备注：已完结
类型：剧情电影
主演：雷·米兰德 简·怀曼 菲利普·特里 霍华德·达·席尔瓦 多利斯·道灵
导演：比利·怀德
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：雷·米兰德/简·怀曼/菲利普·特里/霍华德·达·席尔瓦/多利斯·道导演：比利·怀德语言：英语地区:美国编剧：查尔斯·布拉克特/比利·怀德类型：剧情上映时间：1945-11-16 别名：醉乡遗恨用户标签：美国,比利·怀尔德,BillyWilder,1945,黑白,美国电影,奥斯卡最佳影片,1940s片长：101分钟imdb编号：tt0037884 唐（雷·米兰德RayMilland饰）都不知道自己能否称自己为一个失意的作家，因为一个作品从来没有被公众所接受过的作家怎么能是作家呢？为了排遣心中的愤懑，唐选择了向酒精寻求安慰，殊不知，酒精只会让他的情况变得更糟。海伦（简·怀曼JaneWyman饰）的出现将唐从酗酒的泥潭中拉了出来，她的温柔和善解人意温暖了唐孤寂的生活，也令他找到了心灵的归属，他决定重新振作起来。 好景不长，海伦的父亲对唐和女儿的关系十分不满，在他的眼中，唐只是一个一事无成的浪荡儿而已。感情遭到否定的汤再次陷入了酗酒的危机中，甚至动起了自杀的念头。面对心灰意冷的爱人，海伦能否再一次将唐从死亡边缘中解救回来呢？ 第18届奥斯卡金像奖最佳影片 第18届奥斯卡金像奖最佳导演比利·怀德 第1届戛纳电影节主竞赛单元最佳男演员雷·米兰德 失去的周末电影网友评论：< class="com">没有什么比作为一个酒鬼的家属更能对本片感同身受。就像喝醉的人最常说的话是“我没醉”一样，Don最大的症结所在就是无法接受自己，无法接受自己一事无成的现实，所以用酒精作为逃避现实的“良药”，饮鸩止渴，更可笑的是那骄傲的自尊，那清醒过后的羞耻感，对亲戚爱人的负罪感，如果放下这一切，活得像美剧《Shameless》中的混账老爹Frank一样，或许也有一番别样的潇洒与快意，而他为了生存不择手段，偶尔也令人敬佩其打不死的小强精神。可是Don是个hy ocrite，彻头彻尾的伪君子，一边怀揣着梦想野心，一边却碌碌无为醉生梦死，还要在偷了钱包后大声替自己辩驳"I''mnotathief"，在戒酒中心一再否认自己慢性酒精中毒的事实。人生需要揭穿，可惜很多人都没有认清自己，接受自己的勇气，沉醉在他人编织的或自己架构的所谓“人设”中，送君一首梦醒时分吧 < style="text-align:center;"> < class="com">个人认为是比利·怀尔德最惊悚的一部，看时心境比《双重赔偿》的惊恐还要重！的确，这音效一开始就让悬疑气氛大幅增加，加之人物对话中主人公隐显的“恐怖行径”，大大加强了剧情悬念。不过直接的恐怖色彩出自后半段的解酒院的群相，还有主人公头晕目眩时见证的蝙蝠吃洞中老鼠，每每的特写加强了猎奇与怪状，甚至非常接近cut片意味了。不过结尾太出乎人意料了，简直就像一切都是梦境，所以个人更愿意将这个神转折理解为“惊醒”。 < style="text-align:center;"> < class="com">追看历届奥斯卡最佳影片！原来是比利·怀尔德的作品，惊喜一下！没想到这么个片名讲的却是一个酗酒作家的故事，观影时联想到《改编剧本》《巴顿·芬克》，过程中为这么负能量的故事当年能拿奥斯卡而感到诧异＆稀奇，最后都预期唐对自己开了一枪，结果等到的却是正能量的收尾！不得不说，唐真是好运，有个贴心的弟弟照顾他，还有这么美丽贤惠、善良忠诚、不离不弃地爱着他的女友，这是多少酒鬼得不到的幸运呀！ < style="text-align:center;"> < class="com">#观影日记##失去的周末#本片中比利怀德入木三分地刻画了一个酒鬼短暂戒酒又复喝后的三天，获得了当年三项奥斯卡大奖。故事的ha yending受到不少人诟病，不过怀德片子看得多的人都会发现，他从来不会让自己片子有一个顺其自然的结尾，总会在结尾时或幡然领悟或急转直下，所以这个结尾可以预料。四星 < style="text-align:center;"> < class="com">不可救药的酒鬼，始终如一的红颜知己，比戏剧更戏剧的癫狂人生，名留影史的牛逼闪闪的台词，“我宁愿要一个活的酒鬼，也不要一具冰冷的尸体”，“我们生存的目的只为了能再一次狂欢、再一次喧勒、再一次畅饮”。获取黑丝片的魅力就在于此，明明像一具尸体一样冰冷，如酒鬼一样痛彻心扉，却依然灵魂闪耀 < style="text-align:center;"> < class="com">说起来我也是瘾君子，主角奔向酒瓶的样子让我想起自己和一点点、茶百道、书亦烧仙草独处时的样子。我在现实生活中见到的alcoholic没有一个有主角那么幸运，戒酒所里护士说：你是不知道，禁酒时期我们这里多热闹，那简直是创造酒鬼的时代。主角好像uncleMarshall。 < style="text-align:center;"> < class="com">比利·怀德的大师笔触还是在于细节雕琢，系在窗外的酒瓶、灯光映衬下的酒瓶影子、反光镜里的手枪等，在小环境里玩心理惊惧，让人揪心挠痒，又深感其洞幽烛微。至于表现主义的心理外化，是主人公精神失常状态的常规化表达，对于一个德国裔导演来说，这实在没什么好过奖的。 < class="com">《戒酒宣传片》的艺术版。长镜头从纽约的钢筋丛林转进站着主人公的窗口，一颗心随着那瓶吊在窗户下的威士忌晃啊晃..酒馆里讲的那个故事—《瓶中酒》和故事里的那次与心爱人坦白的幻想故事，交织在最后一个长镜头从站着主人公的窗口转出纽约钢筋丛林，因为一句台词。 < class="com">男主准备写作那一段，我可耻的笑了。原来每个面对白纸的人，都要先安慰似地写上题目和自己的名字，然后停留在第一句的开始，然后坐立不安，在桌上或者屋里找东西，然后找一个可以沉醉其中的事情做。如果比利怀尔德真的是在讽刺钱德勒，那应该多少更加令人心宽。 < class="com">比利·怀尔德的正剧比喜剧更好看，虽然讲述的是酒鬼的故事，但是剧情却无比严肃，充满人文关怀，观影之后引人思考。这部电影可以说是男主角雷·米兰德演艺生涯的巅峰之作，他一人独挑大梁且拿下了奥斯卡小金人，后来再看《电话谋杀案》，他演技浮夸得不行。 < class="com">教化意味浓重。全看男主个人表演。度周末前，酒鬼继续喝酒。跟酒保叙述往事，略有突兀。标准的教化片，酒鬼的人生。为什么世界上总有这样的女人，尽管骂着，一个吻就能让她们变温柔无比（仰慕男主的女人），天生稀罕物。夜晚上演马戏秀，充满幻觉而发疯。 < class="com">比利·怀尔德的正剧比喜剧更好看，写的虽然是酒鬼的故事，但是剧情却无比严肃，充满人文关怀，观影之后也能引入思考。这部电影也是男主角雷·米兰德演技与颜值的双重巅峰，基本上一人独挑大梁，后来再看《电话谋杀案》，他颜值下滑，演技也浮夸得不行。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：亨弗莱·鲍嘉 奥黛丽·赫本 威廉·霍尔登 JohnWilliams 玛
