备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约瑟夫·科顿 提姆·霍尔特 多洛雷斯·卡斯特洛 安妮·巴克斯特 阿格妮
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：约瑟夫·科顿/提姆·霍尔特/多洛雷斯·卡斯特洛/安妮·巴克斯特/阿格妮丝·摩尔海导演：奥逊·威尔斯语言：英语地区:美国编剧：奥逊·威尔斯/BoothTarkington类型：剧情/爱情上映时间：1942-07-10 别名：用户标签：美国,奥逊·威尔斯,OrsonWelles,Orson_Welles,美国电影,1942,1940s,黑白片长：88分钟/148分钟(初剪版)/131分钟(预览版)imdb编号：tt0035015 20世纪初，Amberson家族在当地是一个名门望族。年轻人EugeneMorgan（约瑟夫·科顿Jose hCotten饰）苦苦追求Amberson家的Isabel（多洛雷斯·卡斯特洛DoloresCostello饰）无果，Isabel最终嫁给了WilburMinafer（DonaldDillaway饰演），两人生下儿子George（提姆·霍尔特TimHolt饰）。George在父母的溺爱下长大，从小就是个骄横的孩子，长大后更是变本加厉。从大学回家的George遇到了来他们家做客的EugeneMorgan，此时的Morgan已是一个在研究动力车的人，他的妻子去世，留给他一个女儿Lucy（安妮·巴克斯特AnneBaxter）。George爱上了Lucy，而George的姑姑似乎也对Morgan青睐有加。不久George的父亲去世了，George开始在Amberson家族里当家做主。他听闻了Morgan和他母亲的一些传闻，严厉阻止了其发展，并带着他的母亲去欧洲旅游。而Morgan的汽车研究正在不断壮大，却遭到了George的轻视。无视社会发展的George正在随着Amberson家族的没落而渐渐失去了他原有的一切...... 本片根据BoothTarkington于1918年出版的同名小说改编，提名奥斯卡最佳女配角和最佳影片等奖项。 第15届奥斯卡金像奖最佳影片(提名) 第15届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)阿格妮丝·摩尔海德 第15届奥斯卡金像奖黑白片最佳摄影(提名)斯坦利·科尔特斯 伟大的安巴逊电影网友评论：< class="com">传统的上层风雅阶层和因工业文明而兴起的实业家之间的婚姻、职业态度和生活方式的差异。这尤其戏剧性地体现在George在马车上所说的“我不想有任何的职业。”WilburMinafer在电影中间部分的死亡，也是象征性的悠闲、有机然而僵化、寄生的过去文明的死亡。两个家族在两代人之间联姻的挫折也是文化蜕变时期新旧生活的差异无法融合的缩影。 < style="text-align:center;"> < class="com">88分钟版本，恋母情结和新旧秩序对立没有得到充分展现，点到为止显然不符合威尔斯的一贯作风。不过摄影与音效仍然鹤立鸡群。母子二人送摩根父女离开舞会现场，横移长镜在明暗对比强烈的过道里缓缓穿梭，人物侧面时而隐没时而显现，最终两种截然不同的情绪在人物的剪影中暗自发酵，真是令人叹为观止的段落。 < style="text-align:center;"> < class="com">俄狄浦斯的小男孩不需要爱情。开头真是好“那时候镇上所有的女人都互相认识，每个家庭都互相认识彼此的马车”女人穿戴项链和手镯，男人带着各式帽子，裤子绝不能起皱，反正他们有的是时间。后半程断断续续被剪得不知所云了，像这场工业革命一样的快，赶着时间将安倍逊的辉煌和大宅一起丢进逝去的时代。 < style="text-align:center;"> < class="com">88分钟的修复版，一部与《公民凯恩》有着诸多相似性的史诗情节剧。家庭伦理和美国城市建设的矛盾仍旧是此类好莱坞情节剧的文本内核。尽管影片因单调的叙事格局而显得不够大气，修复版剪辑更使得整个故事凌乱跳跃，威尔斯的场面调度却保持住了画面的质感，情感基调比多数情节剧都要真实动人。★★★☆ < style="text-align:center;"> < class="com">安德烈·巴赞评论这部电影时，认为“它的重要意义不亚于《公民凯恩》，甚至要超过后者”。但或许是因为我看的是88分钟的剪辑版，觉得这部在叙事和节奏上不如《公民凯恩》，也或许是我太年轻，更喜欢相对来说更“矫揉造作”的凯恩，且对于《安巴逊》中所表现的美国社会问题一无所知（该好好学习了）。 < style="text-align:center;"> < class="com">奥森·威尔斯的第二部影片，由布斯.塔金顿的同名小说改编而成，描绘安伯逊家族的兴衰史，并以男主角介入安伯逊家族母子之间后，牵扯出一连串爱恨情仇的故事作为主轴。这部“剪得支离破碎的杰作”仍在电影史上和威尔斯的作品中占有一席不容忽视的地位，被普遍认为是仅次于《公民凯恩》的“准杰作”。 < style="text-align:center;"> < class="com">这世上最悲催导演威尔斯称第二就没人敢抢第一了，虽然被大幅度删改，但导演的天才仍然闪烁，开篇的声画蒙太奇为我们呈现出时代的改变，大量的深焦摄影，大大扩宽的银幕空间，当然最著名的那个穿越房间的长镜头，工业社会下的南方小镇，一个大家族的兴衰史和两段没结果的爱情，最遗憾的传奇 < class="com">88分钟。是剪了的原因吗？还是因为几乎没有配乐？开头不错，感觉是奥逊威尔斯的作品，怎么中间节奏如此紊乱。中间很多地方一个场景放一个笨拙的不动的镜头。这怎么和历劫佳人比。浴室里和父亲对话的镜子使用还不错。大厅到三楼和姑妈吵架的长镜头才像样。