备注：已完结
类型：动漫
主演：道格拉斯·布斯 杰罗姆·弗林 罗伯特·古拉奇克 海伦·麦克洛瑞 克里斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：道格拉斯·布斯/杰罗姆·弗林/罗伯特·古拉奇克/海伦·麦克洛瑞/克里斯·奥多德/西尔莎·罗南/约翰·塞森斯/埃莉诺·汤姆林森/艾丹·特纳/詹姆斯·格林尼/比尔·托马斯/马丁·赫德曼/理查德·班克斯/RobinHodges/JoshBurdett/霍莉·厄尔/JoeStucke导演：多洛塔·科别拉/休·韦尔什曼语言：英语地区:英国/波兰编剧：多洛塔·科别拉/休·韦尔什曼/贾科·丹纳尔类型：剧情/动画/传记上映时间：2017-12(中国大陆)/2017-06-12(安锡动画电影节)/2017-10-13(英国)别名：致梵高的爱/情迷梵高(港)/梵谷：星夜之谜(台)/探索梵高的生与死/La assionVanGogh用户标签：梵高,艺术,动画,传记,美术,英国,动画短片,欧洲片长：95分钟imdb编号：tt3262342 2015年是梵高的125年诞辰，为了纪念梵高，英国著名的电影工作室BreakThruFilms(曾获得奥斯卡奖)和TrademarkFilms从2012年开始筹拍一部名叫《LovingVincent》的动画电影，通过动画师手绘的120幅梵高画作，试图探索梵高的精神世界与死亡之谜。 第30届欧洲电影奖最佳动画片(提名)第20届上海国际电影节金爵奖最佳动画片多洛塔·科别拉&nbs ;/&nbs ;休·韦尔什曼 至爱梵高电影网友评论：< class="com">致敬伟大的梵高，也致敬电影创作团队，也致敬曾经真情帮助梵高的那些人。只是没有想到电影原来是在真人表演的基础上再手绘而成，帧密度减半而且油画效果导致人物面部线条略复杂，所以视觉享受略有影响。剧情上，如果能或多或少反映一点梵高绘画生涯的积极面可能更好一些；正如片中玛格丽特所言“你们为什么要关注他的死亡，而不是他的生活”。总而言之是一部感人至深的恢宏巨作；梵高回首的瞬间，我早已泪流满面。 < style="text-align:center;"> < class="com">结尾starrystarrynight的歌词出来时一下子有点泪目。当把梵高展开作为一个活生生经历了生存和死亡的人来看时，不免会唏嘘。这部电影虽然关注点在于梵高之死，但终究将梵高回归到了一个谜，就像海报他的侧身回顾一样，你永远不知道howhesufferedforhissanity,生之孤独就是他悲剧气质的来源。 < style="text-align:center;"> < class="com">整部电影，两种画风，一切的一切，都是诚意与致敬。就像古龙小说里天下第一的高手该是孤寂出尘的，巅峰艺术的创作该是可悲震撼又孤独的。世上存在殉道者，而在我看来那个道其实就是情。“你那么想知道他是怎么死的，那你想知道他是怎么活的吗？”我大概能感受到，能微微明白，那种因情而生，因情而亡的伟大、执拗、孤独与震撼。 < style="text-align:center;"> < class="com">油画的电影看的时候是一种享受一步一步走向谜底仿佛所有的故事都必定要以悲剧作为结尾一般电影结束配合着音乐一页页欣赏梵高的画作让人唏嘘不已。不禁想到150年前他还在世的时候世人弃他厌他恼他又带来了怎样的痛苦。如果能选择的话他又愿不愿意放弃死后流芳百世的机会去换取生的时候可以幸福快乐 < style="text-align:center;"> < class="com">中途以为是悬疑片随后感觉大概是献给抑郁症患者的一首诗。影片的场景皲裂而又蔓延。大约是我自以为是或是无病呻吟然而当DoctorGachet说出「你是你哥哥的负担时」一瞬间感同身受换做我也会想要结束生命。对梵高最为敬佩的一点是他即使痛苦却从未抛弃对世界的热爱自始至终想要证明自己。 < style="text-align:center;"> < class="com">香港上映排片特別多場場爆滿。剛剛看完，油畫太驚艷！每一刻顏料都在流動，到最後我真的感覺自己那油畫就是真實的世界。當你看到那些燈光，街道，房屋，花朵，河流，田野，人物都是梵高的畫作，非常非常觸動，星空流轉在屏幕上有多感動。