备注：已完结
类型：剧情电影
主演：亨利·古德曼 爱德华·希伯特 艾美达·斯丹顿 迪米特利·马丁 凯文·张
导演：李安
语言：英语
年代：未知
简介： 影片改编自真人真事，描述身为同志的小青年艾利·泰伯创办1969年伍德斯托克音乐节的经过，而这一切都是机缘巧合。 1960年代，艾利·泰伯只是格林威治村的一个普通的室内装潢设计师。身为同性恋的他觉得身体里有种要为同性恋人争取权力的冲动。但是他根本没有将这种冲动转化为行动，而是一天天地消耗在他的父母开设在埃尔·摩纳哥的汽车旅馆里。他的父母杰艾克和索尼娅是一对顽固而且守旧的夫妻，在他们的眼里，没有什么比生意更重要的。可是在1969年的夏天，他们的汽车旅馆却出现了资金问题，无奈之下，泰伯只好搬回家里，帮助父母打点生意。 当听说在邻近的沃克尔失去了举行一场摇滚音乐会的许可权之后，艾利·泰伯立马找到了应约会的制作人迈克尔·朗。他向迈克尔·朗自荐，并许诺自己家开设在埃尔·摩纳哥的汽车旅馆有办法提供音乐会所需要的一切物资－－这其中包括饮用水、食物、啤酒等等。艾利·泰伯的邻居麦克斯·耶斯格拥有一片600英亩大的奶牛场，这片奶牛场恰巧就开设在公路旁边。在艾利·泰伯的劝说之下，麦克斯·耶斯格同意将奶牛场的场地租出来3天，为了“爱，和平与音乐”的音乐会。种种机缘巧合之下，50万人来到了埃尔·摩纳哥，来到了麦克斯·耶斯格的牧场。 三天的音乐会结束之后，艾利·泰伯发现自己成为了公众人物，而伍德斯托克摇滚音乐节也成为了大众流行文化的转折点制造伍德斯托克音乐节电影网友评论：< class="com">李安的切入点总是那么特别。我以前总好奇，在67-69年这段嬉皮最疯狂的日子过后，他们究竟都去到了哪里，他们怎么收拾影片最后主角面对的那一大片泥地，他们如何能面对理想之后的生活。但后来我不再想这些了，摇滚乐给人留下的无非是商业，无非是一段段历史，爱与和平只是口号，嬉皮高举着一些旗帜，像牲口一样在草地上做爱，像牲口一样在泥地里打滚。但只要能洗净的都不是罪恶，至少在那一刻，嬉皮们亲身经历了解放，尽管短暂，可那也还是自由。电影中一大群男女在河里裸体洗澡的时候，我看到了他们回到了人类最原初的样子，回到了伊甸园，回到了文明的开始，回到了人性的单纯，在阳光中的湖面，我看到了神性 < style="text-align:center;"> < class="com">确实不算导演的代表性杰作，音乐节和几十万嬉皮士都是背景，导演还是想讲讲这个家庭的转变，以及男主在过程中的心境变化。一个失败的画家，回家经营落魄的汽车旅店，男主一直一本正经的经营人生，但总归不如意，在承接音乐节的过程中，认识了过度乐观的主办人，女装大佬的保镖，从抽大麻和迷幻药中，感受到了生命的自由，他最终决定离开这个家庭。感觉拍的琐碎而平淡了，当然也是对李安导演期待值太高。 < style="text-align:center;"> < class="com">一场音乐节的电影，却从不拍摄演唱现场。一个腼腆的犹太家庭的男孩子在这一场“要做爱，不要战争”的青年洪流中洗涤成长，从未经历过那个年代，但是李安却可以拍出那个时代的令人信服的精髓。或许少了些热血和叛逆，但多了些李安自己的理解和特有的温情，一切都是美好的，一切都与外界的战乱，饥荒，经济危机隔离。这种刻意的回避现实而回溯家庭和成长，正能体现李安作为导演的自信和追求。 < style="text-align:center;"> < class="com">安叔真的好细腻。制造伍德斯托克音乐节中间有很多冲突，当地人与外来者，儿子与父母，嬉皮士与非嬉皮士，阶级之间，反而是不同的性向变得理所当然。即使冲突不断地在发生，却展示得非常平和，就像几十万嬉皮士们絮絮叨叨的和平一样。关于大麻和迷幻药的拍摄真的很精彩，当落在长辈与年轻人身上时，突然生出了一些缓和的枝节。 < style="text-align:center;"> < class="com">看过一些访谈知道李安想拍这部是因为拍《色戒》太压抑了需要拍点轻松的东西看完片可以感受到李安的确拍得很开心至于为什么没有拍舞台中心的那些人李安也有说到：很多亲历那三天的人说这才是他们记忆中真正的样子毕竟去的人太多太多真正能进入舞台前的毕竟相对较少大部分人还是只能坐在山顶上远远的望下去 < style="text-align:center;"> < class="com">同样是关于青年文化的题材，我们还是可以从电影的内核中找到关于父子，母子，家庭的因素。