可见一斑。 < class="com">#88分版#其实挺简单的一事儿，儿子George真不知道哪儿来的自信，自以为能影响母亲追求幸福的权利。其实，侧面也反映出那个时代的妇女地位。用今天的眼光来看，这个小孩儿就是巨婴嘛。收尾好老派2333333，威尔斯漫不经心的语调还是有点儿骚呢。 < class="com">由于预映遭遇观众不良反应，雷电华剥夺了威尔斯对此片的剪辑权，对之进行了大幅度剪切，并增加了一些后来制作的场景……威尔斯的好几部影片都遭遇如此对待，《历劫佳人》在后世剪辑师的手下呈现了威尔斯的构想，可这部的导演剪辑版却没有存留于世。 < class="com">奥森·威尔斯悲剧事业的正式开始，难以想象被剪掉的那几个长镜头会给影片的连贯性带来何样的差别，约瑟夫·科顿依旧出彩，安巴逊家熊孩子的演出也非常棒，但愿哪天丢失的胶片能在南美哪里找到吧，完整版的估计可以和《午夜钟声》相媲美。 < class="com">富有欧文和马克吐温风味的美国故事.奥逊威尔斯是超越时代的革新者:影片在短时间内的铺陈叙事,单个镜头所包含的信息量与阴影的大胆使用,都领先好莱坞工业至少20年――一部当之无愧的杰作.坐等4k修复完整版
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：安东尼·博金斯 让娜·莫罗 奥逊·威尔斯 罗密·施奈德
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：改编自卡夫卡的存在主义小说，以《触目惊心》(1960)成名的安东尼．柏坚斯饰演异境人物「K」，一朝醒来便发觉警察在旁，说他要接受审判，但无人告诉他干犯何罪为了表示清白，K试图挑战司法制度，但悲剧人物始终逃不过卡夫卡式幽闭梦魇。影片卡士庞大，威尔斯依旧粉墨登场，还有法国 大美人珍．摩露，负责拍摄的是布纽尔的御用摄影师。影片以黑白菲林呈现超现实的封闭时空，威尔斯在影像实验中继续潇洒前行，从庞大的布景和众多的群众演员中，说明了他如何精心筹划出电影的无边国度。威尔斯自言这是他的最佳电影。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约翰·休斯顿 彼得·博格丹诺维奇 苏珊·斯塔丝伯格 奥雅·柯达 莉莉·
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 《风的另一侧》的演员包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、莉莉·帕尔默，以及威尔斯当时的女友奥佳·柯达，拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。但由于资金的问题，加上威尔斯希望自己能够全权掌控整个过程，却始终不能如愿，以至他最终没能完成电影的制作，只是留下一段时长42分钟的短片和部分素材。&ems ;&ems ;威尔斯于1985年逝世，后来，该片版权到了RedRoadEntertainment手中，他们认为，《风的另一侧》作为威尔斯生前最后一部电影，是电影考古学的重要部分，如果不能让它重见天日，便永远无法完整地理解威尔斯的电影生涯和艺术遗产。在他诞辰100周年之际，推出这个电影众筹项目也算是时机不错。&ems ;&ems ;一本关于这部电影的新书《奥逊·威尔斯的最后一部电影》也同时发行，作者JoshKar 谈及《风的另一侧》，“这就像发现了奥兹国仙境或消失已久的坟墓。这部电影正说明了艺术源自生活、生活反照艺术。它现在之所以变得如此传奇，是因为太多人参与其中希望完成影片，却又一次次地遭遇失败。” 第75届威尼斯电影节酷儿狮奖(提名)奥逊·威尔斯 风的另一边电影网友评论：< class="com">奥逊·威尔斯重见天日的遗作。与奥胖的[公民凯恩][历劫佳人]等以长镜头及场面调度为着力点的作品大相径庭，本片采用了极端性的快速剪辑，尤其是前半部分在情色片中片、观影的制片人与在路途上接受采访的导演及剧组成员间来回穿插剪辑，不断地间离观众的认知。后半部派对上众人的对话则不断暴露与嘲讽着电影工业与评论领域的种种潜规则。片中片里男女主的裸体追逐戏及厕所各隔间中窥视的眼睛（包括戒指上的眼睛）反思电影的本质机制——看与被看的关系问题。吊诡的是，片中片[风的另一边]在影片中的的多次放映都反复被各种因素所打断，最终并没能拍摄完成，一如奥胖本人的坎坷命数。伴随着约翰·休斯顿对一群假人的射击，我们恍若目睹了奥逊·威尔斯被电影工业体系和观众所夹击，进而拍摄了这么一部愤怒、自嘲与先锋感兼具的未完成品。（8.5/10） < style="text-align:center;"> < class="com">这也许已经是奥逊威尔斯“有保留”的向观众展示出的真诚无论戏里戏外所有人仿佛都置身片场摄影机与话筒的不断侵入这就是一个导演的生活状态已经令人无法分辨现实与梦境而是“梦境非梦境现实非现实”的意识流本片也是更极致的《八部半》无配乐的处理感甚佳威尔斯最后的作品与老导演破产前在不同电影院分三次放完的电影圭多与汉纳福德一个迷恋女性一个“调戏”同志共同表现出的焦虑与故作轻松都似曾相识其实能够在2018年看到这部遗作（非导演剪辑）本身就充满梦幻感更令人惊讶的是电影中的不少信息都与现在的美国主流价值相吻合也怪不得网飞接了烫手山芋戏中戏表现出的美国白人对印第安原住民的隐惧与男性的阉割恐惧汉纳福德对于男女性的态度都仿佛忽隐忽现的一窥大师晚年的总结与心境无论如何这都是一次美好的观影体验是影迷之福 < style="text-align:center;"> < class="com">最后半小时射击假人屋顶放烟花搭着爵士配乐才振奋起来印第安女演员举枪对着你正面一击，之前的时间在这个不结束的聚会昏昏沉沉。最长的夜晚‘一切都被摄影机记录了真相让我们自由’。