导演：比利·怀德
语言：英语
年代：未知
简介： 一个私人司机的女儿Sabrina(赫本饰)从巴黎的餐饮学校返家后,欣然发现自己暗恋已久,却一直花名在外的雇主的次子(威廉荷顿饰)竟然对蜕变后的她展开猛烈的追求。之后,一向深思熟虑,又存有门户之见的哥哥(长子,亨佛莱鲍嘉饰)为了阻止这段「不恰当」的恋情便跟着介入其中,却发现自己竟然也悄悄地爱上了Sabrina。龙凤配电影网友评论：< class="com">真没想到素来黑色的老Billy还会讲这么单纯明亮的灰姑娘故事，就像我惊讶于希胖会拍《蝴蝶梦》这部披着惊悚外衣本质傻白甜的爱情电影一样。情节发展循规蹈矩，台词则依然可圈可点妙语频出。赫本算是本色出演，要知道戏路单一的演员或者很平庸或者极卓越，她显然属于前者。由于各种原因，全片她和男主之间都无一丝火花，因此导致结局男主的态度转变愈显突兀莫名。巴黎旅游宣传片+《七年之痒》番宣+塑胶软广 < style="text-align:center;"> < class="com">对比新版《龙凤配》，觉得怀德的喜剧功力还是很赞的，政治讽刺也很有趣，“DemocracycanbeawickedlyunfairthingSabrina.Nobody oorwasevercalleddemocraticformarryingsomebodyrich.”不过还是觉得选角有点失败，男女主看起来不协调。 < style="text-align:center;"> < class="com">比利怀德的爱情小品，笑点丝毫没有过时。片名的中文翻译有古典意味，但恋爱意识相当前卫。少女心爆棚的赫本与霸道总裁鲍嘉的组合谈不上有化学反应，但能把这样一个俗套的故事讲得妙趣横生真是太过难得。以为自己长大了，在爱里却还是个孩子。去巴黎的第一天不能带伞，最好能下一场雨，最好身边还有你。 < style="text-align:center;"> < class="com">最好看是服装，不管究竟是EdithHead还是Givenchy的设计，“TheSabrinaDress”确实经典，特别是那个blacklegging-liketrousersand um s的造型，现在看起来还一点都不过时。另外，我觉得Linus的办公室也很漂亮。 < style="text-align:center;"> < class="com">我很怕给老电影打分，因为对电影史不够了解。我给这部电影4分，是因为这部电影得到了多项奥斯卡提名，也因为赫本青春的容颜和活力的表演。剧里剧外人们都喜欢她。她是半个世纪后人们仍会去看这部电影的原因。尽管嘉鲍的表演老态龙钟，但能看到精灵般俏丽的奥黛丽，夫复何求？ < style="text-align:center;"> < class="com">所有人对巴黎的向往反倒成了一种讽刺，全戏高潮就出现在Linus和Sabrina开敞篷车回家时的对话，在夜风中徐徐唱起Lavieenrose的赫本太优雅了。我的姐姐有一只黄色的铅笔，我的弟弟有一个漂亮的女友，而我很羡慕我的弟弟。太优雅了。 < style="text-align:center;"> < class="com">俗套的剧情和赫本不知道如何形容的演技????根本不相信是怀尔德的。。。。但我还是喜欢鸭!整部片子充斥着那种旧时代才有的风情与浪漫，当lavieenrose响起来的时候我少女心都要炸出来了呜呜呜呜呜总有一天要去巴黎看看???? < class="com">鲍嘉真的帅到我哭泣！赫本在电影里太傻了，她塑造的莎宾娜从巴黎回来之后就一直沉浸在“我变漂亮了所有人都该爱我”的虚荣氛围里，让人不适。怀尔德的剧本非常有意思，好笑又温情，他的《七年之痒》是让我喜欢上老电影的源泉～ < class="com">俗套的故事，因为有怀尔德掌舵，在剧情和台词方面颇具看点。爱情电影务必讲究男女主角搭配，可赫本和鲍嘉，形象、气质、演技，无论哪方面都不是般配的一对。纪梵希的礼服功不可没，这部电影是赫本成为时尚偶像的奠基石。 < class="com">想着是不是可以理解为萨宾娜在巴黎不但学到了厨艺，更多的是学到了勇敢的人生态度呢。就像她自己说的对生活的一切都不会再用逃避来面对。这样一看其他的角色设定有些弱了，但还好稍微有些成长性。 < class="com">仆人女儿一直深爱二公子哥的哪里呢？很肤浅。巴黎学厨艺归来，气质名媛，二十世纪初法国镀金荒唐，情节刻画也浮光掠影。大公子追求她，象征了富人爱上穷人的资本家的民主，算是那个年代的讽刺吧。 < class="com">比利怀德的作品总是富有生命力，充满戏剧性，绝不拖泥带水，这部同样也是。如果是一部普通的院线喜剧电影，我一定会打四星，但对比比利怀德的正常水平，我觉得这个片子，平凡。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：泰隆·鲍华 玛琳·黛德丽 查尔斯·劳顿 爱尔莎·兰切斯特 约翰·威廉姆
导演：比利·怀德
语言：英语 德语
年代：未知
