备注：已完结
类型：动作电影
导演：费尔南多·迪·莱沃
语言：其它
年代：未知
简介：Fernando Di Leo's Milano Calibro 9 is an out-and-out masterpiece of Italian Crime cinema and, in my opinion, one of the most astonishing crime stories ever told. The first film in Di Leo's excellent 'Milieu' trilogy, Milano Calibro 9 was followed by La Mala Ordina (aka. Manhunt, also 1972) and the brilliant Il Boss (1973). The three films are not connected story-wise, but all three are excellent, and highly realistic portrayals of organized crime. As far as I am concerned Manhunt is (allthough excellent) slightly inferior to this one and Il Boss which both stand out as absolute all-time highlights of crime cinema. Milano Calibro 9 is the best of them all, a film that is astonishing in all aspects, be it the ingenious plot that, apart from a compelling story and clever twists, includes social criticism, the performances, the gritty atmosphere and suspense or the brilliant score. I can hardly find the right words to express my admiration for this masterpiece which easily ranks among the greatest Gangster flicks ever brought to screen. Gastone Moschin stars as Ugo Piazza, a tough and elliptical ex-convict who has just been released from prison. Immediately after his release, Ugo is approached by members of the Milan mob lead by the irascible gangster Rocco (Mario Adorf), as they suspect him to be responsible for the disappearance of a large sum of money belonging to their boss, an American (Lionel Stander) who controls the organized crime in Milan... Milano Calibro 9 is a film that delivers an astonishingly realistic mood of the underworld like hardly another. The intriguing storyline goes in hand with interesting characters, raw atmosphere, suspense and breathtaking action, social criticism and brutal violence. The film is simply stunning from the beginning to the end, which is even intensified by the brilliant score, a collaboration of the famous composer Luis Enríquez Bacalov and the Italian Progressive Rock band Osanna. Ugo Piazza must be one of the most charismatic gangster characters ever