备注：已完结
类型：剧情电影
导演：维姆·文德斯
语言：德语
年代：未知
简介： 主演：鲁迪格·福格勒/汉斯·齐施勒/丽萨·克鲁导演：维姆·文德斯语言：德语地区:西德编剧：维姆·文德斯类型：剧情上映时间：1976-03-04 别名：KingsoftheRoad用户标签：德国,维姆·文德斯,公路,WimWenders,文德斯,公路电影,德国电影,Wim_Wenders片长：175分钟imdb编号：tt0073152 电影放映机修理员布鲁诺（鲁迪格·福格勒RüdigerVogler饰）开着大卡车在德国乡间四处漫游，为乡间放映厅打些零工，期待着能找到一份工作，并能遇见生命中的女人。儿童语言学研究专家罗伯特（汉斯·齐施勒HannsZischler饰）与妻子分手后，开着车独自奔驰在路上，途中车子被驶入河中，他似乎在企图自杀。路过的布鲁诺正巧遇见，帮助他脱离困境。之后，罗伯特心有默契地搭着布雷诺的卡车行驶在德国乡间，一同为电影院放映电影。他们共同见证了美国文化对德国电影业的侵袭而致使德国电影的衰败，一同体会着沿途的孤寂与疏离。正当他们的友情更加亲近时，早已习惯孤独的两人又不得不面对着背道而驰的分离。 《公路之王》是德国导演维姆·文德斯“公路三部曲”继《爱丽丝漫游城市》、《歧路》之后最成功的一部，获得1976年戛纳电影家影评人费比西奖。 第29届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)维姆·文德斯 第29届戛纳电影节费比西奖竞赛单元奖维姆·文德斯 公路之王电影网友评论：< class="com">温暖而忧伤的路途，每个破碎心灵的碰撞都无需多言。一个在旧屋楼脚发现童年时藏起的画片，一个给永无可能打通的电话坚持拨号，家庭和回忆最终只能平添痛苦。而遇到爱情更是不安，孤独之际，上路而已：油门到底驾着小车冲向水潭，借来摩托驰骋在乡间小路，装满电影播放机的搬家公司车奔跑在一个个城市间，最终到达边境小屋的黑夜里，才会依着烛光直抒胸臆。油枯灯尽，分别似铁轨和公路的平行线，Manofmeansbynomeans,kingoftheroad。 < style="text-align:center;"> < class="com">9.7文德斯最有腔调的作品果然都在70年代。影片前半段冷漠疏离，后半段浪漫洒脱，三个小时下来专注于雕磨两位男主的心路历程，在极其舒缓的节奏下情感的抒发水到渠成，同时音乐与台词又将整体格调再次拔高，中间也不乏幽默的细节。此外，影片偶尔也会流露出一丝蕴藉的温柔，就像影片中角色的脸颊上那隐隐约约一滴泪。其实，文德斯的片子里一直都不缺这样的情感，它们或含蓄，或直率。 < style="text-align:center;"> < class="com">文德斯是在电影里表达存在主义最多的几个之一了，流浪的母题，是被稀释的迷惘，是积极的虚无，是在人与人之间依靠剪辑而看不到的厚障壁之前甘于孤独。为了新的记忆而生活，生命中的过客不过如同掉落的杯子一般是我偶然被影响的习惯，没有人是我的终点，因为就像贯穿始终舒缓洒脱的配乐，天下阳光有何处不明媚? < style="text-align:center;"> < class="com">电影音乐非常非常好听，有点让我想到了《醉乡民谣》。乡村、民谣，配合大卡车，行走在漫漫路上，这是一部典型地公路电影，适于虚无，终于追寻意义，结合1983年的《寻找小津》里文德斯反复提到的“無”、“虚无”、em tiness、nothing，可以说是呼应了，文德斯中青年时大概是个虚无主义者？ < style="text-align:center;"> < class="com">電影的開場,導演透過角色談到了對於電影未來的憂慮,片中電影院的沒落及轉型播色情電影等等,都在說明電影丟失了最核心的價值,創作者的自我表達,而這正是導演透過這部電影努力表現的,沒有明確的情節,有的只是漫無目的的旅行,一路的搖滾樂,和對電影的滿腔熱情,也呈現出了與美國公路電影截然不同的風情 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。交流的障碍源于换不回亲人认同又割不断血缘关系，修理员终于去看他的父亲(德国二战后子辈的文化都难以原谅父辈)，对父亲的冷嘲热讽他只发泄到打字机上，语言专家显得更不自在，两人在废弃军营的小屋自述没有艳福的生命，车里一盘点唱机营造了两人的友谊。给小孩调放映机的剪影过程致敬默片喜剧。 < style="text-align:center;"> < class="com">音乐拯救了碎片化的叙事。