可能家庭是我们文化当中最重要的涵养了吧～关于那个年代的嬉皮士，关于和平跟爱，关于音乐节，我想这些因素可以变成家庭沟通的桥梁～每一次看李安导演的电影，总是会被这些容易被忽略的细节，一再的惊醒与提携。 < style="text-align:center;"> < class="com">总觉得还是剧情片更加适合李安，这种渲染文艺气息的音乐片并没有拍出理想中的风格来，本片想要讲述的内容很多，在那个嬉皮士享乐主义盛行的年代宣传自由和反战无疑是政治正确的，这场音乐会的主旨也正是在此，这其中还夹杂着犹太青年渴望脱离父母个体独立的渴求，只是全片讲下来的气氛显得颇为得怪异~ < class="com">邪典电影系列。之所以把它归在邪典里面，是因为它的内核远比看上去的疯狂与不安分得多，感觉那几年的李安不仅放纵情色，还想释放出一股惊天动地的悖逆之气，可能是之前安分的太久了吧。片子其实亮点不少，但就像一位颇具个性的美女站在四大美人中间，最后也都会黯然失色，沦为庸脂俗粉，当做一个过渡吧 < class="com">一个爱的捆缚和离家出走的东方故事，基本架空了伍德斯托克，也难怪美国媒体的评价跟比利林恩差不多。两片的问题一毛一样，宏大历史宏大背景，沦为一个不痛不痒的外壳。李安拍任何西方故事，都无可救药地成软绵绵的东方故事（从不觉得是所谓贯通中西），反而色戒少年派等东方故事，迸发了出恶魔的味道。 < class="com">艾略特把举家的债务背在身上放弃自己的生活结果发现自私的妈妈本身就有还清债务的能力，不管是出于钱的目的还是想以此让儿子陪在身边其实都束缚了艾略特的自由。伍德斯托克音乐节就像一个人乌托邦，接纳，包容各种各样的人，包容各种生活方式，就像最后老爸对他说“你也该有自己想要的生活”谁都该如此 < class="com">这个夏天白湖镇仿佛经历了一场性高潮，从前戏的鸟语花香到高潮的山呼海啸，以及事后的落寞寂寥。而一个男孩也在音乐节中告别童贞，实现成长的蜕变。上一次去纽约，这一次则要以自由名义征服世界。在分屏的镜头中，人们拥抱热吻无惧冷雨浇漓；在宇宙的中心，伍德斯托克是一股热浪，席卷一代迷惘的少年。 < class="com">大闷片，没什么故事情节，整体氛围就是你我都经历过的那个阳光灿烂却无所事事的夏天。但每个角色都鲜活得像1970年的复古色彩，一大帮来玩票的演员。一部题关音乐节的电影重点竟然不是音乐，但安导真的把60年代末的时代精神捕捉得淋漓尽致，细节入木三分，一个变色龙般的导演，令人佩服。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：汤姆·希德勒斯顿 伊丽莎白·奥尔森 切莉·琼斯 布莱德利·惠特福德 麦
导演：马克·亚伯拉罕
语言：英语
年代：未知
简介： ◎译&ems ;&ems ;名&ems ;我看到了光/音乐之光(台)/我看见光/我看见了◎片&ems ;&ems ;名&ems ;ISawtheLight◎年&ems ;&ems ;代&ems ;2015◎国&ems ;&ems ;家&ems ;美国◎类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情/传记/爱情/音乐◎语&ems ;&ems ;言&ems ;英语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;中字◎上映日期&ems ;2015-09-14(多伦多电影节)/2016-03-25(美国)◎IMDb评分&nbs ;6.1/10from838users◎豆瓣评分&ems ;6.8/10from69users◎片&ems ;&ems ;长&ems ;123分钟◎导&ems ;&ems ;演&ems ;马克·亚伯拉罕MarcAbraham◎主&ems ;&ems ;演&ems ;汤姆·希德勒斯顿TomHiddleston&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;伊丽莎白·奥尔森ElizabethOlsen&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;切莉·琼斯CherryJones&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;布莱德利·惠特福德BradleyWhitford&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;麦蒂·哈森MaddieHasson&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;瑞安·施密特WrennSchmidt&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;大卫·克鲁霍尔特兹DavidKrumholtz&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;乔什·帕斯JoshPais&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;詹姆斯·杜蒙特JamesDuMont&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;乔·克里斯特JoeChrest&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;韦恩·佩雷WaynePére ◎简&ems ;&ems ;介 &ems ;&ems ;电影改编自ColinEscott所著的汉克·威廉姆斯的自传，故事将围绕着乡村音乐巨星威廉姆斯的声名鹊起之过程以及29岁的猝死。 < style="text-align:center;font-size:20 x;">《我看到了光预告片》 我看到了光电影网友评论：< class="com">他演的太好了，以至于后半段非常非常致郁。第一次登上奥普里舞台，看着台下观众的样子多么惊艳，但你知道这几秒可能就是这个人物一生中最意气风发的时刻，接下来等待他的是无尽的苦难。Party上玩遥控车库门按钮的他太可爱了，做一个纯粹的人有多难。最后在车里和母亲道别的挥手的那一霎那，你真的明白但又太不舍得这个天才和世界就这样道别。也许有些天才注定就是要浪费掉的。哦，天呐。 < style="text-align:center;"> < class="com">汉克威廉姆斯美国乡村音乐、蓝调、Honktonk创作男歌手，演唱时喜用吉他、口琴伴奏。在音乐风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。就如同20年代的吉米·罗杰斯，甚至还要高。开篇的演唱光影和和妻子一段演唱光影很赞乡村音乐好听 < style="text-align:center;"> < class="com">太中年了，这不是hank和Audry的那种死皮赖脸。不过，ElizabethOlsen真拿捏到了Audry的那个难缠、野心和对唱歌莫名其妙的自信。hank的丧是在嘈杂的下等酒吧酩酊大醉地唱圣歌的那种丧，可不是前一个半小时耗在操蛋婚姻里，后四十五分钟扮演情圣未遂。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5星。没有那么差。好喜欢真实人物改编的传记片，可以学习到人生经验（虽然选角的气质是不太合……）。何况还能看到穿着又土又俗的老头背心和花睡裤的抖森。“一个男人唱悲伤的歌，他就是懂得悲伤。”刻骨铭心的爱情总会破裂，先前的甜蜜都变成最后互相指责的伤人利刃。 < style="text-align:center;"> < class="com">开场灯光很美。之前没听说过这个电影，在店里看到封面觉得好像不错，于是第一次在TSUTAYA了租碟。至于故事的话，虽说是根据真事改编，不过如果把Amy，或者JohnnyCash，内容都是一模一样的。不是说影片套路无聊，是音乐人的人生就是如此无聊的套路循环。 < style="text-align:center;"> < class="com">才华横溢的艺术家，往往会在现实生活中迷失。汤抖森把握的很好，让人心生怜惜。歌曲还原度也很高，看出来下了很多功夫。终于明白夜班经理摩天大楼为啥违和了，他对敏感脆弱的角色好像更能够共情，出彩，那种消极的，或硬汉的，没有太多情感互动的角色，找不到感觉。 < style="text-align:center;"> < class="com">不知道是不是受叙述调子的影响（很反高潮的一直压着拍），那种克制绵密导致看的过程中一直觉得hankwilliams从出场起就是个中年人，他的痛苦也被呈现得更像中年人四面局促的压抑而不像年轻明星那种烂摊子一砸。。