看时间跨度不大的伪纪录片会觉得累，密度很大很怕自己错过什么信息，而快剪、手持、影片叙事本身自带焦灼的气氛，星尘往事诗意些，日以作夜通俗些稚趣些，导演们的焦头烂额，而谁知道奥逊想什么呢。片中片很迷幻，夜车里的光线，旷野的银幕和风沙。总之迷糊间安东尼奥尼戈达尔费里尼一起上头，不一定理解电影，但无疑背后故事和修复问世充满意义。也许寻找答案的人才想知道风的另一边是什么。 < style="text-align:center;"> < class="com">我最膜的导演之一、美利坚合众国影史上最伟大的导演之一——奥逊•威尔斯先生遗作??。一部关于filmandlife的电影，“是镜头视角在反应现实？还是现实反应镜头视角？亦或镜头只是阳具？”亦真亦假，在高速剪辑、画幅变化、黑白与彩色之间寻找影像与生活的界限，多次让我目瞪口呆，无比超前，不知从何下笔。汉纳福德仿佛就是威尔斯的化身，嬉笑之间游离于尘世间，这样一部癫狂下隐藏悲情的作品看着实在叫我唏嘘。像威尔斯写给世界的遗书，亦或像威尔斯寄给电影的情书，随着结尾一声“卡”，一代传奇结束了。死后被爱，轮回间，世间始终你好。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于一个拉不到投资的落魄导演生前最后几小时的伪纪录片。巧合的是，影片里导演拍摄的同名片中片也是一部未完成的作品，虽然是在嘲讽安东尼奥尼神秘晦涩的「现代主义」，但对光影、色彩的娴熟把控，舒适的构图，以及略带情色的氤氲氛围，都让我想到了盖伯丁的作品，至少在表现手法上是十分前卫的。而这样一部影片，在2015年只众筹到了40万美元的制作经费。或许这部带着预言性质的遗作正是奥森威尔斯本人的自传，要感谢网飞，得以让此片为导演的一生画上一个完满的句号 < style="text-align:center;"> < class="com">伟大艺术家像神秘巫师精彩绝伦又莫测踪迹//因为它过于迷人所以难以停止对电影本质的思考//近期看的几部导演遗作感觉像在拜访他们遗于世间的孤儿//全片最后五秒的安排让人瞬间清醒确实是结束了//而网飞片头和片尾的插入似乎也构成了对电影媒介的讨论银幕和荧幕之间电影生存简况//“拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。” < style="text-align:center;"> < class="com">如同一场包含一万台摄影机、一万名卡梅拉男和一万名其他电影从业者及其附属的凌乱幻象。《冰淇淋与雨声》里"real"到"reel"（戏剧空间）的切换是压缩/剪裁画幅，《风的另一边》里"real"到"reel"（银幕空间）是放大/伸展画幅——“真实”和“虚构”哪一个比较宽、哪一个比较长呢？终于有人这样大喊了：Antonioni—oni—o—ni—o——！ < class="com">无非一趟洛杉矶夜旅，好莱坞总是好莱坞。七零年代美国黄片混合上海小姐，又是隔开一层又一层却也剖开一层又一层的导演自视。威尔斯suffer够多，唯有魔术是他最后的武器和声音，但魔术同样令他受苦。FforFake,WforWelles.真是闻者伤心听者落泪。(但男主角长得实在太像田壮壮了，他竟然是约翰休斯顿？休斯顿也会觉得自己被毁掉吗？ < class="com">奥逊·威尔斯的遗作，可以说42分钟素材以及一些花絮凑成了电影现在的样子。抛开其它，单就成片部分却也有着难以辨认的模糊感，一对男女煎熬而又疯狂的爱着彼此，最后具有象征意味的男根杵在那里，狂风四起，不待掏出匕首发泄，它却在风中倾倒。男子背面站着，头颅也被封吹掉。大胆而又张扬的镜头下面，是意象化的符号。很抽象，待二刷。 < class="com">9.2影片的形式我是真的社保了...环状结构套戏中戏、再加上极为超前的伪纪录手法（如果威尔斯生前能完成的话这就是第一部伪纪录片了）、多种格式的镜头拼贴、极为老辣的光影运用和场面调度以及比爱森斯坦更为凌厉，技巧上也更复杂的剪辑手法，配上怀旧风的爵士乐简直就是视听盛宴。故事本身比较私人，可以理解为威尔斯本人的自传。 < class="com">【釜山电影节展映】不愧是奥森·威尔斯，晚年作品依旧极为先锋大胆，在《公民凯恩》的基础上又往前迈了一大步，走在70年代乃至当今电影的前列，看得多次目瞪口呆。反复出现的多视角摄影机加强了伪纪录片质感。无对白的片中片更是无比惊艳，色彩、光影美丽动人，如梦如幻。而未完成作品的导演主角，仿佛指向威尔斯自己，感概唏嘘。 < class="com">时间已永远渗透并完全溶解进了影像，70年代的时代质感丝毫没有因现在的画面重组所消退，前卫晃动和不安的镜头，黑白与彩色的随意跳接，影片还是和威尔斯后期的影片一样，打光和声音的空间感处理有着舞台剧倾向，不过影片还是内容过于琐碎了，影片应该更像是威尔斯最私人化的表达和情感宣泄，而观众并不是他的目标受众。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：二十世纪五、六十年代，美国和墨西哥边界的一个破旧、苍凉的小镇上，小镇的警察局长昆兰是一个以自己的判断来侦破案件、缉拿罪犯的腐败官员为了可以让法庭承认自己的判断是正确的，昆兰不惜捏造证据。长期以来的营私舞弊使警察局长昆兰的“秘密”越来越多。正在又一个阴谋在酝酿的时候，一位负责调查毒品案件的墨西哥警官迈克他的妻子来到小镇上，开始了他们甜蜜的蜜月生活，却意外的被卷入到了这场阴谋中。在警官迈克开始对案件进行侦破的时候，小镇的邪恶势力为了阻挠他，绑架了他的妻子作为威胁。而迈克以他的聪明和睿智在面对邪恶势力安排的一个又一个的阴谋与威胁中一次次化险为夷，经过了抽丝剥茧的侦破过程，终将邪恶势力逼上了绝路并将案件侦破，救回了自己心爱的妻子
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：安东尼·博金斯 让娜·莫罗 奥逊·威尔斯 罗密·施奈德
