备注：已完结
类型：剧情电影
导演：林权泽
语言：韩语
年代：未知
简介： 主演：崔岷植/安圣基/孙艺珍/柳好贞/金汝导演：林权泽语言：韩语地区:韩国编剧：林权泽类型：剧情/传记上映时间：2002-05-10(韩国) 别名：Chihwaseon/StrokesofFire用户标签：韩国,韩国电影,林权泽,孙艺珍,崔民植,古装,历史,醉画仙片长：120分钟imdb编号：tt0317234 19世纪50年代，朝鲜面临内忧外患的，人民生活艰苦。被人殴打的乞丐少年张承业被书生金柄文（安圣基饰）所救，二人结下终生不解的友谊。在金柄文的朋友李凝轩（韩明求饰）的帮助下，他在大画院正式拜师学画。五年后，张承业（崔岷植饰）凭着自己过人的天分，开始学有所成，离开了老师闯荡天下。 一次偶然的机会，张承业结识了青楼女子梅香，为她在群摆上画了梅花，并题写了“梅花一生不卖香”的字句。不久，他来到初恋情人李凝轩的妹妹素云（孙艺珍饰）家中，为久病的恩人作了一副《仙鹤图》。李凝轩离去后，张承业告别素云。当时的社会非常鄙视作画的文人，失意的张承业只得继续云游四方，陶冶性情。 第55届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)林权泽 第55届戛纳电影节主竞赛单元最佳导演林权泽 醉画仙电影网友评论：< class="com">众所周知“写意”是中国文人画的精魂，然而此法运用在生而为人的《醉画仙》身上却是意境全无的一道败笔。突破了美术体制的主人公最终却没能让这部作品摆脱传统传记电影的创作套路，不着眼于详尽如实细针密缕的描摹刻画只能让人物苦闷郁结的内心遁形。在动荡不安的背景下，一个买醉撒泼的莽汉跃然银幕。 < style="text-align:center;"> < class="com">很扎实老练但也相当程式化的一部艺人传记片，不知是素材不够还是什么原因，前面一些戏剪得很急很燥，到了后面才算渐入佳境。其实说是传记片，但林权泽实际上借张承业的一生带出了近代韩国飘摇动荡的简略发展史，而张承业这个人物也多少寄托了林权泽对整个韩国国家地位与命运的暗喻及期冀。 < style="text-align:center;"> < class="com">崔岷植和林权泽可以说是我看韩影以来最喜欢的演员to 前三了，二者合作天衣无缝，有点类似笑傲江湖的宏观侧影，唯一不足的地方老崔啊你长的不适合演风流倜傥那一挂的，你可以是痴梦醉仙，也可以是阴郁暴力，个人觉得你演反派血腥暴力人设太绝了，但你以后别尝试风流倜傥了。。。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">断断续续快两个月才看完，总体上是想仿照写意画的形式，结构松散，剪辑点感觉挺奇怪，不过画家在出世与入世间的挣扎与纠结很出彩，与当时各方势力盘踞，处于激烈矛盾中的朝鲜形势多少形成了对照，最后的殉葬并不壮美，反倒是徒增一丝无奈。 < style="text-align:center;"> < class="com">叙事非常散碎，基本拍成了流水账，相较于戏剧性，导演重点在于展示东方式的绘图美学和文人情调，后半段对一些之前伏笔有所呼应，也开始把视角扩展到家国天下，但我对于东方绘画和朝鲜历史了解都有限，完成理解不了。 < style="text-align:center;"> < class="com">1有诗意有意境有特色2梅花一生不卖香3整部电影看下来像是读了一篇意犹未尽的散文诗4孙艺珍真好看5画面美感十足6苏东坡名扬海外7中间那段音乐“现在走了几时能回”深得我心8崔岷植演技如火炖青9啊神仙之作 < style="text-align:center;"> < class="com">前半过于平整，却依然能感受到林权泽作为导演的笔法。虽然缺了点洒脱，却有着工笔画的谨严细腻；虽然缺了点哀恸，却也有着举世不任我肆意挥毫的怆然。很久没见过这样的韩影了，含蓄而优雅，能感受到民族的灵魂。 < class="com">6.8。意蕴十足的画家传记，山河嬗变人情冷暖的意蕴深长之作。前半段为推进情节叙事剪辑颇有问题，往后才有改善。