到结尾发现人家死的时候才29岁。。 < class="com">我没打算打死给一星的人，因为，我知道...豆瓣观众大多是看三生三世的主，电影冗长乏味，偶然会有断了的感觉，但这就是一群人对于一个人的记忆，抖森的演绎完美的诠释了一个南方歌手的内心纠葛，呈现了一出本质是天使，却被送上魔鬼祭坛的悲剧 < class="com">抖森为这部剧付出巨大，从口音到身形到唱歌到了解，也奉献出他非常精湛的一面。但是剧情真的没有剧情，能明显感觉到导演试图紧凑干净地呈现人物的冲突和剧情发展。但太过于跳跃，很多事情交代的太简单以至于hank内心的悲痛有些薄弱。 < class="com">虽然很喜欢抖森和伊丽莎白奥尔森的组合，但作为音乐传记是不合格的，对汉克在音乐中的才华、个性及影响力描述不够，更聚焦在他的生活，然而却又遮遮掩掩，浪费了题材和演员。更喜欢《醉乡民谣》那么醉心、《寻找小糖人》那么惊喜。 < class="com">也太踏马难看了，叙事没头没脑，剪辑毫无章法，剧情东一榔头西一棒子想到哪是哪，写流水账都写不好。最大的亮点大概就是抖森努力模仿的阿拉巴马口音了。（我觉得如果不是有抖森粉丝的人情分这部绝对超不过6分…） < class="com">演的比较隐晦，导演也许是这位歌手的粉丝，想来他的生活应该更放纵，但是表现手法全靠她老婆的语言，不能带给观众冲击力，略显平庸的剧情，抖森演技不错，亲自唱歌水平也很好，最后生病的状态让人心疼。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：娜塔莉·波特曼 裘德·洛 拉菲·卡西迪 斯塔西·马汀 威廉·达福 詹妮
导演：布拉迪·科贝特
语言：英语
年代：未知
简介： 《光之声》由曾获得威尼斯电影节最佳处女作奖的布拉迪·科贝特（《战前童年》）自编自导。影片讲述一个名为Celeste的歌手，如何在一场动荡的国家悲剧后成长为超级流行巨星；时间跨度从1999年至今，故事以她的视角展开。&ems ;&ems ;《光之声》是一部音乐/剧情片，卡司阵容还包括裘德·洛、斯塔西·马汀、拉菲·卡西迪等。曾获格莱美提名的澳洲流行天后Sia将为本片创作原创歌曲。 第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)布拉迪·科贝特第6届美国化妆及发型设计工会奖电影类最佳现代戏发型设计(提名) 光之声电影网友评论：< class="com">捕捉到了流行音乐和恐怖袭击在后冷战时代的共同特点。在世界图像的时代，袭击／战争和造星工业共享“拟像”，通过卫星地图等将复杂的袭击凝缩为手指轻点的技术袭击“远方”的他者和通过舞台视效、媒介渲染捕捉流行音乐偶像的形象，这两者本质上并无区别。Celeste作为袭击受害者和流行偶像，便是这个时代的标靶。从 relude开始至act2，电影先将两个身份接合（前两部分视听非常精彩，很喜欢），然后让后台的偶像开始自我告解，呈现支撑世界莫大幻象背后的堕落和创伤。最终回到了盛大的视觉营造，试图让观众在知晓过程后，自己决定拒绝还是接受幻象的邀约。电影的点子非常好，但不足有二：波特曼的告解部分太聒噪，因为前面过于冷酷，可以用黑天鹅的气质拍；还是得承认我并不喜欢演唱会部分（或许是导演目的）。 < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得还蛮特别，但整体来说还是太糟糕了。一直到波波登台表演之前，我都充分肯定电影的内容，形式，还有表达方式。但是从波波登台开始，一首接一首歌跟演唱会似的，我就知道，这电影毁了。从登台开始，电影的意图就变得模棱两可，并没有很好的承接好之前电影所做的铺垫，而且，电影和音乐最大的不同就在于，不轮音乐在电影中占据多大比重，音乐都不应该完全替代电影，来表达太多！影像60分有些创意，但是被淹没在导演追求新颖的表达方式却最终模糊的意图中剧本60分表演60分导演65分创新的代价，就是要么让电影领先时代，要么就成为一场不痛不痒的实验品，显然，这部电影是后者，一场失败的尝试。创新60分内容系数0.6分得分37分 < style="text-align:center;"> < class="com">波波的演技还是很扎实的，把成熟老练的 o star演的完成度很高。剧情的点子也不错，人们很喜欢看巨星诞生、毁灭、又重生的过程，所以Celeste经历枪击走红，低谷再重回巅峰的剧情设置是很有拍成传奇的潜质的。