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：安东尼·博金斯/让娜·莫罗/奥逊·威尔斯/罗密·施奈导演：奥逊·威尔斯语言：英语地区:法国/意大利/西德/南斯拉夫编剧：奥逊·威尔斯/弗兰茨·卡夫卡类型：剧情/悬疑/惊悚/犯罪/奇幻上映时间：1962-12-21 别名：TheTrial用户标签：卡夫卡,法国,奥森·威尔斯,OrsonWelles,美国,小说改编,Orson_Welles,1962片长：118分钟/107分钟(美国电视版)imdb编号：tt0057427 改编自卡夫卡的存在主义小说，以《触目惊心》(1960)成名的安东尼．柏坚斯饰演异境人物「K」，一朝醒来便发觉警察在旁，说他要接受审判，但无人告诉他干犯何罪。为了表示清白，K试图挑战司法制度，但悲剧人物始终逃不过卡夫卡式幽闭梦魇。影片卡士庞大，威尔斯依旧粉墨登场，还有法国大美人珍．摩露，负责拍摄的是布纽尔的御用摄影师。影片以黑白菲林呈现超现实的封闭时空，威尔斯在影像实验中继续潇洒前行，从庞大的布景和众多的群众演员中，说明了他如何精心筹划出电影的无边国度。威尔斯自言这是他的最佳电影。 审判电影网友评论：< class="com">看完当刻觉得是一个法社会学的论题：一个叠床架屋的规范体系需要同样复杂的官僚系统运作，赋予每一职位的裁量带来寻租的空间。当一个人(不论无辜与否)落入法网，面对着制度中各种当事人无法理解的话语符号；扬言通过这个迷宫能判明一个人有罪与否当然(对当事人而言)充满荒诞感了—奥胖在deliver这一论题上构图和剪辑可谓把超现实主义发挥得淋漓尽致，当然博金斯他老自带心虚样也奉献了神级演出。若只有这个法社会学论题，当然本故事的深刻程度仅止于经验性主张。在同样层面完全可以有人主张官僚性被法治约束是可能的，本片就会沦为一种愤世嫉俗的视角下的司法制度。但故事犀利之处在于还存在一个理论性论题：当一方完全置于另一方绝对权力之下，实质上对方持有决定施密特时刻的权力，进入法律之门要通过一个守卫，而该守卫可以永远拒人于门外 < style="text-align:center;"> < class="com">首先说这个角色找博金斯来演实在太合适了…影片最开始K先生被私家侦探审问的时候我一瞬间就联想到了惊魂记，博金斯骨子里那种紧张感太带感了…再说下这其实是Law的老师让看的，但完全超出预期的好看了…无论是镜头感还是对符号和象征学的运用都太棒了。整个影片K先生一直在被误解被压迫，我一步步看到个人是如何被排除在整体之外的。法律的大门是为正义打开的吗？我只知道法律的大门从不向个体打开，无论他清白与否。 < style="text-align:center;"> < class="com">当然了没有人比威尔斯更适合拍卡夫卡，但他这个结尾改得也太壮烈了，以前咋没发现威尔斯身上有这么多正能量。今天似乎不是看这种片的状态，但临近结尾处的光影还是眩得不行。以及旁白报演员表原来威尔斯这么早就玩过，实在是没人比他更会弄玄虚。今天对审判的理解：不要和它斗，忘掉它，livewithit. < style="text-align:center;"> < class="com">不要刻意的去理解电影的说明，电影可能什么都不想说明。可以从这样的角度去理解“表现主义”，导演只想表现，理解是我们的事情。可以理解K对机器和秩序的抗争，虽然失败。可以理解K的心路，不屈到放弃。可以理解在封闭的世界内权利和人物关系的嘲讽。可以理解的太多。“门只会为你打开，现在要关闭了” < style="text-align:center;"> < class="com">拍得是很好，但根本不得卡夫卡小说风格的要领。威尔斯的那种华丽的总是突现技术表现性的导演风格根本不适合改编卡夫夫，卡夫卡的小说是单一化的，干扁、致密、冷硬，强烈的自我推倒性的语言逻辑，构筑的是一个实在却不自然的结构体；其实，他根本无法被影像化。另外本片的全体表演也屎烂，“美国化”的 < style="text-align:center;"> < class="com">威尔斯说，“请注意，世界上存在着两种人：施予者和索要者，前者慷慨施与，后者恣意索要”。阿卡汀是生活中的“蝎子”，他的本性就是要蜇死周围的人，因此他必须忠于他的本性。威尔斯在谈到那个无故受到迫害的主人公约瑟夫·K时说，“我认为他是有罪的，因为他是个人”威尔斯已完全陷入原罪意识了。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影很伟大，导演用他精湛的台词和镜头将人的内心世界暴露无遗。我们生而为人，确实是无罪的。所谓的罪，不过是上帝的假意，让我们有了罪恶感，但我们只自我的纯洁。上帝要审判我们，我们害怕审判，但是随着时间的过去，我们体验着人生的孤苦，最终我们宁愿审判赶紧到来。上帝一直用他权威操纵。 < class="com">独属于你的审判之门，却在门外终其一生孤独徘徊，看透一切又如何，终究逃不出屈服于世人的怪圈…刽子手们，你们互相推让，没人有拿起匕首杀人的勇气，所以丢了炸药，滚落的乱石飞扬的尘土，造就男主的死亡，鲜血没有直接迸溅到你们身上，死亡也就与你们无关对吗？如此，对于你们，这也是一种审判… < class="com">一刷肯定不够了。只能感叹自己段位太低，还不能完全消化。如果有人只是把作为影片要素的“法庭”“审判”“律师”等等理解为现实世界中的“法庭”“审判”“律师”，然后把电影解读成对现实法律体系的批判或反思，那我觉得这个人一定很有爱很幸运，他的经历还没有把他的大脑结构形变成非正常人类。 < class="com">用光和场面调度都是超一流，看得人心醉神迷。影像的扭曲和夸张，强调人物所在的颠倒世界，他的无助。