备注：已完结
类型：剧情电影
主演：MaksimShtraukh 格里高利·亚历山德罗夫 MikhailG
导演：谢尔盖·爱森斯坦
语言：俄語
年代：未知
简介： 本片为苏联电影理论家兼导演爱森斯坦的处女作，用六个章节展示了一场罢工运动的始末。&ems ;&ems ;繁忙的工厂里，工人们埋头工作。布尔什维克党在地下积极组织工人罢工，但表面上仍然一片平静……工厂里的一把工具失窃，当值工人被厂主调查侮辱，气忿不过的工人回到车间，上吊自杀。工人们与厂主爆发了冲突，工人冲出工厂，打倒工头，联络其他工厂的同志，一场大规模的罢工启动了。&ems ;&ems ;工厂主与工人们的谈判陷入僵持，失去生活来源的工人们忍饥挨饿，工厂主又雇佣侦探抓捕工人领导、借助流氓势力破坏工人组织。在水龙和骑警的驱逐下，工人们四处奔逃，最终遭到血腥屠杀…… 罢工电影网友评论：< class="com">炫技大作。以大众而非单一人物做主人公，所以群戏很多。虽是爱森斯坦第一部长片，蒙太奇理论已经比较成熟。dissolve，intellectualmontage，nondiegeticinsert,gra hicalcontrast都体现得十分充足。以及那紧张的音乐与蒙太奇结合显示出sovietmontage的kinestheticnature。特写镜头十分有力 < style="text-align:center;"> < class="com">【4L】20年代爱森斯坦的第一部蒙太奇电影。重叠性剪辑，把一个动作分成更多的镜头，反映这种剪切起刺激观众的作用(蒙太奇运动者们认为)；图形冲突剪辑：喷水警察与被喷工人的画面构成相反的对角线构图；理性蒙太奇：大屠杀与非叙境的杀牛镜头交互剪辑，达以比喻性的观点(工人被屠杀如牛)；马戏怪诞表演 < style="text-align:center;"> < class="com">爱森斯坦处女长片，分六个章节描写1912年沙皇军队镇压罢工工人的事件，为了说明工人阶级的力量来源于组织起来。这几乎是爱森斯坦第一次将杂耍蒙太奇理论应用于影片制作，片中将统治阶层和资本家与残暴的动物，工人与任人屠宰的牲畜对位起来，意识形态色彩太强。表演矫揉造作具表现主义风格，剪辑炫眼。 < style="text-align:center;"> < class="com">妈个鸡看睡着了…只能说给电影以更多的可能性但群众买不买账就是另一回事了如果都特么这种风格无产阶级们每天累死累活下班看这种片子不打死导演才怪 ro aganda也是讲究技巧的好吗anyway又或者说我们早就习惯好莱坞那套了如果一开始就接受这种设定也讲不准…今天第一次知道爱森斯坦是gay < style="text-align:center;"> < class="com">缺点一是中段较臃肿，一大群人跑来又跑去；二是私人侦探们与代号本挺有趣，但最后只提了少数几个，且没有互相区分开。优点就是大排场，政治表达非常夸张，排山倒海的气势和疯狂的调度。非常喜欢开头，电影语言想象力爆棚，难以想象是处女作。水的倒影/景深镜头/水管/开大门，瞬间跳戏卢米埃尔短片集 < style="text-align:center;"> < class="com">这个电影明显区别于之前的默片，非常的流畅超前，甚至会有后现代的感觉。描写1912年沙皇军队镇压罢工工人的事件。事情由一名工人遭到解雇并自杀引起，工人们跟雇主及警察展开冲突。《罢工》是前苏联著名导演爱森斯坦的第一部长片，被赞誉为“历史上第一部经典无声巨片”。这部影片实践了爱森斯坦关 < style="text-align:center;"> < class="com">爱森斯坦的处女作，却成熟而又大胆，像瑞士钟表一样精密复杂！将蒙太奇的形式与功能发展到极致，推动情节，煽动情绪，表达观点，对比，联想，隐喻，蒙太奇几乎万能，而这是在1925年，导演才27岁。导演才华横溢，牛气癫狂，但像丽芬斯塔尔一样都沦为政治工具。影片残酷血腥，极富煽动性。 < class="com">所谓修复蓝光版画质很差，充满噪点划痕。特写、运动摄影技巧和蒙太奇剪辑运用娴熟。意识形态极左，又红又专，把所谓资本家丑化得狰狞邪恶，和样板戏没区别。倒是完美展示了共产主义者煽动工人阶级罢工运动的过程，以及老共执政后通过安插眼线、暴力分子去破坏、污名化工人运动的全套手法。 < class="com">就算是意识形态的产物，爱森斯坦对资本家用独创的的吸引力蒙太奇去讽刺，这对电影史、电影语言的贡献也是不得不提的。而后天朝完全剽窃来歌颂自己狭隘的爱国主义，倒是可笑。毕竟人家主旋律都有点艺术感。无奈沙皇走了，又来了个斯大林。独裁者就等着被历史送上审判台，包括活着的京包胖。 < class="com">罢工，罢工的理由，工厂荒芜，继续罢工，挑衅镇压，毁灭。基本上概括了工人运动失败的总体过程。虽然在最初时候出现了“布尔什维克”的字样，但电影里面并没有党员的影子。无声电影的画面内容真实太丰富了，让人目不暇接，看起来真得很过瘾。最后在公寓围攻工人的戏码，真是精致。 < class="com">大师处女作不好打分，但一目了然的是这部处女作的成熟和优秀已经在伟大之列。很明显此作是爱森斯坦审视其吸引力蒙太奇理论的结果，后提出理性电影一说。但不得不说虽是无产阶级文化协会的一员，受形式主义还是很深，终究给人感觉不是无产者的电影，而是左派戏剧家的结构主义产物。 < class="com">浓重的意识形态宣传，掩盖不住傲人的才气。现实社会的题材，却不限于现实的表达方式：画面时而陈述，时而象征，时而诉诸美感本身，自由切换毫无拘束，其中的分屏效果简直无人出其右；图形匹配在讽刺之外更多是调皮，剪辑动态的速率与节奏极富侵略与煽动。【8/10】
备注：已完结
类型：战争电影
主演：亚历山大·安东诺夫 VladimirBarsky 格里高利·亚历山德罗
导演：谢尔盖·爱森斯坦
语言：无对白
年代：未知
简介：影片描述在1905年发生于波坦金号战舰上的一次哗变，该舰原是帝俄海军的骄傲，但一连数月伙食太差，肉都长满了蛆，水兵因抱怨伙食而遭军官击毙，由此引发叛变。军舰开到奥德萨石阶接受人民的食物补给，但步兵赶到镇压，发生了阶梯上的大屠杀……战舰波将金号电影网友评论：< class="com">一开始看着种默片不太适应，好无聊啊，但也算是看懂了剧情。有三个情节比较喜欢：甲板上士兵的反抗，士兵们救瓦勒村查克，奥迪萨阶梯。导演的镜头节奏把握的很好，当初的技术可以做到画面切换如此频繁真的很厉害，蒙太奇，远近镜头运用得很好，特别是奥迪萨阶梯，哪里有反抗哪里就有压迫，故事的结尾可能有点仓促，但一个多小时，叙述了波将金号和普通百姓的反抗和压迫，在现在来看也是一部很棒的经典之作。 < style="text-align:center;"> < class="com">我是不得不说，看这种黑白默片确实不太符合我的审美，冲着这部电影的伟大我硬着头皮看了。著名的敖德萨阶梯反映了沙皇统治时期的残暴与人民生活的悲惨。最后波将金号获得胜利也表现了人民终将获取胜利。爱森斯坦确实将平行蒙太奇用到了极致，但是对我的冲击力到没有很大。倒是被电影中的音乐运用折服。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影史复习day-5：大学看过很多次影片里的片段，重新找来看完全明白了老师当初为什么每次都是选取片段播放。本片的影史意义在于开创新的剪辑语言。从此之后，蒙太奇剪辑开始用来创建重叠或省略的时序关系。个人觉得喜欢的是第三章，讲战争残酷的同时，通过剪辑将有力的细节凸显出来，可谓厉害。 < style="text-align:center;"> < class="com">爱森斯坦无意间发现阶梯就是一个倾斜的自然舞台，任何的恐慌都可以通过这个舞台被放得更大，于是创造出了享誉世界的敖德萨阶梯段落。如果说敖德萨阶梯强大有力的节奏是一首慷慨激昂的交响乐，那么瓦库林楚克死后码头上的那些帆船与波光粼粼的海面就是副优美浪漫的古典主义画作，美得心都要被揉碎了。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然话语无声靠字幕弹出，但通过配乐和画面：被打破头的小男孩遭人踩踏、怀抱孩子的母亲走向大兵被枪杀、滚下台阶的婴儿车、人群中默默攥紧的拳头、挥舞的手臂...反而更具力量，更有煽动性。急促的画面，紧张的配乐（尤其是最后一章），给人一种紧迫感，一种革命迫在眉睫的气氛。过瘾、有影响力。 < style="text-align:center;"> < class="com">可以很明显的看出，电影很早就已经发展出现在的样子了，比如章回体，空镜头，快速剪辑蒙太奇等等现在被不断使用的手法都只是先人们玩剩下的东西…尤其在阶梯上的那一大段，真的看的人惊心动魄，感染宣传力极强。Kino的修复花絮也很有价值，介绍了电影被发现和修复的过程，以及各版本之间的差异。 < style="text-align:center;"> < class="com">我爱的BillyWilder做访问的时候聊到，这部影片对他影响最大。今日得见，简直五体投地。爱森斯坦，一代宗师！近100年前对于镜头语言已经有如此高的认知和运用水平。光看构图运镜剪辑就已经如痴如醉了！有战争场面，调度几百人的群戏，还有那么多细节描写，且毫不做作。高山仰止！ < class="com">事实证明，电影一个镜头要是时间短，电影就不会那么闷。