可是前后半段时间跨度长达16年，中间发生了什么事情只是通过派白寥寥带过，无法让观众感受到Celeste经历了怎么样的低谷，也就无法对结尾的归来演唱会对Celeste的重要性有很好的理解。总体而言文本干瘪瘪。而且，第三幕的演唱会是用2年准备的？太可笑了。Sia给片子写的歌也难听至极。 < style="text-align:center;"> < class="com">布拉迪·科贝特一战成名邀来星光熠熠的阵容，结果缺点仍然和上一部如出一辙，拍着拍着就忘了要的是什么...依托校园恐袭诞生的流行巨星，多好的题材，能说的也有太多，结果每一个环节都完成的极其怪异可惜，从开头枪击案部分开始基本就在让人翻白眼，更别说那偷懒碍事的旁白，两个演员各自演半场的做法没啥问题，但试图用后半部分波特曼来势汹汹的表演挽回前半部分少女时期的走马观花，是不是想得太简单了点...虽说人物故事都是捏造，但其实还是用了传记片的很多元素，而且，本可以做得比大多数传记片都出色，可惜了。 < style="text-align:center;"> < class="com">???波女士您有事吗？笑到打鸣了。&建议打上flashtriggerwarning惹，差点闪瞎。有好些地方感觉是let’s抄抄你提吧…大概还是年轻气盛吧，没有分寸...剧本也比较崩，台词好做作，折射社会环境也做得很表面生硬，演员表现都不尽如人意，感觉上就是一部用力过猛荒唐滑稽的学生作品。比前作差太多...【一个搞笑：演小时候的演员比波波高还比波波宽大，这casting怎么做的啊... < style="text-align:center;"> < class="com">本以为真的是《战前童年》翻拍，前半部分真的太对口，导演把他一切才华都展现出来，那个开头看的我毛骨悚然，直呼傻逼了。然鹅，后半部分变成文本占据画面，除了最后演唱会前和演唱会提气，剩余那份控诉真的用的一点都不合时宜，我觉得这种东西这样呈现就特别傻帽。很好奇这片后半部分是出现怎样的灾难变成现在这样效果。波特曼那套演法真的戾气太重，且让我觉得很不适，第二段文本跟第一段断裂太大，更加拉低这片好感。 < style="text-align:center;"> < class="com">80/100。光鲜亮丽的表象下，是你看不见的痛苦和煎熬。令人寂然的开头干净利索，但到了后面却趋于混乱。虽然知道导演想通过这种混乱传达一些什么，然而效果并不好。娜塔莉·波特曼把这个神经兮兮的女歌手演的很好，尽管十分外放，但能看出那颗灵魂的孤独。枪支、毒品、脏话，电影似乎牵扯到了许多敏感的东西。近二十年时间的流逝并不能洗刷掉社会的污点，有些东西就要通过这种方式表达出来，透露着惊人的力量。 < class="com">不应该戴耳机看的，开场五分钟吓得我直接从沙发上蹦起来心脏病都快犯了。此后的很多段落都是索然无味的，但对此类痴迷于捕捉时代情绪的电影，我又总是充满好感：我们对流行文化、政治议题、商业法则和自我认知都怀抱着既迷恋又厌弃的矛盾情绪，此一时铭心刻骨，彼一时不屑一顾。上世纪七八十年代人们拼尽全力也要站立行走，而新世纪以来，却有越来越多的人选择蜷缩滑行。 < class="com">向巨蛋郑重道歉，这才是一个花里胡哨高开低走的超长MV，开场十分钟就出字幕，这是料到观众根本看不下去吧，波曼女士用力过度的婊演实在劝退，舞台表现也毫无魅力可言…校园枪击唯一幸存者，往后余生都活在PTSD的阴影下，爆红之后把周围亲人好友逼成受难者，别怪魔鬼了都是自己作的，瞬间觉得隔壁不声不响自我了结的杰克可爱极了 < class="com">开场就是紧张的校园枪击案背景，然后又是90年味道浓重的演职员表先出的复古风格，颇有一部神作的味道。然而娜塔莉波特曼出来后，却没有体现出奥斯卡得主应有的撑场面水平，可能是这个角色本身还不够深刻，或者是我还无法get到编剧想表达的内容。大量看似没有联系的对白，最后又是一个莫名其妙的演唱会。 < class="com">80/100前半段的叙述娓娓道来，对于恐怖袭击这一系列的背景以及女主的人物塑造堪称5星佳作。但后半段转折开始，对于波波人物的性格的变化导演并没有给予充分的解释，以至于具有割裂感。从一个内敛型表演到一个外放型表演着实让人难以琢磨。结尾的歌舞大戏不得不说波波很尽力了，尽管在跳广播体操。 < class="com">由简到繁，第一幕和第二幕都以枪击事故开始，以演唱会结束，首尾形成循环。也恰恰像女主经常梦到的隧道一样；视听也很棒，在预算有限的基础上，导演换个方式让观众同女主姐妹俩一起环游了一遍欧洲；演员们的表现都很出色，波特曼贡献了生涯极为出色的演绎；18年最被低估的电影，或许没有“之一”