情節上，最後好像有一個很浪漫的死因，願天才之死也不平庸。 < style="text-align:center;"> < class="com">畫面一流，故事九流。主角受不情願地為亡者送信，沿途得到梵谷死因的多塊碎片，便由冷漠變成同情。惟心態轉變突兀，看來似是結構需要多於人物的自然變化。每個角色都迫不及待地陷進記憶，以主角為中心的叙事變相被再三打斷，自然也減少了呈現其心理變化的篇幅。電影在意梵谷的生死，遠多於藝。 < class="com">为制作情怀加一颗星。真相已不可考，也就算不得传记片了。真实的梵高也许有癔症，也许是个整天向弟弟哭穷的自私鬼，自大，与高更决裂，都不可考。梵高本身已经是个谜，他本身已经成了某种浪漫赤子的代名词，这也是真相不可考的浪漫吧。那么问题来了，我什么时候才能买到那本亲爱的提奥 < class="com">画风和片尾曲vincent加分，也只能及格，这个故事真的就是完全拘泥于“我不想知道他是怎么来滴，我就是想知道他是怎么没滴”的一个悬疑框架，看不出多少梵高的生死观艺术观情感史，根本没想深挖，基本就停留在最浅层的致敬上了。看着很美，仅此而已。好好学学《追捕聂鲁达》 < class="com">基本是本年最佳，thereisnothingwecanshowourres ectbut ainting.Hefeelsdee ly,hefeelstenderly,hefeltextremelylonelybeforethedeath < class="com">滤镜凑数也认了。梵高眼中的世界那么热烈，电影反过来拍拍世界眼中的他，这个瞳孔映射般的角度我很喜欢。总有一个人能看见。dw那集几乎哭崩，梵高在博物馆里听别人说自己是最伟大的画家之一。摔跤的小孩子都是要见到妈妈才哭的，那个时候的眼泪就是。 < class="com">世人眼中的梵高是一个割耳的天才画家，传记家笔下的梵高一生挣扎坎坷。而这里讲的是关心过梵高也被梵高关心过的人们眼中的梵高。他如此脆弱，又如此温暖。他的死亡是一个罗生门的故事，真相已早逝。又及，这部电影的幕后制作如果有纪录片一定非常好看。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：MosabHassanYousef GonenBenYitzhak
导演：纳达夫·斯克曼
语言：英语 希
年代：未知
简介： 影片根据MosabHassanYousef跻身《纽约时报》畅销书排行榜的个人回忆录《哈马斯之子》（SonofHamas）改编。Mosab生长在约旦河西岸的城市拉姆安拉，他的父亲SheikhHassanYousef是哈马斯创始人之一，约旦河西岸哈马斯的首领。17岁时，Mosab因走私枪支遭到逮捕，被带到以色列安全机构的ShinBet面前。&ems ;&ems ;当时，哈马斯的一些手法：自杀式人体炸弹，审讯时拔去指甲，把灼热的塑料按到皮肤上，用嘈杂的电视机掩盖痛苦呻吟等等，已经让Mosab震惊不已。他遂同意成为以色列的线人，以“绿王子”（TheGreenPrince，也是英语片名）的代号传送情报十多年。这部德国、以色列和英国合拍的作品，由资深制作人西蒙·齐恩（《走钢丝的人》、《寻找小糖人》）以及JohnBattsek（制作过讲述慕尼黑惨案的《九月的一天》）出品，以色列导演NadavSchirman执导，今年初以纪录片形式登陆圣丹斯电影节。&ems ;&ems ;第一人称自述、采访配合资料画面，刻画出忠诚、背叛、政治阴谋、艰难抉择，以及Mosab与Shin超越界限的友谊，获得圣丹斯世界电影单元，纪录片观众选择奖。美国的MusicBoxFilms购得影片的北美发行权，还把这部纪录片翻拍成了电影，于今年晚些时候北美上映。 绿色王子电影网友评论：< class="com">先背叛哈马斯，再被以色列背叛，再背叛以色列，跑到美国背叛伊斯兰，再被基督教背叛，老子不干了把你们都揭发给媒体……虽然听起来是“一个带路党的悲欢”，因为是自述的，倒是让人同情起一个小人物拼命掌握自己命运的种种努力。当然，按照世间普遍规律，到美国降为凡人的“绿王子”很可能再投哈马斯。 < style="text-align:center;"> < class="com">一位哈马斯成员的儿子为以色列当间谍的故事。