的陌生上来情感纠葛给谁看啊?现代人很忙的,认识你是个谁谁谁?大概只有白左文艺青年喜欢吧。PS,用旁白推动剧情和内心的电影,注定是垃圾 < style="text-align:center;"> < class="com">一开始的剧情还让人摸不着头脑,可是接受了把二战的故事嫁接到现代的设定之后,就可以完全融入故事之中了。这种让人时空错乱的设定,让这个有些狗血的逃亡故事和现在欧洲的难民危机做了对比和杂糅,时空在变,可是人的命运却仍旧像裹挟在洪流之中的蝼蚁一般不受自己的控制。虽然这个三角恋故事出现的有些突兀,可是放在这种动荡的时代,似乎什么不合理的事情都变得合理了。最后的结局又像是命运开的玩笑,就像男主说的那个故事一样:我们现在不就是在地狱之中吗?PS:导演的选歌品味真好,最后的TalkingHeads可以加半颗星。 < style="text-align:center;"> < class="com">一直在寻找丈夫的女人独白置换的时间与空间其实这部电影是用现代戏剧的方式来讲述导演最有才之处莫过于将二战的故事人物关系放在今天的社会背景下直截了当的借古讽今而且这种搭配丝毫没有违和因为今天难民的困境完全与当年一样影片用了一个非常法式的爱情故事作为主线冒用女人死去的丈夫身份的男人最后真的成为女人的“丈夫”这样荒诞又深沉的爱情故事在兵临城下的动荡时期更有代入感导演对片中几名女性的处理都非常好哑妻的执拗短发女的最后一根烟女主的高跟鞋在高级的性感中代出对当下难民问题的讨论佳作 < class="com">佩措尔德新作,根据德国“流亡文学”代表女作家安娜·西格斯的同名小说改编(原著亦取材于作者与丈夫在马塞惊险地取得过境签证的经历)。影片将二战逃亡的故事移置入当代法国的空间,完成了一次意味深长而又不无新意的时空交错。让本片更加耐看的另一个修辞策略当属自由间接引语的运用,一方面通过旁白中的视角交杂与变化来形塑出作者-读者-角色间的张力关系,另一方面则凭借主观视点镜头与第三人称客观镜头的别样并置来从视觉上潜移默化地达成自由间接引语的魔力。(8.5/10) < class="com">将二战故事放到当下的社会环境中来展现,难民问题引出狗血的爱情线。旁白式的叙事使影片更凸显文学性,政治思考与情感表达的结合也达到了一个令人满意的平衡。戏中人的迷茫,正是难民看不到希望的影射。过境时的伪装和躲避,身份合法时自私的庆幸,面对不确定未来的恐惧,用社会环境的错乱与变迁表现出难民的绝望。火车交叉错乱的轨道暗示过境的恍如隔世,逃亡路上所遇之人成为生活一部分,盗用身份却再也走不出作家的生活,船沉人逝,只剩感伤和迷惘。 < class="com">如果观者没有提前了解过电影简介或者读过原著,影片会看得一头雾水,因为一个二战的故事和人物所处如此现代环境中的抽离感一直都在,影像传递的信息并没有消除观者的疑惑,关键问题还在于新的情境并没有反哺叙事,如果这样的效果是导演有意为之,那么无疑证明这样隐晦的表达有故作深沉之感并且是失败的。至于难民问题的历史轮回映射使用这样的方式看上去也不过小聪明而已,老老实实地重新“卡萨布兰卡”一次也说不定效果会更好。 < class="com">7/10,三星半。二刷,仍旧非常喜欢。春天时在香港电影节连续看了两部男主的电影,这张不易大众化的面容同电影一般令人印象深刻过目不忘。电影据说是改变自小说,将原著的时空嫁接到此刻当下,正犹如剧中的角色们,讲述故事的酒吧老板,看电影的观者,无论剧情过境、情感隐瞒与依赖、讲故事的借助、银幕前的旁观,都在经历着各自的过境之旅。片风精致,反转助力。电影最大的成功不是匠气水平,而是情绪感的浸入程度。 < class="com">首先你得知道这是文学小说改编,而且导演故意混淆时空将二战背景放到了当下欧洲移民问题上。如果你不知道背景那故事就会大打折扣并且会影响你的观影理解,因为这是一个虚构架空的世界。诚然这样的改编确实很有意思足够创新,因为如果照原小说拍摄的话你很难超越文学改编的经典电影、也很难在近些年泛滥的移民题材中脱颖而出。