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：格温妮斯·帕特洛 加内特·赫德兰 莉顿·梅斯特 蒂姆·麦格罗
导演：莎娜·费斯特
语言：英语
年代：未知
简介： ◎译 名 乡谣情缘/爱莫负我/爱人，别让我失望/乡村音乐之恋/乡村乐之路/强韧的心/爱的小强 ◎片 名 CountryStrong ◎年 代 2010 ◎国 家 美国 ◎类 别 剧情/音乐/爱情 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中英双字 ◎IMDB评分5.5/10(1,535votes) ◎文件格式 XviD+AC3 ◎视频尺寸 720x400 ◎文件大小 1CD2x49x15MB ◎片 长 117Mins ◎导 演 莎娜·费斯特ShanaFeste ◎主 演 格温妮丝·帕特洛GwynethPaltrow....KellyCanter 蒂姆·麦格罗TimMcGraw....JamesCanter 加内特·赫德兰GarrettHedlund....BeauHutton 莉顿·梅斯特LeightonMeester....ChilesStanton TinaWhite....Interviewee MarshallCha man....Winnie LariWhite....HairStylist JeremyChilds....JJ J.D.Parker....Joe LisaStewart....Travis'Mom(asLisaStewartSeals) JackieWelch....Teacher CindaMcCain....Misty GabeSi os....Travis SandraHarris....Orderly ◎简 介 格温妮斯·帕特洛扮演的凯莉是位乡村音乐大明星，但几经沉浮，演出会之前还在戒毒所里。加内德·赫兰德扮演的作曲家BeauWilliams是位冉冉升起的新生代作曲家，凯莉希望能和Beau合作，筹备她的演唱会。他们一起上路了，但挫折接二连三而来。 格温妮斯·帕特洛扮演的凯莉是位乡村音乐大明星，但她的人生充满了起伏，并一度走进戒毒所。她很想在丈夫的帮助下重振自己的演艺事业，而后凯莉还碰到了一位颇具前途的新生代作曲家，以及莉顿·梅斯特扮演的新星。凯莉希望与他们合作，来筹备自己的复出演唱会，而在这期间，她遇到了许多的挫折与挣扎…… 一句话评论 主角的歌喉远远比本片乏善可陈的剧情值得称道。 ——《今日美国》 ◎剧 照 幕后制作 一阕生命的励志歌谣 每年音乐题材的电影并不算多，而今年这部《乡谣情缘》则算得上是吸引影迷目光的话题作品，因为领衔主演本片的是奥斯卡影后格温妮丝·帕特洛。虽然不到30岁就有如此鲜丽的光环加冕，但随后格温妮丝·帕特洛一直想竭力淡化《莎翁情史》对她的影响，尤以两集《钢铁侠》里她所饰演的“小辣椒”焕然一新的形象而重新被大众认知。提及到这部《乡谣情缘》，格温妮丝·帕特洛说道：“这是一个励志故事，它讲述的是一个消沉、失去对生命的美好追求的女人，如何依靠音乐，重新振作起来的经历。在第一次看这个剧本的时候，我就已经被这个角色所打动了，她不是真正意义上的那种十全十美的主人公，但她很真实，她曾经有非常出色的时刻，也曾经变得很堕落，但最后她重新站到了这个舞台上，曾经带给她种种美好回忆的舞台，我被最后那场戏所打动，因此我从那时候起就十分想出演这部电影，我想通过扮演这个角色，来揣摩她的内心，重新走一遍她所经历的那些事情。” 对于导演莎娜·费斯特而言，今年无疑是她的一个重要年份，因为年头她执导的处女作《最伟大的》在北美公映，口碑不错，而且有着凯瑞·穆丽根、皮尔斯·布鲁斯南、苏珊·萨兰登等大牌明星压阵，作为一个刚开始执导剧情长片的导演而言，她的起步走得相当漂亮。对于这部在年底野心勃勃冲击奥斯卡的《乡谣情缘》，莎娜·费斯特说道：“《乡谣情缘》是我在几年前就开始构思的作品，我的出发点其实很简单，我想写一个关于歌手电影下载如何抗拒毒品的故事。但后来我发现如果按照这个方向写，故事会变得太简单，而且有些卖弄惨情。