备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：安迪·菲克曼
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:安迪·菲克编剧:NicholeMillard/KathrynPrice主演:道恩·强森/凯拉·塞吉维克/麦迪森·佩蒂丝类型:喜剧/家庭/运动制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:2007-09-28又名:比赛计划IMDb链接:tt0492956超级杯奶爸的剧情简介······ 乔（道恩·强森DwayneJohnson饰）是一名橄榄球运动员，身材强壮又高大的他不仅是队里的主力队员，更是女球迷心目中的完美男人。没有婚姻和家庭的束缚，乔穿梭于欢场与酒吧之间，充分享受着完全自由的单身汉生活，直到一个名叫佩顿（麦迪森·佩蒂丝MadisonPettis饰）的小女孩敲响了他的家门。 七岁的佩顿自称是乔的女儿，虽然半信半疑，但乔无法拒绝女孩清澈而又充满了希望的眼神，就这样，乔莫名其妙的开始了他的奶爸生涯。面对女儿，毫无经验的乔闹出了不少的笑话，古灵精怪的佩顿也没少给乔惹麻烦，但是，在忙碌的生活间隙，乔逐渐感受到了佩顿带给她的快乐和温馨。一个男人，一个女孩，两人在相处的过程中都迅速成熟起来。 超级杯奶爸电影网友评论：< class="com">看完唯一的念头就是：生女儿！（又骗我生女儿）主角金门有一帮非常好的朋友，有一帮好的朋友是有多重要！片中的橄榄球队员们真的好有爱！片中有句话我真的感触特别深。金门：为了这么多年，你一直在帮我殿后，处理我扔给你的所有事情。圣德里：呵呵，这不就是朋友该做的事情吗？突然感觉“朋友”这个词变得沉重了，让我重新认识了这个词。片中还是有许多的金句，鸡汤的，非常好看。 < style="text-align:center;"> < class="com">当年非常喜欢的一部电影，开创了“孤独的人生赢家偶得失散小孩最终完美大结局”的电影类型，后续也有不少模仿者。印象最深的就是小姑娘的快速变脸和强森的大白牙，这也是强森少有的温情电影，证明了其也是有演技的而不只是在靠肌肉表演。话说森叔从一开始的发量就证明了他早晚会秃，可强森这一头茂密的黑发最后也秃了就让人想不明白，难道真的是为了变强所以也变秃了么。 < style="text-align:center;"> < class="com">即使披着温情的外衣，影片仍然只是一部粗制滥造的励志体育作品而已#“巨石”强森将那个喜欢虚张声势、易怒且非常敏感的四分卫球星乔·金曼诠释的惟妙惟肖、恰到好处#影片借用了此类型片中所有老套的公式与规则，不过其间还是难掩一些有智慧的闪光点，再加上两位主角的表演也是可圈可点。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实是很普通的故事了。自私的爸爸在妈妈走了之后并不知道自己原来有一个女儿，然后小姑娘的到来柔软了这个满脑子只有football的爸爸，因为女儿的支持爸爸最终赢得了比赛。爱能改变一个人[心]但是还是很有趣hhhh很喜欢了 < style="text-align:center;"> < class="com">强森在这部电影里终于不是救人英雄了，但是他“拯救”了自己，一个从天而降的女儿让橄榄球四分卫强森，改变了自我为中心的性格，懂得了合作懂得了爱。整部片子都是阳光而明媚的，治愈的，适合家有小孩的一起看。 < style="text-align:center;"> < class="com">好温馨、可爱的电影，大学时候看到就喜欢上了，一直保留着。小姑娘很可爱，巨石强森演的爸爸也超级可爱。总之就是一部很温馨又搞笑的家庭喜剧，看完觉得生活好美好，啦啦啦~ < style="text-align:center;"> < class="com">满格的父女情！真是给人希望和力量的片子啊！几次反转都让人猜不到！典型的先笑后泪片～可能是心态不一样了吧，看的很感动，如果事事都能大团圆该多好哇！ < class="com">[视]导演，女主似桑德拉·布洛克。喜当爹题材就和圣诞题材一样老套，橄榄球和芭蕾舞，之前穿的紧身衣 < class="com">这个幻想有艳遇的自私男人在门口低头看到一个小豁牙的小姑娘表现出来的可爱，透漏出心底柔软的一面。父女温情喜剧片，可周末家人一起观看。 < class="com">不知道为什么，最泪目的是乔读前女友的那封信时。字里行间都是她爱他。女儿之所以能跑来见乔，并且毫无怨怼，都是因为她有一个好妈妈。 < class="com">典型的美国体育喜剧，观看性比较强，岩石强森漫画感十足，一个父亲，一个女儿，一条狗和一群搞笑队友，组成了标准化角色群。 < class="com">内小孩也太不可爱了小孩儿老脸儿这种片子就是要有一个超萌的小孩其余剧情全无所谓但是这小孩儿实在让人爱不起来所以……
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：内详
导演：维塔利·曼斯基
语言：朝鲜语
年代：未知