好几个恐怖的镜头都来自于注视，集体对于个人的注视，当集体是强大而无序的，个人无处可逃。寓言故事找到了最好的载体。巨大耶稣像从头至尾被布遮盖，无法深爱世人。病倒的律师，无处不在的法庭。 < class="com">所谓没有罪名的指控，不过是以口供所陈述之事对相关人士施加影响，以此激起被指控者的负罪感，最后接受审判。听起来十分荒唐，不过在这个公正象征被掩盖、各类机构同气连枝的荒诞世界里，没什么稀奇。迷宫一般的法律场所里，顺从之众在等待申诉之中老去，反叛者只有灰飞烟灭的下场。都活不下去。 < class="com">卡夫卡的绝望，威尔斯的梦魇，在现代社会中生存，当爱情、亲情、艺术、工作、法律都被权力的阴影笼罩时，我们还能寻回灵魂的自由么？那些逼仄的空间，一扇扇打开又关闭的门，不停地俯拍仰拍，密密麻麻的人和文件，K最终发现自己也是其中的一个，那无望的抗争也是威尔斯本人的内心写照吧
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：奥逊·威尔斯 OjaKodar 约瑟夫·科顿 弗朗索瓦·莱兴巴赫
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语 法
年代：未知
简介：厌倦了逃亡生涯的匈牙利赝品画家艾米尔;德霍瑞（ElmyrdeHory）于1969年回到西班牙伊维萨岛，成为岛上名人，并结识了美国作家克利福德;艾尔文（CliffordIrving）。导演奥逊;威尔斯在介绍艾米尔;德霍瑞的同时穿插讲述了曾轰动一时的克利福德;艾尔文造假美国飞行业大亨霍华德;休斯自传案，随后又杜撰了女友欧嘉;蔻达（OjaKodar）与毕加索之间的一段奇事。真假穿插中，奥逊;威尔斯提出了“艺术是什么”与作品归属权的问题。本片是美国导演奥逊;威尔斯的最后一部完整的电影作品，大部分镜头素材来自由艾尔文;克利福德编剧，法国导演弗朗索瓦;莱兴巴赫（FrancoisReichenbach）导演的关于匈牙利赝品画家艾米尔;德霍瑞的BBC纪录片。赝品电影网友评论：< class="com">8.5一件艺术作品，不管其是真迹亦或赝品，存在于其中的艺术性是不容置疑的，都是人类文明的宝贵财富，这是奥逊威尔斯这部纪录片的主题，他在这部影像论文中，利用大胆的剪辑创造出一种肆意穿梭于虚实之间的形式自由的叙事，他不仅在这部电影中提到了两位造假大师也回顾了自己职业生涯中的某些特定经历 < style="text-align:center;"> < class="com">作者不是鉴定真伪的标准，艺术本身即是真实，尽管它永远包含假的东西：[赝品]这个核心论点就算放在奥逊威尔斯的时代也不是什么新发现。他费尽全力论证了这个显而易见的论点，却一没解构自己这个作者的位置、二也无法说清艺术怎样才是真实的。对于那些自娱自乐的杂耍蒙太奇我只能说：好吧你高兴就好。 < style="text-align:center;"> < class="com">确实对著作权提出了新的挑战，但从本纪录片这样买版权后重新剪辑的是有著作权的，Irving的案例创作本身应当被保护，内容的虚假是另一回事，Emir只要不署名就不是侵权，但这些是不是艺术，狭义的认为不是，如虚假或无原创性，广义上即使是仿品也有其相对的艺术魅力。 < style="text-align:center;"> < class="com">蒙太奇的魔法！不留余味的快节奏快速把人拉入这场孰是孰非真假难辨的漩涡中，纪录片再加工的伪纪录片，奥胖打破界线与你讨论艺术与赝品，真实与虚假。会想到无敌的《西力传》，但奥胖显然更诚恳，向你欺骗再向你坦白，抛出了结论，至于信任与否，观众自有定论。 < style="text-align:center;"> < class="com">9。最爱的纪录片，这是关于谎言与欺骗的作品。没有砖家就没有赝品，奥胖真真假假的蒙太奇玩法加上最后揭晓他埋下的雷真是狠打银幕前砖家的脸。电影里也不是只有画家与作家两位造假天才，还有一位银幕造假天才。奥胖这部实验记录片比疙瘩的略知一二易懂的多了 < style="text-align:center;"> < class="com">信息量大，剪辑牛B，但看的一脸懵逼。Oursongswillallbesilenced,butwhatofit?Goonsinging.Maybeaman''snamedoesn''tmatterallthatmuch. < class="com">不得不佩服奥逊维尔斯对世事的深刻洞明，以及用特别的方式来阐释自己观点的手法，虽然这种阐述一开始不容易被接受，甚至觉得不知所云，挨过30分钟之后，熟悉他的方式，随着加入他臆想的毕加索的章节混入，观影开始变得有趣起来。 < class="com">带有些自传性质的元电影，大量炫技式的剪辑手法，不过这也仅是电影方面，纵观奥森威尔斯的传奇一生真是令人仰慕，真是天才，外星人一样的脑回路，这个人绝对是一个超级前卫的先锋艺术家 < class="com">此片风格对高达后期的影响一目了然，只可惜最后两分钟结尾突然乏力了，颇有画蛇添足之感，之前86分钟绝对是五星标准。奥胖真艺术家，对于艺术和电影的理解已经趋于化境。 < class="com">看完这个片子让我有一种不好的联想。公民凯恩，奥逊威尔斯，传奇中的传奇，天才中的天才，大师中的大师，跟这个世界上最伟大的艺术伪造者，难道是同一路人？ < class="com">蒙太奇速度快赶上苏联人了；第一人称叙事；深焦、中景、特写、大特写；JazzIm rovisation；Artisfake！ < class="com">一部坏小子型的纪录片，真迹与赝品，伪造者与专家，“这世界上没有真品和赝品之分，只有模仿的好的赝品和模仿的差的赝品的区别。”
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：米盖尔·弗尔 卡门·米兰达 EdmarMorel 戈兰德·奥特洛 奥逊