in cinema, and Gastone Moschin was the prefect choice for the role. Moschin delivers a brilliant performance, and the rest of the cast is also great. Mario Adorf is irascible like a rabid dog as the ferocious gangster Rocco, a role that fits him like a glove. The great Lionel Stander fits perfectly in his role of the American Mafia Don. The two cop characters in the film are played by two of the greatest regulars of Italian genre-cinema, Luigi Pistilli and Frank Wolff (who committed suicide before the film was released). The ravishing Barbara Bouchet is astonishing and incredibly sexy in the role of Ugo Piazza's stripper girlfriend. Bouchet is both a stunning beauty and an excellent actress and this is doubtlessly one of her most memorable roles. This is also a political film and director Di Leo embedded a lot of social criticism about topics like corruption. This film simply has everything one can possibly desire in cinema. Films like Milano Calibro 9 are the reason why I love cinema. This is an absolute masterpiece in all regards and, without exaggeration, one of the greatest Crime flicks ever made! The ingenious opening scene alone is more memorable than most films get in two hours.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马里奥·阿多夫 安吉拉·温科勒 大卫·本奈特 卡特琳娜·塔巴赫 达尼尔
导演：沃尔克·施隆多夫
语言：德语 波
年代：未知
简介：铁皮鼓是伦勃朗式的田野风景、以及典型的德国街道、人员吵闹的家庭背景下构建的个人反抗史。&ems ;&ems ;外祖母安娜还未婚的时候，一个叫约瑟夫年轻人为了逃避追捕钻进她的大裙子下，而成为了奥斯卡的外祖父。母亲阿格内斯和她的表弟布朗斯基深深相爱，但由于近亲不能结婚，出于生计，她只好嫁给商人阿尔弗莱德。奥斯卡从出生就是一个有着不同于常人思想的异常孩子,出生时他并不愿意离开娘胎,并且计划着重反娘胎．然而这时母亲给了他一个许诺,等他三岁生日时将给他一个铁皮鼓,他这才决定来到这个世界上,但谁是他真正的父亲也许只有母亲阿格内斯知道。&ems ;&ems ;奥斯卡三岁生日那天，母亲送了"铁皮鼓"作为礼物，他高兴的整天挂着它。他在桌子底下玩，发现了布朗斯基舅舅和妈妈的私情，他觉得成人的世界里充满着邪恶和虚伪，他决定不再长大。他故意从楼上跳了下来，结果他真的就不再长高，停留在三岁的高度。一次，爸爸抢他的鼓，他大声的尖叫，结果发现，他的尖叫可以震碎玻璃，从此没有敢再抢他的鼓。&ems ;&ems ;希特勒上台后，父亲加入了纳粹党。母亲还是频频和舅舅幽会，母亲发现自己怀孕了，没完没了的吃起了鱼，结果由于过量而死去。母亲死后不久，舅舅也被纳粹杀害了。外祖母带了一个女仆玛利亚回来，奥斯卡和父亲都占有了她的身体，并且生了一个孩子。奥斯卡认为孩子是他的，但玛利亚成为了自己的"母亲"，孩子成为了自己的"弟弟"。1945年，苏军攻占了但泽，父亲被杀，他埋葬了父亲，也埋了伴随他20年的鼓。他的“孩子"不小心用石头砸了他脑袋，这时候发现，奥斯卡恢复了生长。铁皮鼓电影网友评论：< class="com">《铁皮鼓》是一部巧妙运用象征符号来表现其主题和艺术的优秀作品。