此片在人物刻画上略显刻板，画技演进衔接不够，历史背景的断层和浅薄也使人物浮在表面。 < class="com">都是固定的镜头，像幻灯片一样，主角也少点潇洒啊。上层的风雅，底层的艰苦，挣扎在这之间还要保持对绘画的追求，现实的苦难。山水的画境，会给人带来慰藉。绘画改不了很多事情，绘画就应该是绘画啊。 < class="com">古香古色，因为讲画家，水墨丹青里蕴含的山水魂嵌入镜头中，非常大气悠然。后来韩国古装片里这种风格再无人继承。剪辑调度配乐都是一流，干净利落，结尾已然成仙，难怪拿了当年戛纳最佳导演。 < class="com">02戛纳最佳导演。世人皆醉我独醒。就剪辑而言，时间的连续性跨越较大。酒肉情色铺垫的好，既不露骨也不缺失。一山一水一壶酒，半清半醒半疯癫。时代能成就一个人，也能摧毁一个人。 < class="com">不喜欢的人会觉得这部作品散而无神，喜欢的人却会认为其随性传神，而我则是后者；有着很棒的意境，用时间线和各种事件去展示一位怪诞的天才画家，像极了后来的「透纳先生」。四星。
备注：已完结
类型：韩国电影
主演：申恩庆 Byeong-kyeong Ahn Dong-joon Cho
导演：林权泽
语言：韩语
年代：未知
简介： 汉城的红灯区，一位17岁的少女被人诓骗至此，她化名潘舞娌（申恩庆饰），操起了皮肉生意舞娌很快从电视新闻跟街谈巷议中发现逃跑不可行，只得为偿还高利贷拼命工作，同时也见识着这风月场所的黑暗与混乱，某天，一名进城寻找工作的青年闯入了她的生活，但青年很快消失在人海中不久总统遇刺，红灯区大受打击，舞娌离开汉城寻找出路，她不断更换着名字，在不同的城市间游荡，结识不同的男人，人生似浮萍漂泊不定，只有那位乡下青年始终陪伴着她汉城奥运会开幕，舞娌再次奔赴汉城谋生，但她除了更多的债务以外什么也没有得到，舞娌在一位商人支持下经历了一段失败的老鸨生涯，生活对她来说仍然是一场没有尽头的空虚。 本片获第18界青龙奖最佳女演员奖。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：林权泽
语言：韩语
年代：未知
简介： 朝鲜李朝时有个姓申的大户人家，由于正室无嗣，主人准备花钱雇一个“代理母亲“来为申家生儿子。17岁的少女王女被选中来到申家大院。申家少爷善奎开始不愿意，但经不起妻子相劝，只能不情愿地与王女同房。怎料，一次同房，王女也忘记了母亲不准动情的叮嘱，爱上了少爷善奎，二人坠入爱河后便经常幽会，直至一天，被人发觉，王女备受责骂，但此时，王女已经怀上了善奎的孩子。申家作好了让王女生子的准备。6月，王女临产，难产生下一子。善奎还来不及体验为人父的喜悦，他明白，这一时刻也就是他们分手的时候，善奎紧紧地抱着他心爱的王女，二人泪如雨下，王女请求能够看自己孩子最后一眼，但遭到善奎父母的坚决反对。王女只得随着母亲，带着她“代理母亲”的报酬满怀痛苦地离开了申家大院。 借种电影网友评论：< class="com">大火慢炖型的导演功力展示，前三分之一处故事性极强差点以为是在看电视剧，但之后风格魅力尽显——尤其是女主和主人第二次云雨时的镜头，既有包含强烈动感的身体局部切换，也有高妙的室内室外对比展示（对比此后成为一故事母题），叠化镜头结束让这一段戏完整而精美。此后情节，多层次纵深空间开始频繁出现于画面中，声音元素也在大体现实的基础上偶有渲染（夜里偷情时客人的“可笑”言论）……如此种种造就了本片强烈的现实主义风格，虽说本片对于“借种”细节的描绘自有其社会学意义，仪式感的刻画更是能让今人疑惑不解之际暗怀敬重，但林导对于形式的雕琢可能更有其价值（片尾有损本片的故事性价值，但无损其风格魅力） < style="text-align:center;"> < class="com">很久以前，大概十年前吧，用家里的DVD看过。印象深的一句就是，十七岁是一朵花，但却是一朵没开的花骨朵啊。后来被借种的女主开心的和探望自己的母亲说，老公对她可好了，还有好多好吃的，同样曾经代孕的母亲掩面流泪，女主哪里知道她自己只是个代孕的生完孩子就得被赶走呢，眼前的华衣美食只是暂时的，终究摆脱不了本身的命运呀。