《德州巴黎》和《爱丽丝城市漫游》吸引我的原因是人物有明确的目的：男人帮助孩子寻找母亲（回归母体令人感到安心）。但《公路之王》中，这样的目的和女性/母亲的角色都被弱化了，是对另一种散漫（非贬义）、自然发生的人生的阐释。我的生活足够琐碎，或许不愿在荧幕上再看到它。 < class="com">文德斯完全把三部曲联系起来了。这部开篇场景，也是《错误的举动》终止之处。同时你在车祸场景构思里也能完全看到《爱丽丝城市漫游记》中菲利普与爱丽丝对话的影子，皆即兴、纪录式、不慌不忙且带给人希望。文德斯完全就是这样的导演（拍一部电影，剩下的其余电影都为了解释这部电影而存在），我给您下跪！ < class="com">男人间的相遇，话变少了，松散漫无目的。停靠时的平静乏味与在路上的激情摇滚对比鲜明，仿佛离开某地前往另一个某地才是有意义的；所以当两人开溜时，我也一度想从影厅溜走。“在女人的身体里，我总是感到孤独，这孤独深入骨髓。漫长的荒废之后，必须有所改变，别了我的朋友。就这么简单，这么简单。” < class="com">文德斯“公路”三部曲的最后一部，这才是真真正正的公路电影的始祖。恍惚之间让我看到了电影最初的本质，就是用视觉影像的方式，带领人们去那些自己到达不了的地方，看那些看不到的风景，这是文德斯对于影坛最大贡献，开创了这种类型片先河。当然，要探讨的绝非仅仅如此，还有孤独友情与困境，都是生活 < class="com">公路片类型里沉闷冗长到罕见的代表作品，萧条颓丧的黑白风格硬把一个阳光充足的德国夏日渲染成了一个灰暗荒凉的大地。对政治的暗示与人物心态的关系有点难以自圆其说，起码安慰人心的音乐已经无可避免的被美国灌入潜意识了，电影与文化的自我怎么去追寻。交流障碍的孤独虚无归因父权和婚姻阴影偏概念化 < class="com">文德斯用自己的方式拍了欧洲的公路片，这种边拍边写剧本的方式虽然不会让剧情有多么饱满有趣，但这种方式本身就有公路片的内涵，配乐和镜头都挺有意思，结尾很完美，分离的两人分别坐着火车和汽车，一起行驶，交叉后的对视，两人的台词更是丰富了角色，所以剧情薄弱，但角色的灵魂一直都在，这就是水平
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：鲁迪格·福格勒 帕特里克·波查 VascoSequeira 曼努埃尔·
导演：维姆·文德斯
语言：英语 葡萄牙语 德语
年代：未知
简介： 一部趣味横生的喜剧，究竟该当「他」？还是「她」？ Manuel是个男儿身内心却住著女性的灵魂，每天晚上在酒吧扮装演出，是名深受欢迎的扮装皇后。Manuel的女性好友因为一夜情而意外怀孕，Manuel只好假扮为她男友及未出世小孩的父亲，与她的父母亲见面。他惊讶的发现，友人的父亲竟是每天到酒吧捧场的熟客，这下他该如何应付...？曼努埃拉和曼努埃尔电影网友评论：< class="com">1.一部关于电影收音师的影片，与帕尔玛[凶线]构成对话关系，街边与自然平凡而又为人忽视的声音与工作室里精妙构建的声音，一同形塑了我们的记忆与想象。2.一部直面公路的电影，开头4分钟透过前车窗的主观镜头蒙太奇不啻是对跨国界欧洲漫游最美丽的速写，各色风景、天光、建筑与道路尽收眼底，恍若一场永远在路上的典仪。3.一部探讨影像真实及主客观性的元电影，间或插入的黑白老式手摇摄影机拍下的影像片段与片中导演将摄影机固定在背后看似无目的而客观的拍法形成对立。4.一部聚焦音乐的电影，葡萄牙民谣乐队Madredeus主唱TeresaSalgueiro悠远空灵的歌声宛如天籁，她与男主间似有若无的情愫则显得恬淡而疏离。5.一部进入佩索阿的诗电影，在明亮的日光下，即使声音也会熠熠发光，一如里斯本七彩的老房子，一如永远打不着的那只嗡嗡嗡的苍蝇。（8.5/10 < style="text-align:center;"> < class="com">一部声音的电影，优美、舒缓、步履不停的电影，不用担心结果的电影。对早期胶片电影工艺有所展示，菲利普和孩子们的关系让我想到今年的《狮子彻夜未眠》。观者的情绪跟随音乐，跟随影像中的影像，就像在城市里游荡的录音师跟随谜一般的孩子，银幕内外的双方一同去寻找某种真实，存在于胶卷上的记忆中的真实。经过结尾一场对话，又回归到对电影本体的思考，乐观主义者与悲观主义者的交锋，不被观看的影像就是纯洁的影像吗？眼睛到底是污染源，还是心灵的窗户？文德斯自己已经给出了答案，他拍出的正是与世界相和谐的影像。“想变成所有地方的所有的人”，但最终你只能是自己。要满怀信心，摄影机不要停！ < style="text-align:center;"> < class="com">1.