但是问题还是有的,概念先行,映射不够深刻,情感也不够动人 < class="com">浓浓的欧洲故弄玄虚范。我可以认为是为了省事把二战背景的故事放到现代自然环境吗?然后这就是创新这就追着给高分,仿佛遇见了知音。但是只有现代布景却没有现代科技的环境不觉得太生硬吗?不就是讲个故事吗不好好讲非得讲得这么难受才显得水平高吗,明明无法代入还一本正经像皇帝的新装,明明就那么点内容却东拉西扯才凑了这么点长。猪脚还是个兔唇术后,虽然听不懂但也听的难受 < class="com">没看明白,挺纠结的,旁边无时无刻不在告诉你我这是小说,就是有这么多的巧合。二战时的难民和当今难民还是很不一样的,突兀的把背景挪到当今历史感和现实感都被冲淡了。我就觉得欧洲在难民问题上还像现在这样不进一步解决,右翼掌权是迟早的时,到时间欧洲的情况估计就是片中这样了,说不定更糟糕,为元首正名也指日可待。(读了一堆欧洲历史,思想上有些偏右,虽然没卵用。) < class="com">故事设定很巧妙,二战时期与现代社会融合在一起,战争时期逃亡的被压迫的人们与当下欧洲难民问题相类比,法西斯主义与现代民粹主义相融合,很具有政治意味,渲染着一种恐怖的气氛,即难民问题所带来的政治社会的不稳定性和随之而来的国家安全的动摇,从这一方面来说,这部电影是很成功的,但是社会现实意义的存在性必然会使得艺术性上打折扣,不过这一点在制作上算是一种弥补。
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:勒凯斯·斯坦菲尔德 泰莎·汤普森 杰梅因·福勒 欧玛瑞·哈德威克 泰瑞
导演:布茨·赖利
语言:英语
年代:未知
简介: 一个自尊心极强的黑人电话推销员刚在提升业绩方面找到了捷径,便无意发现了隐藏在公司背后的黑暗秘密,他不得不在保持沉默和说出真相间做出选择 抱歉打扰电影网友评论:< class="com">现代“玄幻”类型的黑色幽默电影,隐喻了很多的社会问题,公司的剥削,看似“福利”但其实仍然是压榨,面对人民的起义选择从中挑选人进行炮灰处理,面对普通民众的抗议通过暴力抗压,只保护其中的“精英”,实质上是暴力的不理智行为因为网络走红后可以成为最大的明星,买卖“奴隶”,人生的上升还是朋友情谊,其实只是暴力的问题节目却是最被人们喜欢收看的,电视上的节目翻来覆去也不过那么几个问题,当然还有高权位者欺骗底层人士成为“马人”等等等等,其中的暗喻的东西很多,但是由于是这种风格的电影,所以稍显杂乱但是不是大问题,没有专门的想要探讨什么问题,只是把现代的丑恶全盘托出,整体的喜剧效果还是很不错,整体剧情的完整性也比较强,可惜制作出来的效果让人感觉比较劣质,没能保证一定的质感 < style="text-align:center;"> < class="com">黑人导演带着一众好莱坞黑人演员们拍了部气质上挺《华尔街之狼》的愣头青式处女作品,对白人占领统治地位的社会生存模式的不满甚嚣其上。从《逃出绝命镇》走出的忧郁眼小哥这次也还是用他那双得天独厚的眼睛在一边卖惨一边无耻的过程中学会黑吃黑,最为神秘的公司内幕反而变成了最为奇幻的一角,Armie锤子身上油腻的资本家色彩太浓厚了。百变造型的泰沙在一阵艺术的说辞后被人乱扔东西砸在我看来简直是有了演绎生涯的高光时刻,而故事在某方面也和磕了药似的大开,男主零距离地和顾客接触,很多忍俊不禁的地方又会觉得导演的小心思不少。不是喜欢的调调,可惜。 < style="text-align:center;"> < class="com">做乐队出身的导演把配乐和音效做的很用心,却忽略了运镜和画面的力量。共产左派的黑色喜剧剧本写得很真实,所有的表达都是真情实感的,这可能是做乐队培养出来的好习惯。演员比较出彩,也许因为是地方小成本的制作,不管是主演还是配角的状态都很兴奋,力度总是多出头那么一点。看片之前被WTF的短评们吓到了,实际上整个故事比较合理,铺陈和展示都是线性和强逻辑的,真正黑幽默的地方出现时,观众甚至觉得情理之中。