备注：已完结
类型：剧情电影
主演：FlorenceDelay 阿丽尔·朵巴丝勒 RiyokoIkeda
导演：克里斯·马克
语言：法语 日语 英语
年代：未知
简介： 主演：FlorenceDelay/阿丽尔·朵巴丝勒/RiyokoIked导演：克里斯·马克语言：法语/日语/英语地区:法国编剧：克里斯·马克类型：纪录片上映时间：1983-03-02 别名：没有阳光/Sunless用户标签：法国,纪录片,Chris_Marker,法国电影,ChrisMarker,文艺,1980s,科幻片长：USA:100分钟imdb编号：tt0084628 电影贯穿于一个女声读信的呓语中，日本、冰岛、几内亚、香港各种影像交叉着，但作者把最多的时间留给了东京。他去记录日本人民的文化和生活，标志性的招财猫，宗教仪式，性文化，漫画，铁道，珍珠港，摇滚乐，街上的舞蹈.....为观众呈现经济奇迹后的日本最真实的一面。作者用影像寄托着他对人类现状的关注，对历史和记忆的思考。 日月无光电影网友评论：< class="com">尽管还有半年，但可能是我本年度看到的的最喜欢的片子了。片头引用的艾略特关于时间和空间的话几乎贯穿全篇，如果把关于时间空间（历史、地理、社会）的思索这样大的框架比作川流，那些细琐的叙事、记录和信件就是水上的粼光，很美，不是虚弱的自恋，而是更坚硬的美。最喜欢的地方也在这里，借用艾略特的说法，历史的意识不但要理解过去的过去性，还要理解过去的现存性。因此是对永久的，也是对暂时，更是瞬间与永恒相连的意识。在这样历史与个人交织的意识下，诞生的是脆弱与强韧混杂的诗。印象很深的是，里面讲一种历史的失落，是个体记忆都被宏大的集体记忆掩盖。看完之后觉得或许历史有一种反行其道的抚慰，就是每个时代中被掩埋的个体心灵，那些失语的眼神会使真正自由的，超越言语游戏之上的记忆不言自明地留在时代里。 < style="text-align:center;"> < class="com">从日本转到其他地方以及后期就开始有点乏力了，但无伤大雅。比《持摄影机的人》多了一份当下的个人叙述，因此碎片化的影像但是信息量反而极大。白人的东方主义的文化解读，人类永远犯着同样的错误直到死亡。能做到让人容易进入迷幻状态其实非常难，有很多功夫要下。画面不负责传达信息，重点是引导观众进入类似催眠一样的梦的状态，画面和音乐都成为语言的催化剂，但最终梦的内容取决于你自己。但也很难说这样的片子是不是越往后记录时代的作用就会越发压倒影片本身的质量成为主导，但要是现在有人仍然去非洲香港日本抑或其他地方再拍一部差不多的，在三十年后会有同样效果吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">#A+#克里斯·马凯真乃神仙！将对于西方来说已经成为某种景观的东方世界和第三世界纳为影像中完全属于自己的“心理空间”。其镜头下的日本、非洲、冰岛、香港无不带有个人的思绪，却以这些地方的“只言片语”关照整个世界的现代进程，探讨整个人类族群的联络与羁绊，最后回归到“不管在哪儿都希望你幸福安乐”的人文关怀以及定格在媒介图像展现的直视镜头的人物预言未来，真的太让人说不出话了……到底怎么样才能拍出这样一部完全私人又完全社会的电影啊！高兰评价这部电影是“想象的范畴”，真是随着马凯本人游走的思绪写就的诗，旁白太美了。 < style="text-align:center;"> < class="com">以第三人读信的方式把自己的个人身份从片子中抽离出来，观众在这看电影，他自己却是不知在哪，从流飘荡，任意东西，从非洲海岸到新宿街头到冰岛到香港，如此宏大的图景背后他却只是躲在一些角落里观看人们都不一定会有兴趣的东西，然后以自己无穷的灵感把他们都点缀得熠熠生辉，时空、记忆、历史，都在手中变作玩具，天赋便是如此， < style="text-align:center;"> < class="com">三四星之间这个叙事方法还是很厉害的(记忆里80年代前几乎没人能齁得住这么混乱的叙事也没有观众)80年代日本真是发达(所以就不要再以人类学家观摩爱斯基摩人的办法拍片了好不好看起来很傻逼的)不给高分主要是不太理解为什么一定要加进去非洲和最后的冰岛而且我并不觉得是我没看懂实在莫名其妙 < style="text-align:center;"> < class="com">非常自我的旅游随想纪录片，梦呓与梦魇同存的散记。