备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约翰·萨维奇 特里特·威廉斯 比佛莉·德安姬罗 AnnieGolden
导演：米洛斯·福尔曼
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：约翰·萨维奇/特里特·威廉斯/比佛莉·德安姬罗/AnnieGolden/DorseyWrigh导演：米洛斯·福尔曼语言：英语地区:美国/西德编剧：GaltMacDermot/GeromeRagni/JamesRado类型：剧情/喜剧/歌舞上映时间：1979-03-14 别名：毛发用户标签：美国,歌舞,嬉皮士,MilosForman,音乐,美国电影,Milos_Forman,1970s片长：121分钟imdb编号：tt0079261 俄克拉荷马出身的青年克劳德（JohnSavage饰）背井离乡计划参军，机缘之下结识了四位嬉皮士朋友乔治（TreatWilliams饰）、拉斐、沃夫以及珍妮。他们一起在街头吸毒露宿，克劳德对有钱人家的小姐席拉（BeverlyD'Angelo饰）一见钟情，乔治为使两人相见，带领几位朋友大闹席拉家的宴会，结果被投进监狱，乔治得以保释后四处筹钱，狱中的朋友们则因不愿剪去长发再掀波澜。五人出狱后参加了一场反战集会，克劳德与席拉擦出了爱情的火花，但第二天，克劳德就踏进了军营准备参加越战。席拉与乔治等人驱车上千公里探望克劳德，在军队出征的前夕，克劳德与乔治的身份发生了颠倒…… 本片获1979年大卫迪泰罗奖最佳导演、最佳配乐奖。 越战毛发电影网友评论：< class="com">4.5最近正在看读库出版的《乌托邦年代》，作者是米洛斯的朋友，他参与了《越战毛发》这部电影最初的构思。在书里他讲了一些跟米洛斯福尔曼在美国的段子。那个迷狂、飘然、不顾一切的六十年代在这本书和这部电影的描述下尽收眼底，看得人醉醺醺的。这是一部了解嬉皮士的必看之作，改编自同名百老汇歌舞剧（也就不奇怪这部片子为什么这么多歌舞元素了），音乐确实很棒。结合《逍遥骑士》可以更好的感受那个像嗑了药一样的年代。 < style="text-align:center;"> < class="com">歌舞片段太频繁了，几乎每5分钟就有一场，有些不太适应。依旧是福尔曼热衷的60到70年代的美国，越战和嬉皮士题材的有趣结合。福尔曼对于嬉皮士的态度是中立客观的：既赞扬他们反战，善良真诚的生活态度；也批判他们肆意，病态以及对于家庭不负责任的人生哲学。最后让乔治代替克劳德去越南战场是影片最为绝妙的一笔，高潮合唱中牺牲在越南的乔治的墓碑将影片的反战情绪推向了极致，非常有力。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。反征兵/种族歧视/监狱制度和中产价值观架构在嬉皮精神展示中(拒绝工作、性爱开放和露天而宿的流浪汉团体)。体检场景穿插公园妇女的群唱和现场军官们的遐想，士兵训练穿插越南姑娘戴孝的哀歌，把自由叛逆的长发剪掉轻易混进纪法严明的军营，果然福尔曼反体制手笔，和平人士替代好友战死也挺黑色。 < style="text-align:center;"> < class="com">嬉皮之光。反越战版《吉屋出租》+歌舞喜剧版《飞越疯人院》。餐桌一幕狂舞很像《心蚀狂爱》。感恩的亡魂。婚礼段落的电子蓝调。瞬时放空的裸泳。生存和死亡。片尾“迷墙”式军队及墓地+1。|爱会为繁星引路，和平会为星球导航。|神秘的预言启示思想的真正解放。|我的灵魂在轨迹上，与上帝面对面。 < style="text-align:center;"> < class="com">结局不出意料的悲剧。男主参军后嬉皮士们上演了现实版的雪夜访戴，为混进军营还不惜李代桃僵，但错进错出，想参战的没去成，反战的却去了越南，最终牺牲。非常喜欢片头那段对比，男主一脸懵逼的看着嬉皮士们在公园载歌载舞，连警官的马都被感染跳了起来，这样自由和热情的人很难让人不喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">福尔曼真有勇气，基本抛开原剧另起炉灶，连音乐也重新写。只是这些歌现在来听很多都过时了，只有黑白女交口白黑男那一段还算有趣。总体来说，嬉皮得还不够啊，也不够骚。据说原剧本作者不满改编影片中把嬉皮文化跟反战运动混在一起。但是捷克电影人貌似纷纷把这部奉为杰作呢 < style="text-align:center;"> < class="com">目前看过的音乐剧影像化电影里最NB的一部。