备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：Yelena Tsyplakova 伊戈尔·斯克利亚尔 Aleksan
语言：俄语
年代：未知
简介： 有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合，剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：亚历山大·凯伊达诺夫斯基 阿丽萨·弗雷因德利赫 安纳托里·索洛尼岑 尼
导演：安德烈·塔可夫斯基
语言：俄语
年代：未知
简介： 主演：亚历山大·凯伊达诺夫斯基/阿丽萨·弗雷因德利赫/安纳托里·索洛尼岑/尼古莱·格陵柯/纳塔利娅·阿布拉莫娃/费米·约尔诺/E·科斯京/雷默·伦导演：安德烈·塔可夫斯基语言：俄语地区:苏联编剧：安德烈·塔可夫斯基/阿尔卡季·斯特鲁加茨基/鲍里斯·斯特鲁加茨基类型：剧情/科幻/悬疑上映时间：1979-05(苏联)/1980-05-13(戛纳电影节) 别名：Stalker用户标签：苏联,科幻,1979,悬疑,剧情,奇幻,人性,经典片长：163分钟/155分钟(2002DVD)imdb编号：tt0079944 清晨，空荡幽暗的卧室。潜行者（亚历山大·凯伊达诺夫斯基AleksandrKajdanovsky饰）悄然无息地起身准备前往一片恐怖复杂的地带与另外两人会合。可妻子（阿丽萨·弗雷因德利赫AlisaFrejndlikh饰）却极力哀求他不要冒险进入该地。而这位训练有素、经验丰富的潜行者，即将穿越的是一片有着千变万化陷阱和圈套的地区“TheZone”。这块二十年前因陨星坠落而荒芜的恐怖地区，传说有一个名叫“TheRoom”的囚室，它能满足人们潜意识里最深层的意愿和欲望。潜行者与为寻求灵感的作家（安纳托里·索洛尼岑AnatoliSolonitsyn饰）和为探明真相的科学家（尼古莱·格陵柯NikolaiGrinko饰），踏上了这片变幻莫测的死亡之地。 这部极具史诗片气质，探究人类灵魂本质的科幻电影《潜行者》，用诗意而极富隐喻的长镜头，挖掘着人类潜意识与外部世界的重重矛盾与深层意义。1957年，一场发生在苏联车里亚宾斯克附近名叫玛雅卡工厂的核灾难，深深触动了导演安德烈·塔科夫斯基，成为本部电影中的创作素材。影片也改变自短篇小说《TheRoadsidePicnic》。本片荣获1980年第33届戛纳电影节天主教人道奖。 第33届戛纳电影节天主教人道精神奖-特别提及安德烈·塔可夫斯基 潜行者电影网友评论：< class="com">毕赣导演推荐的电影。他前前后后看了半个月，我有心理准备并提前看了《乡愁》作为铺垫，最后依然拜倒在这部电影前，用了整整一天看完（期间看睡了两次），又用了一天反复观看这部电影，又看了很多影评。我不敢保证100%看懂，但感觉心里有了写观后感的底气。形而上学，是唯一符合这部电影的核心价值观。它所讨论的问题都是目前为止人类还无法解决的问题。通过“房间”这个抽象化的设定，让代表艺术和科技的作家和物理学家参与讨论这个是否存在的本质，凸显出对潜行者的价值观的肯定。基督降罪于人世，唯有同时具备爱，智慧，力量和信仰的人才可以普度众生，带领世人逃脱苦难。只是在“房间”面前，没有人能经受住内心的考验，没有人真正了解自己，懂得自己究竟想要什么，欲望是人类的原罪，诗意的生活是否存在，影片通过孩子用超现实主义给出了答案。 < style="text-align:center;"> < class="com">两千年前，基督打开了七个封印中的最后一个，降罪于人间，如今情况没有任何好转，反而滋生出更多的邪恶与罪恶，代表人类现代文明的艺术家和科学家，他们自以为自己掌握着真理与规则，但关于灵魂，欲望，信仰，认知等诸多问题，他们一无所知，并且固执的认为：“他们能改变这个世界。”颓废渎神的作家认为人类之所以存在，是为了艺术创作，与其他行为不同，那是无私的，那是宏伟的幻想，真实的绝对写照。沉默寡言的物理学家对此嗤之以鼻，并觉得这个世界上的事物都是有迹可循的。而真正懂这个世界的，反而是那个提出了最形而上，并且完美回答的潜行者，因为按照启示录里的描写，他才是去解救另两个人的神，去赶走他们的绝望与悲痛，给予人类希望，因为他就具备神的三大品质：爱，智慧，与力量。 < style="text-align:center;"> < class="com">我的情感大爆发，是从潜行回来，狗跑向妻子那里开始的。