导演：BillKrohn MyronMeisel 奥逊·威尔斯 RichardWilson 诺曼·福斯特
语言：葡萄牙语 英语
年代：未知
简介： 丽莎和朱利安以及他们的儿子奥斯卡一家三口过着幸福的日子。警察以谋杀罪逮捕了丽莎，他们的幸福被粉碎了。朱利安深信他的妻子无辜，他决定把她从监狱里救出来。为了证明心爱的人的清白，他准备好不惜一切代价...。丽莎和朱利安带著儿子奥斯卡过著愉快的平静日子，直到某天警察找上门，不由分说的就将丽莎以谋杀罪逮捕并判刑20年，而深信妻子清白的朱利安会作出什么样的举动来解救丽莎...？！ 这部影片其实就是发生在一个普通人身上的，但就是这么一个普通人为了爱，做出了惊天动地的举动。< class="comment">《一切为了她电影网友评论》奥胖的《墨西哥万岁》。搞个电影怎么就那么难。人活着怎么就那么难 < class="com">终于到手了。 < class="com">/
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：丽塔·海华斯 奥逊·威尔斯 埃弗雷特·斯隆 GlennAnders
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语 粤语
年代：未知
简介： 曾在西班牙杀过人的水手MichaelO‘Hara（奥逊·威尔斯OrsonWelles饰）回到了纽约，一天夜里他在路上救了遭到打劫的美女Elsa（丽塔·海华斯RitaHayworth饰），于是Elsa让她的丈夫，律师ArthurBannister（埃弗雷特·斯隆EverettSloane饰）找到Michael，让他来船上当水手。Bannister一家刚从上海回到纽约，正要坐船前往旧金山。在海上航行的时候，Michael和Elsa情愫暗生。而Michael也认识了Arthur的朋友GeorgeGrisby（GlennAnders饰）。George知道Michael曾经杀过人后，想让Michael再杀一个人，并承诺给他五千美元的佣金，而他想让Michael杀的人，就是George自己。原来George想制造自己已经死了的假象，然后从现在的生活和他的妻子身边逃走。两人的计划看起来天衣无缝，George却失手杀死了Arthur的管家，随后George也真的被杀。Michael被认为是两个死者的凶手，法庭上，为Michael辩论的却是他的情敌Arthur，到底谁才是杀死George的真正凶手 上海小姐/上海来的女士电影网友评论：< class="com">1一切都糟透了，一切，你既无法逃脱也无力抗衡，你必须面对它，去应付这一切，向它妥协。2这个世界太黑暗，我们没法逃离它，但你已经在这世上，我们只能和这黑暗共处，与它妥协，现在这黑暗来找你了，来达成它的协议。3把我的爱带到那太阳升起的地方。4每个人都曾被别人欺骗，唯一可以忘掉的方法就是时间，所以我想随着时间的流逝我会忘掉一切，也许我会活很久，以致于我会忘掉她，也许到死也不会。 < style="text-align:center;"> < class="com">威尔斯便是好莱坞的先锋派，蛇蝎美人，将死富翁，偶然入局的第三人，黑色片铁三角硬是被他给玩出花来，画外音的叙述意味深长貌似揭示了什么实际上不过是他的自述，因为他本人出演的水手给片子带来阴郁气质的同时也带来了自传性，他最后的全身而退也是黑色片少有的结局：在看破了人性的贪婪欲望之后拂衣而去，貌似在问海沃丝但其实是后景中镜子里面的自己，你不知道人性中还有更美好的一面吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">相比于另一部历劫佳人来说，这部的反转无疑要做得彻底，蛇蝎美人的刻画极致又具有神秘感，东方化的人物背景设置训练了人物的隐藏自我真实的一面，却又深陷于东方化的江山易改本性难移的定论之中，无不带有讽刺性，真情或是假意又有谁人知呢，这种深不可测还是被表达了出来，最后的镜子变形即是对于变幻莫测的人性的绝佳写照，在之后的诸多悬疑剧中都有借鉴与致敬。 < style="text-align:center;"> < class="com">光影依旧很棒，最后的游乐园让人想到库布里克的杀手之吻。这部黑色电影让人感受到的是新的美国人对财富和成功生活的无限向往，当然michael是个另类，但是他未必不想。黑色电影最显著的特征就是各种绞尽脑汁的离奇案件了吧，然而随着技术时代来临，那些犯罪案件都不将成立，黑色电影也转向有如科恩兄弟的虚无与自嘲了。 < style="text-align:center;"> < class="com">“每个人都曾受到别人的欺骗，唯一可以忘掉的方法就是时间，所以我想着随着时间的流逝我会忘掉一切，也许我会活很久以至于我会忘掉她，也许到死也不会。”哈哈镜中折射出了艾尔莎的美丽与险恶，但即使散碎一地，她依旧如同镜中月水中花一般萦绕在麦克的心里。PS/标题党，和上海小姐甚至中国的关联都相当少。 < style="text-align:center;"> < class="com">除了第三幕的转折不够流畅外，剧作几乎达到一气呵成的程度，故事未囿于不断翻转而混乱，其基本情节脉络是清晰自觉的。威尔斯不但炫技般地施展其一流的视觉调度，同时还赋予本片一层文学体感的讲述者腔调，第一幕的人物关系/活动和叙事节奏的散漫游离状态极为美妙，这是黑色电影难得一瞥的诗意时刻。★★★★★ < class="com">威尔斯最终还应归类为形式主义导演，此片真是黑色电影的典型范例，即高度艺术化的影像风格与极为空洞的人物与虚假剧情的合体。最终的镜房场面为了力求导演的主观效果，既有精妙的镜头设计，也有胶片叠化，剪辑等人为特效掺杂其中。