备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马里奥·阿多夫 安吉拉·温科勒 大卫·本奈特 卡特琳娜·塔巴赫 达尼尔
导演：沃尔克·施隆多夫
语言：德语 波
年代：未知
简介：铁皮鼓是伦勃朗式的田野风景、以及典型的德国街道、人员吵闹的家庭背景下构建的个人反抗史。&ems ;&ems ;外祖母安娜还未婚的时候，一个叫约瑟夫年轻人为了逃避追捕钻进她的大裙子下，而成为了奥斯卡的外祖父。母亲阿格内斯和她的表弟布朗斯基深深相爱，但由于近亲不能结婚，出于生计，她只好嫁给商人阿尔弗莱德。奥斯卡从出生就是一个有着不同于常人思想的异常孩子,出生时他并不愿意离开娘胎,并且计划着重反娘胎．然而这时母亲给了他一个许诺,等他三岁生日时将给他一个铁皮鼓,他这才决定来到这个世界上,但谁是他真正的父亲也许只有母亲阿格内斯知道。&ems ;&ems ;奥斯卡三岁生日那天，母亲送了"铁皮鼓"作为礼物，他高兴的整天挂着它。他在桌子底下玩，发现了布朗斯基舅舅和妈妈的私情，他觉得成人的世界里充满着邪恶和虚伪，他决定不再长大。他故意从楼上跳了下来，结果他真的就不再长高，停留在三岁的高度。一次，爸爸抢他的鼓，他大声的尖叫，结果发现，他的尖叫可以震碎玻璃，从此没有敢再抢他的鼓。&ems ;&ems ;希特勒上台后，父亲加入了纳粹党。母亲还是频频和舅舅幽会，母亲发现自己怀孕了，没完没了的吃起了鱼，结果由于过量而死去。母亲死后不久，舅舅也被纳粹杀害了。外祖母带了一个女仆玛利亚回来，奥斯卡和父亲都占有了她的身体，并且生了一个孩子。奥斯卡认为孩子是他的，但玛利亚成为了自己的"母亲"，孩子成为了自己的"弟弟"。1945年，苏军攻占了但泽，父亲被杀，他埋葬了父亲，也埋了伴随他20年的鼓。他的“孩子"不小心用石头砸了他脑袋，这时候发现，奥斯卡恢复了生长。铁皮鼓电影网友评论：< class="com">《铁皮鼓》是一部巧妙运用象征符号来表现其主题和艺术的优秀作品。本片表面上是讲述主人公奥斯卡的家族史，从外延上为了服务故事而表现奥斯卡一家的家庭结构关系，但内涵上却是对当时德国整个社会环境的象征与隐喻。奥斯卡是整部影片象征意义最为丰富的符号，他是德国一段历史的人格化表现，在奥斯卡出生时就显得比一般孩子身形大，用这种夸张的表现形式来象征德国疯涨的物价。另外一方面，奥斯卡又象征着他所经历的那段历史的但泽小城，他的父亲是德国人，母亲是波兰人，而母亲的情人也是波兰人同时还是母亲的表哥，奥斯卡到底是谁所生，存在着不确定性，隐喻影片中的故事发生地但泽这座小城归属的不确定性，表达“但泽”归属的无奈与绝望。1927年，奥斯卡3岁，从此不再长大，既象征德国停步不前的经济，又象征但泽对当时社会的厌恶与反抗。 < style="text-align:center;"> < class="com">从奥斯卡的出生起就把他与生俱来的叛逆呈现在观众面前，这种叛逆是一种规避与厌世，从更深层次讲这映射了人物内心的孤独与不安，也昭示了动荡年代不久将会到来以及战争给人物内心造成的巨大创伤。受到家庭与社会的双重打击，从此在他的视角里，社会和周围的人都是怪异和疯狂的。他整天敲打一只铁皮鼓，以发泄对畸形的社会和人世间的愤怒。尖叫是小奥斯卡的一种潜意识的反抗，这种对制度禁锢的反抗来的隐讳却异常的直接，尖锐的听觉表达、形象的借喻以及深刻的讽刺效果仍然让人记忆犹新。人们很容易困在过去生活造成的情结里，无法长大但没有人能够拒绝成长，没有一种力量可以和时间抗衡，你停下来，时间就碾过你的身体。《潘神的迷宫》 < style="text-align:center;"> < class="com">反复的奇怪的声音是什么？故事结局就是坐上火车离开了？原著里也是这样的结尾吗？原著里的时间线是怎样的？尖叫的含义是什么？用牛头捕鱼好恶心...父亲的左手从棺材里伸出来，棺材的木栏因此也订歪了一个，这个细节很生动。外面是大炮，里面是摆纸牌塔。为什么要塑造一个接连害死自己的妈妈、亲爸爸和爸爸的人？作者很愧疚吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">从个人视角切入的纳粹时期地方记忆，变迁时代中的缥缈命运，荒诞与魔幻色彩。