说起来当时看这部电影的我，也不知道原来以后的人生这么艰难。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。生殖力交易俨然一场声势浩大的献祭，女仆在可娜背上写''''种''''字，让草药捆住其手脚、赤脚站于滚烫的铁面以获得能量、吸取满月精华，为生育苦行的妻子送丈夫到种女身边，吩咐交合的精密步骤当听屋内呻吟时低头沉默，导演以裸露为主批判做爱、分娩对女性身心的残害，却也激发了男性观众的视觉快感。 < style="text-align:center;"> < class="com">对于中国古装电影，我一向是很失望的，因为我认为古装片可以表现很多东西，而不是只有武侠、历史、传奇、喜剧、爱情，几乎很少人关心我们的祖宗的日常生活和真实情感，所以，当我看到李行的《秋决》和唐书璇的《董夫人》，惊为神作。《接种》讲了一个韩国古代“代孕妈妈”的故事，非常接古代的地气。 < style="text-align:center;"> < class="com">为了姜受延青春时的美貌点开，被包装成情色片的海报也是很一言难尽。林权泽的电影里总有种悲凉难言的悠悠古意，古朝鲜的风物气韵倒是再精致的服装舞美都难以营造。与其说是反思，林的局限性可能在于过多展现被利用的、被蔑视的和被摧毁的女性身体的悲剧性和在儒家思想浸润下的尊卑社会的特殊维度 < style="text-align:center;"> < class="com">礼法宗族身份地位禁锢下的义务与属性。天理人欲香火种女的牢固等级与清晰界限。所以纵是死潭涟漪般的些些生动，却最终是指向死的决绝与生的重压。在森严无情的尊卑秩序中，那层薄薄的浅漾，便是几近于无。林权泽果然值得去看。他电影中的传统和女性，值得细细思考。3+ < style="text-align:center;"> < class="com">等级制度分明的时代下，重男轻女的社会让低微卑微的女性无法翻身，一切悲剧由此而生。影片的配乐始终透着些悲怆感，加上大量的情欲场面，更加让可娜这个人物营造出悲情色彩，一些细节表现的不错，不过电影还是短了点，很多地方没有刻画的太深入~ < class="com">姜受延神演技，当时确实也是年轻，青春女儿的烂漫姿态与初承爱泽的义无反顾都拿捏得精准到位丝丝入扣，如果没有她的传神演绎，这样摆道理的伦理片会减色不少，然而配乐与摄影镜头也是不错的，是被低估了的冷门佳作。 < class="com">女孩生男：椭圆形眼睛，高鼻子，微红手掌，背厚实肩膀圆润，深肚脐圆屁股宽腹部，眼皮不能盖过瞳孔。不能生儿子有三十种：红黄头发，眼睛深陷舌头苍白，长脸鼻孔多毛，肿胀嘴唇……只能说中规中矩的片子。 < class="com">林权泽能把儒家丑态写进泥土里，赋予了悲根以禅意。存天理灭人欲，正人君子的鳄鱼之泪，封闭的山谷、时光与心灵，被定义为罪恶的爱情。本片影史地位应与《大红灯笼高高挂》齐肩，片尾舍弃文字点题会更好。 < class="com">比巩俐还小一岁的姜受延凭此片比巩俐还早四年拿到了威尼斯影后，年轻漂亮演技也不错的姜受延刚出道就拿遍了韩国的所有影后大奖，可惜后来迅速就沉寂了，可惜！不过本片她的发挥其实一般！ < class="com">三星，配乐空灵，画面质感，漂亮耐看的女主角。这种题材感觉更多地是浅尝辄止，较为出彩地是面具戏以及分娩的段落，一步步森然而诡异的虐心，到了倒数第二个镜头，意境上十分骇人。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：申恩庆 Byeong-kyeongAhn Dong-joonChoi
导演：林权泽
语言：韩语
年代：未知