简介： 主演导演：维塔利·曼斯基语言：朝鲜语地区:捷克/俄罗斯/德国/拉脱维亚/朝鲜编剧：维塔利·曼斯基类型：纪录片上映时间：2015-10-30(伊赫拉瓦纪录片电影节) 别名：幸福北韩/ВлучахСолнца/Vluchakhsolnca/UndertheSun用户标签：纪录片,朝鲜,政治,太阳之下,俄罗斯,北韓,人性,2015片长：106分钟imdb编号：tt5129818 紀錄片花一年時間拍攝，導演VitaliyManskiy與攝製隊兩次到訪平壤，全程有「保鏢」陪伴。與五位女學生進行10分鐘面試後，VitaliyManskiy找來8歲女孩辛美（ZinMi）做女主角，紀錄她加入先鋒運動、慶祝已故最高領導人金正日生辰的光明星節等點滴。 htt ://hk.a le.nextmedia.com/realtime/international/20151231/54591156 第32届美国独立精神奖最佳纪录片(提名) 第40届香港国际电影节纪录片竞赛评审团奖 太阳之下电影网友评论：< class="com">明确告诉你这是有剧本的纪录片，所以当然不算真正的纪录片，但片中同样记录了拍摄时的彩排过程，也算是片中片了。看得心里发寒，这片土地和那里何其相似，如果有一天我们也完全变成他们那样，那我宁愿去死。仇恨教育、个人崇拜，从出生起就开始控制你的身体和思想，你完全是一个会说话的机器人。上课时忍不住揉搓冻得发痒的手的小姑娘，听老兵讲“故事”时困得打瞌睡的小姑娘，被拍摄者问到想想开心的事回答说没有的辛美，对镜头还存有好奇心的小姑娘……真希望她们都还好好的。 < style="text-align:center;"> < class="com">看完很纠结。留下的印象是灰蒙蒙的天空和街道，眼神空洞的人民，暗淡的服饰与鲜红的红领巾、五颜六色的假花形成鲜明对比。刚开始看时还带着惊喜和无奈，是不是被摆拍笑出声，然而到了辛美加入少先队时，我不禁哑然：自己小学一年级时当时何尝不是满心欢喜地期待着，并为自己当上中队长，中学时首批加入共青团而沾沾自喜，觉得无上荣耀？同时又反过来像别人质疑导演一样质疑自己，是否太以外来人的视角去审判朝鲜人民的生活？拍摄纪录片的边界和底线将永远困扰着我······ < style="text-align:center;"> < class="com">故事片的创作方法夹杂纪录片式情感捕捉，用俯拍、构图、和素材组织完成反讽视角的构建，在素材外传达出一个分子化的、被规训的、惯于演绎美好的民族形象，用特写完成对演绎外人物自然流露的表情反应的捕捉，受制中的真实；缺点在于反讽视角建立后并无再深入挖掘。另外，抓住配乐的使用开始伦理批判的人，要意识到此片多数时间并未使用配乐仅是对发生事件纪录，无视拍摄条件而去批评不够真实的人其实也是对自己猎奇内心投射的暴露。 < style="text-align:center;"> < class="com">1984既视感。天气总是雾蒙灰色的，节奏总是整齐划一的，镜头前总是喜气洋洋团结有力的，镜头外的脸总是空洞茫然偶有童真的，宣传总是铺天盖地花样繁多的，老大哥的注视总是明镜高悬的。印象深的是那些虚无空旷的大远景，建设未动，雕像先行。还有那段上课，画面切到外景配合画外音，寓意这样教育笼罩着朝鲜大地，原本可以顺势切到下一个情节，镜头一转那洗脑的教育依然在不断重复。想要这片的原声带。 < style="text-align:center;"> < class="com">李辛美：我被这个国家安排了！小女孩最后对着镜头淌泪抹泪，眼里满是疲倦落寞的神情。她的童年，她今后的一生，都要在这样的爱国主义洗脑教育中度过，她要歌颂伟大领袖金日成金正日，那是她与生俱来的信仰，并为此奋斗终生。曾经波澜壮阔的社会主义伟大革命，如今是这般凄凉晚景。我们不会带着有色眼镜或者优越感去看北朝鲜，因为这就是曾经的我们，只不过我们拥抱了现代化和改革开放而已。 < style="text-align:center;"> < class="com">挺沉闷的，结构很散，没有什么高潮和亮点，但胜在题材出众。两年前去过朝鲜旅游，还在抗美援朝纪念碑那里送了花，看到结尾才想到那时我们这拨游客刚走，送的花应该就被收起来了。以及看到导演在最后偷拍对面楼住户家里，想起来我当时在平壤也准备进饭店附近的居民楼一探究竟，可惜最终因为时间原因泡汤 < style="text-align:center;"> < class="com">一样的红领巾，一样的少先队员，有人说朝鲜战争如果某位仁兄没死，我们国家现在也会是毛家王朝，一样的庆祝，一样的纳粹美学，整齐划一，没有个性就是最好的个性，一样的假想敌和一样的荣誉老兵做宣传。观众假装兴奋孩子？镜头外的捡垃圾扒草地。孩子们？他们能做的只是哭，能想到的唯一诗歌，伟大领袖 < class="com">高度的协调性、严肃的纪律性，陈旧。街景和风貌有过去十几年乃至二十几年的中国的影子。他们样板式的平民生活是他们认知水平中的好日子，所以觉得能以此来改变外界的看法。这样粉饰太平的做法在任何一个国家给自己做宣传的时候都会有，然而因为太落后于世界而显得怪异。很担心可爱的辛美小同志。 < class="com">西方社会意图窥见朝鲜秘辛的伪纪录片，一定会很受欢迎。但是作为东方某国的人，觉得这一切自导自演、佯装强大得表演已经在我眼前发生过成百上千遍了。小女孩对未来的期望都是茫然，对快乐也一无所知，怔怔的流眼泪然后问背诵诗歌吗？然后把金家三人的主体思想背诵了一遍，这个镜头未免太诛心了 < class="com">成片效果让我想起了前几年的theactofkilling.不觉得素材太琐碎冗长,毕竟关于朝鲜的影像那么少,多一个画面是一扇窗.看下来既觉得荒诞又觉得熟悉.经常会想,当他们回到家关上门,是否也会暗暗的咒骂几句,也会觉得这个世界可笑呢 < class="com">看完居然有点瑟瑟发抖，同在太阳之下，有些场景和意识的熟悉感令我莫名恐慌。我们有资格嘲笑别人吗？整体色调和讲述节奏都非常有意思，这是部主观情绪与客观内容达到并重的纪录片。辛美流的泪含义有几层无从得知，但至少其中的一层，我与她深切地共鸣着。 < class="com">或许是朝方太想让拍摄团队使用春秋笔法的反作用整个纪录片中导演春秋笔法频率高到夸张过分应用镜头语言确实描述了某国的压抑但却让人恍惚自己看的究竟是不是纪录片这其中体制的原因固然有但更多的该是真实素材的不足