因对外界的怨恨而不愿生长，以铁皮鼓为对抗的具象，怨恨结束丢掉鼓也是继续生长之时。出生时的婴儿视角，升天的修女灵魂，巧妙的镜头设计富空间感，频繁的多义设置 < style="text-align:center;"> < class="com">经典就是经典吧，这个故事情节本身就是荒诞的，看的我心情沉重，压抑至极，与战争有关的题材，许多细节也有很深的含义。不过想到一个小孩身体里装了一个成年人，一直以成年人眼光看世界，还有那么多成人画面，就让我很不舒服唉。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部少儿不宜的儿童片，故事荒诞，以二战为背景，透过儿童视角窥探出了成人心理的虚伪和扭曲，尤其喜欢片中超现实主义的情节，充满了隐喻和讽刺，话说小男孩演得太好了，以致看到他装怪的时候就想把他一掌劈死！ < style="text-align:center;"> < class="com">小孩视角总是能带来更加震撼的表达效果。大胆，荒诞，超现实。大卫本奈特简直就是个人精啊，那个眼睛瞪得，好像能戳进你心里去。电影里某些他的特写差点让我以为他真的是个拥有成人思想和洞察力的侏儒。 < class="com">没有书那么丰富，但几乎所有的看点都有机串联了，编剧导演不得不服。战争给厚重加分，想象力和反骨才是精华。埃菲尔铁塔和外祖母四层裙子的类比棒极了。小奥斯卡深邃的眼神也无可取代。 < class="com">各种隐喻包含了一切处于萌芽状态的人生的各种实质的可能性：叛逆自私愚昧盲从虚伪背叛嫉妒龌龊贪婪残暴欲恋狡诈野心狂妄…或许也有时隐时现的善良忧患坚强忍耐真诚乐观勇气反思。。 < class="com">全片最惨奥斯卡他爸，被小舅子绿了之后又被自己儿子绿。两个儿子说不定都不是自己亲生的…最后被自己儿子弄死了。这片太好看了，情色戏情色，小男孩的演技惊艳。立马去读原著！ < class="com">拒绝长大的孩子，在乱世风云中，铁皮鼓单调的鼓点是他最安稳的东西。身高停滞的魔法，逃无可逃的逃避，用一种荒诞，逃避人生中更广阔的、无处不在的被战争放大了的残酷与荒诞。 < class="com">很独特的电影，开始觉得挺有意思的，但看到最后又觉得有些迷茫，当然又是自己见识少的问题，总是难以表达。但电影确实让人印象深刻，不知是战争让人疯狂，还是成长让人疯狂？
备注：已完结
类型：科幻电影
主演：汉娜·赫茨施普龙 斯坦奇·艾塞克 安吉拉·温科勒 拉斯·艾丁格 丽莎·
导演：蒂姆·菲尔巴姆
语言：德语
年代：未知
简介：在不远的未来，人们熟知的地球已经不复存在太阳挂在天上用不可思议的热度炙烤着地球已经整整四年时间了。在这种热度的摧残下，地球分成了两块——一块洪水肆虐，一块干旱无比。由于大饥荒，人类到了濒临灭绝的边缘，少数幸存者靠着剩余的事物和水度日。有传闻说，在一些山区，这种情况有所改善，很显然，那里在下雨。 玛娜和妹妹莱奥尼想尝试进山碰碰运气，为了能成行，她们找来了菲利普。交易很简单，玛娜用身体换食物和安全。半路上，菲利普的车坏了，而且汽油也用尽了。于是他们找到了一个废弃的加油站，希望能在修好车并找到点补给。在偶遇了一些饿得半死的家伙，而且莱奥尼被劫持为人知之后，菲利普找到了一个叫做汤姆的人，汤姆能把他们的车修好并带他们上山。菲利普同意和汤姆一起开始旅途——虽然同行的姑娘都不是很情愿。 事实证明，这一路并不平坦，而且他们的补给一直在莫名其妙地减少。几天的相处之后，玛娜觉得汤姆是一个比菲利普更为可靠的伴侣。可是无情的自然也总会令他陷入僵局和困顿。慢慢地，玛娜发现偷他们补给的人不仅仅是对食物和水感兴趣，它更大的兴趣还在于她本人。但是，如果她希望看到自己妹妹还活着，她就一定要克服自己的恐惧，在没有菲利普的情况下，独自一人面对这太阳的炙热以及抢匪的绑架与威胁。 一个巨大的挑战正在慢慢靠近——这是玛娜连做梦都无法料想到的巨大的挑战……
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：索菲·罗伊斯 塞巴斯蒂安·席佩尔 大卫·史崔梭德 AnnedoreKl
导演：汤姆·提克威
语言：德语,英语
年代：未知