不想做什么价值判断，因为宗教问题很难有现实的解决方案。单从讲故事的方式来说真的很吸引人。说是thriller不为过，但不能算“惊悚”，更多是紧张和压抑。而且一想到这是真人真事，不能走出影院就当没发生过，就更沉重。 < style="text-align:center;"> < class="com">紀錄片裡竟然有許多書中未提及的內容。Handler和Source之間建立信任是違反原則的，但卻是整個故事中最有人情味的部份。遺憾（甚至可恥）的是，Mosab來到美國，和教會的弟兄姊妹分享他的故事以後，竟然沒有人相信他，甚至沒有人支持和幫助他。 < class="com">没有一点背景知识就来看这么一个不是那么有意思的纪录片还是有点失策全片主要是讲一个哈马斯组织的领袖的儿子当了以色列情报机构的线人的经过Q&A部分导演谈起他到了美国唯一的精神安慰的讲堂在知晓他身份后把他拒之门外的经历还挺讽刺 < class="com">豆娘简介总是胡说。人家王子明明自费买了一支黑枪想干点什么，到你嘴里就成了走私枪支了...当王子家是小贩子呢？蠢！ < class="com">好像某个国家进行国家恐怖袭击不存在似的，谁最早在耶路撒冷进行三星note7式的人体炸弹行动？是以色列。 < class="com">人性和信仰的冲突，往往会成为性格扭曲的冲突。但总有人愿意用一种看似牺牲的方式与自己和自己的信仰讲和。 < class="com">间谍世界的光明一面，影像的讲述比虚构更曲折，但这真是一个让你由衷希望每一句都是事实的故事。 < class="com">和书不同，纪录片中没有谈基督教，反倒暴露自己小时候被鸡奸、抱怨以国没安顿好他的退路。。。 < class="com">带路党的悲欢人生。感觉十年里会有很多不同的事情发生，但电影只展露了非常浅的那一部分 < class="com">总感觉应该拍得更紧张一些，真实这么牛逼传奇的人物，平淡了点。不过友谊很棒！三星半 < class="com">好刺激，男主角也是命運多舛，情報員真不是人幹的職業，沒有像007電影中那麼風光。
备注：已完结
类型：战争电影
导演：安东尼·曼
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:安东尼·编剧:本·马多/菲利普·约尔丹主演:罗伯特·瑞安/奥尔多·雷/RobertKeith类型:剧情/战争制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1957-03-19片长:102分钟IMDb链接:tt0050699战争中的男人MeninWar(1957). 战争中的男人电影网友评论：< class="com">7.4敌军从背后杀人的镜头设计很棒，开头的几组令人不安的剪辑也很抢眼，这场将败未败的战争已然变得没有意义，然而几位主角还是英雄般的毅然战斗到底，结尾很明显的圆满结局改动显得更加讽刺。GeneSiskelFilmCenter < style="text-align:center;"> < class="com">真实展现人在战争中的恐惧状态。能赢得战争的人不是靠理智来思考，而是靠直觉感受。紧张氛围的营造，过炮弹轰炸区时，每一组人物的行为都进行展现。公路片的形式，最后的战争高潮渲染有些平淡，上校的复活太过于昙花一现。 < style="text-align:center;"> < class="com">美国人这一点比韩国人有自知之明，选取了一个比较特别的角度拍摄，不至于正面面对尴尬。而《仁川登陆作战》，呵呵，看过的人都知道怎么样…… < style="text-align:center;"> < class="com">优点和缺点都很突出，优点是体现了北军的诡诈与战场的残酷，缺点是过于贬低美军的军事素养和基层军官的指挥能力 < style="text-align:center;"> < class="com">影片没有全面展示朝战的野心，故事选取也是小处落手，朦朦胧胧。尽量做到了克制的表达，及格分 < style="text-align:center;"> < class="com">一队美国兵，走过一条路，各种作死的死法，google翻译的字幕，凑合着看看 < class="com">为什么我要大晚上一个人到电影院看这个…… < class="com">战争中的男人就是战士，或活或伤或死！ < class="com">美国人眼中的朝鲜战争 < class="com">这些美国兵好不专业 < class="com">140513 < class="com">朝鲜战争