在老塔的电影里，狗总是紧紧依偎在母亲的身边，他们共同构成了“家宅”的所蕴含的全部意象。片中所有关于形而上的讨论，都不如饱含奉献的爱能够包容一切。关于“信仰”，老塔既让潜行者在绝望中怀疑，又让孩子在沉默的注视中点亮。另，由于中译问题，箭猪的故事没有讲好。在老塔的自述中，这个故事令我着魔，“箭猪在实现愿望的房间中许愿，希望能够救活因自己而死的弟弟。回到家，他一夜暴富，他上吊自杀了。”寥寥数字，人类的卑鄙和高贵、不可化解的矛盾人性，都在其中。 < style="text-align:center;"> < class="com">地球真是借鉴不少啊，哎。塔可夫斯基的片子到最后总能上升对人灵魂的拷问，所有的疑问他在片子中都有回答，也有非常多的细节，潜行者哭着说艺术家，科学家都没有信念，到底该带谁去“区”，这是大大的质问。回想开头，潜行者对一个打扮精致轻浮的女人说“你走吧”，他只带他觉得适合去区的人去“区”，当艺术家说他只享受在区的权力后，他回到酒馆，被他妻子带走，画面重新失去彩色。有意思的是艺术家带着荆棘这一细节实在是讽刺。结尾表明，也许将来他会带他的女儿去去区。这片子不沉闷，因为本身带有冒险悬疑的色彩。好片 < style="text-align:center;"> < class="com">除了片子序幕引用了圣经诗句，电影中还有荆冠、水（受洗）、欢乐颂等宗教符号，用作家、科学家的身份从感性和理性两个方面去探索信仰的电影，房间隐喻了天堂，潜行者就是传播福音的圣徒。家庭被诅咒，潜行者的心里也充满了拉斯柯尔尼科夫式的苦难，却又带着俄罗斯人特有的救世主情怀去带领人们进入“房间”。床、被移动的杯子，列车的声音，首尾相连，预示着新的潜行。电影的推拉镜头营造特殊的空间纵深，长镜头中甚至还有时空的变化，老塔的电影语言也是出神入化。 < style="text-align:center;"> < class="com">感谢倍速播放，我等凡人也能欣赏塔克夫斯基。画面真是美得不像话。可能是历史悠久，黑白的部分有些发黄，彩色部分有点淡。沙丘的那一幕最震撼，宛如匍匐人体。故事层面，潜行者其实是披着科幻片外衣的宗教片。能实现人愿望的房间，那不就是万能的上帝的隐喻么。可惜，上帝不是用来实现愿望的，所以作家和科学家最后怎么来，怎么走。潜行者哭着说没有虔诚的人，却不知道自己的女儿天赋异禀。人们看不不见自己眼中的梁木。 < style="text-align:center;"> < class="com">像摒弃一切科幻元素同时增强文学属性的《2001太空漫游》，用视觉听觉甚至嗅觉渲染气氛，环境音无处不在，诗意和哲思刻画人物内心。戏剧张力刻意放缓，主线散漫但不游离，有关room的设定宗教色彩浓厚（佛教？）。三处类似引子的声画对位分别用到马赛曲，波莱罗和贝九，具体内涵无从得知，奠定形而上的基调足矣。 s看的是纯英文字幕，有点可惜 < class="com">再一次的，他强有力的向我证明了，他就是最伟大的影像操控者。所谓房间，其实也是一面镜子，折射出的是不管有没有知识做伪装所有人都共有的虚伪与痴妄。绝望的人来找寻神明，却是小人为他们引路。从色彩看，老塔应该认为只有孩子的迷惘与区的无人性才是绝对的纯实真诚的东西。到最后我真的很好奇，区的能力真的存在吗？还是只是潜行者的骗局罢了？ < class="com">这才是真的神秘真的诗意真的具有哲学思考深度的电影。被老塔的镜头设计和哲学高度征服了。最可怕的是，现在已经没人需要“区”了，我又该带谁进“区”呢？作家、科学家和那些惺惺作态的知识分子，现在所渴求的不过是更高的身价，而他们双目空虚，毫无信仰。结尾，桌上的水杯因火车开过而震动起来，小女孩看似目光呆滞的凝视中，又在思考些什么呢？ < class="com">【跨年电影】会在被追杀噩梦中出现的结满灰网散发着霉味的破旧厂房，烧毁后里面好像还坐着士兵尸体的战车，还有水下的地砖和漂浮水上的瓶瓶罐罐仿佛使人置身核灾难后的世界。“区”像时间，历史，人生；凶险莫测而且没有回头路。虚无是最终的结局。（看过的几部老塔作品都“潮呼呼”的，也是辛苦一直泡在水里的演员了） < class="com">在对区的处理上，运用了大量的水、土元素，我把它看成是朴素唯物主义的一种外化，这种外化之上却建立了一种形而上的概念即房间，这正好对应了三位闯入者艺术家、科学家、宗教者的身份。这种对立也很好的通过对话来阐述、辨析。但是有结果吗？我看来没有，结果不重要，人因为把事物复杂化才能让自己变得深奥。 < class="com">远未达到预期。人类沿学科对终极精神文明的探索，哲、科、文在其中的责任与作用被赋予角色，一清二楚以形式呈现给观众。从何种角度阐释，禁区都是一个明确、抽象化的目标。观众所能做出的理解只能是往里填充内容，而无空间纵深探索。这样的处理，对老塔来说，太容易，也太浅，创作选择或有手高眼低之嫌