简介：汉娜（苏菲·罗艺斯 So hie Rois 饰）和西蒙（塞巴斯蒂安·施普尔 Sebastian Schi er 饰）永远都不会想到，他们之间稳定而坚固的婚姻也会有濒临破碎的这一天，一个名叫亚当（大卫·史崔梭德 Devid Striesow 饰）的男人的出现让这一切变成了现实面对英俊又深情的亚当，汉娜沦陷了，尽管背叛婚姻的罪恶感从未放过她，但她还是义无返顾的跌进了偷情的深渊中去。 不幸的是，最糟糕的并非汉娜的不忠，因为在亚当面前，甚至连西蒙的心中都有些小鹿乱撞的错觉。在三个成年人之间，两段扭曲的感情慢慢的纠葛在了一起，它们像锋利的宝剑一样悬挂在每一个人的头顶，而支撑宝剑的绳子即将断裂。
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：达科塔·约翰逊 蒂尔达·斯文顿 科洛·莫瑞兹 米娅·高斯 杰西卡·哈珀
导演：卢卡·瓜达尼诺
语言：英语
年代：未知
简介： 《我是爱》（IAmLove）和《更大的水花》（ABiggerS lash）的意大利导演卢卡·格达戈尼诺（LucaGuadagnino）即将翻拍1977年达里奥·阿金图（DarioArgento）的意大利经典恐怖片《阴风阵阵》（Sus iria），达科塔·约翰森（DakotaJohnson）和蒂尔达·斯温顿（TildaSwinton）将担任翻拍版的主演。1977年的《阴风阵阵》讲述了美国女孩苏茜来到德国一所历史悠久的芭蕾舞学院进修，结果在学校里遇到了一系列神秘事件、女学生接连遭到血腥残忍的杀害……经过寻访，苏茜发现这所学校原来是一群女巫的大本营，而自己将是下一个受害者！最终，苏茜杀死了黑魔女，逃出了魔窟。据悉，卢卡·格达戈尼诺翻拍的版本将忠实于原作，故事仍设定在1977年的柏林，而为该片作曲的将是美国当代著名极简主义音乐家约翰·亚当斯（JohnAdams），他曾为卢卡·格达戈尼诺的《我是爱》创作过电影音乐。虽然没有正式公布，但是显然达科塔·约翰森（DakotaJohnson）将在这部片子里饰演女主角苏茜，而蒂尔达·斯温顿（TildaSwinton）则将饰演芭蕾舞学校的校长。 第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)卢卡·瓜达尼诺第24届美国评论家选择电影奖最佳科幻/恐怖片(提名)第34届美国独立精神奖最佳摄影(提名) 阴风阵阵电影网友评论：< class="com">4/5---2018年威尼斯影展金獅獎入圍/形式與內容兼具的佳作，邪門恐怖片新經典。1977年東西德仍處分裂的年代，電影不僅探討邪門女巫(嘆息之母)的降臨，並以極女權方式批判、恥笑父權，也影射納粹/極權的醜陋。1.魅惑蠱惑人心的舞蹈好似向PinaBausch致敬。2.不寒而慄的運鏡及剪接，zoom-in運用得宜。3.冷冽寫實的色調最後轉成濃郁血紅色。4.Radiohead主腦ThomYorke操手配樂。靜觀近年來LucaGuadagnino的作品(IAmLove/ABiggerS lash/CallMebyYourName)，可謂彈無虛發，商業與藝術共存。 < style="text-align:center;"> < class="com">统治女性一生的生理恐惧、性恐惧、生育恐惧、衰败恐惧、死亡恐惧等集体无意识的杂糅和外化，如同贯穿全片的痛苦喘息及狂热舞蹈一般激烈又令人晕眩。女性对自身生理的恐惧被投射为幻光、痉挛及淋漓的鲜血，对性的恐惧被投射为尖锐锋利的肋骨刺入肉体，对胎儿异化的恐惧被投射为断肢及身躯诡异的扭曲，对无法忤逆逃脱的社会意志的恐惧被投射为邪教及献祭，对衰败与死亡的恐惧被投射为不人不鬼的干瘪同类以及妖魔化的黑暗力量。当影片高潮时女主在一片尖叫与血红中虔诚地唤出一声“母亲”，整部电影隐含的核心命题昭然若揭，这些恐惧最终被母性的权力所规训，二者融为一体。 < style="text-align:center;"> < class="com">比《母亲！》更猛，整个掏空了我。有极强的破坏性，感觉自己染上一场精神病然后艰难痊愈。事先张扬的符号，不加节制的倾诉与征服，这是影像的霸权主义，也是对感官体验的拓展。文本与视听对观众造成双重压迫，如此紧绷而强烈，令人窒息以至生理不适。