简介： 影片通过一个妓女的一生，描写了在1970年以后韩国社会、政治、经济的变迁史中，人本主义被损坏的过程，表现了随着经济的增长而变化的伦理观念。林权泽在韩国电影界的地位，正如黑泽明之于日本电影、阿巴斯之于伊朗电影一样。他的作品有着韩国文化的深深烙印，以美仑美奂的影像来展现韩国的民俗风貌，并由此追溯故事发生的历史背景和人们的生存状态，从而启迪观众对韩国的历史和现今生活进行反思 韩国电影娼电影网友评论：< class="com">久违的基于共情的现实痛感搅动我心。如果不看导演有意提示的时代背景和深谙现实主义传统的长镜头和深焦摄影（尤其是惊人的第75分钟的镜头），片中两位主角都被赋予了强烈的符号化色彩，一个只是痴痴地等痴痴地陪伴，一个只是轻描淡写地诉说苦难辗转各地还曾有过失败的修行之旅。但是，当片中的其他角色如此“真实”（尤其可以对比其他女孩对苦难的讲述），当男女主骑车驰骋却总是被交警拦下时，你不能不在看似符号化的表达中融入真实情感。这（在我看来）是一种高级的真实，也是导演一种深度的悲悯，以至于，片中数不胜数的有卖肉之嫌的性爱场面，也在导演游离的镜头中，凝结了疏离与冷酷。影片正中女主恣意的释放情欲，不仅解答了结尾暗藏的诸多问题（最后为什么要离开寺院？为什么甘于娼妓生活？），而且为抽象的符号女主注入了真实的灵魂 < style="text-align:center;"> < class="com">林权泽将镜头对准了妓女这一边缘群体，并试图借由红灯区的浮沉个体直指一个国家的背面，片中多次出现的新闻声透露出了导演对这个社会的担忧，而电视中正如火如荼进行的奥运会又像是皇帝的新衣般讽刺，那些真正生活在底层的人们不关心所谓的政治，只求能安身立命，爱情对他们来说都是奢侈品了。 < style="text-align:center;"> < class="com">值得多次看的片子。片中的凄凉感，让人感到生活的无助。这不单是讲一个妓女的过去。在过程中以时事，韩国经历的发展节点为背景，描述了妓女在生活的无奈。无论时代怎样向前，变化，她们始终无力解脱。其实这片子不单是说妓女的无奈，广义地说是，所有在社会中混饭吃的人，都这样无奈。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个大时代背景下的小人物的迷惘而漂离不定的悲剧人生，情色的噱头藏不住对小人物命运更深刻的关怀和反思。时代再变，三次停下摩托查看驾驶证的场景变了，不变的骑摩托的那个青年和那个坐在车后的人。本来已经绝望，但是那份真情和关怀没有流逝，让人感动。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片的劇本寫得挺好，女性對於自我命運的反抗與屈服，韓國性產業和社會變遷史，點與面的兩個主題鋪陳得很好，交織出大環境下小人物的無奈。不過對於導演技法有一些保留，戲劇性強烈的文本，敘事上有些去高潮化，應該算是內斂沉靜，還是過於平淡呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">笑贫不笑娼，呼之欲出的钱色权利，让她们难以找寻自我，欲海茫茫四下飞散，极端的侮辱麻木的抚摸，得病变得堕落满足客人不断失败，无数次把眼泪擦干净又把腿张开，从此洗不干净的身体，不得不起伏的心让娼妓二字充满了艳丽的蓝紫色。 < style="text-align:center;"> < class="com">每个房间里充塞着林林种种的恶毒。折断翅膀的灵魂，一旦入了此间，就再难脱去干系。看客们便如同那时而游离在侧的男主，总在近旁窥伺却并不会投身其中。观众、导演、剧组都充当了嫖客，痛快完一走了事。无奈地这般无力，怅然。 < class="com">在林权泽的电影里算中下，这样的题材，演员申恩庆献身很大，比色戒尺度不弱。一朝陷囹圄，终生难逃离。潘舞娌被骗入娼窝，此后便宿命般无法摆脱。影片很现实主义，所呈现的底层很残酷，但巧妙性比贾导天注定里的东莞比弱了。 < class="com">回头看看韩国大导演林汉泽97年的作品，再对比现在笑贫不笑娼的社会，这个底层而又历史悠久的职业，从过去的全职型，演变为了现在的兼职。用韩寒的话说，“女人就是当女优的优，从良了以后良，总之什么时候都很优良”。 < class="com">好像是高一暑假看的片子。看到是情色片点开还胆怯怯的，结果看完完全陷入悲伤无法自拔。印象太深了。少不更事的时期，对这种底层小人物的挣扎轮回毫无抵抗力。怀念当年的青涩。也舍不得冒着打破回忆的风险再看一遍。 < class="com">看了让人非常难过的电影，总有人说女人去做妓女是想不劳而获，可是事实上这个社会能与此脱开干系吗？女主的人生就是这样一出悲剧，唯一幸运的是一直有一个男人默默关心着她。他救不了她，但他能救赎她。 < class="com">单纯的直线叙事，在韩国的时事政治背景下，勾勒了舞娌跌宕的沉沦人生，她有的选么？只有自己知道吧。几次骑摩托的场景很是喜欢，应该也是她最放松、自由，能找到自我的时光。那个男子和音乐是一大亮点
