备注：已完结
类型：韩剧
主演：马塞洛·马斯楚安尼 安妮塔·艾克伯格 阿努克·艾梅 伊冯·弗奴克丝 N
导演：费德里科·费里尼
语言：意大利语 英语 法语
年代：未知
简介： 《甜蜜的心跳》是一部讲述因被迫受到伤害而不在相信爱情的人和渴望家庭之爱的人，以及遇到另外的家人后过上幸福生活的人们掉入命中注定的爱情中。甜蜜的心跳电影网友评论：< class="com">带有悲伤与虚无的命题。精疲力尽里，男主选择虚无，电影的情感取向偏向对虚无的积极面的肯定，而甜蜜的生活投注的更多是对其消极面的深切同情与冷峻审视。通篇马切罗通过不停歇的游走与狂欢，填补空虚与爱无能。而他的朋友斯坦尼直面恐惧，选择悲伤，又着实令人唏嘘沉默。费里尼向我们展示了这两者的极端，人物的生活似乎没有出路。美好生活的定义界限被无限模糊，道德与欲望置之枉然，人生规则不复存在。可这种状态何以如此真实，深入骨髓。这两个人物像一对双影，两者的精神、人格、取向、抉择与情感都可被深切感知。这两个人物都足够激起观众内心深刻的同情与审视。尤其直面恐惧而痛苦自抑的斯坦尼，更是引人哀默垂怜。结尾女孩所代表的简单纯真，被阻隔在欲念的墙垒外，听不到声音。万事万物都有与之对等的代价，无论主动选择还是无法改变 < style="text-align:center;"> < class="com">＊把新闻业黑了个遍，乱写一通的记者，摆拍的摄影，失实的报道＊“给你30000里拉，你会怎么写？”“你是马龙白兰度的化身”“40000里拉呢？”“你是约翰·巴利摩”“100000里拉呢？”“你先付钱吧”＊“你除了会做饭和做爱还会干什么？！我要的不是母爱！”流连于上流社会，浪漫一夜情，家里的是一头母猪，对婚姻的不屑一顾＊“当你知道你爱他生活他爱你时，你应该感到幸福” < style="text-align:center;"> < class="com">三个女人三种完全不同的韵味：希尔维亚性感的皮囊之下是天真烂漫，艾玛深爱着马切罗却因爱变得狂躁并迷失自我；马达琳娜理智而充满智慧。影片以马切罗的个人视角出发，周围的一切都荒诞而淫乱，马切罗的内心世界也因此发生改变，短暂的夜，无数风光而寂寞的人在互相慰藉。斯泰纳的死更是让马切罗的思想变得更为复杂（话说我居然有点心疼马切罗…） < style="text-align:center;"> < class="com">2008年7月25日加“看过”，今天加重看，没想到正好隔了9年。费费显灵。之前只是觉得美，很梦幻很好玩，这次完全被震了。太会讲故事，每个段落单独拿出来都很有讲头。信息量超大，宗教、媒体、爱情、父子、“甜蜜的生活”，超多的命题集中讲出，不带批判充满幽默和个人情趣。天才的表现！开创历史的人。 < style="text-align:center;"> < class="com">重温。日夜轮转忽明忽暗。生活甜蜜与悲伤在腐朽里生长。若沉醉于甜蜜便永远甜蜜，若沉醉于悲伤便永远悲伤。人性总是如此善变，我爱你也爱风流。马戏团，派对，香槟，上流社会有上流社会的迷茫。祈祷，宗教，小丑，底层社会有底层的愚昧。最后海边的女孩在叫Marcello，天使在叫他，他却未回头。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影结构完美到极致，美学层面也找不到破绽，比起《八部半》，更倾向于这部，全片用段落式情节来叠印马塞洛这个人物，然而每个段落都选择故事中间选取，如同雷乃《莫里埃尔》的开头一般，完全不用交代“起因”的传统叙事学理论。不管是在表现技法上，还是在叙事手段上，本片都是完全现代的电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">看完即想到《大开眼戒》，两部电影有些相通的地方，就是对上流社会的描写，他们的某些行为突破了所谓边界，是普通人想之不敢想的，对观众来讲足够猎奇，这也是两部影片吸引我的地方。若对比一下，《大开眼戒》内容更加露骨、刺激（删减版看不到），大概因为两部影片制作时间相差39年的缘故。 < class="com">看着看着，有几个瞬间，我觉得这电影是彩色的。与这部电影相比，法国新浪潮那些人只是文艺工作者，意大利新现实主义还是些学生。还有一些所谓的大师，变成了匠人。我脑子里逐渐明白了真·大师是怎么回事。当然，没法忽略我个人喜好问题。喜欢就是喜欢，看完了睡不着觉就是睡不着觉。 < class="com">觉醒者无力地继续沉沦：费里尼把酒肉池林的奢华与炫目的一面展示出来，再淫乱也感受到一股扑面的典雅艳丽。而主人公像是蜂群里的一只，清醒却无力独自离去，所以他明白了---最悲惨的生活都好过于在一切事情被精确计算好的有组织的社会里受保护的生活。 < class="com">(20140422一刷没给分：超超超大场面)五体投地，以前比较能看懂《浪荡儿》《大路》，这部就有难度了，现在理解得好一些。必须三四刷，拉片那种。虽然没什么同期声(意大利“传统”)，但声音设计上太细心了。想说的太多，就先不说了。 < class="com">费里尼用阶段时间选取叙事的方式，来营造男主的变化，以此承担对上层生活的讽刺。这样阶梯式的时间截取让人物转变也有明显的改变，也很容易放入不同的内容。唯一的缺点是，剧情上有些许的不连贯，更不要说是前后联系较大又时间较长的影片中。 < class="com">对艺术电影感到厌烦，这些片子太折磨观众了，情节的理解都要事先做足导演的功课，这又何必。马斯楚安尼当然是不错的，众多女星都是一时之选。演最后自杀身亡的男演员气质很不错。但是故事情节太散漫了一点，这永远是个无底洞
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：PeterGonzalesFalcon FionaFlorence B
导演：费德里科·费里尼
语言：意大利语 英语 法语
年代：未知
简介： 主演：PeterGonzalesFalcon/FionaFlorence/BrittaBarnes/PiaDeDoses/MarneMaitlan导演：费德里科·费里尼语言：意大利语/英语/法语地区:意大利/法国编剧：费德里科·费里尼/贝纳迪诺·则伯尼类型：剧情/喜剧上映时间：1972-10-15 别名：罗马/费里尼-罗马/Fellini'sRoma用户标签：意大利,费里尼,纪录片,FedericoFellini,意大利电影,1972,Federico_Fellini,1970s片长：128分钟/126分钟(阿根廷)/116分钟(西班牙)imdb编号：tt0069191 这不是一部普通的纪录片，而是透过意大利电影大师费德里克．费里尼独特的艺术家眼光为罗马古都写出来的一篇个人回忆录。全片打破传统叙事手法，以现实与超现实场面交叉穿梭进行，渗入了大量的幻觉和回忆，充分表现出费德里克．费里尼个人对罗马的爱恋，也让观众看到了这个城市隐蔽着的另一面。男星彼得．龚扎莱斯在片中饰演年轻时代的费德里克．费里尼，而费德里克．费里尼则演出他自己，在片中可以看到马戏团对费氏作品根深蒂固的影响。也可以从中揣摩出费尼电影风格的一些基本特质，喜爱他的影迷不容错过。 第25届戛纳电影节技术大奖费德里科·费里尼 罗马风情画电影网友评论：< class="com">勉强及格。看睡了两次，这片最突出的是摄影，摄影师朱塞佩·罗通诺早期合作维斯康蒂，后期合作费里尼较多，中间还拍过一个《爵士春秋》，这片罗马环城路的一段拍的非常精彩，有些索拉纳斯的艺术感，妓院一节也有《爵士春秋》的风骨，当然，妓女的化妆还是费里尼的，接近《粉红色火烈鸟》。这片子的形态很特别，基本按照费里尼的成长时间线，很随意的呈现了一个片段化的、回忆中的罗马，各片段没什么叙事性，但场面的掌控还是很好的，尤其教宗时装展，显示了费里尼这个身位的导演调动资源的能力，地下那些消失的壁画和最后一段把罗马定位为观察人类毁灭之地达成呼应，开阔的视角借罗马一城来关切人类下坠继而重生的循环命运 < style="text-align:center;"> < class="com">费里尼的《罗马，我爱你》，比徒子徒孙辈的巴黎纽约城市宣传片炫十倍。