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：诺娜·穆迪乌科娃 罗兰·贝科夫 RaisaNedashkovskaya
导演：亚历山大·阿斯柯尔道夫
语言：俄语
年代：未知
简介： 主演：诺娜·穆迪乌科娃/罗兰·贝科夫/RaisaNedashkovskaya/瓦西里·舒克申/谢尔盖·尼科年科/OtarKoberidz导演：亚历山大·阿斯柯尔道夫语言：俄语地区:苏联编剧：亚历山大·阿斯柯尔道夫/VasiliGrossman类型：剧情/战争上映时间：2004-11-21 别名：同志/Komissar用户标签：苏联,苏联电影,战争,女权,苏俄,1967,俄罗斯电影,AleksandrAskoldov片长：110分钟imdb编号：tt0061876 前苏联1967年阿•阿斯柯尔道（AleksandrAskoldo）夫执导的一部遭禁20年的经典战争名片，根据瓦•格洛斯曼的短篇小说《在别尔季切夫城》改编，诺娜•莫尔久阔娃（《青年近卫军》）主演，国内曾公映过。 影片拍成后即遭禁，导演也因此被开除党籍，本片也成为他唯一的一部作品。影片在拍成20年后（1987年）终于解禁上映，不但在苏联国内外引起了轰动效应，并应邀参加了西柏林、多伦多等10多个国际电影节，荣获1987年西柏林国际电影节银熊奖，并获1990年四项列宁奖金。 剧情： 在国内战争的严峻年代，一支红军部队击溃了白匪军，来到南方边陲的小城镇别尔季切夫。女团政委瓦维洛娃戎马厮杀，执行军纪毫不留情，她曾把一个未经许可顺便回家住一夜的士兵叶海林当作逃兵处决了。目前，瓦维洛娃怀孕已临近分娩，团长决定把她安排到这个小镇的洋铁匠叶菲姆夫妇家去待产。叶菲姆是信奉基督教的犹太人，家里人口多，有老母及6个孩子。叶菲姆对于镇长把瓦维洛娃安置在他家不表欢迎。他对政治不感兴趣，他认为红军和白匪都不会给他这个犹太人带来好处，上次白匪来犯，还残忍地处死了他的哥哥。瓦维洛娃与这个信基督教的犹太家庭也格格不入。但叶菲姆的妻子、善良勤劳的玛丽娅对她的悉心关怀和照顾改变了她的看法。她以普通女人的眼光看到了这一家人的生活虽不富裕，但却温馨而和谐。瓦维洛娃分娩时，玛丽娅为她接生，并让她同意按基督教的仪式为孩子祝福。瓦维洛娃成了一个会哼摇篮曲的妈妈了，并觉得自己也是叶菲姆家中的一员，常常帮着玛丽娅做家务事。团长来看她，通知她：白匪开始进攻，红军即将转移，但一个月后会回来。团长希望她和野战医院一起乘马车撤退，她没有表态。团长派人给她送来了一些食品，同意她留下。但当红军开始撤退时，瓦维洛娃心情矛盾地思考再三，哭泣着给孩子喂了最后一次奶，把他留放在叶菲姆家的床上，大踏步地走出院子，去追赶离去不久的红军队伍了。 幕后： 1967年，本片尚未完成就遭到了厄运：摄制组在乌克兰拍片，莫斯科多次来电报命令停拍，但摄制组还是把影片拍完了。审看样片时，影片遭到了禁映，拷贝被剪得支离破碎，一些素材也被焚毁。编导阿•阿斯柯尔道夫受到了迫害，他被扣上“反对苏维埃政权"的帽子，并以不适合从事电影工作为由把他从电影厂除了名，甚至还企图以挥霍资金的罪名追究他的刑事责任。1969年，阿•阿斯柯尔道夫被开除出党，并离开了电影界。他给党中央写信，提出申诉，1972年，他恢复了党籍，但仍被禁止从事电影工作。1986年，前苏联所有遭禁映的影片都开禁了。于是，阿•阿斯柯尔道夫也想让他的影片《女政委》登上银幕，但本片已无完整的拷贝，后来在国家电影资料馆找到一个被偷偷保存下来的拷贝。阿•阿斯柯尔道夫花了半年时间修复了拷贝，《女政委》才于1987年正式上映。离开电影界达20年之久的阿斯柯尔道夫重新归队，本片是他从影以来惟一的作品。 影片上映后在苏联国内外引起了轰动效应，并应邀参加了西柏林、多伦多等10来个国际电影节。《女政委》获1987年西柏林国际电影节银熊奖，并获1990年四项列宁奖金。无论在国内外，很多人都不理解本片何罪之有？或许是因为人性在女政委身上的苏醒受到了谴责，或许是因为叶菲姆一家使瓦维洛娃变得有人情味了，而不是瓦维洛娃从鲜明的阶级立场出发，和这家不信马列主义，只信上帝的人划清界线。