一系列快速剪辑实在是太强了。甲板暴动，枪决前的寂静，奥德萨阶梯，最后音乐与画面的逐渐提速，观众也同时为之捏了一把汗。奥德萨阶梯最后婴儿车的坠落穿插人脸狰狞的特写，感觉通过印象主义完美地体现了暴力。 < class="com">1.记录一次革命，为了一碗罗宋汤与腐肉布蛆，革命过程中官员落水与蛆虫剥落之对应。2.配乐极佳，节奏得当，爱森斯坦的构图也极好。3.至爱敖德萨阶梯一段，平行蒙太奇凌厉如鞭，群众逃亡时构图极具压迫性，士兵前进时的脚步特写，母亲与婴儿车，震撼力极强。 < class="com">爱森斯坦最成功的电影，是其蒙太奇理论的完美展现，将时间倒回到1925年，这无疑是一部很有个人风格理论先进的电影，现在看来情绪铺垫的有些过于冗长，略微感受了无聊，个人更喜欢德国表现主义时期的各种探索哈。 < class="com">本片之于镜头、剪辑、蒙太奇，犹如《进化论》之于生物学，《梦的解析》之于心理学，《理想国》之于哲学。但是，课本就在那，仍有很多学生开卷考试不及格；同样，样片就在那，仍有很多导演拍出狗屎一大坨。 < class="com">阶梯部分看到很多weibo上都截视频出来推荐，其实这个部分还是放在整个电影中去看比较好，习惯了节奏之后更能融入，完全被笼罩在高超蒙太奇技巧所营造的气氛当中，然后发自内心OS：牛B！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：爱米尔·强宁斯 梅丽·戴尔沙夫特 利亚·德·普提 WarwickWar
语言：德语
年代：未知
简介： 主演：爱米尔·强宁斯/梅丽·戴尔沙夫特/利亚·德·普提/WarwickWard/AliceHechy/格奥尔·约翰/库尔特·盖瑞/PaulRehko f/CharlesLincoln/GeorgBaselt/TrudeHesterberg/沃纳·克劳斯/AlexHydeandhisOriginalNewYorkJazzOrchestr导演：EwaldAndréDu ont语言：德语地区:德国编剧：EwaldAndréDu ont/FelixHollaender类型：剧情/爱情/犯罪上映时间：1925-11-16 别名：杂耍场用户标签：德国,默片,1920s,德国电影,1925,街头电影,Ewald_André_Du ont,黑白片长：USA:72分钟/112分钟(18f s)imdb编号：tt0016481 本片是德国名演员爱尔简宁斯步入影坛后主演的第一部名作，也是德国最早期影评人出身的导演埃瓦邦编导的第二部作品。当年的德国电影大多受民族情绪影响，不断在电影形式和心理分析的问题上打转，以至影片的风格呈现出沉重的压力。埃瓦尔杜邦在本片却重新回到戏剧性的高潮和活泼流畅的摄影机运动上做文章，使整部影片充沛地发挥出正剧应有的角色生命力和感动观众的人情味。当然，菲利克斯霍廉代尔的原着小说故事感人也功不可没。剧情描述杂耍班演员赫勒是表演空中飞人的台柱，但因其妻帕特娜人到中年而发胖，无法再上场表演，夫妻二人乃到汉堡一家专门为船员演出的杂耍班谋生。一名无依无靠的年轻姑娘菩尔特常随水手来看杂耍，赫勒让她尝试登台表演歌舞，竟然大受欢，但勒赫真正念念不忘的还是恢复空中飞人的节目，乃刻意培训菩尔特成为他的搭档。在训练过程中，赫勒被菩乐特年轻动人的健美身材深深迷惑而无法自拔，并不惜抛弃妻子，双双私奔到柏林去。在柏林，赫勒成功地把菩尔特带上了一流的表演舞台，但他很快就发现她跟杂耍班的另一年轻空中飞人阿尔迪纳利发生了暧昧的关系。嫉妒得发狂的赫勒自知已无法把菩尔特抢回来，只有去谋杀阿尔迪纳利。当他成功地杀死情敌后，却感到无比空虚，于是到警察局自首，最后被判了无期徒刑。 杂耍班电影网友评论：< class="com">9/24/2016大银幕重温，2K修复版放映，增添的段落很多，修复画质也惊艳无比，差点以为之前没看过，角色间的三角关系是贯穿全片的重要特征，因此其在剪辑上也喜欢在角色间创造三角关系，前半段是男人、妻子与情人之间的镜头与反应镜头来回切，后半段这种剪辑方式则发生在男人、情人与搭档三个角色之间 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5星，剧情太过老套了，即便是在1925年依然是个老掉牙的故事，不过话虽如此可如今这样类似剧情的情节剧依然比比皆是。拥有极强表现力和冲击力的摄影构图是最大的看点，当然还有连后背都会演戏的伟大的埃米尔.强宁斯。PS新版配乐太扯淡了，里边的人声大概是想充当辩士吧，画蛇添足极其多余。 < style="text-align:center;"> < class="com">原本是惯常来资料馆消磨时光的，没想到买的这场默片竟然有乐队现场配乐，真是惊喜啊。