伟大的创作，编排天衣无缝。RENT的母体，喜欢RENT的一定要看。虽然我现在对嬉皮这个物种已经有生理厌恶了，为什么我还能给五星呢？因为结局太神了，足以让我说服自己这片是嬉皮高级黑...... < class="com">这部片是中国流行音乐流变的老师推荐的，对于之前只看过歌舞青春还觉得歌舞青春不怎么好看的我，这部片真的刷新我对歌舞片的印象！有些片段真的非常耐人寻味也非常有趣啊，结局反转得太令人措手不及了，反越战的主题倒是中规中矩，我觉得值得一看。 < class="com">课上欣赏，太累，睡了一段。没什么大尺度，或者说大尺度的裸泳桥段也没觉得多么前卫。像无聊的发疯，只和那几个生命攸关。总要付出代价，才能结束。乔治死了，所有人也都过上自己厌恶的常人生活。影片是状态，说不上意义。音乐不错。 < class="com">没想到是这样一部温馨浪漫、甚至有点搞笑的音乐片，完全不见新好莱坞时期的戾气。但是对于米洛斯·福尔曼这样擅长塑造复杂人物内心以及伦理事件的导演来说，拍这样的片子还是有点浪费，当玩了吧。 < class="com">为什么这片评价会两极分化这么严重？我觉得歌舞毫无违和，以一种十分戏谑的方式结束，同时也对应了开头那句“聪明的人才会担心，笨蛋自有上天保佑。”嬉皮大佬在越战牺牲，米洛斯福尔曼真会玩！ < class="com">活蹦乱跳太欢乐了，前卫歌舞片大爱，电影并没有刻意说教，也没有把边缘人们捧得高高在上，他们不但能随意自由地活着，还有勇气用爱和欢乐对抗战争，在我看来比任何麻木不仁的正常人还值得尊敬
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：琳恩·卡林 巴可·亨利 乔治娅·恩格尔 TonyHarvey Audr
导演：米洛斯·福尔曼
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:米洛斯·福尔编剧:让-克劳德·卡瑞尔/约翰·格尔/JohnKlein/米洛斯·福尔曼主演:琳恩·卡林/巴可·亨利/乔治娅·恩格尔/TonyHarvey/AudraLindley类型:剧情/喜剧/音乐制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1971-05-17片长:93分钟又名:出走/起程IMDb链接:tt0067820逃家的剧情简介······ 泰恩一家住在纽约郊外，女儿詹妮因不忍家庭暴力而离家出走。在找女儿的过程中，泰恩和丈夫拉里参入了“寻儿协会”举行的宴会，让到会者吸食大麻，从中领略孩子们吸食毒品后的痛苦。当拉里因醉丑态百出时，女儿出现了，原来她一直和男友在一起。拉里得知女儿男友在音乐上有一定的造诣，就决定成全女儿的好事。 纽约郊外的一天晚上，夜已深了，泰恩家的女儿詹尼还没回来。妻子莱恩十分焦急，让丈夫拉里和朋友托尼到外面寻找，自己则和托尼的妻子在家等消息。但是拉里和托尼并没去找詹尼，他们跑到了酒吧，在那里惬意地喝酒聊天。詹尼直到深夜才回到家里，原来她到西村看演出去了。为了教训她，拉里把她狠狠揍了一顿。第二天早晨，詹尼又不见了。拉里在找女儿的路上碰到了洛克斯顿太太，她也在找女儿。在洛克斯顿太太的怂恿下，拉里加入了“寻儿协会”。不久传来一个消息：詹尼因在纽约城偷窃而被拘留了。泰恩夫妇赶到那里时才发现那不过是个误会。为了让家长们体会孩子吸食毒品后的痛苦，“寻儿协会”举行了一次宴会，让参加的人都吸食大麻。这时，消失多日的詹尼回来了，看到了父亲的丑态百出。詹尼告诉父母，她一直和男朋友待在一起。詹尼的男友是个嬉皮士，但很可能会成为一个爵士歌手，这打动了拉里，决定促成女儿和男友的好事。 幕后制作 影片以主人公一家及其美国不少家庭中发生的青少年吸毒问题向人们敲响了警钟，对于这个美国社会现实严肃的社会问题，导演米洛斯·福尔曼通过影片显示了其立场：反对施用暴力，而是用因势诱导的方法陈述其利害关系。为了使片子不至于太过严肃，同时也为了观众便于接受，影片穿插进若干插浑打科的场面，增加了喜剧色彩，使观众在爆笑后陷入沉思。鉴于影片的社会现实意义和一定的艺术特色，在1971年的第44届戛纳国际电影节上，此片获评委会特别大奖。 逃家/起程电影网友评论：< class="com">1.60年代垮派文化的另一个侧面，彼时的孩子都选择出门流浪、嬉皮，那他们的父母呢？作为曾在激荡年代穿越铁幕的捷克导演，米洛斯·福尔曼以其略带诙谐的个人风格，客观完整的展现了资本主义国家叛逆青年的生活方式，且空洞浮华的社会现状和人际情感交流的缺失。