ArmieHammer的表演合适到让人背后发凉,哪位导演行行好,多给他安排一些变态狂角色吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">【锤子】一般般吧,感觉最后几十分钟就很凑时间用的,莫名其妙的,节奏太怪了。而且有这种技术,安个翅膀多好,我以为未来会机器人取代人类,结果是马人,槽点太多。姑且,认定这个设定,感觉那个帅气的亚洲人最后就莫名其妙被女主渣了,后面扯的有点没什么看点。不过里面部分的转场还是挺有意思的,色调非常喜欢,而且我就是过来看锤子的。里面很多看似的铺垫都没有说法,拍的有点随心所欲,不过要是前面公司内部情况能多再讲点就好了。 < style="text-align:center;"> < class="com">大鼻孔、更大的尺寸,马只是一种隐喻,实际意在指代黑人。在过去把黑人变成奴隶,在未来把工人变成马人(黑人奴隶)。有人疑惑为什么不直接用机器人替代人类?因为如果是这样那就变成另一个故事了。最后20分剧情过于仓促,总体情节零碎但有助于展现荒诞,众多元素掺杂其中,轻松制造了搞笑效果。有句台词“你怎么听起来像配音?”,忍不住让人想起众多国产影片。7.5分,但被马人的出现惊喜了一下,8分 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半不是美国人看这片只能看个热闹挺多台词和场景很逗DavidCross是男主的Whitevoice哈哈哈哈哈哈还有昨天刷Kidding才真正记住了MichelGondry今天就在这片儿里看到他客串制作的企业宣传cult动画短片了据说男主本来要找DonaldGlover但刚好跟Solo撞档期了他才推荐哥们来演的 < style="text-align:center;"> < class="com">可乐-微笑-贱人式假发包裹着的是血淋淋的真实,可惜奇幻风格的《抱歉打扰》没有揭下这条唬人的纱布反而还给人类套上了一件密不透风的马装。现代人之所以无法摆脱被资本主义剥削和压迫的命运是因为从底层社会到上流世界都被这种意识形态异化成了怪物。男主角最终的“返璞归真”真会带来现状的改变吗?显而易见,他依旧在坚持剧本卖力表演。 < class="com">人马的大丁丁还是很闪眼的,就是资本家想把人搞成畜生呗,资本市场因为揭发而股票大涨才是最荒诞的现实。这要在中国,谁不做工贼谁会被骂傻叉。影片只有破没有立,当然也没法立,你一个社会底层,一个草根“艺术家”,还是得被资本主义体系收编才能改善生活,区别在于是乖乖就范,还是永远对对方议价。 < class="com">奇特的觀影體驗:從某種角度而言屬於WTF電影的範疇,可是每當無厘頭的情節發生時,卻又使人自然而然縈生出『此處本該這般荒誕』的念頭。就像是被極高明的騙術牽著鼻子走,即便是細看影片內核,其誇張、大膽的諷刺和批判依舊精彩紛呈,完成度極高,沒有一點余糅之處,並且你不得不隨著它而驚呼。 < class="com">让人惊愕的那种电影,非常独特,同类型有没有不知道,反正我是第一次看到这种电影。不把它当逃出绝命镇、黑色党徒那种黑人电影,可以看作一个纯粹的左派电影,马克思对资本主义的批判,非正义的剥削、因劳动异化而丧失的自由、金钱式的量化、非理性以及现代的野蛮状态,年度最佳候选。 < class="com">★★★☆☆三星,再为女主的Murderkill等各式耳环加半星。有点Cult的意味,结尾前十分钟还在想这结局太美好不喜欢,结果来了一个aVERYlittlesur rise。总体还行,但还是没有很触动我。不是所有荒诞黑喜剧都能拍得那么讨人喜 < class="com">导演想要表现的格局很大,种族、阶级、罢工,还从不同成分的人群去分析,描绘了一个真实的资本主义压榨工人阶级导致罢工游行的生动事实。尽管后半段走向荒诞现实主义,马男波杰克乱入,还顺带黑了一把马丁路德金,但这样的题材,这样的完成度,值得一看!