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：林权泽
语言：韩语
年代：未知
简介： 市厅公务员宗浩（朴重勋饰演）为了晋升换部门，到“韩纸部”工作，之后逐渐被韩纸的魅力所吸引，并为做“千年好纸”倾注心血。在此过程中，纪录片制作人智媛（姜受彦饰演）搭手帮忙。 三年前，七级公务员宗浩的妻子孝庆因自己的关系不幸身患脑梗塞，从此行动不便。为了在退休前晋升五级公务员，宗浩转到到“韩纸部”工作，逐渐被其古老的魅力所吸引，并为做“千年好纸”倾注心血。 一直专注制作有关韩纸纪录片的导演智苑偶然邂逅宗浩，因误会发生了冲突。然而，他们却不约而同地投入了利用传统纸张技术复原壬辰倭乱(1592年日本侵略朝鲜战争)时期烧毁的《朝鲜王朝实录》中唯一得以保存的《全州史库》(即地方志)的工作。在频繁接触的过程中，宗浩和智苑间发生了微妙的变化，而妻子孝庆也冷眼旁观这一切。三人关系趋向复杂……汲取月光电影网友评论：< class="com">”无论我看多久，月亮的光都不会刺眼，是一种淡淡的能照亮夜晚的光亮，柔软而又安静；而强韧的韩纸，就像月光一样，当我们的心灵变得纯净沉着的时候，我们就能像掬起月光一般，拥有韩纸。只不过月光能用双手掬起，韩纸却不能，只有当你接受月光本来的样子，用心灵去怀抱这光亮时，才能得到完全的洗礼 < style="text-align:center;"> < class="com">这真是一部美丽的电影。第一次看到将剧情片和纪录片相结合的影片尝试。画面美极了…这是看的第二部林权泽的电影。大师讲故事和拍摄构图的手法真是太棒了-不疾不徐的娓娓道来，如诗如画场景和精致的画面，观影过程本身就是享受。但，作为剧情和纪录结合的尝试也有个问题，就是似乎没能把某个点说通透 < style="text-align:center;"> < class="com">老导演欲弘扬民族的文化遗产，拍了这么一部韩纸的超长宣传片。一边科普韩纸，一边包裹一段婚外情，科普的部分枯燥无聊了点，婚外情又显得那么老生常谈，好在林权泽这个名字还在，2个小时的片长还不至于让人昏睡过去，强忍到最后，造纸的兴奋还比不过夫妻俩看月光升起来的静谧温馨。★★☆ < style="text-align:center;"> < class="com">林權澤導演作為韓國電影教父，本片有辱其名，拍了這麼一部一味讚揚韓紙的超長科普宣傳片。爲了中和科普部份的枯燥，加入了男主角婚外性內容，但不僅和影片主題缺乏內在聯繫，且其對於婚外情也過於老生常談，兩者之間形成強烈的割裂感。只有男主角夫婦的對手戲能提醒我這還是一部電影。 < style="text-align:center;"> < class="com">真是部让人纠结的电影，韩国把与我们相比远不够悠久厚重的文化拍的如此的理直气壮，让我对自己民族突然觉得寒心了~但民族意识让我本能的产生些许抵触情绪，但与记录片相比，这样的电影形式又更容易让人接受~又是大导演。。。所以。。。给4星吧~ < style="text-align:center;"> < class="com">如同水汲取月光，林权泽的电影也一直从传统文化中汲取精华，不但题材多取自传统，其意境也富含传统美感。这一部虽整体上神韵未足，但那些古书和器物已是美不胜收，最后的月下造纸拍得神圣。 < style="text-align:center;"> < class="com">通篇各种YY。真让我感觉到了什么叫人不要脸天下无敌。