这部电影给所有人催眠、下蛊，它有邪教般的能量，令人恐惧但深陷其中，用超自然把大家暂时拉离理性层面。创作者是上帝的存在，降下神启而非进行交流。每个观众都是无底的容器，融化、下坠，等待影像注入，明知被引诱但无力反抗，只好成为祭品。 < style="text-align:center;"> < class="com">永远不要试图在一部超现实恐怖片中找合理的逻辑与解释，在炙热的、凌厉的、诡异的影像风格面前都显得无关紧要，重要的并不是如何解释，而是如何呈现，其在知觉上触动人，带有猛烈的呼吸感以及镜子迷宫式的眩晕感，环绕的旁观型视点带出被监控的窥视感，通过破裂、损坏、自缠绕等方式快速剪接出诅咒性的、神秘的、鬼魅般的梦魇感，它是灵异的，甚至是意识流的，但这种单纯用视觉风格来吸引人的电影则应该要避免叙事的冗长，不然整体有些故作高深。 < style="text-align:center;"> < class="com">相較於阿基多的舊版，瓜達的新版偏向冷硬的恐怖驚悚風格，呈現方式與劇情脈絡也有一定程度的差異性；但要比喜愛程度，個人比較偏好後者內斂的文藝底子，且猖狂銳利的畫面美學，去除掉了阿基多的華麗，瓜達的畫面偏向灰暗隱晦，戲劇張力也更上一層樓，可惜在剪輯上有些許的小瑕疵難以掩飾，歷史背景的琢磨過多也稍稍轉移焦點；阿基多版的配樂太過吵雜躁動，反觀瓜達版找來湯姆約克操刀的配樂聽起來舒服多了，氛圍和張力也完勝阿基多版。 < style="text-align:center;"> < class="com">“Whenwomentellyouthetruth,youdon’tfeel ity;youcallthemdelusional.”与其说恐怖惊悚，不如说是一种对女性苦痛的悲悯与独立精神的赞歌。瓜达尼诺的镜头，色感和配乐还是太棒，MotherSus irium出场的时候简直要被震撼地落泪了...猩红的暴力美学后面是什么呢？是黑暗，泪水，与叹息。 < style="text-align:center;"> < class="com">珠玉在前，原作的鏡頭和燈光效果玩得出神入化，翻拍的電影技法上明顯較不吸引，所以導演走劇情片的路線令整部作品更易理解和入口，這點我是欣賞的。可是導演又太貪心，加入太多無謂的歷史和女權觀點，令電影有點冗長，而且又留下了其他的疑團。整體觀影感覺上仍然不錯，前段節奏有點差，但愈後愈有戲味，惟恐怖驚悚感不足。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演在CallMeByYourName之后竟然拍了一部反差如此大的的片子，无论是剧情还是视觉呈现都在原版基础上大幅改动，十分满足。Witches的巫术展示的新意和仪式感是最大亮点，很佩服导演一直在线的审美，将恐怖片的艺术感提高到一个新的高度。 < class="com">全程包裹在喘息和低吟中没有一味延续前作的艳丽颜色转而通过音效立体感和细腻的肌肉延展营造出别样的层次感完美诠释叹息之母影院体验极佳；遗憾的是所谓改编成了一种直接的血腥恐怖和感官刺激多了一分黑色幽默的同时混杂了太多重心难有着力点 < class="com">难以置信导演在一年前导了CMBYN这部片色调和音乐的浓墨重彩和前作的温情克制相差太多但是作为恐怖片入门级爱好者惊悚程度不谈美学享受来说目前还没有看过超越这部片的@multisalabarberini < class="com">私心成分居多,魅影魍魎的氣氛與畫面美學成為觀影體驗最大享受,然而敘事上出現明顯硬傷,支線(納粹、恐攻）嚴重干擾理解主線的發展,並未建立起更立體豐富的文本,所幸主線的神秘學與母親角色的符碼意義仍使作品風格獨樹一幟 < class="com">太冗长了，现在的人不能学会把片子拍短点吗。特别搞笑的是，最后高潮完了还拍了那么长的尾声。桶木腰的配乐也一般般，特别是最后仪式的音乐，太小清新了吧，完全破坏氛围。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：朱丽叶·比诺什 克里斯汀·斯图尔特 科洛·莫瑞兹 拉斯·艾丁格 强尼·
导演：奥利维耶·阿萨亚斯
语言：英语 法语 德语 瑞
年代：未知