简单的三段式叙事，但剧本非常扎实，门窗、台阶等意象的使用很成熟。男主角的人物形象很丰满，复杂的心理活动全部通过表情和肢体传达了出来，加上乐队的渲染，并不新奇的故事竟也跌宕起伏了。非常棒的观影体验。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个搞婚外情又被劈腿引发的狗血犯罪故事，前面的字幕竟然还出现一个艺人的悲剧，导演只在乎狗血故事而不注重悲剧产生的原因，所以只停留在情节剧的层次上，虽然导演一再强调他的低级趣味和演员的情色表演，但还是出现几个惊人的运动镜头，这么好的修复效果和后期配上现代歌曲倒是有些可惜了 < style="text-align:center;"> < class="com">好久没看默片，好久没听现场，这个周日的下午真是过得舒爽极了。这是一个近100年前的关于出轨和绿茶婊的故事，故事结构铿锵有力，杂技表演精彩纷呈，演员演技全程在线，歌德学院现场电吉他配乐令人耳目一新。最后，100年前的绿茶婊竟是浓妆艳抹丰腴性感挂的，时代审美真是变了。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部Chuiwan配乐比《一串珍珠》搭调多了，新迷幻和国产默片水土不服，与杂耍班、三角恋和谋杀的故事就相得益彰了。几场表演时的轰鸣旋律简直高潮。女主很美很骚气，长了一张默片脸。男主的颜艺用力过猛。PS.想看马戏团和杂技，其实最想看FreakShow+_+ < style="text-align:center;"> < class="com">[街头电影]这个新版配乐是不是有病…唱一会儿觉得就算了吧念这么久是听歌还是看片就不能去掉人声吗电影又不是MV从头到尾没完了…静音看比较好，最烦那个jealousy喊个没完跟影院里大声讨论、剧透的观众一个鬼样/摄影挺好，头开的也挺好，强宁斯的眼神真是x < class="com">默片配樂用了非常不主流的流行歌曲還有歌詞!!這是默片呀而且還是德國電影呀!!唱英語還不如找個辯士配旁白倒還有趣這樣根本已經稱不上是默片了根本像極了個過場MV@@真有那種超級格格不入的感覺那我到底是聽歌還是看片.最後乾脆把聲音關了直接放音樂還來的舒服點 < class="com">#资料馆#现场配乐2K修复，绿人者人恒绿之的狗血通俗剧，杂耍表演是一大看点（还有情色擦边球），运动镜头流畅，最喜欢餐馆里桌子上揭露三角关系的涂鸦那场戏的悬念处理；默片的挑逗色情现在看来实在滑稽笨拙，埃米尔·詹宁斯这么大块头演空中飞人毫无说服力啊！ < class="com">当年就拍出来这么狗血电影了，应该是当时的大片了，好几个剧场里的大场面拍的很棒，一直在想25年的摄像机应该很巨大吧，其他电影一般都是固定机位拍摄，这片居然好几个场景有180度的翻转，想不通怎么拍出来的。几场杂技吹万的配乐很棒，其他时候的配乐略平淡 < class="com">电影语言让一个本来俗套的出轨故事变得好看起来。印象最深的就是好事者在桌上画了张角的班主以至于全餐馆的人都来围观的一场戏，和班主知道后幻想在空中杀死自己的搭档的一场戏，非常善于制造悬念。但电影整体略闷。 .s：第一次知道埃米尔·强宁斯。 < class="com">男人和女人互相背叛的悲剧，吹万乐队的现场配乐配合杂耍场面非常带感，表现主角心理斗争的镜头是当时电影里典型的特写加狰狞的表情，不过看上去也真实有触动力，剧场表演和酒吧打牌的戏，精准刻画人物与推进剧情。比较传统的情节剧，演员表演很出彩。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：波琳·弗雷德里克 劳拉·拉普兰特 马尔科姆·麦克格雷戈 塔利·马绍尔
导演：克拉伦斯·布朗
语言：英语
年代：未知
简介：继承父亲遗产后于职场中杀伐决断、有所建树的中年女总裁，在爱情面前放弃独善其身的人生信条，同年轻下属走入婚姻殿堂，婚后发现丈夫与妹妹的秘密情事后毅然放手成全——影片的情节，如今看来已是老生常谈，但若论真正让本片熠熠生辉的原因，除了对于“社会性别期待“等经久不衰的议题的讨论，不可忽视的是主角波琳·弗雷德里克(Pauline Frederick)风趣、干练而又感人至深的表演。童年时期父母离异后被母亲抚养长大的波琳，自小便确立了演艺事业的理想，二十岁时便已担任巡回演出剧目的主角，虽然波琳·弗雷德里克在32岁时才出演了自己的银幕处女作——由休·福特和埃德温·鲍特指导的《不朽城》(The Eternal City, 1915)，但她依旧是最早前往好莱坞发展的百老汇明星之一，后来也成为了最早接演“有声片”（波琳曾接受系统的声乐、表演训练）的知名演员之一。事业方面可谓风光的波琳，感情生活却不尽人意，前后共经历了五次颠沛起伏的婚姻，在第五任丈夫（婚后不到一年内）和母亲相继逝世后，波琳也因罹患哮喘而离世。曲折而不平凡的人生经历也或许赋予了她一种表演中的特质，帮助她塑造了一位女性兼具泼辣和敏感的银幕形象。 本片位列日本《电影旬报》1925年度十佳影片艺术类第六名。