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：汤姆·克鲁斯
导演：迈克尔·查普曼
语言：英语
年代：未知
简介： 在宾夕法尼亚西部的小镇，一所保守顽固的高中里，却有一群热情积极的橄榄球运动员，他们活泼勇敢，和这所高中以及他们生活的整个沉默的小镇形成鲜明的对比。在这些运动员中，有一个聪慧灵敏的未来之星Stef（汤姆·克鲁斯饰），他终日渴望可以获得橄榄球奖学金，从而离开这个他所生活的宾夕法尼亚西部的小镇。而他的教练同样也是这样一个雄心勃勃的人，他渴望可以训练出一个优秀的队伍，从而走出这个寒冷的钢铁小镇，并且能够带领队伍走进大学。然而所有的梦想却可能因为相互间的冲撞而在瞬间灰飞湮灭，机会消失，而希望之门也许在瞬间就关闭。一个运动员的梦究竟可以做多长？ < class="comment">《步步登天电影网友评论》床戏再次目瞪口呆，80年代真不含蓄。无力把握前途的18岁，渴望离开衰败小镇的橄榄球员，因为得罪教练失去了进大学的机会。喜欢长街上Stefen对教练发问：你只是一个教练，并不是上帝，凭什么改写我的未来？一个犹有不甘，一个暗自失悔。故事的结局是圆满的。但有时候人生转折就是那么轻易，青春飞扬年少情深又怎么样，如果他们一辈子也走不出那个小镇，一个做钢铁工人一个做零售店员，你当不成工程师，我做不了音乐家，那，那就批发砖头砸死导演好了！ < class="com">志得意满的运动少年看过那么多，中间倒被这个故事的走势小惊了一下。结局要是狠心点会更虐更好，不过谁又舍得让唇红齿白的嫩汤受苦呢？ < class="com">故事一般，80年代美国小镇、流行歌曲、球类运动、未婚爸爸和升学压力。小汤21岁。有些稚嫩，胸口一直敞得有些臭美，但青春真好。 < class="com">纯粹看颜的，整个故事以现在的眼光看略显老套，但在那个年代应该还过得去吧。中规中矩，虽不惊艳但也没什么明显的硬伤。 < class="com">阿汤哥第一次探到颜值巅峰20180808追评：阿汤哥在里面跟回到未来妈妈上演大尺度船戏嫩汤还只有21岁 < class="com">剧情相对平庸的校园题材但作为阿汤哥刚出道的青涩作品男女主的颜值以及汤哥的荧幕“处子”秀也配这三颗星了！ < class="com">比《甜心先生》观感要好。彼时的汤姆克鲁斯还没有意识到自己的颜值，所以不会到处炫耀矫揉造作。 < class="com">20岁的汤姆克鲁斯好看得不可思议！即使在好莱坞，这种质量的花瓶也是几十年出一个的极品！ < class="com">果然平庸之作。另外在80年代算很色情了吧？全裸露鸟戏还有课堂上对女生YYbo起真的好吗 < class="com">电影远没有截图舔颜来得有意思……嗯应该是正式把我汤主演的电影都补完了… < class="com">我看了好几遍也没看到露点，难道我看的是删节版本？？！！！好郁闷啊啊啊 < class="com">就想知道有多少人是因为在网上看到这部电影里阿汤哥的那张动图来看的电影 < class="com">年轻的汤姆克鲁斯也拍过热血的橄榄球片。 < class="com">阿汤那时候真是帅得出水了.真的露点了. < class="com">颜真的没的说，哭唧唧忍人心疼。 < class="com">很帅，想看看完了，真的很帅 < class="com">阿汤的颜值啊，值了一切！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：齐雅拉·马斯楚安尼 PedroAbrunhosa AntoineCha
导演：曼努埃尔·德·奥利维拉
语言：法语 葡萄牙语
年代：未知