简介： 上了年纪的演员玛利亚（朱丽叶·比诺什饰），年轻时曾饰演“西格德”一角，西格德是一个充满野心，具有致命魅力的女孩，吸引了一个名为海琳娜的成熟女人并导致她最终自杀。这个角色让年轻的玛利亚获得了成功，跻身名流。多年之后，年过40的玛利亚对自己的年龄格外敏感。此时，玛利亚将再次出演成名作，不过角色由迷人的西格德变为自杀而死的海琳娜。而好莱坞问题少女艾利斯（科洛·莫瑞兹饰）将接手西格德的角色。玛利亚对艾利斯由开始的不屑一顾逐渐转为依赖，如同海琳娜对西格德的迷恋，然而这份危险的痴迷却伤害了玛利亚与她唯一的朋友，私人助理薇伦汀（克里斯汀·斯图尔特饰）的亲密关系。锡尔斯玛利亚电影网友评论：< class="com">时间真的是一种很神奇的东西，年轻的时候也许什么都没有，什么也没见过，但莫名有一种很强的力量；年长的，拥有光环与名誉，金钱和享受的生活，反而焦躁失意。Maira和Valentina，Sigrid和Helena，两个人的关系，到底是一种力量的索取，还是像Valen说的人性的表现？四十岁的年纪明明什么都有了，还要控制住助理的一举一动，似乎这样才能安心。Valen的离开，又是因为映射小说或是终究受不了精神上空间被剥夺？可以讨论的地方真的很多，就像电影里一句话，同样的台词，不同人看也是不一样的意思 < style="text-align:center;"> < class="com">选择了一些开始不太喜欢的事情，慢慢发现固有成见慢慢发生变化，并不是表象的样式，也许这个过程是逐渐延伸自己，会失去一些本不想失去却下意识伤害的事物，但最终意识到当时的自己虽然成功但不一定真正理解，随着时间在我们身体中的深入穿透，生出了不一样的东西，也是当时只是我们想象中的样子被误以为是真，而如今的样子则披上的时代的痕迹，都要向前看，并且适应，最后会觉得也许并不坏，时间也许不只有负重的那一面。 < style="text-align:center;"> < class="com">与其说是一种情感，不如说是一种对时间和青春的执念。喜欢这种碎片化式的表达和双重隐喻。喜欢cloudsofsnake的象征，恰恰是val与maria的关系，云只是穿过山谷，然后缓慢地，缓慢地，消失。最后，她终归是接受了她所喜欢而她不能理解的事物，接受了这个真实世界，一切回归往常 < style="text-align:center;"> < class="com">朱丽叶比诺什演技依然超群，这片山地很美很容易让人陷入幻想的境地，让虚实重合。而当人物的心境随着角色的换位，人物关系微妙的改变之后，《卡农》的出现让三个女人的角色指向了一个人的三重面，虚幻性更大化，无论谁是谁，疏远还是暧昧，答案不再重要，结局就是这出戏的诞生，或是再无结局。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影，尤其是欧洲文艺电影，是最不在乎所谓戏剧的那套模式的，什么悬念、高潮、节奏…，犹如散文，或者意识流的小说…看老中青三代女神（emmmmm……），好吧，不开玩笑了。女人大概只能从其他女人身上真实的看见自己。另外，翻译的片名是什么鬼？暮光女就那么不见了？神龙见首不见尾？ < style="text-align:center;"> < class="com">小k在电影里真的演技爆表，感觉就是助理本人了，也贡献了对电影/演员/时代的最佳解读。‘我觉得海伦娜很人性，她敢于剖白自己的伤口，这很动人’这是什么神仙解读啊…电影的每一帧都很美，瑞士的山脉和雾气好多镜头甚至都让我以为在看一部自然风光的纪录片。音乐也好听，喜欢～ < style="text-align:center;"> < class="com">戏中戏。//话说欧洲导演拍了很多这类靠对话和演技撑下来的电影，剧中营造的氛围总会让我羡慕，看起来不食人间烟火，但想想可以专注思考并讨论形而上的问题，站在一个不为蔬菜和粮食担忧的高度上睥睨精神上的困境和焦虑，继而得到一些有用没用的启示和解答，这多好啊。 < class="com">充满魅力而且有趣的一部电影，两个layer的戏中戏，比诺什和Chloe两个时代的同一部剧的情境交互，比诺什和暮光女的戏里戏外的人物关系交错，导演把这多重镜像糅在了一起，就像锡尔斯玛利亚的迷雾一般吸引人。