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:加布里埃尔·伯恩 杰西·艾森伯格 伊莎贝尔·于佩尔 戴文·德鲁伊 蕾切
导演:约阿希姆·提尔
语言:英语 法语
年代:未知
简介: 译 名 猛于炮火/响亮的秘密(港)/比炸弹更 片 名 LouderThanBombs 年 代 2015 国 家 挪威/法国/丹麦 类 别 剧情 语 言 英语/法语 字 幕 简体 上映日期 2015-05-18(戛纳电影节)/2015-10-02(挪威) 评 分 7.0/10from2,778users 豆瓣评分 6.9/10from170users 文件格式 x264xAAC 视频尺寸 1280x720 文件大小 1.76GiB 片 长 109分钟 导 演 约阿希姆·提尔 JoachimTrier 主 演 加布里埃尔·伯恩GabrielByrne 杰西·艾森伯格JesseEisenberg 伊莎贝尔·于佩尔IsabelleHu ert 德文·德鲁伊DevinDruid 雷切尔·布罗斯纳安RachelBrosnahan 露比·杰琳斯RubyJerins 艾米·莱安AmyRyan 大卫·斯特雷泽恩DavidStrathairn 卡特里娜·E·珀金斯KatrinaE.Perkins 简 介 影片由西瓜童鞋喜欢的伊莎贝尔·于佩尔、杰西·艾森伯格以及爱尔兰男星加布瑞尔·伯恩共同主演。于佩尔饰演的劳拉是一名著名的战地摄影女记者,她不幸在车祸中丧生。劳拉的丈夫带着他们的小儿子一起生活。三年之后,他们的大儿子回到了家中,打算开一个回顾劳拉摄影作品的展览。对于劳拉,这位声名显赫而特立独行的女人,他的丈夫和儿子都有着不同的回忆。但是在筹备回顾展的过程中,他们发现了劳拉藏着一个令人不安的秘密——丈夫和儿子,他们中间真的有人认识那个真正的劳拉吗?还是他们自身也有秘密,在瞒着彼此? 截 图 < style="text-align:center;font-size:20 x;">《猛于炮火预告片》 猛于炮火电影网友评论:< class="com">一直特别中意这部片的海报和剧照在一个沉静的晚上看掉了并不沉闷反而觉得沉稳最喜欢小儿子在为女孩看风的时候流泪那一幕也喜欢于佩尔对从旅途中回归之后所面临处境的那段谈论但是总体上没有直直击中我的点剪辑的刻意感也能觉察出来小儿子暗恋对象的台词念法非常weird让我蛮出戏的(最后感叹一下卷西仿佛冻结一般的少年感 < style="text-align:center;"> < class="com">2016-10-18富有文学气质,很细腻。大量着墨于内心、梦境和虚构的场景,导演一贯的作风。有很多细微的处理方式和段落非常非常喜欢。除了背景是美国,演员几乎都是美国人,说着英语外,其他一切都是欧洲电影的气质。吃这种风格的人会很喜欢,但不能接受的话会觉得很沉闷的电影吧,个人是前者。 < style="text-align:center;"> < class="com">成长于几姐妹的家庭中,这部电影给我提供了很少能想象到的男性视角,而女性向来很少成为家庭缺位的那种角色也是此片特别之处。难以呈现真实的自己,难以沟通,互相误会成她不想留,他们不需要我,真的,爱不是万能药,无法解决生活的种种问题,尤其是自我认知。杰西的短发造型非常帅,弟弟的文写得真好 < style="text-align:center;"> < class="com">开始以为会是个悬疑片,其实是个关于人与人之间关系的电影。最出彩的应该是小儿子和他暗恋女孩的戏份了,表现得很新颖的“青春期暗恋”。不过话说回来,即使在战场上也是如此吧,比“炮火”更猛烈的永远是“人”。在电影里,这个“人”其实指的是“家”吧,家人之间的纽带与亲密关系。三星半。 < style="text-align:center;"> < class="com">于佩尔阿姨和小杰西做母子真好啊,猛于炮火的,就是不可避免的惯性、疏离、逃避、和上瘾的爱、出走与归来,就是生活本身。所以说,你是我疲惫生活中的不死梦想,这句话,因为反差,因为知道太累了,因为知道没可能,所以浪漫。可还是要说,你是我疲惫生活中的不死梦想。