简介： IMDB经典TOP076 ◎译 名 控方证人/雄才伟略/情 ◎片 名 WitnessfortheProsecution ◎年 代 1957 ◎国 家 美国 ◎类 别 剧情/犯罪/悬疑 ◎语 言 英语/德语 ◎字 幕 中英双字 ◎上映日期 1957-12-17(美国) ◎IMDb评分&nbs ;8.4/10from54,301users ◎豆瓣评分 9.5/10from27,304users ◎片 长 116分钟 ◎导 演 比利·怀尔德BillyWilder ◎主 演 查尔斯·劳顿CharlesLaughton 泰隆·鲍华TyronePower 玛琳·黛德丽MarleneDietrich 爱尔莎·兰切斯特ElsaLanchester 约翰·威廉姆斯JohnWilliams 亨利·丹尼尔HenryDaniell 伊安·沃尔夫IanWolfe 托林·撒切尔TorinThatcher 诺玛·威登NormaVarden ◎简 介 伦敦著名邢案辩护律师韦菲爵士（查尔斯•劳顿CharlesLaughton饰）接受了心脏病治疗，但是身体依旧虚弱，第一天回家休养，护士一直严厉监督他服药，并杜绝烟酒。管家为了便于上楼，还专门为他修了电梯。但是，种种关心照顾，对于这位桀骜不驯、牙尖嘴利的大律师根本不起作用，反倒是一纸诉状令他倍感兴奋。律师梅休和当事人沃尔（泰隆•鲍华TyronePower饰）登门拜访，请他出山打官司。原来，沃尔结识了富婆，两人相见甚欢，虽然仆人对他发明的打蛋器充满鄙夷，但是富婆却对他充满爱意，甚至为他修改了遗嘱，把8万英镑留给了他。然而，富婆却惨遭毒手。于是，沃尔成为警方的头号嫌疑犯。他的唯一证人是妻子克里斯汀（玛琳•黛德丽MarleneDietrich饰），然而后者登门时的冷漠与淡定，令韦菲爵士怀疑这其中另有隐情。在扑朔迷离的案件背后，隐藏着一个个环环相扣、不可告人的秘密&helli ;&helli ; 本片改编自阿加莎•克里斯蒂同名小说。 ◎获奖情况 第30届奥斯卡金像奖(1958) 最佳影片(提名)ArthurHornblowJr. 最佳导演(提名)比利·怀德 最佳男主角(提名)查尔斯·劳顿 最佳女配角(提名)爱尔莎·兰切斯特 最佳剪辑(提名)DanielMandell 最佳录音(提名)GordonSawyer 控方证人电影网友评论：< class="com">法庭版周瑜打黄盖+螳螂捕蝉的故事。以男女对金钱、爱情的观念为主题。剧情设计之精妙令人叹服。法理学、心理学、逻辑学交织，高超的剧情设计让百转千回的剧情逻辑变得通俗易懂，令人惊叹。一方面，全片藏着多处不易察觉的暗示与呼应，另一方面，“法庭飙戏”与现实中男子和妻子角色互换，形成强烈对比。当然，为了ha yending而作的女子绝望捅死男子的结局如果删去，就更具冲突性了。人物设计上也很巧妙，为了给这样严肃的主题增添喜剧色彩，添加了肥胖的大律师和欢喜冤家女护士、女管家等角色，塑造得都很精彩，让影片氛围十分轻松。 < style="text-align:center;"> < class="com">德国婊子表现得太明显，隐约觉得结尾会有反转……胖律师和碎碎叨护士实在太可爱，却又冷静、理智，这样的人物在60年后的今天也不过时，而其他配角同样塑造得丰满而各有特色，法官、女佣、同事、医生，在表现他们缺点的时候真是又风趣又幽默……剧本很成功，真正告诉了世人什么是经典。 < style="text-align:center;"> < class="com">结局大反转真的太精彩！前面借人口说男被告“广受女性青睐，如果陪审团全部是女性那么一定通过。”，还有男被告亲口讲述的与现任妻子的相遇时表现出来的机智与魅力，还有许多地方都存在暗示性，为结局那几分钟的大反转提供铺垫。出人意料，却又情理之中！ < style="text-align:center;"> < class="com">人物真是塑造的太有特点了。女佣和律师两人真是太有趣了。虽然是部严肃的悬疑探案片，但是严肃中一点都不失乐趣。结局确实让人意想不到。前面没有一点铺垫，而且还是用最后一口气吐出来的。结局没有一点不合理。 < style="text-align:center;"> < class="com">1957美国黑白电影，拍成这样，真是完美，这辈子不看一次，后悔吧！机智的台词和精彩的法庭辩论，让人大饱眼福！受害人的保姆老太太把大律师都给噎的够呛！强推[得意][呲牙]最喜欢最后的建议！ < style="text-align:center;"> < class="com">一个有趣的律师，一个虚伪的嫌疑犯，一个奇怪坚定的控方证人组成了一个充满悬疑的刑事案件。最后犯人的制裁交给了另一个犯人，而律师最终还是要给罪犯辩护，法律有漏洞，人心有阴影，正义如何寻？ < style="text-align:center;"> < class="com">第一部黑白片。虽然都是对话的戏份但足够吸引人，闪现的幽默、讽刺和言语间的针锋相对。毒舌的律师，为爱辩护的妻子。最后的反转让人惊叹。这可是上个世纪五十年代的电影！ < class="com">伟大的作品就是伟大，每部分都很工整，堪称典范。做为学法律的，看到了交叉询问、判例法、陪审团制度、询问技巧、证人资格等问题，都呈现为实在的影像，很激动，值得多看。 < class="com">剧情和表演都非常精彩，对白中幽默随处可见，结尾旁白还不忘提醒观众莫剧透。完全看不出玛琳·黛德丽那时已经年过半百，影片中相爱相杀的爵士和护士现实中居然是两口子。 < class="com">电影随着时间的改变只在技术上电影的水平在每个时代都有好有坏这跟过去和现在还是未来没有关系最棒的电影就算是几十年前拍的放在现在还是最棒的这与拍摄技术无关 < class="com">以前竟然完全没注意过这部电影。精彩精彩精彩，演员们的演技厉害厉害厉害。女主好看！那个时候的电影就这么好了呀。还有，我真是喜欢他们的英式幽默！ < class="com">节奏紧凑剧情精彩台词有力！！一个个都是戏精！！阿婆的作品真的太棒了，不到最后一刻你永远都不知道会发生什么，即便你之前已经看过其他版本。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：玛丽莲·梦露 汤姆·伊威尔 伊夫林·凯耶斯 索尼·杜夫特斯 奥斯卡·霍
导演：比利·怀德
语言：英语
年代：未知