台词极考究，比诺什演的太出色，Chloe真好看。 < class="com">字幕不佳的关系理解得比较勉强，电影也拍得在文艺片里都称得上平淡沉闷，比较惊讶的是暮光女居然也有了演技，或者说这角色很适合她。主题如果简化来说，我觉得是“代沟”，至于老少两个年龄段的对比映衬，总觉得象王安忆的《长恨歌》，不过结尾比长恨歌温柔。 < class="com">女性成长电影。同为戏中戏，更爱鸟人的魔幻现实。顶着往日盛名Sigrid和活于当下的Helena自己和解谁能抵得住时间流逝呢几段云中漫步便把maria这个角色转变过渡了完成maria的自我危机救赎一如泰然自若的malojaclouds < class="com">7.5分风景很美故事在女主准备戏剧台本的历程中展开其中经历了女主内心难以割舍当年的年轻气盛直至最终释怀向前的过程电影通篇都借他人之口或是拟造的故事来描述角色性格构思巧妙故事富有深意人终会老去与其迷失在回忆中不如放下包袱勇敢向前、 < class="com">看这部电影的心境恰巧与昨夜妻子问我的一个问题相同，“如果我们再看一次流星花园，会不会觉得怎么会有这种夸张剧情？”。诚如片中所讲，我们在不同的年龄看到的风景是不同的。岁月荏苒，韶华不再，不可避免的那股炽烈恣肆将安然退场…
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：维蒂姆·格洛纳
语言：德语
年代：未知
简介： 主演：维蒂姆·格洛纳/安吉拉·温科勒/马克西米连·谢导演：维蒂姆·格洛纳语言：德语地区:德国编剧：维蒂姆·格洛纳类型：剧情/惊悚上映时间：2006-11-02别名：美女睡房/HouseoftheSlee ingBeauties用户标签：德国,情色,文艺,睡美人之宅,德国电影,川端康成,孤独,电影片长：Germany:99分钟/USA:99分钟imdb编号：tt0844474 15年前的一场车祸，夺去了埃德蒙德（维蒂姆·格洛纳VadimGlowna饰）妻子和女儿的性命，虽然此后的岁月里他致力于公司的经营，但是每当长夜降临，孤独与悲伤仍不可逆转地袭上心头。曾经温馨的家，对他已完全失去意义。在好友的建议下，埃德蒙德找到一座隐蔽的会所。这里提供一项特殊的服务，客人将有机会和注射药物后熟睡的美女共度长夜。对埃德蒙德来说这是个不错的选择，他向身边的睡美人反复提问，似在倾诉15年来郁结心中的所有话语。他很快迷上了这里，并尝试着打破会所所制定的规则，殊不知自己已经越走越远……&ems ;&ems ;本片根据川端康成小说《睡美人》改编。 睡美人之宅电影网友评论：< class="com">哎。。。德国佬的片子如果不大谈什么历史冲突，种族问题，人性哲学这类又重又大问题就变得无聊得紧，换句话说就是什么片子都挺无聊，只不过前一类无聊地比较装逼罢了。相比之下无论是邻居法国波澜，还是更远一点的西班牙意大利，都不知道要甩他几条街了。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">头天晚上看得睡着:视听手法老套，摄影非常平庸。第二天补看完结尾，竟还有些感动。男主“老当益壮”那画面吓了一跳，佩服。睡着的美人跟死了差不多，再美也只能是个物件，所以街上碰到活过来的，才舍命去追。女管家倒是风韵十足。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是一个有预谋的杀人事件（。这电影旋律给我一种凋零颓唐之感男主一直在回忆过去（操女人也不专心……真是）这是死亡的前兆吧。电影BGM好听女孩子个个美如花。 < style="text-align:center;"> < class="com">对生命的反思和死亡的呢喃。整体节奏很抓人心，凄清的色调并不晦涩。但结尾的剧情又让人捉摸不清。应该看一遍原著。世上有这么多鲜嫩的妹子，还是真好的。 < style="text-align:center;"> < class="com">果然是改编自日本啊，只有日本人才能想到这么变态的情节，而一向内敛而深沉的德国人把这部影片有加以渲染，使其如此沉重。 < style="text-align:center;"> < class="com">猩红的房间里昏暗的灯光下，听啊，沉稳的呼吸下的呓语那是老人追求的心灵交流是他的情欲与欲望也是他内心的孤独与悲伤~ < style="text-align:center;"> < class="com">比澳大利亚内版从美女角度的好，这次是从老头的角度，霓虹的hentai结合德椅子的凛冽就出来这么个很让人郁闷的东西 < class="com">改编自川端康成1961年的作品《睡美人》。整部电影围绕着一个孤独绝望的老男人展开。对电影期待很高，失望也很大。。 < class="com">各种角色心理活动的旁白，不死气沉沉的才怪。主旨还是死亡和爱的渴望？可我怎么看都是一惊悚片好不好？！谋杀人好恐怖 < class="com">太阳越灿烂，阴影越浓重。肆意潇洒的青春，是否注定孤独的老年。总联想到《大病人》和《本杰明·巴顿奇事》 < class="com">我觉得结尾音乐和老人挣扎伸手的动作似乎影射米开朗基罗创世纪，电影有自己的语言，是较好懂得的德国片 < class="com">身边人一个一个死去，剩下自己和孤独为伴，死在青春的美人身边，死在梦想身边，死在母亲身边……
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：亚诺·弗里斯奇 安吉拉·温科勒 乌尔里希·穆埃 IngridStass
导演：迈克尔·哈内克
语言：德语 英语 阿拉伯语
年代：未知
简介： 本片是导演迈克尔·哈内克的“冰川三部曲”之第二部。少年班尼（亚诺·弗里斯奇ArnoFrisch饰）酷爱观看录像，就连自己房间内也有一部摄像机。一天，他邀请了在录像店外认识的陌生女孩（英格里德·史塔斯纳IngridStassner饰）回家共同观看他拍摄的家庭录像，在共同把玩一把土制气枪时发生了意外，班尼杀死了女孩，并录下了经过。几天后，班尼向母亲（安吉拉·温科勒AngelaWinkler饰）和父亲（乌尔里希·穆埃UlrichMühe饰）坦白自己的杀人事件，二人大吃一惊。父亲决定让母亲带班尼去埃及旅游，自己则留下处理尸体。问题是，班尼的罪行就这样消失无踪了吗？ 本片获欧洲电影节国际影评人费西比奖，并被提名欧洲电影最佳影片奖。 班尼的录像带电影网友评论：< class="com">真正体会到坐立不安，用某句台词来说，“那种恶心，你能忍受吗？”女孩死后，男孩只是四处晃荡，剪了个光头，似是而非处理和同学的紧张关系，不经意地按下姐姐的门铃，然后坐在椅子上，给父母展示自己的杀人实录。看着每一个人物如此冷漠如此克制地表演，讨论怎么处理尸体，用大量留白的长镜头和渣画质的录像带来表现人的冰冷，自私。电视上不断转换的世界各地的大小事情，却都没有提到某个失踪的女孩。最后母亲伴随着非洲音乐突然呕吐哭泣，他们回到家里，谈论生活琐事，一边吃早饭一边看家里的现代艺术画作，和同学和好，吃快餐，继续大声播放摇滚，举行小型派对，再把它们用录像机录下来，去教堂唱诗班，像什么都没发生一样，仿佛那个在影像店前久久驻足的女孩从未消失。“你为什么要这样做?”“我想看看会发生什么。”德语和冷暴力真的很配。 < style="text-align:center;"> < class="com">无动机杀人在哈内克这里是这样呈现的#无意识的暴力在社会上随处可见的节制和冷漠中潜移默化。少年对原录像里的暴力镜头进行反复播放，与录像之外正在发生的血腥场景相比，让人不寒而栗。做为冰川三部曲的第二部，依旧采用冷峻漠然的方式展现一家人对待事件的反应，避开对尸体的处理而将视角转向母子二人，运用录像带和现实相交叉的形式混淆了真实和伪装的界线，希腊旅行尾声母亲的痛哭让观众找到了喘息的缝隙，然后一切又回到秩序与冷淡之中。看不见的杀人场面和尸体处理在剧作上是对一家三口心理的外现，地板上的鲜血和桌子上的牛奶在男孩眼里本质上也没什么区别。录像带是视角，是事实，是记忆，是对麻木冰冷社会的鄙夷，最终化为武器是新一代对父权的反叛。哈内克太狠太有力了，最后的那个三人镜头，无表情无情绪，丝毫不对人道主义妥协。 < style="text-align:center;"> < class="com">冰川三部曲2。