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：菲利普·塞默·霍夫曼 凯瑟琳·基纳 米歇尔·威廉姆斯 萨曼莎·莫顿 霍
导演：查理·考夫曼
语言：英语 德
年代：未知
简介： 导演:查理·考夫编剧:查理·考夫曼主演:菲利普·塞默·霍夫曼/凯瑟琳·基纳/米歇尔·威廉姆斯/萨曼莎·莫顿/霍普·戴维斯/更多...类型:剧情制片国家/地区:美国语言:英语/德语上映日期:2008-10-24片长:124分钟又名:提喻纽约/纽约浮世绘(台)/纽约剧中剧(台)/脑作大业(港)/解构纽约IMDb链接:tt0383028纽约提喻法的剧情简介······&ems ;&ems ;9月，伴随着秋天到来的，似乎还有戏剧导演凯顿（菲利普·塞默·霍夫曼Phili SeymourHoffman饰）的孤独，因一次意外的受伤，凯顿陷入了无休止的诊疗，不停拜访各专业医生；另一方面，创作微缩油画的妻子阿黛尔（凯瑟琳·基纳CatherineKeener饰）和他日渐疏远，冷漠尴尬的家庭气氛加深了凯顿的自我怀疑，即便他的剧目获得巨大成功也不能掩盖这一切。凯顿与在剧场工作的女子以及一名女演员保持着暧昧关系，在妻子抛弃他之后，凯顿从这两个女人身上试图找到改善自我精神状态的可能性，然而他还是失败了。凯顿最后决定从戏剧中找到答案，他产生了一个庞杂的创作计划…… 纽约提喻法电影网友评论：< class="com">扮演中扮演，他观察着你观察的事物。戏剧台和现实上下秒衔接，Caden不止想展现一隅，而是要把全部生活摆放进仓库里的纽约，再从其中解构自己。Sammy跳楼前说“看看我，我一直在观察你。但除了你自己，你从来没有真正关注过其他人。所以，看我心碎看我跳楼，看着我明白死亡之后什么都不会再有。没有人观察，没有人追随，没有人爱”，Caden站在坠落死去的Sammy面前大喊，Ididn''tjum ！没有谁能出演谁，对话往复交织却还是无法给出解释。衰老，疾病，创作焦虑，情感的内陷……导演想在两小时里塞进一生，台词成为主导，画面当作填充。临终前Caden走在荒寂的片场，耳返即意识。I’mjustalittle erson.Everyonestruggled.Everysingleone. < style="text-align:center;"> < class="com">说实话我没太看懂。扮演自己，扮演别人，后悔，失败，孤独的人生。每个人只有一次人生，在扮演自己，只有一次没法回头，也没法改变，你甚至不知道你哪里做错了才导致你糟糕的人生。葬礼那个男演员讲的那段话让我想起来了《生命中不能承受之轻》（当然那本书我也没看懂，而且也记不清有没有这几句话）的几句话，大致意思也类似是这样，每个人的人生只有一次，没法排练，无法预知，无从知晓下一步怎么做，只有不断犯错，无尽的轮回，书里提出了一个问题，那就是，人生的无法重复是否就意味着人生没有任何意义？就像电影里（书里也以戏剧排练为例）的戏剧，经过一次一次的排练才会上演，而人生不会这样，人生只有一次，一出生属于你自己的戏剧就匆匆上演。电影文本很具有艺术想法，角度很多，挺有意思。 < style="text-align:center;"> < class="com">四星半，前半部分运用快速剪辑的方式提高观众的耐受程度，不断增加突破常规的意外事件，后半部分以舞台剧为模板，让主人公和演员（尤其是扮演自身的Sammy）在叙述者和文本的两个层面互指，最后调换文本和叙述者的关系，模糊两个叙事层级的界限。即使从叙事的角度也是一部非常棒的作品！影帝级的表演为影片增色不少。对于人生意义，死亡，衰老，亲子，爱情诸多话题的涉及探讨。让电影极大提升了反复观赏性。第二观影可以留意多次出现的“起名”等线索。 < style="text-align:center;"> < class="com">文字里苍老的声音，橱窗里纹身的女儿，疏离、失语。前半段暧昧又平淡，让人提不起精神。后半段渐入佳境，从虚构电影自反地膨胀为现实，让观者不自觉担心眼前的对话和情节会随风而逝，影像变得脆弱，就像我们的生活。通过两小时的积累来模糊这部电影和真实的界限，此类体验前所未有，少量相似来自动画《千年女优》《wakinglife》足见导演功力。每个人都应在对现实尚有热情时怀有对火焰熄灭的畏惧，相信我还会重看。 < style="text-align:center;"> < class="com">遭遇中年危机的戏剧编导凯顿生活一团糟糕，身体状况每况愈下，夫妻感情疏远冷漠，他怀疑存在的意义和真正的自我，逐渐堕入悲观绝望。他想做一个极端实验，把自己的生活搬演进戏剧中，模拟重建了自己的纽约。混淆真实与虚构，时间浓缩次序错乱，负荷超载的信息量。他们都在演出自己，他们应得的应得的。 < style="text-align:center;"> < class="com">讲故事的方式确实有点绕且一反常态，从开头寥寥几分钟塞进数月的时间就可见一斑，导演通过增加角色、插入看似无意义片段以及将生活与戏剧两者无缝互文等多种方式来增加剧本的复杂度和观看的难度，跳跃性叙事也与好莱坞背道而驰，不过格局和野心都值得鼓励。