《猛于炮火》 < style="text-align:center;"> < class="com">如果《海边的曼彻斯特》试图自我和解,《猛于炮火》则寻找家庭纽带的缔结。每个人都孤独地承担着个人的烦恼,只是恰巧成为了一家人。母亲是唯一的纽带,虽然知道她迟早会离开。母亲死亡的真相成为他们唯一共同的困境,也让他们的纽带终于没有断开,然后携带着各自的困境继续同行。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5星。基因里就决定了某一类人生来就不安于室,他们喜欢广阔的天地喜欢从高空掠过,然后有一天,这些鹰老了,飞不动了,回到窝里却发现曾经被整个世界需要的他们,竟然不被自己的家庭和亲人所需要,这是比战地的炮火更加猛烈的灾难。//片子很闷,非文艺片爱好者别碰了。 < class="com">相对隔离感.母亲逝去和自杀身亡的真相令他们三个多多少少都处于不同的混乱中.父亲发觉一位挚友更了解自己爱人,融入不到小儿子世界的时候.大儿子没能面对自己已为人父,出轨初恋编织谎言的时候.小儿子以无言反抗父亲的时候#louderthansilent < class="com">喜欢…他可能不是个好故事但确造了很好的景让我沉浸…压抑的元素碎片冷不防就塑造出氛围,最后随着兄弟俩靠睡在有妈妈肩膀的梦中,自己长舒一口气完成每日份哭鼻子…有一点感触很深,眼睛不可能永远清澈着,仿佛越长大越模糊,能看得出来但也否认不了依然美丽。 < class="com">人生有很多无能为力的事情,比如无法自拔的爱情和破碎的家庭关系;表面的东西往往容易修补,但裂痕却依然存在。人往往憎恨、困惑自己的无能为力,局限在各自不安的陷阱里,却没有救命稻草,只有当下的苟且,我们都是。做人太辛苦了。 < class="com">行动诚实向,人们往往选择接近自己认为不那么难和可怕的事物,母亲的战地工作之余家庭,父亲的隐瞒之于坦白,大儿子的逃避之于小家庭,小儿子的个人幻想世界之于交流。大家在各自的害怕中越走越远,直到某一天。。。。。。 < class="com">那段顺着路面流下来弯弯曲曲的尿液,看起来像血液,融合了童年的幼稚莽撞,青少年的委婉情欲,和想象中失去母亲的车祸现场重合,于是眼泪冲破了这没有明确喻体的生活,流了下来。是我的解读过于自我吗?(是近日最佳)
备注:已完结
类型:恐怖电影
主演:阿里埃尔·查瓦里亚 马克西米利亚诺·吉安尼 诺贝托·冈萨罗
导演:德米安·鲁格纳
语言:西班牙语
年代:未知
简介: 阿根廷恐怖片。布宜诺斯艾利斯的一个社区发生了离奇事件,一名专研超自然的博士和她的同事以及一名警官决定深入调查
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:文森特·林顿 梅兰妮·罗弗 雅克·博尔德里 戴维·雷伊 奥利维尔·斯勒
导演:史蒂芬·布塞
语言:法语
年代:未知
简介: 尽管员工在财务方面做出了巨大牺牲,公司也获得了创纪录盈利,但PerrinIndustrie工厂的管理层仍决定关闭全厂。工人与企业的协议被撕毁,承诺未被遵守,1100名员工在其领导人LaurentAmédéo的带领下,拒绝接受这个突如其来的决定,并尝试拯救各自的岗位。 第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)史蒂芬·布塞 开战电影网友评论:< class="com">看到最后我也崩溃了,有什么能比一个英雄的覆灭更让人绝望和崩溃的。但是真的不值啊!!!因为所在公司发生非法裁员的事,导致我对这种公司把员工当作呼之即来挥之即去的蝼蚁的行为真的是太有感触了!可我们这还是连钱都不给的开除呢,老哥你所在的环境和你们的勇气和智慧还能让你做到和总裁谈判这一步,真的是令人钦佩与羡慕。我们这连工会都没有,大家都噤若寒蝉。大银幕看手持摄影和嗡嗡的争吵声真的是看得我脑阔疼,可更让人想吐的是现实。工人虽然弱小,但手中依然有力量。我发现大多战败方之所以战败,不是因为对方强大,而是来自内部懦弱部分的瓦解。所有人都在这场战争里做了选择,谁都希望最后胜利,但怎么能在失败的时候就把责任推给领头人呢。可最后就是这样。老哥最后把所有的责任背在身上,然后付之一炬。