充斥着暴力的新闻和电影录像深深影响力了少年的心理，他杀掉女孩整个过程没有害怕，杀掉后也不害怕，每天一切如常，甚至在警察面前供述够还问是否可以离开；而“冷静”的父亲第一反应是掩盖罪行，因为这不仅影响儿子的前途更影响自己的事业生活！；而母亲虽然有正常人震惊害怕的反应却显得如此软弱的顺从父亲的安排。班尼的录像带完整的记述了自己的犯罪事实和父母的包庇，是亲手将罪有应得奉献给自己和家人。真实事件改编是导演再次把人性中丑陋的部分掏出来给观众看，如果子女犯罪，究竟有多少父母会选择和他们一样的做法呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">哈内克惯常使用的电视新闻作为交代外界环境的替代者，外界是动荡不安的移民问题、种族问题构成的后现代社会，内在是家庭冰冷与沟通缺失造成的情感匮乏与自私冷漠，而录像带充当了这种内外统一影响之下所引发的暴力行为的见证者，在录像带中，人的恶与兽性被无限放大，而真实生活中人反而极为克制，你看不出他有什么区别，录像带反倒记录了真实，不失为一种反讽，媒介时代的忧虑与人的归途何去何从，哈内克的影像总是发人深省的。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5Ita earstomemorelikeaSci-Fithan sychologicaldrama.关于家庭关系疏离的极端化暴力本源的讨论虚拟与现实世界的边境关于新科技和电影特效的讽刺etc电影语言太优秀了场景设计一流细节精心设计演员太到位无感情少年杀手和牙齿打颤哭至疯癫的母亲很难忘 < style="text-align:center;"> < class="com">哈内克早期的[班尼录影带]极好地反映了他的冰冷风格和后期的主题，例如暴力的毫无来由和父辈对子辈罪行的遮掩。然而它最好的地方在于对影像与真实之间吊诡关系的反思：一方面影像的"假"让人与现实混淆，并促成了暴力的产生；另一方面影像却无比真实地记录了罪行。唯一不成功地是片子里浓浓的劝世意味。 < style="text-align:center;"> < class="com">少年班尼热衷用摄像机拍摄影像，喜欢观看暴力性的影像。对暴力的司空见惯让他对死亡麻木不仁，班尼无意间杀死女孩，摄像机录下经过，但他镇定冷漠毫无恐惧怜悯。他父母销毁录像毁尸灭迹，班尼最终却以录像为证供出父母。探讨媒介暴力对人性的影响，反思媒介与暴力的关系。画外空间，媒介素材，视点策略 < class="com">近四星（哈内克作品系列）。冰冷的犯罪，没有科恩的戏谑和上帝视角，只有人性在道德，利益，情感间的挣扎。哈内克一如既往喜欢给“仿真”的“生肉”给观众咀嚼。摄影的部分与《快乐结局》异曲同工。而男孩最后自首的原因依然藏着音像之外。冰川三部曲基本已经奠定了哈内克此后的叙事风格和拍摄手法。 < class="com">理智冷静之下的毛骨悚然，哈内克的电影总有种寓言式的恐怖，越看越喜欢。批判反思揭露这些词用在他身上简直太冒犯，相比较后来白丝带中小镇全景的臻于完美，Benny''sVideo格局逼仄，但核心一脉相承。镜头重放的仪式感，猪与女孩的呼应，德国与埃及的对比，无一不是昭然若揭的刻意和操纵 < class="com">简直趣味游戏前传，恶魔少年成长史，彻头彻尾纯粹的恶更令人胆寒发竖，现代文明创造的撒旦及纵容恐怖加成，最后班尼的自首也不是他有了一丝愧疚哈内克有了一抹暖色，如同父亲问他为何杀害女孩的回答一样，其实他并没有明确的理由，他就是想体验他想知道接下来会如何发展；个人参加过的最可怕影展收官 < class="com">像是从第七大陆带回来的雪花电视，在条框里看条框里的东西(碰巧我的电脑屏幕和画幅里的电视机大小成正比)，是哈内克带来的新鲜的视觉体验。与冰川第一部相比，有许多相同的元素，例如少年剃发视为打破坏陈规，中产阶级体面的猝不及防的暴哭。或许后来他觉得一部不够，又拍了一部。 < class="com">要仔细看完这部影片，需要经历一个暂停、倒带、重放、慢放的过程。哈内克把很多背景、前文都藏在了画面的各种元素里。这个“高级公寓少年杀人事件”的（相对）全貌其实不难看清。但轮到角色的情感时，我发现几乎就没什么线索了。避开、转头、背对、木然，什么都没有。只有极端的让人绝望的冷漠。