这种电影很难在短时间看第二遍，太费脑了。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到后半段心里极度害怕，害怕会一直没完没了，幻想自己永远都要看这部电影，这种感觉很强烈。看到最后认为，要想认识人生，首先要把自己的人生抛弃，然后去代入别人的人生，但看到有人说:现实是存在的，你永远也无法追求到它。时间在流逝，时间流逝的重复，事件的重复，好吧我也不知道我在说什么 < class="com">我更喜欢前半段的中年危机生活，后面……你真的觉得那是人生吗？除了那些头头是道的台词，和你的人生有屁的关系。厌恶男主，演员们都非常倒霉，本以为山米一死会让男主能对到他身边的人有所关心和觉察。行吧，伟大的艺术家都这么以自恋为光荣。甚至要演员吼出来“每个人都有苦难！”fuckyou < class="com">考夫曼前作多讲述大脑如何运行，如何与现实、幻想、记忆交流，本片则延展到人类生活如何运作。一座剧场，再造纽约，一出戏剧，提喻人生，扮演再反扮演，结构再解构，极度深奥却又绝对纯粹。《改编》将改编过程纳入剧本，《提喻法》则将排练过程排入话剧，好一出“形式作为内容”的自我指涉。 < class="com">影片前一部分那种中年生活的焦虑营造的很不错，看的真使人心烦气躁，我暂停了很多次才看下去。但随后超现实的展开，时间线的混乱，重复出现的意象，戏中戏中戏的多层故事嵌套，以及富有哲学的思辨，全都太吸引人了。这片子的剧本之复杂，不老老实实多看几遍，很难弄明白。目前的今年最佳。 < class="com">拍摄手法略写实/andheislonelyexce tional/一小时后电影开始有点意思/太过分了吧对Claire，其他都是选角，只有她是真实地痛苦/1：28：27这部片子真的很诡异/seeyousoon/结局往往孕育了新的开始/编剧的脑洞什么乱七八糟的啊烦死了 < class="com">所谓隐喻，这隐喻解读出来就会以为都在说自己，是语言资源的私有化进程。比如“观察”，比如“situation”，theobscuremoonlightinganobscureworld，这些东西刺痛我，贯穿我，然后留下一个空洞，幸运的是，无血可流
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：哈里特·安德森 甘纳尔·布耶恩施特兰德 马克斯·冯·叙多
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 遗传了母亲精神病的凯伦（HarrietAndersson饰）经过入院治疗，被作家父亲大卫（GunnarBjörnstrand饰）安排到一小岛上调养。凯伦男友马丁（MaxvonSydow饰）是一名医生，两人的感情此时处于低谷，马丁相信凯伦有痊愈的可能。青春期中的弟弟彼得颇有才华，但看上去有些焦躁。四人在封闭的岛上休整，但各自心中的不安似乎正慢慢滋长。凯伦发现父亲在冷漠的观察自己病情变化后情绪短暂失控。次日上午马丁与大卫乘小舟离去，被留下的凯伦开始沉溺于冥想，并对彼得显示出侵略性，在两人回岛之前凯伦昏倒在破旧的木船内，她向弟弟宣称，自己听到了上帝的声音……本片是伯格曼“神之沉默”三部曲的第一部，于1962年获奥斯卡最佳外语片奖。犹在镜中电影网友评论：< class="com">伯格曼永远是最优秀的电影作家，他的深度是其他电影导演永远都难以望其项背的，他的电影有着非常强烈的自传性质。他的苦恼借着角色的口说出来，这部关于"宗教"和"爱"的电影，相对于其类似的几部尤其残忍。"上帝"从头到尾的缺席，"上帝没有走过门，蜘蛛走过来了"，女主亲身经历了道德的消解和信仰的崩塌。平淡家庭生活中不断考验"爱"，"爱"的无能，"沟通""理解"的不可能，在世界的巨大的悲剧性和荒谬性中间，我们真是太渺小 < style="text-align:center;"> < class="com">很清晰的表达。创作的原罪是渎神的，但是任何言语对此的攻击都是乏力的，它又被创作吸入自身了，但它的确无法摆脱虚无，在直接面对这种本性的时候会瓦解，所以创作经常显得与生活直接对抗，恰恰因为这是使它成立的最有效方式。疾病也是对上帝的侮辱吗？或者理智才是？“亲眼目睹自己的困惑还要尝试去理解，这太可怕了”，试图理解者受罚。欲望和疯狂都是上帝的礼物，用以见到神的方式，而理智不是，创作也不是。爱是缓刑一瞬间，没有救赎。 < style="text-align:center;"> < class="com">艺术创作困境、无果的爱情、乱伦张力与精神分裂汇集成自我的毁灭与对上帝的追问。然而伯格曼这种话剧化的创作本质上仍然是强行把角色置于一个反真实/生活的场景中，而主要通过台词来完成各种intellectualex osition，镜头的com osition也更多是为了一种冰冷的逻辑性强调服务，而不是情绪或叙事的自然延申，就电影这一艺术种类而言我好像始终不是特别吃这一套美学。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">可怕，演员和导演在这部电影绝对是在燃烧生命力在演的。台词真的绝妙。“我们每个人都给自己画了一个圆圈，在圆圈内做游戏，把不符合规则的排除在外。可当有他人闯进圆圈，破坏它时，我们才知道这个游戏是多么荒诞”“上帝看着我，他的眼睛冰冷而残忍”“我想，可能是爱证明上帝，或者说是爱本身就是上帝。”结尾“他终于和我说话了”……终于有了一丝光，透过隔绝的门板。 < style="text-align:center;"> < class="com">漏标！幸得北影抢到票！完全没想到会是这样的故事，不愧是大师！虽然中途过程中觉得整个电影有些偏向文学性，但姐姐和弟弟之间的微妙关系又似乎拉回影片中……「上帝」则因姐姐的病情而幻化为一种玄妙的存在，一段略戏剧且带着些奇怪（参照岛上现实）的表演展现，没记错的话好像还有只蜘蛛在那个场景中现身。一切都很有用意，看完内心唏嘘，且值得回味啊！ < style="text-align:center;"> < class="com">简单的人物，不复杂的剧情，却被伯格曼拍出了震撼人心的感觉。全片以一场暴风雨为分界线，暴风雨前四个人都被困在自己的牢笼之中，而一场暴风雨却将所有的围墙摧毁，四位主角也像无规则运动的原子一样互相进行着电光火石的碰撞。最后更将亲情的忏悔，和对精神疾病的描写升华成了对信仰和神性的思考。伯格曼真的是神一般的存在。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有之前看的几部好。人物设定不免让人联想到后来的秋日奏鸣曲。这一部所有伯格曼的元素都在，但感觉全都是点到为止。大概是一部过渡时期的电影，从原先的主题上帝与死亡，向后来的主题人与人关系的疏离冷漠的转变。墙壁上的裂缝与斑影，精神错乱，对上帝的渴望与失落，一旦迈出圆圈就会感到的虚无，最后的用爱拯救虚无。 < class="com">三星半，又是一部伯格曼质疑上帝在哪里，是什么的电影。上帝是什么？爱是什么？爱神到底又是什么？作为三部曲的第一部，上帝沉默不语，因为它是蜘蛛不能说话。所以，，前几部片子不停呼唤上帝到底有什么用啊！哎，一个虚伪和稀泥的父亲，一个精神分裂出现上帝幻听的女儿，一个缺乏父爱懵懂青涩的儿子。 < class="com">把一家子精神病的发病史拍成电影。关注点无非是伯格曼经常关注的主题：生活，神。神即是爱这种西方符号化的思考不能使我满足。伯格曼电影的看点经常是在形式上，提供刺激的艺术感官愉悦，形的华丽有余，意的深度不够。女主角发病说要下雨、跑到破船里的一段，让我们看到作为塔可夫斯基先师的伯格曼。 < class="com">秋日奏鸣曲。白日之光。精神病症永远存在于伯格曼的电影中。船舱的恐怖让人联想爱伦坡小说的图景。小屋又呼出海明威的封闭。最感动的是那句“你的谎言如此隐晦近乎真实”，之后也就没有太多感觉。上帝是否存在，爱是否能进入精神百般受折磨的女孩血液中，冷漠的伪装是否能最终被拆解，我一无所知。 < class="com">不是悬疑也不是科幻，是对上帝和人性的深度解读，精神病人其实只是看到了常人无法看到的真相，又无法得到常人的理解，于是通过一系列自残和他残获取理解，从而成为了病人。导演相当enjoy与精神病人的对话，是因为病人看到了真相。但为了让常人相信，真相最后是通过父亲这个角色说出来的。 < class="com">薇依说过上帝通过退场显示其存在。在这部戏里，对（神）爱的渴望与拒绝成为了焦点，甚至代替了神，“空虚的内心之外填满了爱”，没人清楚真相，包括观众，因为人无法活在两个世界，这是throughaglassdarkly最强的用意。伯格曼用很简单意象、光和音乐，营造了一个艰深的迷思
备注：已完结
类型：日剧
主演：埃利奥特·古尔德 NinaVanPallandt 斯特林·海登 马克·
导演：罗伯特·奥特曼
语言：英语
年代：未知
简介： 女演员原田志津香（太田莉菜）的丈夫保（绫野刚）因杀妻嫌疑逃往台湾自杀。保的好友私家侦探增泽磐二（浅野忠信）对他的死心存疑问，但这一案件却被当时在媒体中拥有广泛影响力的掌权者原田平藏（柄本明）暗中掩盖。其后，磐二和原田家的邻居，酗酒小说家上井户让治（古田新太）、出版社编辑（田口トモロヲ）等一同被卷入了一桩事件中，并最终追查到了掌握着案件关键的美女亚以子（小雪）。可就在事件即将解决之际…。漫长的告别电影网友评论：< class="com">未读过原著，但听过内容解读，无怪称此书为最不怕被剧透的推理小说，抓人的剧情从头至尾吸引着观者。剑走偏锋的推理逻辑，感伤落寞的时代风格，为爱走天涯或许是永远的浪漫，那一枪是对你永远的告别，对主角的性格刻画尤佳。古尔德点火的动作太帅，氤氲缭绕的烟雾仿如全篇不断变奏的主题曲，呼应着变幻莫测的人性和无可捉摸的故事与命运。不管你是否喜欢，it''sallOKwithme < style="text-align:center;"> < class="com">原著没看，电影略沉闷了些。情节、冷幽默只是工具，似乎是那种醉翁之意不在酒的典型，对重重假象下过于黑暗的角落还是不能满不在乎，最后那一枪其实也算是做足了铺垫。感觉奥尔特曼对后来甚至同期美国导演的影响太多太大了，像最爱的巴顿芬克，肯定有所借鉴。还有他真是科恩粉啊，花村让我舒舒服服听了一整张原声，这部里面直接把科恩72年的专辑摆在桌上。 < style="text-align:center;"> < class="com">不舍地看，是那种纠结于，每享受一分钟就离结束近了一分钟，的患得患失。把noir拍出花来了，老套纯粹却依旧迷人。浓稠的质感啊，心醉。腔调很对，爵士完全是在整体氛围上把握原著了。但为了风流倜傥而叨逼叨的男主人设，实在太明亮了，把摇曳烛光营造的那一点点氛围搅得支离破碎的。新黑色电影的解构和间离。依旧适合秋冬的午后缩沙发上双人观赏。 < style="text-align:center;"> < class="com">奥特曼一反常规的新黑色电影，讲述私家侦探马洛因好友泰瑞妻子西维亚的死亡和泰瑞的自杀认罪而卷入一桩并不简单的案件，他不相信泰瑞是杀人凶手，但随着调查深入，他最终发现泰瑞还活着，他跟作家韦德的妻子伊莲有染，担心西维亚报警而将其杀害。