结尾两个女主角的对话意味深长，配上悠扬的原声别有一番风味。但是对韩纸制作的描写太过片面，没有突出韩纸与中国纸日本纸的不同。 < class="com">林权泽百部之后的首作，再次将关注的目光锁定民族传统之传承。只不过力道绵软，关乎世事纷扰与心灵净化的过程有些模糊。但叙事平稳流畅，又一派大师风范。 < class="com">林权泽这片子力道不到位，无论是韩纸还是人物塑造都没有展现好，最后一幕拍的确实美，然而并不喜欢，若是为讲述而讲述，那还不如不要了吧 < class="com">古书修复与主人公的感情生活两条线，共同回顾韩纸的工艺与历史，再夹杂纪录片介绍内容，更有科普的味道。结尾则上升到心灵的高度。 < class="com">作为剧情片不合格，作为纪录片又太煽情。不过一个民族总应该为自己的文化做点什么。而我们已经忘却了一切，只记得生存。。。 < class="com">韩国韩纸宣传片。导演明确通过韩纸，让世人了解韩国，传统。闷，估计不是导演名字，趁着，很难带入看下去。毕竟不是韩国人。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：林权泽
语言：韩语
年代：未知
简介： 主演：赵宰贤/吴侦孩/柳承龙/吴胜恩/林真导演：林权泽语言：韩语地区:韩国编剧：林权泽类型：剧情上映时间：2007-04-12(韩国) 别名：BeyondtheYears用户标签：韩国,林权泽,韩国电影,爱情,千年鹤,2007,剧情,音乐片长：106分钟imdb编号：tt1018101 韩国电影大师林权泽第100部作品。 孤独的Pansori（朝鲜清唱）艺人杨伯伯收养了孤儿东浩（赵宰贤饰）与松华（吴贞海饰），细心教习他们学习清唱技艺。东浩的鼓与松华的歌声结合在一起，宛如承载了苦难民族的万古哀思。 随着年龄的增长，东浩和松华情愫暗生，然东浩无法忍受流浪艺人的艰苦与清贫，独立离开养父和松华。杨伯伯为使松华安心成为伟大的清唱歌手而毒瞎她的双眼。多年后杨伯伯去世，松华孤身飘零世间，东浩则尾随松华的脚步，寻找他失去已久的爱人…… 千年鹤电影网友评论：< class="com">命道之寡，艺道之殇。看到林权泽的千年鹤一定会想起他的西便制。古稀之年的他对情谊的理解亦鲜为少者所洞见。令他心有戚戚，念念不忘的板索里既是鲁莽地哀恨的产物，也是婉转地情爱的结晶。既是“不疯魔不成活”艺道的苛酷，也是“梦里寻她终不还”命道的无奈。白鹤齐飞亦是对悲歌一曲最为深情的补遗。 < style="text-align:center;"> < class="com">西便制是悲观的，与恨结合的艺术，是一种讽刺。千年鹤是是乐观的，讲的是对艺术的传承与敬意，通过姐弟冥冥中的牵绊来表现。妻子与孩子终究拗不过弟弟对姐的寻觅。姐姐对艺术的理解也超越常人眼光，不惜委身于八十老翁。俗世终究是过客。那个只有他俩才能理解的境界，像两只仙鹤环绕：孤傲、美丽、羁绊 < style="text-align:center;"> < class="com">情有多重，让人不惜一生追随？鼓是曲的眼，因为打鼓清贫而逃离的他为了给她找回失去的双眼，就那么和鼓纠缠了一生。直至最终在无望又坚定的精神世界里，才得以和她第一次鼓曲和鸣。爱情就是这么卑微而伟大。有两场重逢的戏不明白何以处理的草率，但影像之美和老电影风格的画面渗透出的情感动人之至。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是我看的第998部电影，只要998！从头到位插入传播韩国清唱的电影，那就是扯脖子喊，既感觉不到丹田的力度也感觉不到共鸣的广度，生硬生疼，跟大便干燥犯了痔疮赛的！剧情就是情场演员卑微的一生，悲催的爱情，随清唱烘托升华，可惜相比霸王别姬的高大上，清唱so蹩脚，完全木有穿透力！ < style="text-align:center;"> < class="com">最爱的韩国电影没有之一！每隔一段时间都要翻出来看一遍。每个人心中都曾有过一轮明月，在生活的磨砺中，有的人弯腰刈麦只偶尔仰望，有的人想用华丽的镜子锁住她，有的人一生都在苟且中追寻月亮的孤影，而有的人成为了天上的月亮。