简介： 妻子度假期间，丈夫汤姆•伊维尔（理查德•沙尔曼RichardSherman饰）因为一次花盆事件，结识了三楼邻居、电视广告明星（玛丽莲•梦露MarilynMonroe饰）。对方如洋娃娃般的美貌，令这个已婚男人为之倾倒，并且在一次酒会上，在她弹钢琴的时候，坐在她的旁边，作出了不雅的举动。事后，汤姆陷入了深深的懊恼之中，他求教于心理医生，对方指出他的病症，引诱他付高价诊治。汤姆没有理会，开始自己的心理分析，并对此事做出了一系列添油加醋的幻想。他担心这个八卦会传到妻子耳中，这种担心逐渐转向了对后者出轨的怀疑。于是，汤姆在性幻想的左右下，约了这个女孩一起看电影，并请她来家中做客。后者因为家里的电扇不制冷而贪恋他家的空调，因此希望来这里过夜，结果闹出不少笑话… 七年之痒电影网友评论：< class="com">除了梦露白裙翻飞的影史经典一幕之外，这部话唠喜剧整体较为无奇。中产阶级男性的中年危机投射到妻儿暂时远离后内心的忠贞拉锯战之上。优秀导演之所以优秀，正在于能把无聊日常打碎重塑成尚算妙趣的故事，差劲导演则反之。男主行云流水的自言自语和令人捧腹的天马行空几乎撑起全片，演技赛高。老Billy仍然坚信爱情，仍然坚信结婚七年的男人可以在梦露面前犹疑徘徊后仍然选择妻子，不可谓不是赤子之心。结尾男主一句“Iguessthat’sit”竟让我觉得是世间罕有的温柔情话，为这加一星。我太迷恋梦露身上那种天真冶荡的气质了，哪怕是故意装出来的也好，更何况她连嗓音都如此娇俏生动。Cue了一下《黑湖妖谭》和《道林·格雷的画像》好评hhh另，BW似乎对22岁的姑娘有情结，连续三部都是同样的年龄设定。 < style="text-align:center;"> < class="com">又一部小成本情景剧很经典的题材。画面和配乐都很有美感，情节略无聊，不过很好地呈现出了美满中年男人花擦擦又畏缩缩的猥琐心态又压抑又骚叽叽戏很多...梦露在这部电影里是真的傻啊...连SomeLikeItHot里的狡黠都没有了，更别说GentlemenPreferBlodes里的通透。戏里她一直有演技，眼神非常传神非常灵，结尾冲去窗口递鞋的步子真的是神来之笔，太稚气纯洁了！Likeadoll!【划重点：她的大胆直勾勾非常值得学习】。戏外她也是个老实规矩温暖热忱的“好女孩”。非常可惜的一位真女神。如果她和我活在同一个时代，I’llmanagetobeherbff. < style="text-align:center;"> < class="com">7.2/10比利怀德对感情的观察与玛丽莲梦露的性感每个男人在感情中都有过假想敌便是中年危机造成的因与果缺乏自信导致的幻想以及对婚姻的怀疑态度中途亦插入超现实手法去表现男人的潜在心理“内在外在心动悸动在一起待结局”影片结尾还是交给了一个美好的结局整部影片最好玩的便是开头的那一个场景古代与现代都一样以及在客厅中梦露与主角的自问自答应证了戈达尔所说的在同一场景下每个人的思考各有不同当中的“48小时我们是陌生人如今我们在一起亦有点日后墨镜王的痕迹”其中最喜欢还是梦露下楼梯的那一段太美了 < style="text-align:center;"> < class="com">这部虽然也很搞笑，但既纳入搞笑元素又要保持在道德轨道上，在这个故事中有点难，所以结局不太自然。而且可能只有读很多故事重度yy症患者才能真的get此剧的笑点吧。道连格雷的画像还有Tom那段笑死我了。。虽然全程在笑，可是我知道假如我是一个38岁的中年男子估计就和男主无异> < class="com">没想到这是比利.怀德拍的，原来那一幕通风口上的玛丽莲·梦露也没有特写。/站在2017年，我实在想不通这部电影在当时能大获成功的原因，也很难想象它为何可以成为经典，经典到片名《七年之痒》成为了全球性的一个流行通用的成语，仿佛每人都知道这部电影，也许全靠梦露？但我也真不觉得她有多性感。 < style="text-align:center;"> < class="com">把妻子孩子送去海边度假的单身男人的快乐暑假。一个并不吸引美女的中年男人的意淫，很比利·怀德，夸张，讽刺，巧妙的低俗趣味。桨、香槟、空调风和地铁风等小道具的运用恰到好处。讽刺文明对人的压抑，也讽刺人本身，最终还是回到文明的规范当中。梦露的天真性感是关键，换一个女演员怕是没有这个效果 < style="text-align:center;"> < class="com">大家都爱梦露，可能是因为她性感的纯真，纯真的性感…如果我楼上住着这样一个女子，我也禁不住浮想联翩啊！男主内心戏十足，让人忍俊不禁。最著名的应该是被风口掀裙子，但它其实是并不重要的一幕，连个特写都没，不过梦露的美丽瞬间真的太多了……(居然还有嫌弃梦露身材的，站出来我给你看个宝贝。) < class="com">三星半。怀尔德的小清新之作，他用一部电影的时间生动讲述了“意淫”，故事虽然一再有脱轨的嫌疑，好在大师总能及时将之导向正途，最后有个皆大欢喜的结局。梦露在这部电影里完美诠释了什么叫做纯真的性感，她是个漂亮又有演技的女演员。说梦露是艳星的人，根本不懂得如何欣赏她的美。 < class="com">梦露纯真和性感的结合，男性的心猿意马表现得可到位了，虽然懵懂待撩的女性形象不免有些愚蠢，但是在当时应该是非常经典的。不知道是导演风格，还是老电影的缘故，男主所有的心理都要自己口述出来，有些嗡嗡得烦人（也许这就是导演希望观众感受到的@卡塔尔航班老电影系列8.15 < class="com">中年男人的危机到底是怎么化解的？难道是后面发现自己仍旧对年轻女孩有巨大的吸引力以后就对年轻肉体失去欲望最后回归家庭了吗？从年轻女孩的青睐里重拾自信，从猥琐油腻里脱胎出一身浩然之气，这毕竟是喜剧。说到底，老男人找小姑娘终究是为了证明自己有性吸引力。 < class="com">再美的梦露赫本在怀尔德的镜头下还是装疯卖傻的傻女人，即使穿着纪梵希高订也无法遮掩时代对女性的刻板影响。七年之痒，全因尤物的出现，最后还要真善美的回归一下生活。突然很厌恶这部电影。也仅仅只是那种活在口口相传里的经典电影，不看后悔看了我更后悔了。 < class="com">谁说内心戏比较多是女人的专利，直接把这部电影甩到他的脸上。男主角这内心戏不是一般的多，看的版本字幕质量略差，我想如果在影院看笑点应该更足。剧情其实相当简单，梦露淋漓尽致地诠释了无知的性感是多么令人无法抗拒。地铁口掩裙子的画面已成传世经典。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：比利·怀德
语言：英语 拉
年代：未知