文德斯为电影百年拍摄的影片，像是一首哲理诗，融合了对电影发展本身的思考和对里斯本的回忆。声音太美，不仅仅是音乐，跟随音效师的听觉视角穿过”没有国境的欧洲“穿行里斯本的大街小巷广场码头，就像在旅行中关上相机，闭上眼睛，听觉的感官忽然被放大，也是一段独特的体验。看了一半就忍不住把Madredeus的每一首歌都听了一遍——有时候声音比任何图像都能够唤起回忆，因为“在明亮的阳光下，声音都熠熠闪光”。2.“河流是人类生活的目击者。”3.“人类模仿神才有艺术家，因为艺术家重新创造了这个世界。” < style="text-align:center;"> < class="com">从前作《事物的状态》承袭的只是日益恶化的迷影氛围和对此的牢骚，思考的延续更多的是自《公路之王》——从“没了电影的世界会更好”的疑问到用背后随机记录的导演，电影/拍摄者和被拍摄者思维和立场的诞生、摄影的“捕食性质”，都影响了大众体验并记忆世界的方式，刻意的捕捉削弱了艺术家对事物保有纯粹的敏感度。可是难道就要因此背向世界吗，放弃成为自己的上帝?这不会是一个艺术家流浪的尽头，更不可能是一个（可能是拍过最多迷影片甚至片场纪事片）狂热影迷的最终答案。（withNafeithe < style="text-align:center;"> < class="com">用耳朵的伟大证实眼睛的伟大，很有意思，最后在导演与收音师的对话中反思了作者/导演意图在后现代的解构语境中是否仍然必要的问题：背着摄影机拍下的视频能称其为电影吗？即作者/导演意图完全缺席的影像是否具有合法性？哪怕是建立在文本自成意图的意义上？（一群猴子坐在电脑前胡乱键入的文本是否是具有文学的合法性？）收音师的答案显然是否定的，作者/导演的意图尽管不应该也无力垄断对作品的解释权与所有权，却仍然非常重要，请大胆去看、去听吧！ < style="text-align:center;"> < class="com">傻气的电影我也看了不少了，但傻到这个程度也是世间罕见。只有文德斯才能写出这么个驴唇不对马嘴的剧本还好意思找Vogler来演，还安排人家全程紫色老头衫又断腿。纵然如此，Winter捡起那把破伞时依然感动不已，晓得过往一切文德斯都有记在心里。Inbroaddaylighteventhesoundsshine.#为Vogler攒钱买假发套 < style="text-align:center;"> < class="com">文德斯似乎总是试图通过电影本身来解答电影故事中所遭遇的困惑，如同“天使两部曲”中通过黑白与色彩的对比让观者体悟人间诱惑，LisboaStory中也在严肃和滑稽之间拉扯出一个生动有趣的故事，展现了一个活跃、动人的里斯本，从而解答了戏中导演的困惑：人们需要看到这样里斯本。于是又一位天使降临人间 < class="com">关于里斯本，首先的印象来自约翰·伯格。文德斯这部影片的氛围，倒是和伯格的《里斯本》有几分神似。收音师这种职业酷，了解一座城市，除了用脚丈量，用眼观察，还有用耳倾听它的声音。女歌手美丽，唱起歌来自带沉静之力。关于电影的电影。影像捕捉的是瞬间的影子。 s.男主读的书是佩索阿！#vidiots < class="com">6/10。片头一组车内主观镜头的声音蒙太奇极棒：公路迅速后退、白天黑夜的转换搭配频频换台的收音机，画面上呈现排气管报废、汽车冒烟歪斜在公路下坡之类的突发事件；两个段落妙，录音师从嘈杂的机器声力中辨别出女歌手所处，而最后导演一句不需要就让他努力付之东流，可见电影工作者的敏直觉锐和辛苦。 < class="com">上手就是“CiaoFederico!”，结尾也是，开头那段从德国到葡萄牙的超长公路旅行挡风玻璃蒙太奇，和结尾的告别+街头摄影两段拍的最好，中间部分平平淡淡；那个学卓别林打扮，在大街上跳着走路的是奥利维拉？！；很巧这两周réalisation课都做了 erchman，对收音师颇有好感 < class="com">他想成为每一个地方的每一个人--录像日记，他放弃了所有来完成这个目的--甚至自己，涉及主题意识的世界是被污染的--只有通过主体意识才能达到这个目的，其实主体是在成为对象的过程中构建出来的，对象是在构建的过程中成为的。主体与世界是由一样的过程达到的，放弃任何一个都等于放弃了另一个。 < class="com">在这里我们可以听见各种国家的需要，这里是欧洲，欧洲人的欧洲。这个人很孤独，他拖着沉重的身体，拿着同样沉重的录音设备行走在这里。但故事真正的开始也许就是故事的结尾，他找到了那位录像人员，然而他们都是失落的。他们游走在这片土地上，显然不知所措，这里除了有鸟的声音，还有不断的汽车声。