不值啊! < style="text-align:center;"> < class="com">用全片单一的浅景深,长焦近景和零主观叙事镜头(对话几乎没有正反打,也没有景别变化)营造出来的旁观者视角非常极端,作者性很强(拍群众运动时候用大的景别会不会更好),也由此带给观众真实和沉浸感(我甚至可以联想到拆迁)。罢工这个社会事件,企业破产涉及的经营管理甚至收购的商业行为,都进行了调查,充分体现了专业性和故事的合理性。最后自焚的手机视屏的插入(包括一开始的黑屏)都是主观设计的视听语言,表达了现场旁观者冷漠的态度。缺点一是人物一直坚持的状态让人窒息。二是没有能通过丰富人物家庭或者其他困境的方式适当铺垫,使得最终走向的灭亡难以自洽,像是强行完成的人物弧光,用作推动叙事(恢复谈判)。 < style="text-align:center;"> < class="com">浅景深边缘虚化的伪纪录片拍摄手法和工会运动的题材倒是相得益彰,很有现场感和即视感,除此之外,电影层面其实可说的并不多,本片的魅力更多地在于它与政治的紧密联系以及和生活的巨大勾连,不排除电影本身是对逆全球化这一议题的正面回应,但它却也精准地预测了法国国内的giletsjaunes运动。而纵观全片,这与其说是工会对企业、或者说工人对资本家的“开战”,毋宁说这是一场工人内部的“权益之战”。电影的结尾看似是解决了问题,但通过这样残酷的方式或者说借助着电影媒介赐予的编剧权力,导演恰恰是又把这个难解之题重新抛给了观众。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5最后的手机镜头只有短短几秒,一个曾经心怀希望,据理力争,勇敢理智的“英雄”瞬间消失。镜头外的我们无法指手画脚,冷眼旁观,置身事外,高高在上的看这一切。“抗争不一定会赢,但不去抗争就一定会输。”一个很简单的道理,却真的需要巨大的勇气去履行。可以和《两天一夜》结合起来看,它不只是一个罢工频出的当代法国劳资斗争的切面,它与我们每个人都有关系。不公无处不在,正义却绝非唾手可得。2019年sofar最堵电影,你贡献了生命,可还是没能赢。当你自己都不知不觉将生命置于洪流内,这到底是可悲还是可颂? < style="text-align:center;"> < class="com">4.5.自由引导人民,法国人民爱游行。手持摄影淹没于人群,用一场极具实感的“纪录”描绘出罢工的前后过程,融入法国社会和全球化冲击的各方问题。并从工人的角度来审视运动,从对外的斗争到内部的瓦解,暴力的宣泄,再到林顿一往无前的牺牲挽回局面。林顿的表演十分精彩,从冷静谈判到孤注一掷的升华。电子乐和密集鼓点对故事的烘托和缓冲。联想到国内的下岗潮,一个是西方法制式的无法介入不作为,一个是宏观调控式的强制介入,资本面前,兴与亡,百姓皆苦。 < class="com">【中国电影资料馆展映】教科书级别的工人运动伪纪录片。从劳资纠纷、矛盾骤起,到抗议示威、内部分裂、高层谈判、暴力行为、指责泼脏水等过程一波三折,细节丰富刻画详实,完整呈现运动始末。想到很多现当代国内外如出一辙的生动案例,以及原一男的《日本国VS泉南石棉村》。几乎全手持肩扛长镜头直击激烈的谈判、集会、抗议现场,营造出极真实强烈的现场感。演员表演精湛场面几乎天衣无缝。若不是欢乐聚会部分风格突兀,还真差点被导演骗了。四星半 < class="com">两个阶级的争执来源于法律层面以上道德标准里的责任与义务,当社会文明退化到利益为最高准则时,矛盾注定无解。底层开始分派系来各自为战,既是高层战术,却也是人性使然。关乎生死的战争中,一味指责对立方不仅是利益原因,更是因为愤怒地指责可以短暂消解羞耻、愧疚和绝望。电影立场鲜明,选择底层视角的抗争派,因此较少展示高层和妥协派的视角,显得有失偏颇。死亡固然是英雄无奈之下的决绝抗争,牺牲能带来冷静、团结和继续抗争的力量吗? < class="com">资料馆第一次观看。在完全不知道任何有关电影介绍的前提下,非常巧合的方式看到这部影片。完全没想到是一部关于工人权益斗争的影片,纯新闻式的镜头,基本前大半部分都是在吵吵吵,中间睡过去了两次,醒来后发现完全不影响观影,内部吵,工会吵,带动更多的人吵。结果根本不用猜,结尾终于主人公出来了,以一种让人匪夷所思的方式结束了电影。