拍摄剧本太多无关紧要内容，显得松散不紧凑削弱悬疑感。 < style="text-align:center;"> < class="com">重看观感好了很多。摇移不定的镜头，奥特曼看家的变焦，以及一曲漫长告别的反复变奏...无论是夜色中的洛城，还是墨西哥的边陲小镇，都被赋予了迷人的美。至于它对原著做了什么样的改编，对黑色电影做了什么样的反叛其实并不重要。然并卵，论文还得写，但是两天才写了200字要怎么接着写啊啊啊 < style="text-align:center;"> < class="com">只爱吃一个牌子猫粮的猫和特别爱抽烟的马洛令人印象深刻。马洛是一个生活习惯和爱好非常固定的人，对待老友也是如此，无论多久不见他依旧忠诚，只可惜他不变，朋友却变了，最后的告别其实是对其友谊的告别。nothingsaysgoodbyelikeabullet。7.5分。 < style="text-align:center;"> < class="com">这不是钱德勒的，而更像是奥特曼的。原作中的悲痛与不解被掩盖，而强调了上流阶层道德的败坏和生活的混乱，以及朋友的背叛。海边那个双重曝光镜头真好看啊，充满冲击的两个暴力镜头也印象深刻。古尔德饰演的满嘴俏皮话，随处擦火柴的马洛很讨喜欢。猫与马洛的对照值得玩味。 < class="com">没看过原著，不过电影中的沮丧是贯穿始终的，不知道要“告别”什么，但总有些东西永远的失去了。于此，戏外的奥特曼化身为了故事中的马洛，“我来寻找真相”，“我弄丢了我的猫”，原来看起来最无所谓的人才是最深情的，真正的告别，亦正是这种不经意间的如梦方醒。 < class="com">贯穿全片的“TheLongGoodbye”格式变调主题曲真是太妙了。迷醉、一路碎念划火柴抽烟，这是属于奥特曼的迷人马洛，和钱德勒小说比起来人物关系并不复杂，相对于PTA的《性本恶》人物关系比起来要简单多了，PTA从这部电影里也借鉴不少。 < class="com">完全背离原作的改编：书里马洛散发着沉郁的忧伤，在电影里成了全程碎碎念的话痨；那份对友情的执着变为对背叛的愤怒。总之把一个硬汉式的侦探塑造成猫奴很别出心裁。男主的喜剧天赋在后来的老友记里作为Rose&Monica''sDad被彻底发掘了 < class="com">最成功的地方是把noir現代化了。整個濃郁的七十年代側寫，注入濃烈的實境感。這一改動頗見功力。而且有好些場景拍得特別好，海邊浪花，街頭追車，還有富人家的 arty，獨立來看是非常成功的電影。其實根本不用拘泥於這是否真的還原了原著。 < class="com">#8#其实除了还不够紧凑之外我还蛮喜欢的QAQ剧情很简单直白很好懂而且这位马洛我更喜欢因为cute&charming感觉电影有好多梗于是看的时候很愉快配乐很好听并且全片出没2333And最后结局那个一枪毙命真是太帅了QAQ
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：布里特·马灵 亚历山大·斯卡斯加德 艾伦·佩吉 托比·凯贝尔 希罗·弗
导演：扎尔·巴特曼里
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：布里特·马灵/亚历山大·斯卡斯加德/艾伦·佩吉/托比·凯贝尔/希罗·弗南德兹/阿尔迪斯·霍吉/派翠西娅·克拉克森/杰森·雷特/朱莉娅·奥蒙德/比利·马格努森/维布尔·弗利茨杰拉德/杰米·谢尔丹/DanielleMacdonald/HillaryBaack/JohnNeisle导演：扎尔·巴特曼里语言：英语地区:美国/英国编剧：扎尔·巴特曼里/布里特·马灵类型：剧情/惊悚上映时间：2013-05-31(美国) 别名：用户标签：美国,悬疑,剧情,2013,独立电影,人性,犯罪,惊悚片长：116分钟imdb编号：tt1869716 莎拉（布里特·马灵BritMarling饰）是一名前FBI探员，现为一家私人的安保公司效力。然而公司却受到了一个名为“东方”的无政府主义组织的干扰，公司高层指派莎拉担任卧底，渗透到“东方”之中。资质聪颖，经验老道的莎拉很快混进组织，并和当中的成员打成一片，然而，她渐渐发现组织除了所宣称的除暴安良和劫富济贫以外，还有许多不为人知的神秘意志。随着对东方组织的渗透越来越深，莎拉的生活和世界观也在悄然改变，甚至与组织成员本基（亚历山大·斯卡斯加德AlexanderSkarsgård饰）暗生情愫…… 在全新的认知与身后的任务之间，莎拉又将何去何从？ 第12届华盛顿影评人协会奖华盛顿特区最佳写照(提名) 东方电影网友评论：< class="com">和Britmarling的前作《倾听我的声音》相比有了更大的格局，感觉在故事和立意这一块能够足以吸引人的注意，美中不足的是在情节推动的过程中人物性格塑造并不是很丰满。女主在这个过程中短暂的动摇最后又回归曾经的信仰显得不是很有说服力。对于这些极端的无政府主义边缘组织存在的意义也并没有深入的挖掘和探讨，从个人角度来说如果能在这点上大做文章的话我会更喜欢这部片子。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实有点现世乌托邦的剧作，只是拍着拍着就整饥饿游戏分歧迷宫的青春派了。女主角布力特，本片的美艳气质，和其他戏不是一等级，当然作为才女的她，还没演过啥好戏，82年的。