导演似乎对末日，毁灭之类的东西依然存在着强烈的兴趣，将日本极右翼首脑一直站在同一个地方演讲和忠犬八公一直固执的在车站等待主人做对比，够搞笑够犀利。PS这类电影最迷人之处就是看完以后观众会产生一种也去拍一部属于自己的电影的想法。 < style="text-align:center;"> < class="com">文德斯看完本片后一定暗暗记了个东京踩点地图，不过他俩毕竟立场不同，一个是日影迷弟，马克是世界公民，本片旁白写得颇为思辨拗口很难翻译，厉害是他厉害，但对我而言趣味程度则不太一样。 s新宿街头外墙大屏放的是深紫74年CaliforniaJam演出！下面大批群众围观，哦哦。 < class="com">虽然很美，但是真的很困………1982年、マルケルは『サン・ソレイユ』を完成させる。日本、アフリカ、記憶と旅をテーマに、エッセイ、モンタージュ、ドキュメンタリーの断片とフィクション、それに哲学的コメントが混在した作品で、ドキュメンタリーというジャンルの限界を押し広げた。 < class="com">散文电影。与《堤》一样，本片也展现了惊人的拆解能力；不同的是，以一只落地碎裂的花瓶为喻，《堤》从中撷取了颜色突出代表的碎片重造，而《日月无光》则站的或远或近，观望纪录这一地碎片，回想它的前身花瓶，甚至是再之前的泥瓦。这是抽象和抒情的一种分别。另，想重温《迷魂记》。 < class="com">由私人的情愫拍到无限。其实让我想到了家乡的消息，但是角度要多元丰富的多，并不是那么原生的，而且对待一个城市、一种文明不仅是展示而已，在其碎片化的剪辑中，实际上按照某种逻辑，完成了个人的巡礼以及一些宏大的思考。旁白中的“他”简直近乎一个全知的神。 < class="com">4.0。克里斯马克的片子逼格正经不低，很多镜头，剪辑的呈现方式以及拍摄的切入视角是我这个非电影专业人士所难以领悟的，只能简单的惊叹于牛逼，就是整体上很奇妙的感觉，这种观感也完美契合了日本这个人性两级分裂的极端民族在我心中的印象。 < class="com">迷离影像迷幻音乐交织不停女声读信的呓语比我略知她一二的旁白要让人清醒太多…对日本社会的冷静旁观同时结合自身以及其他地方做出总结个人游记+感受如嗑药般的像素化处理也是很神奇惹断断续续看了好几天硬是看成了连续剧23333.9
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：FlorenceDelay Jean-ClaudeFourneau R
导演：罗伯特·布列松
语言：法语 英语
年代：未知
简介： 羅伯特.布列松的結構主義代表作，Ms.Florence（《夜行列車》）主演，榮獲嘎納電影節評委會大獎、人道精神獎。本片是影史上第4部根據聖女貞德傳奇改編的影片，是布列松繼《越獄者》、《扒手》后，在結構主義及簡約風格的特色上最圓熟的作品，聖女貞德的wWwloldytt.com含冤莫辨，透過導演豐富的電影語言說得十分清楚，布列松一向重視電影的聲音、影響、語言及結構的作用，本片可以説是體現他這個電影意念的重要作品，他說：“儅我製作《聖女貞德的審判》時，我要求我所挑選的女孩一刻也不要想她曾進或可以是貞德，僅此而已。 圣女贞德的审判电影网友评论：< class="com">影片基於對於審判本身真實的歷史記錄，簡單到荒涼。恭敬有秩又高度精神上回歸中世紀黑暗時代，幾百年前人們蒼白死氣沈沈的樣子。語句和面部不需裝飾，他們需要極簡和注意力，inthesamewaythatthewordsutteredbytherealJoanofArcaresim leandunadorned. < style="text-align:center;"> < class="com">电影语言非常纯熟的一部电影，全片61分钟，只有少数几个室内场景就将贞德、教会各式人员以及背后的利益关系展现出来，中立写实化的叙事风格将贞德这么传奇的人物的死亡拍摄得非常收敛冷静，将圣女变回个纪录片中的审判当事人，但是史实却将贞德送回神坛，处理妙不可言。