反正本片不符合那些经典教条，这就是它的罪名。阿斯柯尔道夫说他拍摄的是一部关于人的尊严和爱的影片，一部对女人、对家庭、对孩子的爱的影片。瓦维洛娃在生孩子之前，身上只有军人的勇敢和原则性，缺乏女性的柔顺，生了孩子之后，她成了一个闪烁出母爱的真正的女人了。 瓦维洛娃由诺娜•莫尔久阔娃扮演，她曾在《青年近卫军》中塑造了乌丽娅的感人形象，并主演过《不称心的女婿》《主席》。 女政委电影网友评论：< class="com">差。1967年拍成1987年才上映，并在柏林拿了奖，其实这片子是爱森斯坦式混乱剪辑留给苏联电影最后的遗产，60年代以后再没有人用爱森斯坦的方式剪电影，他的影响力随着斯大林的死亡烟消云散，并且他个人也只是在40年代之前乱剪。这个角度看，本片是一部化石般的作品，记录了爱式狂暴瞎他妈剪的最后荣光 < style="text-align:center;"> < class="com">8/10。战争按照男性的标准把女政委变得冷酷决绝，生育使她暂时搁置军人的威严立场，面对铁匠不满地搬出房间家具和床铺这一切沉默不语，接受新鞋和孕妇装的好意恢复了母性身份，帮忙钉铁窗时憧憬着搭载新娘的军官马车；沙漠/河流象征分娩的痛苦与婴儿诞生，慢镜头和声画对立、时空跳转的手法极有回味。 < style="text-align:center;"> < class="com">发生在俄国内战时期的故事，虽然女红军是主角但是最有代入感的角色却是犹太人叶菲姆，很多重要的台词也都出自他之口。地窖中起舞的叶菲姆一家，犹太人被驱赶时画面所呈现出的血红色都令人难忘。红军的战斗画面出现在了闪回中这些画面都有种超现实的意识流美感。PS某些台词国内引进时被剪掉了。 < style="text-align:center;"> < class="com">本片刚诞生，就遭到了禁映，拷贝被剪得支离破碎，一些素材被焚毁。编导阿斯柯尔道夫受到迫害：他被扣上“反对苏维埃政权”的帽子，并以不适合从事电影工作为由把他从制片厂除了名，甚至还企图以挥霍资金的罪名追究他的刑事责任。但著名电影艺术家格拉西莫夫和舒克申始终是支持他的。…… < style="text-align:center;"> < class="com">女政委，犹太夫妇，都演的很棒，犹太男人看得出是个老戏骨。许多镜头有塔可夫斯基的味道，但也有些不同。女政委生孩子，做梦时脑海里浮现出来的似真似假的影像是这部片子的亮点，确实与众不同。但片子似乎还不完整，情节缺失。孩子打闹的情节真是拍的好，极为少见 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5。1.以诗意长镜头呈现梦境姿态的现实。2.孩子持枪瞄射布偶。3.士兵扫沙与暴雨、耳光的声效叠合。4.万马奔腾至坡原墓冢。5.男孩围缚女孩同增村保造[音乐]。6.Schnittke配乐的内性愤怒与感伤。PS：隐喻很多，被禁理由昭然可见。 < style="text-align:center;"> < class="com">马是听从命令，方向明确，驴是摸着石头过河，两者是女政委生产前后的比照。黑白变成血红色，再配上惊悚的音乐，让女政委摇摆在两个角色之间。她需要解救的不只是自己的孩子，还有收养他的非叶姆一家和被迫陷入战争漩涡的所有人 < class="com">充满能量的电影，让人欣喜。不夸张的说，这是在繁复的技巧和克制的抒情之间取得绝妙平衡的经典之作。它使观者留下这样一种印象：剥离两者如此容易却无法再去分别述之。 < class="com">孩子们嬉闹的一段戏很刺痛人心，导演用了很多象征性的手法表达。战争泯灭人性，但母性又把人从战争中唤醒。苏联电影精品，高尔基电影制片厂，被禁二十年后幸存的片子。 < class="com">说实在的，好震撼，对于革命的反思和母亲身份的结合确实很有力。影像表现力也足够好，不会让人怀疑用题材投机取巧的程度。她抱着小孩唱歌的那个夜晚，太走心了～ < class="com">不論是藝術手法，還是技術層面，這部片子還真是禁點勁多。我甚至會覺得導演在有些地方做得過火了。PS：二戰後的蘇聯禁片基本補完。 < class="com">杨铁匠是个犹太人，他有一个世界大同梦；吕政委是个哥萨克，她有一种弯而不折的阶级意识。杨字写错了，是洋。吕字写错了，是女。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：塔吉娅娜·萨莫依洛娃 叶甫盖尼·乌尔班斯基 因诺肯季·斯莫克图诺夫斯基