简介： 主演：柯克·道格拉斯/简·斯特林/罗伯特·亚瑟/波特·霍导演：比利·怀德语言：英语/拉丁语地区:美国编剧：比利·怀德/莱赛尔·萨缪尔斯/沃尔特·纽曼类型：剧情/黑色电影上映时间：1951-06-29别名：洞中王牌/扑克王/秘藏的王牌/TheBigCarnival用户标签：美国,比利·怀尔德,BillyWilder,黑色电影,1951,黑色,美国电影,1950s片长：111分钟imdb编号：tt0043338 身无分文的记者丘克（KirkDouglas饰）流落一座新墨西哥州的小城，他舌如巧簧向当地报馆的主编推销自己，宣称自己有制造新闻的天才。波澜不惊的小城生活让曾经供职纽约的丘克倍感无聊。这天，主编令丘克外出采访，丘克于路却意外遭遇一名小镇店主里奥被困山洞。丘克敏感的意识到这件事情背后的新闻价值，他迅速联系州长、工程队与医生。随着丘克的一篇篇报道，观看施救过程的民众陆续赶来，本欲离开的里奥妻子因为看到有利可图而选择留下，并与丘克站到了同一阵营，丘克安排采用费时的营救方式来维持事件的新闻热度。几天内人群不断涌入，营救现场俨然成为游乐场。丘克与纽约的老上司讨价还价之时，洞中的里奥却走到了生命的尽头……&ems ;&ems ;本片获1952年奥斯卡最佳编剧奖。 第24届奥斯卡金像奖最佳故事/编剧(提名)比利·怀德&nbs ;/&nbs ;沃尔特·纽曼&nbs ;/&nbs ;莱赛尔·萨缪尔斯 倒扣的王牌电影网友评论：< class="com">媒体从业者为了曝光率和发行量自觉或不自觉地抛弃新闻道德，必要时甚至不惜亲自参与到故事中确保“真相”朝着最有利可图的方向发展，好比盘旋在空中等着从死者身上汲取养分的秃鹫。而无聊大众嗅到他人的苦难如同鬣狗嗅到免费午餐，于是他们蜂拥而至共享饕餮，一边津津有味地咀嚼着倒霉家伙的血肉，一边满嘴流油地挤出几滴眼泪。你看，科技日新月异，人性却从未进步。BW在结尾终究心软了，硬生生让男主被感化后回到不可思议般坚持tellthetruth的小报社，然后倒地不起，颇有浪子回头却为时已晚的教育意味，实在没必要也太乐观。 < style="text-align:center;"> < class="com">8/8.5一人落难万人狂欢树倒猢狲散的背后是对吃瓜群众无良媒体污吏横行的社会的无情嘲讽科克道格拉斯那一倒象征着媒体的道德素质的破产怀尔德恐怕早在几十年前就预见到了今日媒体的现状humaninterest与tellmetruly和真相相比更重要的是一个吸引大众眼球的bignews正是如此才有今日被媒体牵着鼻子的大众。而又是什么在牵引媒体呢？当人们无法从物质消费中得到满足而陷入精神贫瘠的状态时你我都有可能是下一个深处山洞困境里的那个可怜的人。 < style="text-align:center;"> < class="com">媒体就想闹个大新闻，在维也纳当过记者的比利·怀德不光洞察了这一点，还深刻地表现了出来。现在各个媒体标题党、带节奏、造谣言横行，尤其是自媒体的兴起让媒体行业的门槛进一步降低，掀起的群众跟风浪潮一浪高过一浪，片中所展现的现象终于史无前例地扩大化了，引人深思。另外突然觉得柯克·道格拉斯和斯宾塞·屈塞长得还挺像的，我感觉都长得一脸凶相。 < style="text-align:center;"> < class="com">比利怀德真预言帝啊。那个时候就知道利用娱乐报道制造爆点引燃大众一种随大流娱乐至死的情绪，而过程和手段以及报道的真实性全掌握在制造爆点的人手中，目的是以引燃大众的追随情绪为起点而让自己从中获取暴利，爆点的主角如何，大众根本就不关心，他们只是被利用的棋子而已，大众只是在乎那一种盲目的追随。看看现在的世态，荒谬程度真是有过之而无不及。 < style="text-align:center;"> < class="com">洞穴里的受困者，洞穴外的娱乐场。不可否认围观者对于受困者还是有着怜悯之心的，但是，同时存在的是对于这一所谓“热点”的追捧，自以为跟上了公共议程，却不知已经成为了被娱乐包裹着的局中人，看不到娱乐场后的人以及生命。在不可完全避免的娱乐文化的大潮中，我们要保持着寻找着的是什么？我认为是实事求是，简单点，就是真实 < style="text-align:center;"> < class="com">“好莱坞很少可以容纳过于愤世嫉俗的人，通常这样的人在任何一个社会获得成功的几率都是很小的，但是比利·怀尔德是个例外。他把浪漫和尖刻融合在一起，他用娱乐包装社会批判，他的电影充满智慧，富于幽默和俏皮的火花。有人说：“对于所有想往生活之美的电影人来说，条条大路指向比利·怀尔德。” < style="text-align:center;"> < class="com">是里奥始终的相信击溃了嗜血者的意志，他扼向无心毒妇的手也是在潜意识中惩罚自己，她像他一样是只有功利没有良心的无耻之徒。可惜，以为可以制造新闻把控全局，最后失控了。比起人物本身经历的心路，对新闻伦理的探索、对“消费灾难”的庸众滥情又无情的挞伐，倒在其次了。嗯，柯克·道格拉斯 < class="com">这部片子最大的魅力在于塑造了一个「变化」着的人物，主人公从最开始嘲讽「TELLMETHETRUTH」的新闻体制，到影片最后意识到违背「TRUTH」所遭受的良心的谴责。主人公的变化，促使这部影片有了更多的「黑色」特质，也远胜于让「恶」有更加蔓延的强烈批判。这是怀尔德的坚守。 < class="com">电影台词和演员的表演从一开始就有种紧抓人心的魅力。男主的自私、狡诈演得丝丝入扣，在媒体炒作和资本运作的双重条件下，人为达目的干出任何丧心病狂的事情都觉得理所当然且寻常无比，人的名声、道德都已毫无价值，连命也变得轻贱无比。男主最后人性回归也许是导演给黑暗的结局一点光芒吧 < class="com">比利怀德讲故事的功力是跨时代的，满分剧本范例。想起之前河正宇大叔的隧道，导演可能看过这个找的灵感，但隧道就是一个故事讲烂的范本。男主是我最讨厌男星之一迈克尔道格拉斯老爹，演技比他儿子强太多。灾难到狂欢，狂欢而后哀悼，哀悼再反思，反思而后继续灾难狂欢，这是永远的题材。 < class="com">记者为财死为新闻亡十几小时就能援助的塌方遇害者硬是在记者的舆论包装下成了全国乌合之众瞩目的焦点伴随着摊位游乐场甚至火车专线瘦骨嶙峋盼儿归的老汉和虔诚说西语的老太怎么拼得过巧舌如簧的记者精于算计的警官一心为财的儿媳其他诚实却没力量和定力的人纵容这一切变成黑色闹剧唉 < class="com">开始记者自私自利的性格确实让人讨厌，所以后面的事情也是顺理成章，不过看着人越来越多还是挺震撼的，就像一个利益和消费的城镇一样，他的父母却一直被人忽视。不过感觉记者的醒悟少了些氛围，然而结局戛然而止，留给人是真相还是只是另一个新闻？但新闻总不是我们所看到的样子。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：威廉·霍尔登 葛洛丽亚·斯旺森 埃里克·冯·施特罗海姆 南希·奥尔森