人会迟暮，月无古今。千年鹤飞走，同样形色人的故事还会继续。 < style="text-align:center;"> < class="com">鹤唳般清越的朝鲜“歌剧”，仅用鼓声陪衬出音词的力量与表达；电影从头到尾没出现任何爱的言语，他们的三次重聚，感情都相当内敛，谈完又再分离，然后又再开始新一轮的寻找。导演将爱情的线索埋藏在一个个小细节里，一串串异常纤细的小细节传达出两人间的情意。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是导演的第一百部片子。都拍了一百部还是这样平庸也真可惜。太过注意意境了也。和之前田壮壮那部鼓书艺人差不多。镜头也有点刻意突然出一个手持就为了表现疯女的崩溃。最后的仙鹤也意料中的比翼南飞。毫无惊喜。没什么生气。 < class="com">林权泽的第一百部作品，讲述朝鲜板索里清唱艺人凄苦的生活，追寻艺术的人必须孤独，身体和情感都全部交付出去而成为一个纯粹的人。东浩对松华的追寻就似松华对清唱艺术的追寻，所有的韵味都在过程中，而结果根本就是不存在的。 < class="com">男主和两位女性的纠葛很容易联系到理想和现实矛盾，他追寻松华如同追寻千年鹤，那是永远也到达不了的彼岸。悲怆的感觉和韩国清唱的嚎丧感很配。可配合《竹山孤旅》《残菊物语》《霸王别姬》来看中日韩三国的文化同源和差异。 < class="com">虽然立意高远，但是，终归是有些生涩，可能缘自文化的差异吧。不过，这样的爱情在生活的平实面前，没有矫情，这是真实的。一起走过，却总是分离。面对变故，只能平静的面对，没有海誓山盟，却刻骨铭心。 < class="com">很有意思，算是西便制的姊妹片，同样的人物，相似的剧情，但又有些许不同，西便制的四处流浪，千年鹤的寻家，西便制对艺术的追寻，千年鹤的情感追逐。一定要比较的话，更爱西便制 < class="com">好久没看这么有剧情的片了。故事有着经典的架构（古今之争、俄狄浦斯情结等），拍法也老派，好在还有韵味。（又及，这电影与《田园交响曲》的互文性应该很有趣，想看原著）
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：林权泽
语言：韩语
年代：未知
简介： 主演：金明坤/吴侦孩/金圭导演：林权泽语言：韩语地区:韩国编剧：金明坤类型：剧情上映时间：1993-04-10(韩国) 别名：悲歌一曲/Seo yeonje用户标签：韩国,林权泽,韩国电影,1993,文艺,剧情,社会,1990s片长：112分钟imdb编号：tt0108192 Pansori（朝鲜清唱）西便制歌者俞本（金明坤饰）带着养女松华（OhJung-hae吴贞海饰）流浪荒野山村，与一寡母坠入爱河。为避他人口舌，俞本带着爱人、松华以及爱人的儿子东浩（KimKyu-chul金古初饰）远走他乡。 颠沛流离的生活让寡母过早离开人世，俞本则将一腔心血投在一双儿女身上，立志将他们培养成出色的清唱歌手。受外来文化冲击，清唱这门艺术逐渐被世人所轻视。东浩无法忍受穷苦漂泊的生活，某日不辞而别。俞本则将养女的双眼毒瞎，渴望她专心技艺。 多年后俞本去世，松华漂泊他乡，东浩则遵循姐姐的足迹，寻找生命中业已失去的快乐与幸福…… 第1届上海国际电影节金爵奖最佳影片(提名)林权泽 第1届上海国际电影节金爵奖最佳导演林权泽 第1届上海国际电影节金爵奖最佳女演员吴侦孩 西便制电影网友评论：< class="com">西便制是潘索里的一个流派，盛行于朝鲜半岛全罗道的西部，故称为西便制，东便制是指东部的唱法。东便制潘索里节奏快也有力，声音雄厚高亢，而西便制则以缓慢的唱法与悲悯的情绪再加上唱腔的多变而著称。在19世纪末潘索里逐渐衰落，直到二战后才又得以复兴。由于潘索里艺术深植于民间，所以很艺人都是在街头坊间四处表演。有的终其一生颠沛流离，被人视为下贱的艺人。早在1960年代末，潘索里这种民间技艺就已被韩国定为国家非物质文化遗产，到了新千年，甚至成为世界文化遗产，潘索里与艺人的地位都已今非昔比。 < style="text-align:center;"> < class="com">惊讶于松华的内心那么平和，世间的一切不堪龌龊与坎坷磨难，对她仿佛如浮云一般。她对艺术的专注，可以摒弃生活的纷扰，完全沉浸在不断精进自己对和歌的理解与技艺上，让人心生敬佩，又充满无限哀怜。最后，与她弟弟合作的那一曲，把我也听哭了。这人世间的悲，无法用言语诉尽。风雨交加，又泥泞难行的人生路上，她的无悔与执着，感天泣地。要怎么办好啊？这世界上真正的美都没多少人看到。哎………修行的苦，成就自己的心安！ < style="text-align:center;"> < class="com">我是真的不喜欢这个电影题材。无论如何我也没办法想象一个人会对自己爱的人下此毒手…养女一生被父亲的夙愿捆绑，成为艺术上的牺牲品。这本电影也可以反馈90年代韩国男女不平等的一些思想，譬如为什么逃跑的不是女儿二是儿子，为什么女儿就注定要被父亲一生控制，无法主宰自己的命运。被恨包裹的和歌，真的需要通过这样的方式去领悟吗？这种对艺术的追求在我看来真的有点卑鄙。 < style="text-align:center;"> < class="com">制作精良的音乐文化作品，比较残忍的是为了达到自己艺术追求不惜毒瞎女儿双目，虽然的确是封闭五感后可以离登峰造极的境界更近，可是为了让她实现自己的目的这种做法实在不能认同。而东浩寻找离开多年的姐姐与父亲也不过是为了内心的救赎。那时候的演唱教学更多还是来源于模仿，声嘶力竭的样子真不好受 < style="text-align:center;"> < class="com">20180829。与妈咪观影及片后畅谈至凌晨五点。05：03家庭蓝光电影放映社正式成立，妈咪任命我担任社长！妈咪说春夏秋冬四季、生老病死以及亲情友情爱情都在这部电影中展现地淋漓尽致。电影的画面和配乐很唯美，独具东方意境。一家三人在行旅的路途中载歌载舞苦中作乐的场景非常感人。 < style="text-align:center;"> < class="com">本片表达了林权泽对于在全罗道“逐渐失传的潘索里”这一传统文化的执着和怜悯，“恨”成为其主要情感架构。影片一度引发了韩国人文社会学者关于韩国文化正体性是什么的争论。就连当时的韩国总统金泳三也前往影院观看此片，出现了盛极一时的“西便制综合征”。 < style="text-align:center;"> < class="com">西便制vs百鸟朝凤。传统与现代的对立。这个题材的书写在单一民族的韩国所具有的先天优势是，即使时代背景是虚化的，却依然能够感受到强烈的民族性的冲击。不过我依然并不喜欢这种极端二元对立的思维方式。忘记是谁告诉我的了。韩语是一种悲伤的语言。 < class="com">《千年鹤》原版或前传，在几年后的翻拍里放大情感因素仅靠“鹤”意象支撑。本片令人捶胸顿足悲从中来，着重“艺术人生”的描绘，松华超脱世外，只有和歌相伴。林权泽可能感到太过残酷，在《千年鹤》里还加了些语焉不详的缠绵。而西便制，只有悲戚。 < class="com">1.摄影太美了，对着铺满大雪的山唱和歌的那一幕怎么都不能忘却吧。2.读过原书，电影改编的非常成功，删去了原书中赘余的地方，原书中语言的无力也被优秀的电影语言所取代。对于盘索里来说，电影也是比书更好的表达方式。 < class="com">音乐不好听。没有好的人教你，你成不了气候。陪酒女性格真好，好温柔，皮肤也好。她们有点像日本艺伎，四处流浪，音乐风格和社会地位也差不多。即使时代变了，下等人还是下等人。借酒消愁愁更愁，别和酒鬼太亲密。 < class="com">虽然从不喜欢韩语，对片中的清唱也难以体会其中佳韵，但是片尾盲眼的姐姐为寻访而来的弟弟唱的那一段还是深深打动了我。看了《千年鹤》之后，果断给《西便制》加了一星。另，女主原来是专业清唱歌手。 < class="com">没有励志，没有鸡汤，小人物一生痴迷和歌的奋起最终连一个大时代回响的尾音都算不上，真实的令人心酸。而多少民俗、民族瑰宝却正是这样传承下来的，如怨如泣如诉，代代应如是。