简介： 凯瑟琳年轻时遭人遗弃，伤心之余，她再也不相信爱情。一天晚上，她母亲的朋友介绍了一位医生给她，于是她就这么嫁给了没有感情基础的先生。凯瑟琳原以为日后她就这么过著平淡平凡的夫妻生活，孰料，她却遇上了一位歌手，两人感情一发不可收拾。凯瑟琳的母亲看不过去，终于在她病危时，对自己的女儿提出忠告，教她要顾著家庭和丈夫。可是爱情岂是说不要就能不要的，凯瑟琳的心已收不回来，她该如何面对心与家庭责任方挣扎…… 情归何处电影网友评论：< class="com">6/10。不可言说的物件成为奥利维拉电影的标志：开场歌手坐在化妆台镜子前沉默良久然后出画迎来掌声，男女主角离开院子/修道院时出现的吹笛人雕塑映衬着内心欲望的召唤，歌手搬到医生隔壁和夫人隔着窗帘对视或躲在树丛后面听医生忏悔。爱与责任的静默较量直到结尾守寡的女主飞往非洲当志愿者依然未尽 < style="text-align:center;"> < class="com">本来是想看101岁时拍的《金发奇女》结果临时改成91岁高龄拍的《情归何处》还是馆藏胶片版的。音乐画面非常迷人，跨过默片时代的奥利维拉仍然沿用着默片的叙事方法，对婚姻、爱情与道德的探讨略显冗长，说教意味浓，但是非常喜欢最后一段演唱会场景的构图，仿佛置身现场舞台之下。情无所归。 < style="text-align:center;"> < class="com">默片式的故事讲述方式，靠字幕推进剧情。女主之自私令人发指，快把自己拧巴成盆景了。丈夫、追求者的死，对她来说都云淡风轻。拒绝歌手不是因为旧情，也不是名节，而是恐惧幻灭。导演要人死就死，要人病就病，要让人巧遇就巧遇。大段聊天、念信，固定不变的镜头，面无表情的脸。一切那么突兀。 < style="text-align:center;"> < class="com">奥利维拉91岁获戛纳60周年评审团奖作品，看起来像翻阅一本小说，字幕卡叙述剧情又有些默片感觉。马斯楚安尼和德纳芙的女儿我倒是觉得很漂亮啊，反而对那位葡萄牙歌手接受不了，包括音乐和舞台的使用还有超长的和修女对话念信段落。老爷子的片看了几部不是太感兴趣，资料馆葡萄牙影展。 < style="text-align:center;"> < class="com">我的理智叫我不说出他的名字，女人最喜欢人人都爱他，但凯瑟琳似乎进入了爱情的套子，修女跟她讲宗教爱情的定义，但我想她也不会明白爱情究竟是什么东西，奥利维拉这部电影的形式类似早期默片，极度降低戏剧性，反倒出现一个几年后波兰斯基影子写手最后一戏的前身。 < class="com">里面的音乐和电影感觉真是格格不入。上层人士都喜欢欣赏这种音乐的吗有点夸张吧、、电影一方面缺少戏剧的成分、大量的对白干巴巴的像吃了霉干菜。另一方面没有感觉女主角有那么大的魅力、她根本没有什么面部表情。不喜欢这部电影。一点精彩之处都没有。 < class="com">2016.10.18中国电影资料馆葡萄牙影展-MdO纪念单元《金发奇女》放不了，改了馆藏的这部的胶片。看了这部才明白，的确字幕卡承担叙述；而镜头则放到一个静态的场景中，来表达角色自身与相互之间的情感。 < class="com">非常古典的方法讲现代情事。但实际除了故事的背景相当现代，一切又都有古典风味。一场寥寥互动却深情的爱恋，一次对内心深处的追问。“我可以控制，却无法避免”令人哀伤的忠贞，和对难以把控的情感的品鉴。 < class="com">流行与古典音乐剧，还有点默片的意思。对白很棒很精练，三观非常好，情感也很细腻。并不是所谓女性贞洁和命运的探讨，而是有人物深刻且高贵的心理世界。女主太美了，爸妈都是尤物。“要坚强” < class="com">ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，(⊙＿⊙)一天之内两次看到同一位钢琴家在不同电影中客串角色，邪，莫非冥冥之中暗示我该练琴了？女主特美。 < class="com">葡萄牙国宝导演，大一时期我在电影院看睡的时候，女人在念信，等我睡醒了，女人还在念信……很多年后，我才知道念信的女人原来是德纳芙和马斯楚安尼的女儿，但关于电影其他毫无印象 < class="com">极棒。古典的剧本，现代的演出，法国电影的形式，内里却布满了葡萄牙电影的纪实感，一些黑白电影时期蒙太奇技法的现代诠释。从爱情、个体的痛苦，转向大爱、奉献、与美的明快之作。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：科洛·塞维尼 凯特·贝金赛尔 克里斯·埃吉曼 麦肯齐·阿斯丁 马特·基