导演：比利·怀德
语言：英语
年代：未知
简介：在好莱坞的日落大道边，有一个荒废的豪宅，院子进里的游泳池里发现了创作家卓伊利斯的尸体。故事就由这具尸体展开。失业又被分期付款所逼的卓伊利斯，逃到了默片时代的大明星若玛也斯的大屋内，受她的委托，修改一个叫《莎乐美》的剧本，从而开始了他的剧作家生活。后来他们二人都被对方所吸引。伊利斯对大导演马克斯作若玛的管家侍候若玛大为不解。剧本完成后，为了要把这本剧本送给老朋友沙利路比德导演，若玛带了伊利斯，叫马克斯开车到摄影场。这位导演只对这部老爷车感兴趣，并不喜欢若玛的剧本，马克斯和伊利斯都不敢把真像告诉若玛。这时伊利斯对在摄影场剧本部工作的贝蒂一见钟情，若玛知道这件事后决意要破坏他们的感情，伊利斯非常生气，将所有事情的真像都揭露了。若玛失去了返银幕的幻想，追上正想离开这间大屋的伊利斯，开枪射死了他。这部电影是比利．威尔德所导演的，他叫巨名的导演修特勒海姆和大明星参孙主演，用冷酷的眼光砌底描写妄执人心丑陋的一面，是一部具有独特风格的作品。日落大道电影网友评论：< class="com">1950年的片子，现在看来一点没过时。当然，这种并不爆米花的片子，不是影迷的话也不会有多少人回头去看。一部鬼气森森的悲剧电影，穷途末路的写手和早已过气的巨星之间，疯狂而又堕落的命途。在这部电影里，爱情是尔虞我诈的绝望，是推你入深渊的大手。你的困境是做死掉的大猩猩，也可能是在一个华丽的牢笼里囚此一生。 < style="text-align:center;"> < class="com">管家弹的是巴赫吧很熟悉，记不起来是哪首了，而且太适合电影氛围了。50年代的电影，和如今的电影，感觉上已经差别不大了，男主到日落大道10086号第一夜，旁白描述的梦，今天的导演，多半会直接拍出来。以及，最后缓缓走下楼梯，周围的人可以完全不动。GloriaSwanson可以说是本色出演了。。 < style="text-align:center;"> < class="com">远离万人聚焦的镁光灯、韶华不在、美人迟暮的悲哀有着落木萧瑟的凄凉，也有大江东去的悲怆，诺玛继续活在过去，活在精心编制的美梦中孤苦伶仃，她的痴，她的懦弱与逃避，她的自私自大，虽富有却掩盖不了心灵的贫瘠，她依然风韵犹存，但所谓风情再也不会有温柔缱绻，只透着咄咄逼人、扼人而又绝望的气息 < style="text-align:center;"> < class="com">死了宠物猴子，包养了落魄的年轻男作家。星落大地，日落西山，即便是风光一时的大明星，也要接受时代的变化与自己角色的退出，以平常人的心态享受晚年的孤独，偏执只会突出明星陨落的悲哀。女主斜视的眼神和忧怨的音调，配上黑白画风的古宅，时刻透着惊悚的气氛……一直怀疑第二任丈夫是不是被谋杀了 < style="text-align:center;"> < class="com">唏嘘不已。节奏太太棒了！虽然一开始就猜到Max是幕后推手，甚至以为Max为了延续这个谎言杀了Joe。结果显然证明我现代剧看多了……所以最后那一幕Norma走向摄影机的时候让我觉得很触动。这部电影史上开创复杂叙事的影片之一，如今看起来已经不那么有意思了，但丝毫不影响它的重要性。 < style="text-align:center;"> < class="com">比利怀德的电影结局我太服了，就是好到没办法再好了，做到了最好，整部片子的大升华。喜欢让死人一直开口说话从头贯穿到尾，像旁观者一样诉说自己的命运。女主真的吓人，“没有人可以抛弃一个明星，那就是明星之所以是明星的道理。”“明星是不老的，是吧。”比公民凯恩的城堡还黑暗，冷酷，腐朽。 < style="text-align:center;"> < class="com">过气女明星的回归梦，好莱坞的辉煌下潜藏的暗影，电影元祖默片时代的挽歌。明星制度成就一些人，也毁掉一些人。大明星和小写手一大一小，一种人文关怀翻倍成为两种。日落大道，穆赫兰道，都是好莱坞真实存在的街道，都是对美国电影工业本身的反观。最后走下楼梯暴露在摄影机下的创意聪明绝顶。 < class="com">女主角斯旺森一张自始至终表情扭曲的脸孔，全程癫狂的表演但却没有过火之处，做为曾经默片时代的大明星，与其说她在荧幕上演别人的故事，不如说她在演自己的故事。一个与众不同的开头，一个独具匠心的结尾，怀尔德再次显示了自己卓越的才华与天赋，可以说他是导演里贡献金句最多的编剧。 < class="com">真是经典的电影。明明是无数cliche的情节，却组成了一个让人唏嘘不已并能理解人物心理的悲剧。Webber创作、MichaelBall演唱的音乐剧曲目提炼了这部电影的整体设定和特质(啊那句“Well,I''mawriter”)。现实意义在于，偏执狂是不能被纵容的。 < class="com">完全为了这部电影的名字sunsetblvd来看的。日落大道的名字感觉很有意境啊。电影情节其实是乏味的老一套。50岁过去名伶非要装得像是25岁女性，装着装着就露出了老巫婆的马脚了。可怜的作家居然被老巫婆打死了。人说中国刘晓庆现象的美国版，。哈哈，好形象啊。 < class="com">惊讶于50年代就有对电影工业和明星制度如此深刻的反思。明星与往日荣光就是普通人与昔日成就的放大与聚焦，影片因此也具有更久远的生命力和经典性。斯旺森的表演癫狂炫目，而演员本身经历直接投射在影片中的情况，有令人唏嘘，就像今年看《宿敌：贝蒂与琼》的感觉一样。 < class="com">从头到尾几乎都是黑暗的场景，还有更为黑暗的角色设置。诺玛的偏执妄想，马克思的病态顺从，乔的贪得无厌一起构成了这出悲剧，无人不冤。最后在精神失常的女明星狰狞的面目下戛然而止，让人唏嘘不已。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
备注：已完结
类型：动作电影
导演：比利·怀德
语言：英语
年代：未知