丽塔海华丝那棱角分明的古典雕塑般的美貌确实惊人，真实外景颇多挺不错 < class="com">一方面，它快速且叠加的对话方式对后世作品影响巨大，一场镜屋戏不知已被致敬多少次，末尾游乐园的超现实布景则预告着15年后的《审判》。另一方面，它的情节推动、剪辑乃至配乐十分幼稚且尴尬。男主的思维不断在船工与哲人间跳跃，近乎分裂。不过律师或许是noirfilm史上最复杂有趣的角色。 < class="com">9.5。终于静下来看了一部奥胖完整的作品，立即惊为天人。剧本除了黑色电影必备的几大要素外还构建了更加复杂的人物关系，悬疑效果完全通过故事本身构建。另外奥胖的构图和拍摄角度的选择极为天才，而强大的最后一段与隐喻运用强过同期黑色电影甚多。另外海华丝完美契合这个剧本，外形极具欺骗性 < class="com">奥逊·威尔斯真是个天才，他能把当时很前卫的技巧应运到作品中，营造出很震撼很恰合角色情绪的氛围，他的表现手法既先锋又有现实意义，无论是《公民凯恩》中的奢华城堡还是本片结局的游乐场都是这份才华的明证。但美中不足的是，这部片子中除了男女主角，角色处理得还是粗糙了，性格还不够鲜明。 < class="com">前面节奏较缓，后面飞速运转。视听语言仍旧是威尔斯式的精彩，最后几幕借助从公民凯恩开始用的玻璃，对话和杀人情节经典得无可比拟。布光，构图，剪辑……以及，好喜欢罗莎莉穿着那条斗篷裙在鼓声中奔跑的镜头。我居然get到了威尔斯那张肉脸的美感(难以置信)，以及，他旁白的声音真好听！ < class="com">独白形式现在看来很土，但台词还不错（虽然爱尔兰口音好像怪怪的XD），开头第一句我就喜欢。。法庭戏也有趣，结尾导演特色的光影就不废话了。。可惜我大概不是直男欣赏不来丽塔海华斯，被 ose感吓到（另觉得她某些镜头跟梦露有点像，反正我都get不到存在感），邪恶律师倒是我的型><
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：奥逊·威尔斯 迈克尔·雷德格瑞夫 帕特丽夏·梅迪纳 阿基姆·坦米罗夫
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：奥逊·威尔斯/迈克尔·雷德格瑞夫/帕特丽夏·梅迪纳/阿基姆·坦米罗夫/米沙·奥导演：奥逊·威尔斯语言：英语地区:法国/西班牙/瑞士编剧：奥逊·威尔斯类型：剧情/犯罪/黑色电影上映时间：1955-03 别名：密谋/阿卡汀先生/ConfidentialRe ort用户标签：美国,OrsonWelles,Orson_Welles,奥逊·威尔斯,1955,法国,美国电影,CC片长：93分钟/France:95分钟(CannesFilmFestival)/USA:98分钟(TCM rint)/USA:105分钟(2006RestoredVersion)imdb编号：tt0048393 主人公阿卡汀权可倾国，一个陌生男人成功接近他的女儿，并发展恋情。阿卡汀要除去这个男人，以失去记忆为借口，委托男人调查他的过去。男人发现每个相关人物都逐一被杀，才惊觉自己坠进死亡迷阵之中。 阿卡丁先生电影网友评论：< class="com">权力运作的黑箱中黯然而立一个操纵着跳蚤的马戏团主,苍老,疲惫,孤独,故作伟岸,杀人如麻,也是一个愚蠢的骗子,自作聪明,自欺欺人,他憎恨Guy就像憎恨年轻时的自己,他爱女儿就像爱妻子,母亲,以及他自己,当丑恶发家史以双倍力量逃脱封印(由年轻时的他转述年轻时的他),毁灭了仅剩的爱时,两股力量砉然将其撕碎 < style="text-align:center;"> < class="com">摄影和构图很赞，仰拍、斜构图、音乐都突出了悬念。由一个濒死之人开启故事，时间线的交织使剧情更扑朔迷离，人物关系随着剧情逐步揭开。西班牙的化妆舞会群魔乱舞，怪异的绮丽和迷离感，也是惊悚的元素。但故事很糟糕，人设差点崩塌，尤其最后20分钟，很多细节经不起推敲，剧情上我是失望的。7.3 < style="text-align:center;"> < class="com">精准，看完奥赛罗后，发现威尔斯的电影大多都有着非常强的戏剧感，包括公民凯恩。再一个，威尔斯电影的场面感真是无人敌的，和伯格曼镜头的壮阔不同的是，威尔斯的镜头蕴含着更为遒劲的戏剧力量，观影过程中往往不由自主地就被这种力量给震慑和带动了，天才的导演，抓观众的本领也是神赐般不可思议。 < style="text-align:center;"> < class="com">整個故事是場矛盾：不是礦工挖出了黃金，而是礦工挖出的都會被視為黃金。當一位外人拼命挖掘一段對所有人都已無謂的記憶，它突然就成了秘密，一種好似值得被隱藏、被保護、被搶奪的價值，儘管它並不是；換言之，阿卡汀在意的秘密，恰恰是被最不需要在意的外人「鍍金」，才真正的成了形。 < style="text-align:center;"> < class="com">看了三个剪辑版，印象最深的是科林斯版，2006年重剪版也不错。在这部无论其本身还是剧情都谜一样的电影中，导演展示了超强的镜头和场面调度能力，通过夸张的画面分割和倾斜展现戏剧冲突，通过象征和隐喻展现人物复杂的内心隐秘。超仰角镜头，大特写，后拉镜头等都让人印象深刻。 < style="text-align:center;"> < class="com">凶杀还是身世，叙述中均未建立起实在的悬念，加上无性格无能力的调查者，威尔斯的黑色之路浮夸有余精干不足。真正有趣的部分，倒是其中古里古怪的视觉元素，在倾斜的构图下，始终保持着忙碌扭曲的邪魅气质。大量低角度仰拍以及取景高度的突兀切换效果一般。【5/10】 < style="text-align:center;"> < class="com">直至今仍是不喜奥逊威尔斯的，虽不否认他是具有很强的个人特色个性的影人。奥胖电影出彩在镜头的力量性和视图结构的干脆性。