所以我在很长一段时间里，开始把故事逐渐的转变了方向，歌手和毒品的关系不再是影片的重点，它成为了一个背景，而故事的重点放在了一个音乐家帮助歌手重新振作这上面。在这个角度上，故事变得比过去要好一些，而公司也觉得这样的故事更容易被观众接受。写这个故事，主要是想为观众讲述一个振奋人心的励志故事，也是为了让我的亲人和朋友，还有观众，一起感受生命的可贵。最重要的是，音乐是没有国界的，这种力量，可以影响到每一个国家的人。” 《最伟大的》和《乡谣情缘》都是莎娜·费斯特自己创作的剧本，谈及这样的制作电影的方式，莎娜·费斯特说道：“我觉得执导自己写的故事，自己会更容易理解影片的方方面面。在创作剧本的同时，我就已经开始在构思，如果是拍摄电影的时候，我如何去做。（问：编剧和导演，您更偏向于哪一边？）执导一部电影是一个非常浩大繁复的过程，它需要自己协调方方面面，很费神费力，而写故事就轻松得多，我的感觉是像度假一样（笑），只要把那些已经存在于脑海里的故事，全部拿出来就可以了。当然，完成一部作品的那种感觉也是很美妙的。我希望将来能尽可能的自己编剧、自己执导，在《乡谣情缘》的拍摄里，我的压力比《最伟大的》要轻松很多，因为这部电影里我有了一定的经验，而且她的预算比《最伟大的》要低，我自己可以发挥的空间更大。将来我更希望自己做一个好的编剧，把剧本交给更多好的导演去拍，因为我自己确实没法拍得过来这么多的电影（笑）。我还有许多个关于歌颂生命的励志故事，《乡谣情缘》只是一个开始，希望接下来的电影也能带给观众一种力量感。” 戏里戏外的好歌之人 作为一部音乐传记电影，《乡谣情缘》里有着大量的歌唱片段，而这些段落都是由演员们亲自演绎。担任女主角的格温妮丝·帕特洛以前也曾经尝试过在大银幕上演唱，对于这次在片中的歌唱片段，格温妮丝·帕特洛说：“这是我接拍电影之前就认真对待的重头戏，其实之前导演也曾经对我提过，可以让其他人代为演唱，但我觉得这样做并不能给电影更好的感觉，所以我决定要自己亲自演唱。歌曲是一早写好的，在电影拍摄之前，所以在最新电影《乡谣情缘》正式开拍之前，我就已经开始练习电影里的歌曲。那段时间我几乎都沉浸在影片的歌曲里，所以在拍摄的时候，我反倒觉得自己已经是一名‘歌手’了，站在台上演唱的时候，导演很惊奇，她觉得我达到了她想要的那种状态。恩，看来这些努力都没有白费。” 加内特·赫德兰是近年来迅速蹿红的新星，今年还有《创：战纪》这样的大作，而在这部《乡谣情缘》里，他所扮演的却是一位作曲家，对于这次在《乡谣情缘》里的角色，加内特·赫德兰说道：“这部电影是我一直想拍的那种电影，很温馨，也很励志，带给观众一种温暖的力量。我在电影里的角色是一个文质彬彬的作曲家，这是一个引导主角坚强，重新振作起来的角色，他在本片中，对于女主角是一个非常重要的人。扮演这个角色，对于我自己而言，其实需要揣摩很多时候他的心态，因为他也曾经想放弃对女主角的那种认可，他有动摇的时候，这是一个非常真实的人。另外我还需要将过去在动作片里练就的肌肉都掩盖起来，这个作曲家可不能给人一种动作硬汉的感觉。” 花絮 ·本片是莎娜·费斯特第二部自编自导的剧情长片。 ·凭借本片的主题曲《乡谣情缘》，本片获得了卫星奖的最佳原创歌曲提名。 ·早在本片还在后期制作的时候，本片的主题曲就已经提前公布在互联网上。 ·本片里的主角所唱的歌曲均由格温妮丝·帕特洛亲自演绎。 ·本片男主角加内特·赫德兰同时还是年底迪士尼的大作《创：战纪》的男主角。加内特·赫德兰是在拍摄完《创：战纪》后接拍的本片，他表示：之前为了出演动作片而练就的肌肉，必须为了饰演一个普通的文艺作曲家而减掉，这大概是最大的困难。 ·发行过单曲的莉顿·梅斯特，在本片里演唱的歌曲也会包含在自己即将发行的新唱片里。 ·为了让本片报名奥斯卡，《乡谣情缘》在2010年12月22日进行点映，2011年1月7日扩大上映。 ·“蜘蛛侠”托比·马奎尔是本片制片人。 【电影截图】： 乡谣情缘电影网友评论：< class="com">叙事散漫，人物模糊，乡村界随便就搞四角恋？Garrett这次居然演个暖男一点不渣，眼睛晶晶亮啊~他的音色还挺适合唱歌，但音准和节奏太抱歉了。出演丈夫的TimMcGraw片中一句没唱，却是正经的乡村歌手，演技意外不错（结尾跟GP合唱那一首果然唱功秒杀老加这种业余的）。OST用心，每首歌都根据角色来写的 < style="text-align:center;"> < class="com">曲目都很好听，但观众如果对主演缺乏兴趣，就很难集中精力看他们大段大段地演唱。格温的角色自暴自弃起来太烦人了，一个白眼翻到脚后跟去。