备注：已完结
类型：科幻电影
主演：Margarete Sch?n Theodor Loos Paul B
语言：其它
年代：未知
简介：Wunder der Sch?pfung is an extraordinary, fascinating Kulturfilm trying to explain the whole human knowledge of the 1920s about the world and the universe. 15 special effects experts and 9 cameramen were involved in the production of this film which combines documentary scenes, historical documents, fiction elements, animation scenes and educational impact. It its beautifully colored, using tinting and toning in a very elaborated way. Some visual ideas in the sequences with a space shuttle visiting different planets in the universe seem to have to be the inspiration for Stanley Kubrick's 2001 A Space Odyssey. In the context of Germany's Kulturfilm phenomenon, Wunder der Sch?pfung was among the greatest achievements of the 1920s. The production was constructed, rehearsed, and shot over a period of two and a half years, under the supervision of Hanns Walter Kornblum. The idea to describe the universe and man's place in it well suited UFA's Grossfilm mentality, one year before the Metropolis catastrophe. Hundreds of skilled craftsmen participated in the project, building props and constructing scale models drawn by 15 special effects draughtsmen, while 9 cameramen in separate units worked on the historical, documentary, fiction, animation, and science-fiction sequences. Without star roles or even protagonists, the film's plot is crowded with meticulously structured and skillfully acted single scenes an artful mosaic of small vignettes. No less than four credited university professors ensured the factual background behind the scientific and historical events portrayed. The film's symbol of progress and the new scientific era is a spacecraft, travelling through the Milky Way, making all the planets and their inspiring