简介：沃尔特马修在片中饰演了一名叫特拉布柯的职业杀手他接到任务要在拉迪去法院出庭作证时将其杀死灭口。当特拉布柯从法院大楼外他准备下手的地点离开回旅馆的途中，遇到了沮丧的维克多克鲁尼（Jack Lemmon饰），为他的妻子赛丽亚（Paula Prentiss饰）为了一个奇怪的加利福尼亚州性诊所的所长离他而去而悲痛不已。特拉布柯回到旅馆房间并把来复枪安顿好。但住在隔壁的维克多扰得他心神不宁。维克多试图将自己吊死在房间里。特拉布柯弄断了维克多上吊用的绳子，不料维克多由爬到了窗外准备跳楼自杀。为劝回维克多，特拉布柯只得同意陪同维克多去加州找他的妻子。二人来到诊所，发现妻子已经不可救药的爱上了奇怪的医生雅克布洛特，并正准备提起离婚诉讼。维克多决定回旅馆继续自杀，赛丽亚和医生也暗中尾随而至，计划给维克多注射一针镇定剂，却阴差阳错地将针头插进了特拉布柯地身上。特拉布柯将自己刺杀拉迪的任务告诉了维克多，维克多打消了自杀念头，决定帮他完成刺杀任务。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：法兰奇·汤恩 安妮·巴克斯特 阿基姆·坦米罗夫 埃里克·冯·施特罗海姆
导演：比利·怀德
语言：英语 德语
年代：未知
简介： 导演:比利·怀编剧:查尔斯·布拉克特/比利·怀德主演:法兰奇·汤恩/安妮·巴克斯特/阿基姆·坦米罗夫/埃里克·冯·施特罗海姆类型:惊悚/战争制片国家/地区:美国语言:英语/德语上映日期:1943-05-04片长:96分钟又名:五墓行动/5GravestoCairoIMDb链接:tt0035884开罗谍报战的剧情简介······ 1941年的北非战场，英德两军激战正酣，英军节节败退。布兰保下士（FranchotTone饰）被坦克遗落，蹒跚进入埃及人法瑞德的女王酒店，而几乎同时，德意联军指挥部进驻此处。布兰保乔装酒店服务生达沃斯伺机逃脱，意外发现隆美尔元帅居然近在咫尺，而他所假扮的达沃斯更是德军间谍，布兰保决定留下以便探听德军补给计划的“五墓行动”详情，同时也对酒店的法国女招待姆丝（AnneBaxter饰）产生情愫。 不久女王酒店又迎来了一批英军俘虏，布兰保与对方取得联系并最终打探到“五墓行动”的真相，然而一直对姆丝有所企图的德军军官施威格（PetervanEyck饰）对他产生了怀疑，布兰保情报在手，却因姆丝要面对国家命运与个人情感的沉重考验。 < class="comment">《开罗谍报战电影网友评论》 < class="com">逻辑上的硬伤在故事完整及演员表现这些标准面前似乎变得次要了，但硬扭的瓜并不好吃。这跟装窗户一样，放着透风的窗缝不管，去倒腾窗框的花边，功夫全花在装饰上了。这种不好好讲故事的片子在技术、艺术上通常牛逼，秉承着“强扭的瓜也是瓜”的观点，以电影为载体进行各种拼贴，或生出哪吒或生出哪托.. < class="com">意大利将军表现得蠢萌蠢萌的，唱歌、洗澡、喝酒、美食，还对女士彬彬有礼，你们不缴械投降还有天理吗。小丑般的意大利人，再加上总在大惊小咋的埃及店主，在严肃的战争背景上平添不少喜剧感。E.G.P.Y.T，地图上用字母标注地点，好创意，也是漏洞点，一是范围稍大，二是德国人何必用英语地名。 < class="com">比利怀尔德的行活儿。但比起其他导演的类似题材作品，已经显得灵光闪闪。那些天才的原创桥段，让人看得大呼过瘾。怀尔德首先是个天赋异禀的巧匠。当然，奥地利籍的他拍出的纳粹军官，不说是更真实，却绝对是在艺术上更成立的。日落大道的管家出演的隆美尔阴郁、桀骜而暧昧，偷走了整部电影。 < class="com">悬念设置和调度观众情绪方面做的还是挺不错的，但是这个施特罗海姆饰演的隆美尔真是个奇葩，当然或许是因为当时二战还在进行中，交战双方难免会丑化对方的将领，也是时政的某种需求吧。。。PS真是服了怀尔德了能把隆美尔写成这样，这一定是史上最让人发笑和不可思议的杜撰之一。。。 < class="com">比利怀德太傻逼了，我都懒得解释他为什么傻逼，傻逼程度直逼陆川。这片子浪费了我足足一个半小时，稍微有些二战常识的人都尽可以嘲笑这位滑稽片导演。给三星是因为镜头设置和氛围营造还不错。把隆美尔拍成那个样子，这导演就该下地狱，简直比国产军事剧导演更愚蠢更扭曲历史。 < class="com">每一个熟悉二战的人都无法否认北非战场对于整个战役局面上力矩的逆转，“沙漠之狐”隆美尔，平民英雄蒙哥马利，那些漫天黄沙中的战谋故事，至此早已成了传奇。怀尔德站在原始时间点上谈大战役中的小事件，虽然无法回避主旋律，但这种张弛感和关注度已实属难得。 < class="com">7.7/10,喜劇元素(諷刺對白及人物)及絲毫的Noir氛圍(坦克內部,酒店),這兩點正是Wilder作品的類型,雖然過於正面(結尾愛情到戰爭移置)及直線(隆美爾近乎弱智的人設),但亦有刺激感,配合上述兩點,也不失為中規中距的電影 < class="com">1、如你喜爱电影，比利.怀德是绝对需记住的名字；2、如你喜爱喜剧，同前；3、真正的喜剧正如本片，诙谐幽默而节制，既戏剧又不失真实，如卓氏电影则过于戏剧性，后来如《虎口脱险》则完全恶搞；4、小角度、大手笔；紧张紧凑喜感；笑中含泪。 < class="com">悬念的紧张氛围和节奏感不错，有几分希胖的谍战片风格，怀德的幽默感也少不了，尤其是喜欢唱歌剧的意大利将领和施特罗海姆饰演的隆美尔。结尾还是变得有些悲情：战争的胜利不单是男人在前线拼杀，也有女人自我牺牲的功劳。 < class="com">40年代大伙们都得来部战争宣传片吧怀德拿出的是破产版卡萨布兰卡免不了各种简陋多余和硬伤不过剧本有够搞怪小把戏走起挺欢隐约可见怀德后期的黑色和“假装”所以作为最不怀德的一部早期电影还是能够得到原谅 < class="com">不明白美国人为什么丑化隆美尔，虽然主要是在外形上。亲自冒充考古教授提前为战争做准备这也太戏剧化了。其实德军为什么会输呢，根本原因在于意大利人是盟军嘛，电影里意大利元帅的出场都是笑点 < class="com">几乎双主角啊？女服务员成长。还是蛮见匠心的。但几次转折对男主来说太容易了：德方主动认间谍、提供20个问题、交代YPT。意大利将军/旅店老板喜剧担当。主旋律台词写得不错，煽情佳。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：杰克·莱蒙 沃尔特·马修 苏珊·萨兰登 文森特·加迪尼亚 大卫·韦恩