导演：惠特·斯蒂尔曼
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:惠特·斯蒂尔编剧:惠特·斯蒂尔曼主演:科洛·塞维尼/凯特·贝金赛尔/克里斯·埃吉曼/麦肯齐·阿斯丁/马特·基斯拉/更多...类型:剧情/喜剧/爱情/音乐制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1998-05-29片长:113分钟又名:迪斯可末日/迪斯科时代IMDb链接:tt0120728最后的迪斯可的剧情简介······ 斯蒂尔曼自编自导的风尚喜剧。亦是其“都会三部曲”的完结篇。讲述出浴迪斯科热潮末期的两个女人在俱乐部里寻找爱情的故事。主演是电影圈的时尚达人ChloeSevigny。 最后的迪斯可电影网友评论：< class="com">【7.9】看的第二部斯蒂尔曼，都会三部曲第一部。看完就知道肯定是那种评论界和观众两极分化的片。不过我还看的挺享受的，剧本写的真的好啊，斯蒂尔曼写剧本的能力真是厉害，片子没有太大问题，幽默我也能get到，可能就是太电视剧化的了吧。最后，如果美有极大值的话，这个值肯定写作贝金赛尔！！ < style="text-align:center;"> < class="com">大部分情况下都非常棒！时代下知识分子性解放女主的思想爱情观和女二的观点友情都是矛盾点女主一共交集了三个男人每个都是一个标识他们都有一套当下理论开放还是保守一直是讨论话题。四分之三都在迪斯科的配乐下很赞！如片所答这片代表这个时代并且永不落！ < style="text-align:center;"> < class="com">《最后的迪斯可》，对80年代的还原复刻很棒，特别是音乐的选用很有时代气息。在迪厅的一个夜晚也许就能反映一个“时代”，几对人物很有魅力，可惜的是导演的台词功力不足（也许是翻译的问题），贝金赛尔美得令人晕眩，她这个绿婊形象也是全片最突出的吧 < style="text-align:center;"> < class="com">一要认真听台词；二要平心静气去感受。做不到以上两点，很有可能就会觉得这是个大烂片。恰好我还在weekendmood中，所以感觉起来还不赖。不管是Des还是Charlotte，像极了明明做不好还自命不凡的我们。 < style="text-align:center;"> < class="com">怎么讲，最大的启示就是：人真是不可捉摸的。里面的人物性格飘忽多变，嘴里说的和自己做的自相矛盾。可能本身就是为了表现这样一种人类的生存状态，可是在电影里看起来，就不那么舒服了。讲真，一种肥皂剧气质贯穿始终。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片直到最后才稍有起色地拎出了自己的意图，其余时间都在松散地玩着讽刺和黑色幽默，不通过镜头语言和足够有深度的台词去描绘迪斯科时代青年生活浮世绘，是否也切合迪斯科这种更注重忘我投入而非思想深度的文化形式。 < class="com">毕业后青春的热火，自由显露无疑。他们的不羁行为可能为保守传统带来舆论冲击，然而迪斯科的末日并非激情与自由的终点，自由作为一种更衷于个体的逻辑和价值观，这种“人道主义”并将一直延续 < class="com">最后终于还是在讨论时间和youth。时间推进年龄增长所处的环境不断变化最后只有音乐能够在心中留下余辉。很美国也很菲茨杰拉德。人物和台词高度结合。导演的文学功底可见一斑。 < class="com">导演只想表达，却忽视了布局结构与基本的情节展开，感觉有点流水账，然后人物做事也因此缺乏动机，只靠blablabla来推动，以及通篇的disco音乐。。。 < class="com">等我长大时，迪厅早已经变成了夜店酒吧，所以我也没懂这片子里包含的美国中产阶级知识分子雅痞什么之类的。对里面的男人全部脸盲("▔㉨▔)汗 < class="com">感觉WhitStillman有小半个WoodyAllen的意思，但这不是重点。重点在于KateBeckinsale美翻了好不好…… < class="com">3.5，也許《大市民》太成功了，這部顯得不夠一氣呵成，若是先從這部開始看Stillman，可能會再喜歡一點，2016.06.10