整部影片可以看成一则社会新闻,不同的是它以用新闻来展现新闻。 < class="com">四星。不仅仅是工人维权,深层次来看,维权路上阶级立足点的矛盾、突破阶级的困难才是重点。模拟纪录片的形式来试图还原真实故事中男主的自焚缘由,所以全片绝大多数都是你来我往的对话。可贵的是导演对于矛盾的层层递进:企业无赖、政府和稀泥、内部分化、众矢之的,所有的铺垫化成了最后手机实录的一摊火,震撼。孙子的出生与自己的焚烧,新生与逝去,很巧妙。 < class="com">震惊到了的一部,“那些抗争的可能会失败,但那些不抗争的,注定失败。”看的时候真的有恍惚是不是纪录片,整部电影几乎都在不同的争论,作为观众几乎就是这部电影里战士,前路未知。最后猛虎落泪,怀抱两掌大的娇嫩婴儿时,依然前路未知。和平年代的抗议为什么会有自我牺牲,好像终于明白些 < class="com">从古至今,一直如此。本来我还是觉得各有各的道理,直到对方拒绝其他企业收购工厂的时候,资本家的丑陋面目真的就暴露无遗了。这不是什么沟通问题,这他妈就是阶级斗争,不流血不罢休,革命不是请客吃饭,全世界无产阶级团结起来的口号,到现在也不过时。 < class="com">很大胆的一种叙述方式,减分在于最后的人物一路下降,几乎是放弃思考。但我也能理解,现实生活中的一切都没那么多前思后想、因果积累,几乎百分之九十九点九都是偶然。冲突不断的重复,到最后突然消失。这在故事来讲挺灾难性的,但不见得不真实。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:亚历山大·麦昆 伊莎贝拉·布罗 玛德莲娜·弗莱克维亚 裘蒂·洁德 凯特
语言:英语
年代:未知
简介: 黑暗,骷髅,浪漫,天马行空,这是人们想到英国著名时装设计师亚历山大·麦昆时,脑海中瞬时浮现的词汇。这位曾享誉全球,同时也争议缠身的时尚坏小子,于2010年在母亲葬礼前夜自缢身亡,年仅40岁,留给世人无尽猜想和怀缅。在他身故8年后,备受瞩目的个人纪录片今春亮相纽约翠贝卡电影节,以特殊的录像带形式,划分开Lee(麦昆原名,亲友对他的爱称)短暂一生的不同节点,让人窥见一代奇才丰富曲折的内心。从伦敦东区普通的工人家庭到巴黎、伦敦等地的顶级秀场,反叛惊艳的才华令他一时风头无量,成为重塑流行文化观念的时代旗手。而在光环和盛名之下,抑郁症的长期压迫与亲故相继离世,也让他在世界最热闹拥挤的中心,体味着过山车俯冲般高速坠落的孤独。 麦昆电影网友评论:< class="com">#欧盟电影展*百美汇。麦昆年轻时某些角度像变胖的罗纳尔多,抽脂后又像伊桑霍克,但他其实更像那种莫扎特式的天才,早慧、敏感、甚至包括低俗的幽默感,他说时尚是幻觉,是泡泡要挤破,但又说自己的工作就是生活,“回到家还是亚历山大麦昆”,他的作品,从高地ra e到Voss到机械臂喷彩,都可以看出强大的艺术家人格,但 ush自己是一条无以为继的单行道,激情没有归途,只有终结。所以我几乎感到一种资本主义的暴力,那种嗜血的商业游戏,用荣华剥削才华,用消费榨干激情,说他seethebeautyinugly,我想也有seethedeathinbeauty。电影拍得不像Amy那么彻底,但骷髅/面具/蝴蝶的意象鲜明强烈,这是属于“原作”的魅力。我又想到那句“人是一场无用的激情”。 < style="text-align:center;"> < class="com">他的时代所呈现的是show与观者的联系,每位观者的情绪,感受都影响着show的呈现。情绪借由服装与结构形态传递,在舞美与观者所构成的培养皿里萌芽绽放!他一直是我从业的偶像,尽管他在生前或是逝世后时尚界对他一直褒贬不一,更多是天真与自负,但这可能就是作为一位"衣做人"真正的修养吧,维护那一片叫做"时尚"的净土。他总是不断尝试将新的技术与服装共鸣,用"柏拉图"的方式吐槽当时"时尚"垃圾。再看看现在的时尚,都在用"垃圾"与服装"杂交"!——2018.11.15凌晨 < style="text-align:center;"> < class="com">以前对于麦昆印象最深刻的还是犰狳鞋吧,KateMoss什么的。