四个角色都有讨厌之处，插播一句神棍学，Garrett演得Beau应该是处女座，接受反驳。梗：演格温经纪人的TimMcGraw，在胜利之光里的角色演的是Garrett他爹。 < style="text-align:center;"> < class="com">国内很多人都不喜欢格温，但当年她在水产里唱landslide给我留下了太深的印象，在我眼里她一直有种洒脱不羁的气质，嗓音也算萝卜白菜吧。四位主演都是喜欢的演员，全程在想木头姐，优秀的OST给四分，个人偏好。可惜的是男主竟然没开口唱歌。即使爱与名不能共存，也不要躲避去????。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情弱了点，音乐倒是不错~Anywaymostofthetalentsareasvulnerableasglassandas ureasinfant,so laroundthemshoulddobestto rotectthemotherthanto ushthem... < style="text-align:center;"> < class="com">不记得昨天是第几遍看了。每一次看完后都有新的感受，歌却是越听越好听。电影中的所有歌曲都很好听，情节设置的很有感觉，文艺or乡谣，美国的乡村民谣是很好听的。看完后大哭了几场，然后今天宝宝走了，至今还沉浸在悲伤中，lucky在我眼中便更是一种孤独与不忍。 < style="text-align:center;"> < class="com">只有格溫和她老公的演技還看得過去，queenB雖然也演出了她自己的特色，然而我真的喜歡不起來這個角色，可能因為我是格溫粉吧~~歌不是我的菜，故事張力不足，一切只為了看親愛的格溫~~從活潑勇敢的愛瑪過來看崩潰痛苦的歌后，粉絲表示好難過~~ < style="text-align:center;"> < class="com">他不知道她要什么！…shesays“don''tbeafraidtofallinlove，it''stheonlythingthatmattersinlife！”真爱唱歌喜欢写歌不一定要巡演和出唱片… s.赫德兰太迷人啦！！！ < class="com">剧情是真不咋地，但是里面的乡村歌曲都很好听。意外发现这电影里有QueenB！意外之喜，姐就是喜欢你啊姑娘（男主不帅略失望，以及我真心不喜欢Gwyneth这女人啊，当年莎翁情史时也没觉得演的多好 < class="com">有反差对比才能明白吧。年轻小姑娘唱的很欢，但歌后却让我感觉到什么是有灵气的音乐，带着心来的歌词。尤其是那首对着小男孩的，canihavethedance。 < class="com">音乐不错。不是所有的感情都是爱情，爱情是极具杀伤力的。不知道他们在看望小朋友的时候跳起舞为什么会哭，也不知道为什么自己也会哭。@毗山湾317 < class="com">是我看了葛妮絲派楚電影以來最差的一部，也是敘述美國鄉村音樂歌手傳記最差的一部。居然還有人說裡面的歌好聽，不知是哪一首？ < class="com">人物关系处理得有点儿乱，女主人设也不招人爱，反而不如男二女二抢眼。该片最大亮点是若干首好听的乡村歌曲，可以循环播放。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：郎朗 吉娜·爱丽丝 阿尔菲·博 Royal Philharmonic
语言：英语
年代：未知
简介：An unrivalled musical and visual treat that showcases unique arrangements of Disney's most popular songs and gives insight into the life of world-renowned pianist Lang Lang. Through performance and documentary segments, the film opens an intimate window into his extraordinary musical journey as he speaks to his love for Disney dating back to his childhood in China. Joined by Lo...