本片表面上是讲述主人公奥斯卡的家族史，从外延上为了服务故事而表现奥斯卡一家的家庭结构关系，但内涵上却是对当时德国整个社会环境的象征与隐喻。奥斯卡是整部影片象征意义最为丰富的符号，他是德国一段历史的人格化表现，在奥斯卡出生时就显得比一般孩子身形大，用这种夸张的表现形式来象征德国疯涨的物价。另外一方面，奥斯卡又象征着他所经历的那段历史的但泽小城，他的父亲是德国人，母亲是波兰人，而母亲的情人也是波兰人同时还是母亲的表哥，奥斯卡到底是谁所生，存在着不确定性，隐喻影片中的故事发生地但泽这座小城归属的不确定性，表达“但泽”归属的无奈与绝望。1927年，奥斯卡3岁，从此不再长大，既象征德国停步不前的经济，又象征但泽对当时社会的厌恶与反抗。 < style="text-align:center;"> < class="com">从奥斯卡的出生起就把他与生俱来的叛逆呈现在观众面前，这种叛逆是一种规避与厌世，从更深层次讲这映射了人物内心的孤独与不安，也昭示了动荡年代不久将会到来以及战争给人物内心造成的巨大创伤。受到家庭与社会的双重打击，从此在他的视角里，社会和周围的人都是怪异和疯狂的。他整天敲打一只铁皮鼓，以发泄对畸形的社会和人世间的愤怒。尖叫是小奥斯卡的一种潜意识的反抗，这种对制度禁锢的反抗来的隐讳却异常的直接，尖锐的听觉表达、形象的借喻以及深刻的讽刺效果仍然让人记忆犹新。人们很容易困在过去生活造成的情结里，无法长大但没有人能够拒绝成长，没有一种力量可以和时间抗衡，你停下来，时间就碾过你的身体。《潘神的迷宫》 < style="text-align:center;"> < class="com">反复的奇怪的声音是什么？故事结局就是坐上火车离开了？原著里也是这样的结尾吗？原著里的时间线是怎样的？尖叫的含义是什么？用牛头捕鱼好恶心...父亲的左手从棺材里伸出来，棺材的木栏因此也订歪了一个，这个细节很生动。外面是大炮，里面是摆纸牌塔。为什么要塑造一个接连害死自己的妈妈、亲爸爸和爸爸的人？作者很愧疚吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">从个人视角切入的纳粹时期地方记忆，变迁时代中的缥缈命运，荒诞与魔幻色彩。因对外界的怨恨而不愿生长，以铁皮鼓为对抗的具象，怨恨结束丢掉鼓也是继续生长之时。出生时的婴儿视角，升天的修女灵魂，巧妙的镜头设计富空间感，频繁的多义设置 < style="text-align:center;"> < class="com">经典就是经典吧，这个故事情节本身就是荒诞的，看的我心情沉重，压抑至极，与战争有关的题材，许多细节也有很深的含义。不过想到一个小孩身体里装了一个成年人，一直以成年人眼光看世界，还有那么多成人画面，就让我很不舒服唉。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部少儿不宜的儿童片，故事荒诞，以二战为背景，透过儿童视角窥探出了成人心理的虚伪和扭曲，尤其喜欢片中超现实主义的情节，充满了隐喻和讽刺，话说小男孩演得太好了，以致看到他装怪的时候就想把他一掌劈死！ < style="text-align:center;"> < class="com">小孩视角总是能带来更加震撼的表达效果。大胆，荒诞，超现实。大卫本奈特简直就是个人精啊，那个眼睛瞪得，好像能戳进你心里去。电影里某些他的特写差点让我以为他真的是个拥有成人思想和洞察力的侏儒。 < class="com">没有书那么丰富，但几乎所有的看点都有机串联了，编剧导演不得不服。战争给厚重加分，想象力和反骨才是精华。埃菲尔铁塔和外祖母四层裙子的类比棒极了。小奥斯卡深邃的眼神也无可取代。 < class="com">各种隐喻包含了一切处于萌芽状态的人生的各种实质的可能性：叛逆自私愚昧盲从虚伪背叛嫉妒龌龊贪婪残暴欲恋狡诈野心狂妄…或许也有时隐时现的善良忧患坚强忍耐真诚乐观勇气反思。。 < class="com">全片最惨奥斯卡他爸，被小舅子绿了之后又被自己儿子绿。两个儿子说不定都不是自己亲生的…最后被自己儿子弄死了。这片太好看了，情色戏情色，小男孩的演技惊艳。立马去读原著！ < class="com">拒绝长大的孩子，在乱世风云中，铁皮鼓单调的鼓点是他最安稳的东西。身高停滞的魔法，逃无可逃的逃避，用一种荒诞，逃避人生中更广阔的、无处不在的被战争放大了的残酷与荒诞。 < class="com">很独特的电影，开始觉得挺有意思的，但看到最后又觉得有些迷茫，当然又是自己见识少的问题，总是难以表达。但电影确实让人印象深刻，不知是战争让人疯狂，还是成长让人疯狂？
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ChristianHeinisch NazzarenoBianconi
语言：德语
年代：未知