导演：比利·怀德
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：杰克·莱蒙/沃尔特·马修/苏珊·萨兰登/文森特·加迪尼亚/大卫·韦恩/艾伦·加菲尔德/奥斯汀·潘德尔顿/查尔斯·德恩/HerbEdelman/马丁·加贝尔/海尔德·高德/CliffOsmond/DickO'Neill/JonKorkes/LouFrizzell/卡罗尔·博内导演：比利·怀德语言：英语地区:美国编剧：比利·怀德/I·A·L·戴蒙德类型：剧情/喜剧/爱情上映时间：1974-12-17 别名：扭计师爷古惑仔/头版用户标签：美国,比利·怀尔德,喜剧,BillyWilder,1974,美国电影,1970s,Billy_Wilder片长：105分钟imdb编号：tt0071524 马修饰演报社的新闻版主编，莱蒙是他手下的王牌记者。这一天莱蒙正要离开芝加哥到纽约去跟他的女友展开新生活，但临时发生了一宗政治丑闻，马修用尽各种方法来挽留莱蒙采访这段新闻。整个情节就在两人的拉扯之间来表现报界中人对突发新闻的停不了的热爱心理，由此延伸了互相勾心斗角、你躲我寻的游戏。 满城风雨电影网友评论：< class="com">看电影前倒了一杯茶，没想到一口没喝全冷掉，忙着笑了根本没时间啊！原来是翻拍的女友礼拜五，杰克莱蒙和沃特马修之间的火花可真不输给原版一男一女的组合啊～而且完全不用任何暧昧的暗示，有两个人碰见头条新闻那种血脉贲张的表情就足够了。里面很重要的设定是囚犯是个理想主义的马克思主义者，政客和警长为了选举拉票疯狂打压红色思想，哈哈哈，想到玉女风流了，这种带有特别强烈固有印象的搞笑但两边都损得刚刚好，除了比利怀德，其他人一不小心就要写坏掉的。他真是个用伟大都不足以形容的超级编剧。苏珊萨兰登当年还是花瓶演员的时候，她好像这么多年一直都是一个样子的漂亮。我爱杰克莱蒙！ < style="text-align:center;"> < class="com">翻拍《HisGirlFriday》。同样讲媒体界生态，故特意和《AceinaHole》放在同天看。BW和JL的第三次合作，只不过这次后者的啤酒肚实在有碍观瞻。以各种巧合为风筝线，串联起准辞职记者在上司的锲而不舍之下半推半就完成最后一次大新闻的故事。各角色都塑造得栩栩如生，台词不乏引人发笑的金句，剧本和表演也找不出错，但就是觉得缺了些什么。结局果然有小反转，虽有趣却不讨喜。倒是片尾的后续交代妙趣横生，尤其是Bensinger和Rudy真成了一对hhh另外就是BW一如既往没忘了中国戏份，当年的华裔女演员们可真是风姿绰约。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事很有意思，BillyWilder标志性的讽刺又好笑，转折桥段既让人意外又是那么的合理，不过为了照顾喜剧效果，讽刺的力度倒是降低了不少。当年做媒体真的是标题党，胡编乱造，完全不用对报道负责。JackLemmon虽然老了，但是还是魅力十足。不过，奇怪为啥每个人嗓门都那么大，难道是因为是从舞台剧改编，所以保留了舞台剧演员必须把台词喊出来的特色么？ < style="text-align:center;"> < class="com">莱蒙机关枪一样的牢骚，马修老谋深算面孔后的一肚子“坏水”，辞职、婚礼、选举劣行，围绕着“共产主义分子”绞刑新闻的争夺，无良的市长、警员、芝加哥新闻媒体人的众生相跃然屏幕。马修和莱蒙是所有标配搭档里让人印象最为深刻的。得承认雪莉和莱蒙的搭配很好……非常好，但马修和莱蒙是什么？完美？不，他俩的搭配是完整！ < style="text-align:center;"> < class="com">马修莱蒙爱情守卫记卧槽。看到一半的时候，莱蒙满脸热诚地打字写新闻，把未婚妻晾在一边，然后找马修要烟。马修微笑着注视莱蒙，把烟叼在嘴上，走过去把嘴里的烟放进莱蒙嘴里，然后亲昵地拍了拍莱蒙的肩膀，挑衅地看了眼莱蒙的未婚妻，然后又大方地送走未婚妻关好门。卧槽，大妇之光，正室之光！！！ < style="text-align:center;"> < class="com">鲜明比利怀尔德特色的喜剧片，360度无死角全方位立体式吐槽一切，同性恋元素，男一男二相爱相杀，离不开彼此，女主角基本炮灰！喜剧中蕴含悲剧，笑中带泪。比利怀尔德的剧本信息量超大，并且非常值得分析。最后的反转，我也是吐了一口老血。女友礼拜五珠玉在前，只能说导演尽力了。 < style="text-align:center;"> < class="com">套用电影里的一句吐槽：你们记者都有病。机智的讽刺，一次次令人悬心的剧情，巧妙的处理矛盾的方式，放到今天依旧毫不逊色，因为新闻界弊病由来已久。新闻的良知是什么？可惜今天只看到哗众取宠，博人眼球。新闻界智斗政治界，是永不过时的话题。 < class="com">1974年还能拍出这么具有怀旧感的片子，比利的风格真是自成一派，整个电影的节奏把控地真好，是那个年代特有的一种风格一种气韵。连一个小配角（出租车司机、保洁阿姨）的表演台词都写得妙笔生花、有趣好玩。比利怀德真是不曾变过啊！ < class="com">可惜我先看了《女友礼拜五》，而这个剧本看重第一遍带来的新鲜感，讲究一种高速言语冲击的快感，而不是回味与余韵。比起霍克斯那部节奏似乎慢一点，一个显著的优点是主演的演技都比格兰特好，虽然拉塞尔的光彩夺目为那部影片添色更多。 < class="com">比利怀尔德+杰克莱蒙就是质量保证啊。嬉笑怒骂皆成文章。精彩。聪明人的聪明电影。无处不在的对比反衬，出人意料的trick，也有义正严辞凛然正言。对新闻业的讽刺尖刻又敏锐，出于个人对新闻业的偏爱，这部电影可以拿六星。 < class="com">结尾送火车那段伯恩斯演的一手脆弱好戏真正热爱新闻的人注定对此热情一辈子全片大部分戏份集中在记者室里隐藏凶手后空气中弥散着平静又紧张的氛围台词够辛辣讽刺政界和新闻界一个要权力另一个要头条人权算什么！！ < class="com">妙趣横生，既有对新闻界的辛辣讽刺，他们狠起来连妓女都可以逼得跳楼，又大玩了一把剧本结构，三次神转折，真是突破天际。剧本好，台词好，表演好，没有什么比在周末的夜晚看到这样的好片能让人更爽的了。