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫
语言：俄语
年代：未知
简介： 故事发生在西伯利亚的雅库原始森林里，一支由四人组成的地质勘探小分队在寻找金刚石矿床。勘探工作很艰苦，一个夏天过去了，他们仍然一无所获。正当大家开始泄气的时候，女队员丹妮娅在坑底挖到了一块金刚石。然而大家撤退之际，却遇到森林大火。在恶劣的环境中，向导谢尔盖、队员安德烈和丹妮娅都先后倒在树林中，最后只有奄奄一息的队长萨比宁把地图带了回去。未寄出的信电影网友评论：< class="com">剧本比较粗糙，运镜和构图很风格化：燃烧的火滤过的画面；身躯化为大地；冰河上的漂浮；在《我是古巴》里运用的那种广角逆光镜头，让天地显得更辽阔，景物颇为失真，予人一种寂寥空落如水中倒影的不真实感。展现西伯利亚原始森林恶劣的自然环境，人的抗争与尊严，卡拉托佐夫以此片向苏联劳动人民致敬 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5星，能够将那么多前苏联默片大师的镜头感拿过来为自己所用从而形成了自己的风格这个导演也是能力非凡了。但是在这部影片中最欣赏的还是几个手持摄影机拍出来的快速移动镜头这些镜头将人物的情绪展现的淋漓尽致。至于剧情更像是一部灾难片，只不过能将天灾人祸拍的那么诗意又神性的也确实不多。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片讲述四人地质勘探队为了苏维埃工业发展，四处勘探钻石，最终奉献生命的故事。角色情绪的演变与场景氛围转换相衬，山火犹如导演呈现个人观念的引渡点，分隔了前半段饱含情愫的原始写意，和后半段献予意识形态的赞歌|捕捉丛林穿行的光影交错，会意苍空涓河的波卷流年。S·U的摄影简直太棒。 < style="text-align:center;"> < class="com">苏联电影大师卡拉托佐夫扬名世界的三部代表作之一，摄影和艺术表现基本跟雁南飞维持在同一水准，情绪化的摄影弥补了其剧本的缺陷，大量诗意镜头的逆光过渡精妙绝伦，无处不提现着导演的电影哲学，但在所有提现与自然博弈的电影中，人物关系的缺失成了也此片最大的遗憾，结尾有待商榷8.5分 < style="text-align:center;"> < class="com">火焰中年轻的勘探队员抡大镐，太有冲击力；爱情有时比钻石难找；女主Tanya找到钻石把Sergei支走与Andrei庆祝似真似幻；听着电台里传来每两小时试图联系的声音，却必须放弃电台离去的背影，太悲伤；octahedron；火雨雪；主旋律拍成这样也行啊； < style="text-align:center;"> < class="com">故事其实一般，但是其中的感情线很抢眼。一条是塔尼亚的，一条是谢尔盖的，一条是萨宾尼的。但是整个故事下来，只有萨宾尼这条线被保留了下来，因为他是队长要把地图带出去。其中有一段他们在湍急的水流和熊熊大火中劳动的镜头，那个地方剪辑的很好，把我看愣了都。 < style="text-align:center;"> < class="com">看的时候就感觉镜头有《雁南飞》的影子，一看还真是一个人导的。意识形态的主题是短板，但摄影之美让人无法拒绝。就像一桌佐料平常的满汉全席，可能缺点“香”和“味”，但一个“色”字由不得你不多看两眼。 < class="com">钻石之城。“一个活生生的人很难不思考的，而且并不是所有的思考都会让人疲倦，有些思考在人们最苦难的时刻给予其力量。”“对虚弱说不，对懦弱说不，对绝望说不，而要向我们无穷的信念回应一句：‘是！’” < class="com">真的很难在一部黑白片中看见如此干净纯美的镜头，角度的独辟新径就像在欣赏一首诗，大量的仰视与俯视广角镜头流畅的浑然天成。自卡拉托佐夫起，苏联电影便一脉相承，如果电影是艺术，那肯定是一条不归路。 < class="com">米哈依尔·卡拉托佐夫导演和摄影师谢尔盖·乌鲁谢夫斯基一如既往的牛叉，穿越森林，越过火海，踏过冰雪，漂浮水上，摄影鬼斧神工，情绪酝酿有力，人物呼之欲出，社会主义主旋律拍成这样子，也是一绝了。 < class="com">很简单的故事，却能用宏大的里程碑式风格的摄影来营造崇高的氛围，激烈的情绪不断在滋长，让人沉浸其中。树林中的运镜还可以如此流畅，厉害，大量火的叠画。最后的雪景戏太震撼了。 < class="com">一开始谢尔盖和另一个男的的对话叫我以为这片又是像侯麦那种探讨人的复杂性的片，直到森林大火烧起来。。果然在灾难和生死攸关面前人才能真正懂得珍视生命本身，少说那些没用的。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：谢尔盖·库里洛夫 Aleksandr Borisov Georgi V