简介： 改编自卡夫卡未完成的长篇小说《美国》，但其关注的并非真实的美国，更像是没有详细年代的关于美国的寓言。卡尔•罗斯曼由于丑闻而接受其舅舅的邀请搬去美国，然而他无法摆脱欧洲大陆旧式习惯，更糟的是，欧洲的阶级结构无法让他通过自己的双手谋生。这一电影版关注资本主义wWwloldytt.com社会创造的残酷而变幻莫测的阶级关系。同时忠于原著而未添加影片的结局。施特劳布夫妇风格的一贯操作与卡夫卡氛围的完美结合：中景固定机位，面无表情的演员，人物肢体和语言刻意僵硬，强调侧面特写，镜头推进及平移刻意突兀。由此我们可以寻求到改编卡夫卡作品的带实验性的可能 阶级关系电影网友评论：< class="com">代表著現代文明的美國只是一個意義指涉，一如那座無法進入的城堡，卡爾只是重複了土地測量員K的相同命運，進入的徒勞和一種人生的困境。卡夫卡的作品凸顯的現代文明中個體的失落與困頓在影片的影像表現中很好的傳達了出來：面無表情的人物、僵硬的動作、站位、固定長鏡頭、架空的語言、冷峻的畫面。 < style="text-align:center;"> < class="com">今天睡着太多次打算半夜里再看一遍目前能说的是与卡夫卡混沌中见光的风格保持了一致仰角两长镜插入小故事的单调叙述（其中女秘书一段文学性和首尾）人物的完美主义、对完全公平公正的诉求和万年梦游态对现实情境的剥离催眠的语调和空虚的对谈...要想完全欣赏这个片，首先得喜欢卡夫卡。 < style="text-align:center;"> < class="com">——做好看两个小时实验片的准备了吗？——没。o(╯□╰)o真是崩溃，集合了所有让人头疼的元素。这貌似是卡夫卡作品改编的评价最高的电影但是还是晦涩的令人发指。卡夫卡应该是很多导演心中无法逾越的山峰阴影吧！！！看完简介已然会心一笑。哈！哈！哈TT。。。。。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡夫卡小说改编的电影看上去都是那么怪异，或许是因为改编者都极力的想将他们认为的卡夫卡感觉融入到电影中吧，看到这部电影确实不由得想到了奥逊的审判，同样的黑白画面同样的匪夷所思但是影像的表达又如此不同。极简，侧影，僵化，迟滞，停顿，令影片风格鲜明又沉闷晦涩。 < style="text-align:center;"> < class="com">斯特劳布夫妇，这对法国夫妇，拍的德语电影，影像极简，追随布列松风格，一查斯特劳布果然给布列松当过导演助理（此外还给雷诺阿和阿贝尔冈斯、雅克里维特当过），虽然我也喜欢布列松，但这片还没多少激起我内心的卡夫卡式沉郁，虽然有几个镜头场景不错，但大多数比较乏闷。 < style="text-align:center;"> < class="com">“通往美国的路……母亲坠落/围观的人”之前之后的两个推拉镜头和讲述中轮船汽笛声，讲完立即切断。更极端的组织起形式：在对白人物走位构图剪接当中制造了一种压迫性关系和窒息氛围，和男主人公的每一起冲突不声不响发生力量更加憾人 < style="text-align:center;"> < class="com">美国原为乌有乡，个人本是浮生鸟；人物肢体和语言刻意僵硬，固定空间、机位、光源，强调侧面特写，集中中景，镜头推进及平移刻意突兀，渲染虚妄古怪命运被倏然撕扯横断的荒唐感。 < class="com">用极简的方式拍卡夫卡感觉比威尔斯过于有表现力的改编方式贴切，跟诹访敦彦的随机即兴相比还是更像布列松一些，当然在具体操作层面各有侧重进路不同不能完全简单化等价类比的。 < class="com">看完撒旦探戈再来看这片简直是作死。要比较哪部更闷根本就难以取舍。。。其实我一点也不觉得卡夫卡的文字拍出来是这种感觉。也不晓得为啥他的小说改编成动画反而更和谐。 < class="com">3.5/5，★★★☆,几个空间转换的空镜头很棒，单调乏味的中近景镜头，狭小的室内空间，割裂的片段式剧情，显得冷漠，间离效果沉闷 < class="com">由此我们可以找到保持卡夫卡作品风格的影像化可能:全片几乎全用固定镜头,仅有极少的镜头平移,无配乐,人物几乎无走位,保持僵直。 < class="com">所有的角色都像机器人一样僵硬的干巴巴的念着台词，或许这正是导演想要达到的一种卡夫卡似的抽象风格
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马里奥·阿多夫 OttoTausig 布鲁诺·甘茨 古特·拉姆普雷切特
导演：伍斯·艾格
语言：德语
年代：未知