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊娃·达尔贝克 哈里特·安德森 甘纳尔·布耶恩施特兰德 乌尔夫·帕姆
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：伊娃·达尔贝克/哈里特·安德森/甘纳尔·布耶恩施特兰德/乌尔夫·帕姆/因加·朗格导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼类型：剧情上映时间：1955-08-22 别名：女人的梦/秋日之旅/梦用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,瑞典电影,Ingmar_Bergman,伯格曼,1950s,女权片长：87分钟/UK:81分钟imdb编号：tt0048272 一个时尚编辑和一个模特儿到另一座城市出差，两人各自发生艳遇，但春梦一觉醒来，才得见内心的惶恐。上世纪50年代的伯格曼作品经常有强迫深刻的意味，如本片对女性梦想、痛苦、挣扎等跟男人的关系作了探讨，虽然是部讽刺喜剧，但有一种焦距不准的模糊。 花都绮梦电影网友评论：< class="com">虽说梦想者更接近灵魂的本质，可以看到事物具有广阔性的一面，但因为面对广阔而软弱，因此与周围的事物难以建立关系，更何况影片中的两个梦想者梦想的源头仅仅只是旧爱，而女性却做出了明智的选择，即放弃梦想，计划未来生活，男性却因为颜面问题寸步难行。最后一个镜头达尔贝可向观众吐出袅袅浓烟，狂放不羁如莫妮卡，表现出再生的一种形式——返老还童，如《牺牲》里的亚历山大。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是谁写的简介，还女性梦想、痛苦呢，这根本就是两个女人的yy。一个希望不劳而获就能拥有华服珠宝、高贵生活；一个做小三还理直气壮。片中的编辑还不如模特。小模特俗，但至少不否认自己的贪念俗欲。而女编辑一边瞧不起只知享乐的人，另一边自己为了独享爱情不惜破坏别人的家庭。还好最后她们都醒了。 < style="text-align:center;"> < class="com">看影片的時候沒顧及到台詞，伯格曼的電影只看一遍不夠。去遊樂場玩的那段，卻想起jack和rose跳踢踏舞的畫面。暫時只能感覺出伯格曼在鏡頭調度和劇本上有超高掌控力。物質女孩做過山車一般的經歷影射的是什麼？女人看清現實後，果斷撕毀所謂的道歉信件。兩條平行線敘述，都像是一場自我意識覺醒 < style="text-align:center;"> < class="com">伯格曼这部电影的镜头有种恋物的特质，很多时候在一场戏的开始，都是由对准道具的特写镜头来引入角色，不仅如此，角色在镜头中也经常被置于道具之后，这种恋物特质是将道具本身所具有的象征性意义以及它们能激发出的情愫投射到角色身上，剧作结构上是两个女人各自经历的一段毁灭两性关系，是巧妙的互文 < style="text-align:center;"> < class="com">青年间带着的小cute的爱情，生活在狼的世界中的用金钱换来的闪过的偶然的爱情之光，爱的越深，累得越重，又想过平静生活，又希望得到感情，得到金钱的男人；无理的深爱着他，明白这一切只是虚幻，知道他迟早离开，却祈求满足小小的可能，冷眼看世界的，理性与情感中挣扎的女人；之间的爱 < style="text-align:center;"> < class="com">大量橱窗,镜子等物件反射女性心理和期望.一个是初涉情场的少女一个是为爱盲目的情妇.一天的贵族梦一年的私奔情形成呼应.肢体特写似「布列松」风格.摄像机脸部推进和次要心理角色的出镜渐渐形成风格.Bach的Saraband半个世纪后的回声.游乐场有趣极少见的室外戏还是在早期这部喜剧里 < style="text-align:center;"> < class="com">果然老搭档，《恋爱课程》中的一家三口继续出演，乱了的情分别有趣味。