导演：格里高利·柯静采夫
语言：普通话
年代：未知
简介：描写19世纪四十年代俄罗斯伟大的杰出的思想家和文学批评家别林斯基一生追求真理，反对沙皇专制和农奴制度向敌斗争的伟大事迹\r十九世纪四十年代，是俄国农奴制度接替时期。当时反农奴主、反地主的自发性的家民暴动蔓延全国，沙皇尼古拉一世为了保持摇摇欲坠的王朝不被推翻，而对革命运动进行残暴的镇压。\r沙皇的镇压并没有摧毁了俄国革命运动。相反地在俄国知识界里却涌现了大批的优秀的革命民主主义者参加并领导了反农奴制的解放运动。别林斯基就是其中杰出的领导者之一。\r别林斯基通过他的批评文学、政论文学体无完肤的揭发了沙皇专制政体，农奴制度的腐朽，暴露了人民大众生活贫困的社会根源，并号召人民为解放事业斗争。\r他在反对为艺术而艺术的反动文学和浪漫派的斗争中确立了文学应该是人民生活的再现，揭发反动统治的罪恶，反映人民的真实生活的现实主义文学的理论基础。促进了文学成为社会改革的战斗武器。\r他的一生孜孜不倦地在追求真理，全心全意献身革命事业，他的全部思想反映了农民仇恨沙皇专制制度和农奴制度的感情，代表了他们的愿望和要求。并为呻吟在农奴制度下的人民大众寻找出一条正确的道路，那就是用暴力来推翻沙皇的专制政体，谋求社会的改革，建立一个公平合理的社会制度。在他那封有名的致果戈里的一封信里闯述了他的全部思想。这封信里为了当时革命民主运动的统治纲领。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：柳德米拉·古尔琴柯 奥列格·巴希拉什维利 尼基塔·米哈尔科夫
导演：埃利达尔·梁赞诺夫
语言：俄语
年代：未知
简介： 钢琴家普拉东（OlegBasilashvili奥列格•巴西拉什维利饰）的妻子开车撞死了人，为了妻子，普拉东甘愿顶罪。在审判前的一个星期，普拉东赶回家见父亲的一面。途中，他经过了一个普通的、喧哗的车站。 车站餐厅里，普拉东和美丽女服务薇拉（LyudmilaGurchenko留德米拉•古尔琴科饰）相遇了。两人一开始因为普拉东抱怨餐厅的服务而互相结怨，尔后，普拉东和薇拉越聊越投契，普拉东还到了薇拉家作客。两人的爱情之火就在点点滴滴中点燃了，最终步入爱河。 普拉东入狱了。在难得的家属探视日，薇拉千里迢迢来看普拉东了。两人在监狱外的木屋内度过了难忘的一晚 两个人的车站电影网友评论：< class="com">爱情来的太快，就像龙卷风。其实龙卷风过后沉淀下来的才是爱情。当女主去监狱探望，这需要太大的勇气。当两个人背靠背坐在冰雪的地面上，手风琴的音乐飘远，镜头逐渐后退，虽然看不清两个人，也或者听不清音乐，但是情更浓了。喜欢老梁的对白有些闹腾但是幽默爽朗，喜欢老梁的安静让情感刻画更加细腻。 < style="text-align:center;"> < class="com">“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”比起导演的《办公室的故事》而言，本片情深意重却趣味不足，俨然一部欢喜冤家版的情深深雨濛濛。两条线索，倒叙，首尾呼应，然后故事上车站偶遇，相识相爱，情节营造情绪渲染，最后再度相逢，自然让人感动。结尾，监狱外，雪地手风琴，两人，音乐响起，太美好了。 < style="text-align:center;"> < class="com">落难的音乐家和不安分的女服务员，因为误会而相识，因为创伤而靠近，现实中的婚恋大多讲究个门当户对，因为这样能少很多麻烦，但是麻烦的代名词换言之就是落差产生的戏剧性，因此而成就的幸福就具有格外的美感，何况最不缺的就是俄罗斯的广袤、大气和粗犷的外表下一颗满怀柔情的心与悲天悯人的道德感 < style="text-align:center;"> < class="com">看完发自肺腑感到活着真美好。捎甜瓜和女靴的投机列车员。真正才华的钢琴家并不太在意钱数。感情冲突和变化极有代入感顺畅感人。片尾“枯燥生活也要追寻激情哪怕满头银发”配上监狱外雪地路尽头不能被同意的二人背靠背拉琴表示自己没逃跑，这是最质朴的浪漫生活的喜悦和无奈。