无可否认在此片中是做的好的。而故事而言，巧妙得不算精彩优秀，表现性弱了些。世上所事不过皆为虚幻。 < class="com">2006完全版，主人公阿卡汀权可倾国，一个陌生男人成功接近他的女儿，并发展恋情。阿卡汀要除去这个男人，以失去记忆为借口，委托男人调查他的过去。男人发现每个相关人物都逐一被杀，才惊觉自己坠进死亡迷阵之中。 < class="com">想法不错，一个钟爱女儿的混蛋父亲。细节不错，低角度仰拍制造巨人形象，众多的特写镜头并非传递强烈情绪而是阐明神秘感。但是从整体上讲，这部电影还是输给了时间，整个过程实在无聊透顶，没有任何激动人心的东西。 < class="com">胶片拷贝推测应该是非修复的剧场版，剪得琐碎，然而完全无法遮掩奥胖的锋芒，可能也是他剧作上最令人费解的影片，观众代入到主角迷离的视角中，而收尾突然将紧张的黑色电影转变为了优雅哀伤的悲剧，太漂亮了。 < class="com">剧本太过类似于CitizenKane，景深镜头和变换依然把握得很好，第一幕的入场镜头是time-image的范例，akingcangiveeverythingbutsecret. < class="com">8.5。没想到唯一能与希胖媲美的悬疑大师竟然是奥胖。奥胖对仰角的运用已经突破天际，而变胖后反而更能驾驭大魔王型角色，比早期第三人中的表演精进不少。船上对话那场戏天才到极点
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：约瑟夫·科顿 VirginiaNicholson 埃德加·巴里尔 艾琳
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：约瑟夫·科顿/VirginiaNicholson/埃德加·巴里尔/艾琳·弗朗西导演：奥逊·威尔斯语言：英语地区:美国编剧：威廉·吉列特/奥逊·威尔斯类型：喜剧上映时间：1938-08-29(美国)/2013-10-09(罗马电影节重映) 别名：用户标签：美国,OrsonWells,1938,默片,1930s,奥逊·威尔斯,Orson_Welles,喜剧片长：40分钟imdb编号：tt0030881 Awomanhastwolovers.Whenonemanfindsoutabouttheother,heactsasavillainandchasesafterthe rotagonist. 太多约翰逊电影网友评论：< class="com">很难评分的原因是因为mostofthedialogueexchangesareretained,butbecauserelativelylittleremainsofeachindividualline,there'sanaltereds irit.存在意义大于影片内涵。好开心能看到佚片！！！第3人看过。 < style="text-align:center;"> < class="com">动作巨星科顿，哈哈哈！威尔斯失而复得的电影处女作，虽然是30年代的，但仍旧拍了个很复古的默片嘛（虽然也少了他标志性的声音运用）。许多像漫画一样的构图，有意思的。值得一说的是昨天在影院看，第二幕第三幕遗失的部分由话剧演员根据当年的剧本现场表演完成，真是难得又非凡的体验，棒 < style="text-align:center;"> < class="com">都1938年了奥胖还拍这样20年代风格的默片还是挺奇怪的。整体上不是完整的电影更像是拍摄练习。能看出他的运动意识很强，让众多人物在镜头里疯狂地到处运动，观众在同一画面里的焦点常常有几个。估计此后他意识到了由舞台到电影的区别是，人物运动应该减少而镜头的运动应该增加才对 < style="text-align:center;"> < class="com">看的只是现存66分钟的工作样片，未剪辑的素材，就不打分了。而且感觉是为水星剧场拍的滑稽戏。当年纽约的城市天际线，平民街区的堆桶，屋顶，马车，出海的轮船，全部被戏谑般地利用了，那一段迷宫样的堆桶有趣。科顿先生上山下海真心辛苦。想像魔术手剪辑后会是怎样有趣的样子…… < style="text-align:center;"> < class="com">捉奸记，看的是67分钟的粗制版，出现了大量多机位重复镜头，有些看起来还挺前卫，但大部分没什么意思。电影总体走的还是卓别林年代的默片风格，利用演员的夸张表演，道具的繁复运用（其实就是演员在拍摄地上蹿下跳）来制造笑点，和后来OrsonWelles电影风格相差甚远。 < style="text-align:center;"> < class="com">67min版本。残片救回不易字卡全丢；38年的棍棒喜剧却不得棍棒喜剧的精髓几乎没什么笑点都是20年代用烂的梗；开场几分钟有一些先锋的剪辑尝试另有一些低角度镜头和深焦尝试依稀可见奧逊威尔斯的卓著才华。 < style="text-align:center;"> < class="com">浓厚的默片喜剧色彩，人物表演很夸张。我不信威尔斯的终剪是这样，跳跃逻辑主线不清。也全是固定机位，对镜头的掌控不像是之后的那个奥胖，连最有趣的水桶迷宫追逐也拍得索然无味啊。只剩下历史意义了，装逼用。 < class="com">越看越觉得像粗剪……动作不停重复不说，时间顺序也好奇怪，重复的动作还是多机位的……不过，表演和某些镜头，现在仍有值得学习的地方！默片时代的大多数演员都会杂技！难得的资源加一星…… < class="com">2016078这部奥胖的早期拍摄素材集锦充分证明了“无剪辑，不电影” < class="com">67min版。迷宮一般的紐約屋頂啊，不斷重複重複重複。 < class="com">67min。技巧摄影迷儿chasing＆fleeing < class="com">能看到现场配乐如此稀有的本片，真幸运