2.海选众生像与协唱民谣构成音画蒙太奇，场景调度和对应情节的画面剪接想及「消防员舞会」。3.需要孩子管束的幼稚父母/催情儿歌；大麻群趴会/德克萨斯扑克。4.逃家举止→远离朽坏同化，脱衣→撕裂传统伪装。（8.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">还是对于美国60，70年代社会问题的呈现，这一次是伴随着嬉皮士兴起的同时大量的青少年选择离家出走。福尔曼是捕捉面孔，探究人性的大师，开头不多的镜头中，呈现出了这群逃家少年的精神状态，简洁却极其精准。从一个家庭出发，也展现了子女的逃家对于父辈们的影响，方式还是荒诞苦涩的，特别是逃家少年父母协会组织的那场抽大麻的活动以及最后的裸体扑克比赛。 < style="text-align:center;"> < class="com">有关于嬉皮士的那些中产阶级父母们，视角很独到。垮掉的孩子、体制里的家长，其实都不是什么蠢恶的人。人总为生活焦虑，青少年可以逃家，可把家建起来的成年人能逃去哪呢？年轻的把年长的视作洪水猛兽，不知他们也有狂欢和无力回天。电影让两辈人平行的小世界发生碰撞。两对夫妻对对方伴侣的一点小情愫特别真实，成年人总是觉得不是自己的才是最好的，真是幼稚啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部近乎闹剧的喜剧，但绝对不简单，算是一部把一个年代说尽的电影。嬉皮士的冲击力根本不是来自小青年本身，而是上一代本身已经处于空虚和恐慌，反而是这些更纯粹的小青年找到自己的方向和归宿，讽刺的是，这归宿是离开传统的朽坏的家。这部电影表达了一切，讽刺了一圈，看似中庸客观，实则凌厉无比。 < style="text-align:center;"> < class="com">粉底缺席毛发旺盛的返祖群丑与灵性十足的爵士民谣构成音画蒙太奇，米洛斯福尔曼波希米亚式存在主义小品。逃家只为回归史前公社的早期公有制，生活方式反叛的终极理想是平权主义。父母大麻群嗨一幕可以媲美《大开眼界》的性爱群P，这种籍由理解子女引发的荒谬喜感举足轻重的再现了文化反叛的普世性。 < style="text-align:center;"> < class="com">很有个性的电影家长与子女的关系子女的出走带出的家庭问题最有意思的是家长们为体验大麻所谓换位思考结果个个飘飘欲仙很是意味深长最后酒桌上的疯狂被女儿看见彻底被撕下伪装其实每个年龄的人都是疯狂的每个人都面对不同的人扮演不同的角色家长们似乎也没有太急切的寻找而是以寻找孩子的名义喝 < style="text-align:center;"> < class="com">又一个了解嬉皮士面貌的视觉资料，珍贵。都这么多年过去了，乌托邦对于我这个初次听说的人依然有那么大的吸引力，即便这个乌托邦在本片中是从父母这个视角展现的，即便我生活在这样一个理想主义销声匿迹的社会。看看那些面孔，一个个都像是理想和纯真的缩影，无法不爱他们。 < class="com">捷克新浪潮重要导演米洛斯·福尔曼在美国拍摄的极具新好莱坞气质的电影，这种融合似乎也是理所当然水到渠成的~讲述70年代美国嬉皮士年代里家庭代沟和年轻一代的迷茫，但是花童们终究要长大。音乐还有场景是美国的，但是场景调度和剪辑处处体现米洛斯·福尔曼的风格 < class="com">对这部电影好评的部分原因是因为我碰巧读过《乌托邦的年代》，本片编剧克劳德在该书里详述了这部电影的幕后故事。作为一个在激荡的六十年代末穿越铁幕的导演，米洛斯主张理解而非批判，他以捷克人（他也是昆德拉的同乡）的幽默描述了资本主义国家叛逆青年的命运。 < class="com">3.5星，不着痕迹的冷幽默，很黑很怪也很无奈，刻意的剪辑制造出了更强烈的效果使得这种冷幽默变得更加的刺骨。。。这不是代沟的问题这是时代的变化。。。从戒烟到复吸做父亲真的好难。。。 s凯西.贝茨演了其中一个唱歌女孩，吉他弹唱还真像那么回事。。。 < class="com">代沟+缺乏激情与目标的生活。“当我接到警局打来的电话，他说珍妮因盗窃商店而被捕，这一切是那么糟糕，没有任何事比这更糟了，任何事！然后我们到了那儿，我们看见坐在长凳上的那个女孩，我多么希望那是珍妮。” < class="com">嬉皮电影，60年代垮派文化的另一个侧面，孩子们都垮掉了嬉皮了，那他们的父母呢？如何在这样一个全民嬉皮的文化与社会当下与孩子能够互相理解与沟通呢？往往一个不同的角度更能够诠释出一个时代的侧面或背面。