想去俄国。 < style="text-align:center;"> < class="com">女主角扮演的车站女服务员太出彩了，明明集虚荣、势利等小毛病于一身，，却那么真诚可爱，和男主角一般，有颗金子般的心。1983年的片子，折射出许多计划经济时代的社会风貌，抨击投机倒把，歌颂诚实守法的主题很有时代特点，但并不过时。车厢定情和以美食重逢两段最为动人。 < style="text-align:center;"> < class="com">钢琴家普拉东为妻子承担了车祸的责任。在法庭审判之前，他动身到戈里巴耶道夫去与父亲告别。途中，在一小车站上，他与车站餐厅女服务员薇拉从争吵到相互同情、关心、最后产生爱情。这两个不幸的人虽然社会地位、文化教养差距很大，但两颗善良的心使他们最终走到了一起。 < style="text-align:center;"> < class="com">17.06.27電影節看過辦公室的故事，太喜歡梁贊諾夫喜劇中鬧而不膩的歡喜冤家，就記著要把他的愛情三部曲補全。開頭以爲的閃回和現實掉了個，兩人在小木屋重逢那幕，細微的動作和情緒，剋制又洶涌，看得又蘇又想哭。餐廳那首曲子真好聽，可惜怎麼也找不到。 < class="com">还是CCCP时代的MECT绿皮车厢好看，至少没被RZD统一刷成红灰色。薇拉工作在火车站，住在铁道边，简直就是铁道迷梦寐以求的场景。最后结尾雪地上的日出，两个人依偎在一起拉手风琴，监狱的围栏和哨兵……不要太俄式浪漫好不好，虽然看着都觉得冷。 < class="com">3.5前半段有点像苏联版的一夜风流，车站相遇，女主演的女服务员太真实，后半部分情节铺垫得一般，有点看不明白，脸盲看到最后男主剃了头就不认识了…不过故事完整，情节经典，几段音乐出现的都恰到好处。最后的木屋相遇，拍得太美太真挚。 < class="com">这演技这穿搭这剧情这掌镜这音乐这细节这结尾天哪之前怎么可以一直没看过这杰作！现今所有把欢喜冤家拍成俩智障俩狂躁症俩作死作活俩等等等等等的中二导演们真的不应该观摩此片一百遍先么？总之与《办公室的故事》动人程度别无二致。 < class="com">粗暴一点说，这就是苏联版的《芙蓉镇》。当下，80后的人都觉得90年代纯粹，喜欢90年代的味道。其实，中国电影90年代的味道，有很大一部分是像梁赞诺夫这样的苏联老大哥艺术家的电影作品熏陶的。无论什么时候，都不能忘记。 < class="com">两个天涯沦落人在车站的爱情故事。倔强好强善良俏皮的薇拉，体面风度翩翩木讷的普拉东，都是好人可都不幸。离别前一晚两人分别坐在一墙之隔的两个车厢在火车行驶过的呼啸声中倾诉，结尾两人瘫在雪地里在晨光中拉手风琴……
备注：已完结
类型：战争电影
主演：尼古拉·布尔里亚耶夫 瓦连京·祖布科夫 叶甫盖尼·扎里科夫 斯捷潘·克
语言：俄语 德语
年代：未知
简介： 残酷的战争摧毁了12岁男孩伊万（NikolayBurlyaev饰）的童年，母亲和姐姐早年被德国军队杀害，小小年纪的伊万也不得不走上战场，成为一名在战火和死亡中穿梭的侦察兵。 由于年龄的关系，中尉戈克森甚至不敢相信伊万的身份，但从科赫林上校（ValentinZubkov饰）的口中，他得知眼前这瘦小的男孩竟如此果敢。科赫林上校希望将伊万带离战场，送他到远方读书。然而伊万却拒绝离开，这个勇敢的男孩决心战斗到生命的最后一刻…… 本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖伊万的童年电影网友评论：< class="com">伊万是疯的，是只怪物，也是个小英雄。现实世界里，他是战争最无辜、最可怜的牺牲品。这孩子，让人不禁怜爱，却早被暴力所内化、锻造。村民遭屠洗的过程中，纳粹杀掉伊万母亲的同时，也扼杀了他。然而，他活着。在那个残酷的时刻，他目睹身边的同胞纷纷倒下。对于他而言，清醒状态下的噩梦与夜睡时的梦魇并没有什么分别。他们被人杀，也要起来杀人，并开始习惯屠戮。他们惟一具有勇气的决定，就是在面对这难受的苦痛中选择仇恨和逃避。他们战斗，并在战斗中逃离这种恐惧。而一旦黑夜卸除他们的警备，一旦他们入睡，就又恢复了儿童的稚弱，这时，恐惧再次出现，而他们又重拾起想要忘却的记忆。这就是伊万 < style="text-align:center;"> < class="com">战争使儿童无奈的更早的成熟，伊万就是如此。本片没有大场面战争镜头，而是通过微小的局部战争和场面呈现出战争的残忍冷酷。