摄制组穿过熙熙攘攘的城市夜色，墨索里尼时代战争回忆与当代罗马夜生活图谱身影交叠，喧哗、癫狂、浓妆艳抹。还有鸽子弄脏的凯撒雕像，被车流包裹的圆形斗兽场，地底挖出的象牙壁画，同为“秀场”的妓院与教堂，这一切的一切，都是罗马。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部现代启示录——费里尼用纪实笔法回忆黑暗岁月。空气侵蚀壁画隐喻新的堕落；保安跟王牌妓女径直上楼暗示权力机构；民间还保留着淳朴，可无隙的喧嚣却成了孕育犯罪的温床；到处都是晦暗和恐怖，正如妖魔化的祭祀仪式。死亡被戏虐化地表现；前路是否有重生，历史辩证葆有信心，而她，却在茫茫黑暗中。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有故事、碎片拼凑的罗马风俗画，肮脏混乱乌烟瘴气……滂沱大雨、车窗内补妆的贵女，浓妆艳抹丰乳肥臀的妖魔鬼怪，尴尬的表演和喝倒彩的观众，被氧化的壁画，教导主任样严肃的老鸨，隐去的油画和被掸去的厚重灰尘，罗马教会时装秀（妙极），午夜飙车党……费氏罗马，“谁知道这些旧事物都去了哪里？” < style="text-align:center;"> < class="com">最喜欢的费里尼永远围绕着极具性暗示的丰胸肥臀女、热闹的马戏团、以及伴随着讽刺性的禁欲教义所展开。无疑，费里尼眼中的罗马，是他梦的一部分，是他拍电影的灵感来源的一部分。在这个绝美之城里，仿佛很多人都有一副小丑的面具，而作者性质的叙事给人梦幻感觉的同时，让人遗憾的是导演所言已成历史。 < style="text-align:center;"> < class="com">室外的蜗牛晚餐，妓院，搞怪的教会时装秀，喧闹的市民电影院，挖地铁时的遗址...如今一样欢闹拥挤的Trastevere夜晚。直到众人散去，女演员关上了门。“现在，我们该做什么呢？像她建议的那样去睡觉，还是在罗马的街上走走？这个时间街上没有一个人了，只有巨大的沉静与喷泉的水声。” < style="text-align:center;"> < class="com">我最喜欢的电影是那些我不知道我为什么喜欢的电影，只是迷上了，但不想分析它们。《罗马》很讽刺，但它是鼓舞人心的，它的神秘，会进入你的潜意识，你却无法形容。我真的爱上了费里尼。即使在他早期的作品，像《大路》，我哭的像个孩子。这些都是伟大的、艺术上充实的让人流泪的电影。-李安 < class="com">比起《阿玛柯德》，直觉上更喜欢这部，算上《甜蜜的生活》，这几部在电影水准上无差，内容和形式也相当统一，可能就看观者是在什么心境下与导演一起步入庸俗人间。说他电影中感受不到情绪，是因为觉得他压根没在追求那种感同深受的情绪。故事完全由场景主导，而非情节。这是费里尼的罗马。 < class="com">异乡人看罗马，在碎散的细节中有罗马的千姿百态，粗俗得精致、放荡得优雅，在现实与历史中穿梭，剧院、妓院、街头，真实又坦荡，高速路上众生百态，地下深埋的美丽壁画，堕落宗教的时尚狂欢，大排档里的喧哗争吵，旁边驶来有轨电车，一座城市最美妙的时刻永远都是平凡生活中不经意的瞬间 < class="com">虽然已经很熟悉费里尼影像的tem o、情绪，但每次都会被充盈的细节以及它们被呈现出来的方式打动，似乎两小时里荧幕内外的隔绝真的被打通，甚至偶尔恍惚觉得罗马真的就是故乡。很多导演不会创造鲜明的角色形象，但费里尼甚至有办法让路人甲留在你的印象里。 < class="com">谋篇和美术都是奔着影史巨作去的，可惜制作水平未能跟上，尤其是那些贫弱的弱光拍摄和运动镜头，至少让影片损失了三分之二的美感；而全后期配音的制作方式在费里尼后期的纪录式+群像中也越来越成为短板。（跟这部比起来，自恋的着实是无魂的模仿 < class="com">费里尼的世界里，意大利语音乐般的美感被无限放大，纵使其话语粗俗不堪；恰如罗马这座永恒之城，她富丽堂皇的面庞背后同样藏污纳垢。最致命的吸引力是如此，即便你知道她美丽的外壳里兜满腐朽堕落，纵然时代更替风云变幻，却难以抵抗对她的心驰神往。