弱智的桥段不剩举，比如女主从垃圾箱拿出苹果啃以示资本论浪费，组织智囊女二刚被射杀，女主就跑到森林和男一舌吻激干，啥用意 < style="text-align:center;"> < class="com">以自己的价值观丈量世界，争当“私人法官”就是自大；盲目地相信就是软弱。前半段太闷，结尾三十分钟终于有了刺激感。莎拉向boss叙述垃圾里选食物的原则，甚至啃了一口翻出的苹果，我以为卧底被反策了，结尾她没上车，以自己的方式处理名单，我想，虽受影响，与原来不同了，但她本质上还是她自己。 < style="text-align:center;"> < class="com">题材有些趣味，以暴制暴的环保主义，回归本源的生活方式，看上去都有一丝灵气，遗憾的是作为特工的女主表现平庸到惊爆眼球，所谓的卧底生涯更是平铺直叙，欠缺高潮，找不到一丝激情，最后女主被同化变质，与其说是价值观被影响，实则更像是为了E大的肉体而沦陷吧，总之全片努力脱俗，难免还是流俗多矣 < style="text-align:center;"> < class="com">一个不成熟的女特工卧底进入一个不成熟的生态主义组织并和其不成熟的领袖产生情愫，结果换了一种方式继续不成熟。随着佩吉妹子的离开，不对，随着马灵妹子梳了个露额头发型......也不对。总之越往后越无力，无论如何都无法让人满意。想想马灵为了这部电影婉拒了索德伯格也是挺拼。 < style="text-align:center;"> < class="com">片子前半段，女主刚进入“东方”组织的据点，那些有些邪教感的奇怪共餐戏份，让一般观众感到莫名其妙的同时对这个组织第一时间产生出反感，这样不利于作为受众的一般观众们，对“东方”及其秉持的价值观产生同情和理解。——2018.01.23周二CCTV6 < style="text-align:center;"> < class="com">立意很好，叙事角度很特别，可惜槽点有点多…女主作为一个曾经是FBI的特工，表现实在太平凡了！直到电影最后半分钟才有点亮点…Ellen的戏份还是少，最气人的我就不剧透了，反正气人。不过Ellen跟女主有个吻戏！超温柔！温柔得要融化了！ < class="com">看到艾伦佩吉的时候很惊喜。整个片子还是有点神神叨叨的，跟我想象中的组织不太一样，报复社会or表达自己理想主张的计划我也是觉得有点傻呵呵的。果然文青屁事儿多。但是我一看到头目就感觉他要跟女主搞出一条感情线，也是导演埋的一条好剧情线了。 < class="com">这个药也太假了，才吃了一次还是稀释的，居然隔了几天就产生严重后果，美国安全部门都是酒囊饭袋！连这种要人命的药品都能通过，而且似乎没人关注，我无语了，看了这片，我想还是在中国安全！！！中国再差也不会搞这种假药上市！！！！！ < class="com">一场自然、金钱、人性的较量。从极端的反抗，需要经历一整部片子的长度，才能找到片尾一种更好的反抗方式，就像革命，总是需要牺牲和时间，才会到成熟的时候。这里没有视觉震撼，但是故事平静而有力量，适合夜深人静的时候看。 < class="com">萨拉取子弹的表情好冷静啊。但伊兹还是死了。这“革命”是不是有点激进？剧情并不难猜，大体走向我看了没几分钟就猜到了；除了以为后期她会和“东方”的头目走到一起，但其实萨拉终于还是成功的自己去做了这个情节之外。 < class="com">引发了思考，并不能笼统得说“theeast”是恐怖组织，我觉得它的存在是有意义的，然鹅……深深感到东西方思维真的是不同啊，比如我朝的思维土壤就绝不会出现这样的组织～有点感慨，说到这，我觉得要给四星。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：LimaDuarte LuísMiguelCintra Ricardo
导演：曼努埃尔·德·奥利维拉
语言：葡萄牙语
年代：未知
简介： 影片的主角叫做卢克·奇瑟莫，他是一个年轻的、很有天赋的高尔夫球手，正准备参加自己的职业巡回赛。可是，他在比赛中的表现却不尽如人意，搞砸了一切，甚至让自己成为了笑柄。为了逃离压力，他来到了德克萨斯州的乌托邦，这里有一片高尔夫球场。他心无旁骛地在这里挥杆击球，他的水准让他自己都大吃一惊。在这里，他碰到了约翰尼·克莱夫德，当地的一个农场主，当地人都觉得他是一个怪人。不过卢克却不这么认为。在同约翰尼的相处中，卢克渐渐明白了该如何去审视自己的人生，明白了该如何去面对自己的过去和未来 七日乌托邦电影网友评论：< class="com">豆友评论“面对如此话唠，我还得给他四星”，哈哈！不过不可否认的是导演“百年炉火”的真诚。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个世界上最悲伤的事情莫过于——面对如此话唠，我还得给他四星 < style="text-align:center;"> < class="com">哇塞，也太给力的感觉吧 < style="text-align:center;"> < class="com">补加。 < style="text-align:center;"> < class="com">> < style="text-align:center;">
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：凯文·克莱恩 米歇尔·菲佛 鲁伯特·艾弗雷特 斯坦利·图齐 卡莉斯塔·
导演：迈克尔·霍夫曼
语言：英语 意大利语
年代：未知