简介： 主演：马里奥·阿多夫/OttoTausig/布鲁诺·甘茨/古特·拉姆普雷切特/安妮·吉拉尔导演：伍斯·艾格语言：德语地区:德国/奥地利/瑞士编剧：JensUrban/尼娜·霍斯类型：剧情上映时间：2002-11-07(德国) 别名：E stein'sNight用户标签：德国片长：82分钟imdb编号：tt0285547 ThisisafilmI ickedu inthelibrary.Ihadn'theardaboutitatall,soIwaswonderingwhetheritwasintendedforTVorforthebigscreen.So,anyway,whatgotmewatchingthisflickismainlythecast:MarioAdorf,GüntherLam rechtandBrunoGanzare,inmyview,someofthefinestactorsGermanyhas(andGermanydoesn'thavealotofthem).The lotissomethingwhichrangabelltome,Iamquitesurethatthemainideaofthisfilmborderson lagiarism:aformerKZ-inmateisconvincedofhavingdiscoveredoneofhistorturersinachurch osingasamanofGod(Lam recht).ItremindedmeofDürrenmatt.Althoughthe lotisdefinitelynotsomethingunheardoforneverdonebefore,Ithoughtthattheactingwasgood.Theflashbackstotheyouthofthethree rotagonistswassomewhattoocorny,buttheconfrontationsceneinthechurchwaswelldoneandnotalittlemelodramatic.Thisscenewasworthwatching,becauseAdorf,Lam rechtandGanzdis laythiskindofdowntoearthactingthatfarfromtheoverlydramaticwayofactinginHollywoodwhenitcomestotheHolocaust.So,althoughthisisn'tthebestmovieI'veeverseenontheShoah,it'sdefinitelynottheworst,andthat'swhyIgiveit6 oints.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：肖恩·康纳利 彼得·芬奇 克劳迪娅·卡汀娜 哈迪·克鲁格 马西莫·吉洛
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫
语言：俄语 意大利语 英语
年代：未知
简介： 1928年，意大利的一艘吉柏林飞艇赴北极荒地的一次远征，在接近苔原荒地时遇险。接着由挪威探险家罗纳德·艾森孟海（肖恩·康纳利饰）率领的援救队伍前去支援他们……红帐篷电影网友评论：< class="com">被低估的作品，填补了这次北极探险行动的空白。有趣的是，阿蒙森是击败斯科特先抵达南极点的人，彼得·芬奇养父乔治·芬奇曾是珠峰登山队马洛里的同僚，挑战地球三极的人以这样一种微妙的方式联系在了一起。我稍微不满意的是，与其用这种神神叨叨的叙说还不如直接按时间顺序来表现 < style="text-align:center;"> < class="com">米哈尔科夫和肖恩·康纳利，多牛逼的酱油阵容啊...卡拉托佐夫很喜欢拍出征，并且喜欢用那曲《斯拉夫女人的告别》，且往往可以让人热泪盈眶。他在严苛的环境中，拍出了后人很难超越的经典。他对于电影的统治力，是很少有导演可以与其媲美的。他是值得尊敬的伟大导演 < class="com">三星半。部分情节还是比较动人的，比如影片展现的在北极冰川人类的渺小，以及面对艰险探险队所表现出的坚强和生存意志。但整体上节奏不太稳，有些拖沓，情节也不够流畅~ < class="com">挺好的片子染上一股廉价浪漫主义的味道，克劳迪娅的角色无法令人信服，totallyoutof lace，肖恩·康纳利的出演倒是很惊艳 < class="com">“妮要我冒生命危险去北极拯救他们？如果我迷了路，告诉我，妮会觉得应该负责任吗？”“不会。” < class="com">三国DVD对比：/；尚可，有点儿拖沓，这片和《革命往事》的配乐是我最爱的莫里康配乐。 < class="com">更开始看的时候便问自己：是不是下错电影了？这真的是卡拉托佐夫拍的吗?改变得太多了。 < class="com">又是玩命拍摄的典范，然而肖恩康纳利那角色作用在哪？？ < class="com">尚可，极地情结驱使看完此片。 < class="com">不知道是哪国电影。。。 < class="com">3.5前半段好 < class="com">冰天雪地之恋