最后戈培尔氰化钾毒杀全家尸体横陈的场景也是惨烈，无论是苏联还是德国，代价都惨痛。世界最好不要有战争。全片摄影精致，诗意化，从第一个镜头就漂亮。白桦林撩妹，跨壕沟接吻，很优美。塔可夫斯基第一部剧情长片就很厉害，有些人注定是拍电影的。我看的版本字幕缺失错漏不少 < style="text-align:center;"> < class="com">一出手就不同凡响！从老塔卓越的处女作里，我们能看出真正对他影响深远的是卡拉托佐夫/乌鲁谢夫斯基这一对搭档，他繁复而抒情气质浓郁的调度显然是在效仿《雁南飞》等作品。这部非典型苏式战争片把视角彻彻底底放在了人的身上，以伊万的童年遭遇来展现战争对主观和人精神与爱情的摧毁。因此影片最终其实是一组三联画，重心落在心理层面和梦境刻画。这大概是本片对老塔未来发展的最大意义。 < style="text-align:center;"> < class="com">回忆，梦境，幻想，三者结合连接得如此和谐。平静内敛的叙事风格。诗意的镜头下是流动的自然万物和冷峻孤寂的世界，它让战争的残酷性变得令人毛骨悚然。战争造就了伊万的英雄主义，同时它毁灭了伊万作为个体生命尤其是作为孩童来说的自由和享乐，他的生命由此变得扭曲而单一，他的死是必然的，因为只有这样战争才能最终完成它在影片中的一个隐含使命，即拷问人性的真相。 < style="text-align:center;"> < class="com">从拍摄手法来讲，值得一看和学习从拍摄主题来讲，非常值得商讨。伊凡，因为战争成为孤儿。如何出生入死，如何建立功业？只有通过他的官衔来传递。从人物出现到最终死亡，其实是伊凡的一幅幅回忆，也没法衬托战争的残酷。穿过沼泽去敌方是为了什么？就这样送了性命。美丽的白桦林，医务官玛莎这段似是而非的恋爱，同样是衬托战争的残酷？ < style="text-align:center;"> < class="com">根据鲍哥莫洛夫的小说改编。小说作者以准确而专注的眼光描写了战争。小说采用了哈尔采夫的第一人称，是平铺直叙的。而塔尔可夫斯基决定在片中一定要加上伊凡的梦。他要让伊凡在银幕上生活在两组镜头中：一组是现实世界，在这里他是一名侦察员，执行着战斗任务；而另一组，那便是他的梦幻与回忆的世界。 < style="text-align:center;"> < class="com">他只是孩子，靠痛苦与恐惧存活，他在仇恨和绝望中甚至没有一位母亲为此伤痛和自豪。战争创造英雄并让他们在它自己塑造的社会中受尽磨难直至毁灭。天朝喜爱把英雄主义作为探讨主题，忽略战争的真实和残酷。“真正的褒奖并不是金狮奖，而是电影能在那些反对战争、争取自由的人当中引发讨论的兴趣。萨特” < class="com">85/100老塔的战争片，长片处女作，不少意识层面的描写，诗意的镜头调度已经展露出相当多的大师导演技法了，虚实结合，梦境交织，客观与主观镜头转换跳跃，然而这部已经相当通俗好懂了，摄影非常美。梦境越美丽，现实越残酷，少年已经满是仇恨。长官上演了示范性的军中霸道撩妹，可惜人物没展开 < class="com">树林里玛莎的主观镜头唯美而破碎，以本真的状态面对着战争。伊万用手电筒照着墙壁的主观镜头则是惊恐而迷茫，惧怕又仇恨着战争。滴水的背景声音提醒着时间的流动，诗意散文化的镜语在湿漉漉的影像里游荡，向着未知的危险进发。深植于潜意识的情感在梦境中散发，战争的真实感令人触目惊心。(9.1) < class="com">如此朴实无华却又惊为天人，身为一部战争片，几乎没有战争镜头，却总弥漫着一股硝烟的味道；那些平凡人的爱恋、痛恨、短暂的温馨与幸福都在时代里成为碎片的回忆，最不应该与战争有所纠葛的孩子却成为了最终的牺牲品。最后的闪回中奔跑的伊万催人泪下，这是最顶级的战争片，没有之一。 < class="com">塔可夫斯基的梦境给了我完全不同于费里尼的观感，费里尼是天马行空的荒诞，而塔可夫斯基则是真实的反映了一个濒临崩溃的儿童的世界。用梦境的美好来反衬现实的痛苦，用幻境来表达仇恨的执念。苏维埃胜利的号角吹响了，可这又和伊万有什么关系呢？他的世界早已在战争的炮火声中灭亡。 < class="com">这是塔可夫斯基28岁时的作品，作为处女作，思想的高度和镜头语言之美已然让人折服。超现实主义的悠然梦境和黑暗恐怖的现实是贯穿电影的两条线，海与天空，死尸与枪火，战争的原罪被进一步放大了，是它造就了这个最不似孩子的孩子，这便是战争的代价。8.4分。