一直把他和西太后、海盗爷归在一类里但是才发现他的表达欲和他们并不相同,某种程度上倒是感觉他和王大仁可以一谈,他的纪梵希别人会觉得成功地接班了海盗爷又进一步牢固了品牌印象,但是片子里形容这时候的麦昆却是rigid,soft只存在于自己的牌子里。另外想起Karl在《时尚大帝》里面草草勾几笔线条就可以心安理得地交给别人,“TheBoy”这样的性格也就很好理解他选择的结局了吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">「Theyhaveclawsandknivesandthey''rethrowingeverythingintoyourback,whichisfinecosI''magoodfighter!」「Ithinkthereisbeautyineverything.What‘normal’ eo lewould erceiveasugly,Icanusuallyseesomethingofbeautyinit.」 < class="com">短时间内看了酷玩和麦昆的两部纪录片,前者还在巅峰,后者将会永存。印象很深的是片中那句,他就是天才,天才是不需要去挖掘的。我之前看不懂时尚秀的衣服,觉得那是一堆华丽的垃圾,但我以后不会那么想了,他们永远要走在最前面,在大众间流行的所有元素都与他们那看不懂的秀息息相关。lee的一生很短暂,但衡量生命的价值绝不在时间的长短,他已经比大部分人活得有价值多了,这才是倾其一切才华用力地活着啊。 < class="com">这种天才的故事,真是太容易让人感动了。像大多数天才一样,麦昆以超凡的天赋透支的着自己的生命,创作出一系列足以震撼所有人的杰作,并迅速离开我们。从纪录片的角度,以麦昆生命中的几个重要结点与秀来串起他的一生,思路很清晰,也很好看。100多分钟看得人内心波澜起伏,看完甚至一冲动打开浏览器想买个打折围巾什么的做纪念。不过,最终还是关掉了。电影是电影,生活是生活,买不起,真是买不起。 < class="com">3.5很难评价吧,一部分自己对Mcqueen是爱了很多年,所以无论如何看到他的影像都会有情绪。而从素材来讲,大部分是BBC纪录片的原素材,新加了家人和朋友的采访。技巧上几乎也没啥新的纪录片编排技巧。而显然导演甚至不是很了解服装圈80,90,00,10,这近四十年的发展变迁,以致于挖掘深度上其实完全不够。但Mcqueen人物本身也已经够精彩了。 < class="com">话说我知道麦昆的时候就是他瘦的样子。。。看过纪录片才知道原来他以前是一个柔软的小胖子。。。麦昆的裁缝功底一定是很扎实的,但我一直觉得他的成功在于那种强烈的形式感。他依靠自己的努力,灵气和直觉获得了成功,但是少了一点妥协的勇气。时尚领域是没有办法容纳过于深邃的东西的,这导致他无处安放他内心深处的自我。 < class="com">就像麦昆自己说的,想要了解他,看他的作品就行了。旁人的视角带来的不是深度,更多的是加入个人情感佐料的故事。某种程度上像公民凯恩一样,旁人的解说永远不能帮助你走入他的内心,而进入麦昆内心的道路除了他的作品之外,应该就是片中的私人影像了,当然,片中的访谈(尽管出自麦昆之口)也同样有着不可靠之处。 < class="com">天才不需要发掘,因为天才早已经站在那里。传奇不可能延续,因为传奇向来是万里挑一。骷髅与蝴蝶,是死亡与梦幻有约。鲜花和飞鸟,让色彩与情绪重叠。在你面前,所有设计师都将会花容失色,和你一比,整个时尚界都显得平平无奇。你能从死亡中感受生命,也能在丑陋中发现美丽。绚烂如你:亚历山大麦昆。 < class="com">纪录片来讲中规中矩,打动人的还是历史素材,骷髅变化部分拍得很美。继任人SarahBurton完全缺席有点奇怪。当年SavageBeauty的展是错过了,但两个museum出的catalog是我对于理解fashion/hautecouture的启蒙,强推的两本书。 < class="com">感染力十足,McQueen一直在塑造不同的McQueen,缺陷的、肮脏的、黑暗的,包括它们的对立面,每一个作品展成为外界理解他的通道,可这却是他精心营造的复杂混乱的唯一通道,最终的自杀也只是他秀场的一部分,而不属于他的那部分,也许才是他一直最想要的