FlorenceDelay的演绎也相当精彩 < style="text-align:center;"> < class="com">8/10。贞德遵循上帝领导人民保卫自由，却受到了不是来自敌军而是教会的审判，贞德否定自我可以得救，但这等于否定上帝的声音，监狱的意象(如墙缝中人眼的特写)变为威胁精神信仰的邪恶力量，法官把世俗观念(男扮女装是恶魔)运用到神身上，用贞德能否逃狱引诱她去怀疑神迹，让苦刑成为贞德精神自由之道。 < style="text-align:center;"> < class="com">“从历史词汇中找到一种非历史的真理。”“历史”表达时态的差距，这种差距在乡村牧师日记中体现的十分透彻，即叙述者与在场者的呈现，而作者在此片中引申到了潜意识与意识的差距上，相比前作对模特潜意识的完全展露，此片仅仅展现了贞德有意识的形象，而将她的潜意识藏在她的克制中，敬畏之情油然而生 < style="text-align:center;"> < class="com">模糊时间的世纪审判，仿佛一直处于进行时的鞭笞和污蔑。布列松再次将影像语言压缩到极致，反而升华出一种超脱感，大量的中景镜头运用将冷静客观之气彰显无遗。石缝窥视仿若缥缈幻觉，强制权力与恐惧支配下尽是言语胜利。贞德是架空世界观培养的英灵，如今却成为宗教的牺牲品。亮点：镣铐；浓烟十字架。 < style="text-align:center;"> < class="com">被称为布列松的结构主义代表作。显然布列松的简约，有着巴特所谓零度写作的一面，叙事干净利落，但是否可以约简到连表演都无需用心？德莱叶的贞德，胜在情感演绎，布列松则将这些稍嫌过度的诠释几乎都剔除，惟在结尾的两处隐喻（鸽子和火烧之后光秃秃的火刑柱）泄露了情感，这是全片最精彩动人的画面。 < style="text-align:center;"> < class="com">小时候看神风怪盗贞德，哈哈哈，感觉很帅气的贞德。吕克贝松的圣女贞德重述了整个故事，布列松的贞德以审判过程中的细节，有些隐匿的东西，包括了宗教与政治，不去考究贞德是否有神祗，她的冷静隐忍委屈，依然让我感到佩服。电影很多不同的视角，镜头转换，并不让人觉得这个细长繁琐的审判过程无味，很 < class="com">心中有自己堅定的信仰，即使死亡到來也不會害怕，聖女貞德不被旁人理解，孤獨地離開，但卻解脫了一切。相對布列松前幾部作品來講，本片放棄了畫外音敘述，風格更加簡練乾脆，但是少了文學的味道，不懂宗教的人看起來會覺得是沒有情節的流水帳。相比之下，還是更欣賞德萊葉版的《聖女貞德蒙難記》。 < class="com">德莱叶拍出了贞德的神性，布列松拍出了贞德的人性。在人类的历史上因为政治原因被牺牲的英雄何其多贞德以其独特的神秘性传奇性成为了其中最令人难忘的一个。PS法国史学家诗人儒勒.米什莱的诗歌中这样写贞德，法国同胞，永远记住，我们的国家是从贞德的心里诞生的，这得归功于她的眼泪与血肉。 < class="com">1.中近景固定机位为主，奔赴刑场为跟移步伐特写/无配乐/无场景渲染/人物演绎均择简化处理/剔除围观群众→借外物衬内情，回避刻意的抒情片段，以冷静沉稳的镜头展示，在没有添加任何个人道德评判的意况下，原汁原味地再现故事原貌。2.狱壁窥视/护刑十字。3.狗与麻雀是否神迹所现？ < class="com">相比于德莱叶《圣女贞德受难记》的充实膨胀强化，呈现一种情绪挤压，布列松则是把观者抽出，挤压出情绪。他只追求本质化，而淡化了德莱叶的神圣感。他只负责阐述事情，但又能强化一种声音和画面的纯度。同一场戏中，画面和声音所叙述的事情往往不同。观感之于前者显得没那么揪心了。 < class="com">把这部同德莱叶那部对比着看真有趣。布列松的贞德虽然冷静，但实则比德莱叶的贞德人性得多，甚至值得怀疑；德莱叶的贞德，情感丰富，有大喜大哀，但终究是圣性占了上风。我更偏爱这版一些。布列松波澜不惊的客观却是锋利的残酷。结尾一只狗，一群鸟，寥寥几笔让人如处冰室。(782