女人绮梦一场，想着软语，想着良物，梦碎一地，却又立起。伯格曼邪笑着打了下小脸，又扶住了下巴。都自由而鲜活。甘纳尔·布耶恩施特兰德这次真是好绅士好适意，又是一个让人觉得年纪上来了也不用惧怕且不能含糊的好榜样。 < class="com">情节很简单，用今天的眼光看甚至有些老套，但意识到是上世纪50年代的作品时，又不禁要暗叹导演眼光之超前，因为这两个女人的际遇到了二十一世纪的今天，仍在这个文明社会中重复上演着。或许女人的美梦永远都不会随着社会的进步而有任何改变，同样不变的，还有男人一晌贪欢之后的虚情和怯懦。 < class="com">两个女人的幻梦破灭，双线并行，最后都是穿黑衣的人结束一切。年轻女孩一线主要是青春洋溢的欢快：华服、首饰、游乐场、香槟，倒是老男人这个人物成为故事核心。女摄影师一线就是探讨男女关系里的自欺欺人和男人的虚伪一面，找了个秃头男人很有意思。镜头和表演都好，调情戏拍得尤其好。 < class="com">伯格曼就这样轻描淡写地用两个女人的“爱情”揭出了最本质的东西，或追求物欲的，或祈求真心的，当完全倚靠对方时这些所追求的东西都有可能被瞬间剥夺，好在两个女人幡然醒悟踏上了独立的道路。片中两场冲突戏份拍得相当精彩，女儿抢珠宝和正室惨打脸都暗潮涌动而又情绪精准。 < class="com">两个女人的寻梦之旅，然而她们的的梦想都破灭了。伯格曼以极为精湛的技巧和对艺术的把握，把两个奇遇合而为一，建构了一次幻想破灭、走向觉醒的旅行。《女人的梦》是一部关于虚假倒影的破灭和消亡的电影，但它同时也是对能够孕育真理、在启示中迎接真理的女人们的真诚礼赞。 < class="com">我擦我觉得这部片太好看了，服装很到位看的很养眼，灯光是伯格曼的黑白片一如既往的阴暗风格。台词听起来很舒服，有种法国新浪潮的爱情片味道。艳遇时那种发展迅速突如其来的快感和冷静下来之后的忧郁悲伤有着鲜明的对比。演员表现非常好，哈里特安德森那时候真年轻！
备注：已完结
类型：剧情电影
语言：英语
年代：未知
简介： 本片荣获艾美奖最佳影片、最佳女主角等多项大奖，是一部有血有泪感人肺腑的电视电影，由著名戏剧家亚瑟．米勒根据太裔歌唱家范妮．费尼洛的回忆录改编，描述二次世界大战期间犹太人在集中营挣扎求存的真实事迹。范妮原为巴黎著名歌星，战争期间，她跟其它犹太人被送到慕尼黑的一个劳工营囚禁。所有的女囚犯，全部要脱光衣服，剃光头，在手臂上刺上编号，才发配到集中营。在那里，每天都有人被送到毒气室集体屠杀，有些年轻的女囚犯为了换取一个面包，不惜向看守的德士兵卖身。幸运地范妮和一些懂得乐器演奏的女囚犯被挑选组成了一个管弦乐队，一方面为黑衫军军官提供娱乐，另一方面则为送进毒气室的死囚演奏送葬。就是在这样一个完全将人性自尊剥夺了的恶劣环境下，这群女性挣扎着活了过来。范尼莎．雷德格雷夫和简．亚历山大在片中都有精湛演出 集中营血泪电影网友评论：< class="com">其实一直都不太喜欢阿瑟•米勒的剧作……连着看《裸露在狼群》和这一部，总觉得《狼群》是真的在集中营，压抑，危险，暗中涌动的生机与温情。而这部，总感觉是被军事化管理的女校，女生还是那么活蹦乱跳，有声有色。一直在快进。美国人想象的集中营，总是缺少那种真实的撕裂与疼痛吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">数次演奏中的打断；探照灯的光在独处于排练室的凡妮莎脸上滚动；“她也是人和你和我一样”；仿纪录片方式或者是史料影像的穿插；火车机械的运转与其中将要丧失尊严的人群 < style="text-align:center;"> < class="com">在这部片里惊见《傲骨贤妻》里的芭姨，呵呵 < style="text-align:center;"> < class="com">范尼莎·雷德格雷夫真实太抢眼了…… < style="text-align:center;"> < class="com">怎么都找不到中文字幕，好烦···· < style="text-align:center;"> < class="com">1991.11.19 < class="com">豆瓣网不错的选择 < class="com">海报挺好看的~ < class="com">喜欢这种色调