简介： 故事发生在风景秀丽的托斯卡纳乡下，特修斯公爵（大卫·斯特雷泽恩DavidStrathairn饰）正在积极的准备着自己即将到来的婚礼。在这样一个充满了幸福和快乐的氛围里，传来了不和谐的争吵之声，原来，伊吉斯（伯纳德·希尔BernardHill饰）的女儿郝米亚（安娜·弗莱尔AnnaFriel饰）不愿嫁给与她门当户对的贵族迪米特吕斯（克里斯蒂安·贝尔ChristianBale饰），因为她爱上了默默无闻的青年莱桑德（多米尼克·威斯特DominicWest饰）。 德高望重的特修斯公爵命令郝米亚听从父亲的命令，郝米亚的好友海伦娜（卡莉斯塔·弗洛克哈特CalistaFlockhart饰）也极力的劝说着倔强的郝米亚。悲痛中，郝米亚决定和爱人私奔，迪米特吕斯和海伦娜紧随其后，四人先后进入了幽暗的森林之中，在森林里，不仅有正在排练的表演团，还住着拥有神奇法术的仙王和仙后。 第4届上海国际电影节金爵奖最佳影片(提名)迈克尔·霍夫曼 第4届上海国际电影节金爵奖最佳技术 仲夏夜之梦电影网友评论：< class="com">①脑海里一直在浮现《画壁》。一开始是仙境设置，到后来Bottom人物分析。Bottom结局下来感觉是唯一整个大团圆结局的悲剧色彩了。但还是爱不起来，像是受到夜莺诱惑的《马戏之王》男主，这一部分是厌恶；又像是《画壁》里的男配，这一部分是怜悯。看来也算是人类命运共同体了，蒲松龄和莎士比亚的异曲同工。②喜欢Helena。敢爱敢恨，和明玉一样让人喜欢！也感觉是唯一一个拼命爱而所得的角色。要是所有的感情要么像《马戏之王》唱一首歌就激起火花！或是《仲夏夜之梦》睡一觉朗一诵就能大起大伏多好！两对人睡到草地里的画面也太美了吧！ < style="text-align:center;"> < class="com">看见常用标签里有苏菲玛索我就笑了。尼玛，苏菲是打酱油的啊啊啊啊啊，怎么能作为标签啊啊啊啊啊。如果不是凑巧看着片子，而是特意找来看，大约都是冲着这个那个明星来的吧。你说说，都啥年代了，演习能不能有点感情。再这么读台词读下去，莎翁会死不瞑目的啊啊啊啊啊啊。PS:莎翁的喜剧比悲剧好看。 < style="text-align:center;"> < class="com">好一场充满莎剧韵味的仲夏夜之梦～属于小时候的制作精良，每一帧都美得如十八世纪的油画。从布景道具到演员的一举一动都充满了古典的戏剧感和喜剧感。台词很接近原著，各种古词汇和诗般的语言，更难能可贵的是戏里读出来不雷也不违和，所以说整体氛围塑造真的成功。我芭乐的白嫩身体八块腹肌（¯﹃ < style="text-align:center;"> < class="com">仙子们不很仙，精灵们也不很灵哦。一些改编显得像是精灵仙子们是原始人状态、落后于人类，个人不太喜欢这种解读。但是有两点是很喜欢的——门德尔松仲夏夜之梦的配乐和最美苏菲玛索亚马孙女王~(仙界之后虽然美，但是典型的英国式，不是故事背景中的雅典式美，仙界之王倒是挺有雅典雕塑的感觉) < style="text-align:center;"> < class="com">1.仲夏是夏季最热的一天，可惜电影没有借助画面把燥热传递出，只拍了爱情闹剧，没拍炎热与梦幻。2.表演团的辅线改编得非常有趣，波顿一角也处理得血肉丰满，呈现出一个卑微、可爱的小人物。3.毫无节制地使用歌剧音乐。从莫扎特到马斯卡尼，各种乱入，非常不适。 < style="text-align:center;"> < class="com">这版本的helena太可爱了多给一星整体颜值太高……不过我想看35Titania+99Oberon+81robin这样的仙界搭配………………这个版本的oberon太帅了啊啊啊啊我们一边看一边嚎老师淡定地说别嚎了他是给（于是嚎声减少了一半233 < style="text-align:center;"> < class="com">这大段复杂古语独白(第一次领教还能用英文表达出这么矫情的话噗)玻璃心掉一地画面blingbling白肉配金粉好多明星凑热闹抛开莎翁的光环其实故事十分幼稚仙哥哥的怪癖好:仙女嫁驴他也是乐在其中嘛有情人终成眷属(其实被骗的只有迪米特里斯) < class="com">莎翁真是浪漫啊~每一句语言都像施过魔法般美妙。在仲夏之夜~恋人们周围闪耀着的微光，已分不清是星星、是萤火虫、还是仙子？影片中反复出现的~对唇的比喻倒是与我国相似，不由得想到了那句——樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。???? < class="com">业余戏剧爱好者的故事。中下层手工业者工作之余对文艺的热爱，也想出名，受到认可。对优雅的追求，体现在生活中，表现出美。纵然现实阻力大，还是去追求，爱情也是如此，对于现实生活中的追求更加璀璨和永恒。戏中戏。 < class="com">天马行空的故事让二十年前的我读懂了什么叫“脑洞”，精致巧妙的语言让二十年后的我认识到英语的绝伦之美。就让我沉睡在这个由威尔第门德尔松普契尼bgm编成的美梦中任口水流成梦幻纷呈的海洋吧~~~~~~~~~~ < class="com">居然看哭了。莎莎可以把现实和梦幻，爱情的盲目和真实，高贵和低贱，欢乐与悲伤，混合在一起。看完之后觉得心情很复杂，充满了欢乐与泪水。。还有这部片子卡司很强大啊。只是服侍和背景完全英伦了，也好。。 < class="com">翻拍地可爱是可爱，但和我想象中差很多哦；并且有芭乐的地方完全影响我看剧嘛。在原著里可喜欢线团儿了，并且一直以为罗宾是个小男孩。导演诠释的仲夏夜之梦是闷热迷乱的，过度改编总是有些不舒服。