worlds familiar to us, with the extravaganza of their distinctive features. The film's educational intentions, however, become steadily more obscure, humorous, or even campy as this popularization project proceeds. With the excuse of presenting the end of the world a not-so-new concept as a new, undeniably scientific truth, the film veers happily along a new path, displaying detailed apocalyptic scenes of the end of mankind. For today's audiences, this amazing film demonstrates how the universe was comprehended in the 1920s, and how that view was sold to contemporary audiences.
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：巴斯特·基顿 Howard Truesdale Kathleen My
导演：巴斯特·基顿
语言：英语
年代：未知
简介：在小镇上，一个年轻人游手好闲无所事事，于是他决定去纽约碰碰运气。影片讲述了1925年发生在美国西部牛仔的故事，风格搞笑幽默。 A young man who doesn't find a job in his small hometown, tries his luck in New York, but is overwelmed by the life of the city, so decides to try his luck somewhere else after a only a few minutes in New York. He falls off a train near a ranch, where he tries his luck as a cowbowy, being in his own way very sucessful. But he shows what he can do when the farm has to bring a 100 head of cattle to the slaughterhouses of Los Angeles to avoid going bankrupt, against the will of his neighbour who wants a better price. After a shoot-out with the neighbour's men he's the only person on a Los Angeles bound train with 1000 cows....
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介： 【译 名】淘金记 【片 名】TheGoldRush 【年 代】1925 【国 家】美国 【类 别】冒险/喜剧/家庭/爱情/西部 【语 言】英语 【字幕语言】中文/英文 【视频尺寸】960×720 【文件格式】RMVB+AAC 【IMDB评分】8.3/10(19,827votes)To 250:#174 【片 长】71m48s 【导 演】查理·卓别林CharlesCha lin 【主 演】查理·卓别林CharlesCha lin....TheLonePros ector MackSwain....BigJimMcKay TomMurray....BlackLarsen 亨利·伯格曼HenryBergman....HankCurtis MalcolmWaite....JackCameron GeorgiaHale....Georgia JackAdams....Manindancehall(uncredited) 【简 介】 剧情 流浪汉查理随大批贫民到阿拉斯加淘金，跑进通缉犯拉逊的小木屋。接着，一名魁梧的寻矿人吉姆也闯进了小木屋，并抢到拉逊的枪。拉逊不得不出外找寻食物，他打死了警察夺得口粮，回来时发现了吉姆正在开发的金矿，便不再回小木屋。查理饿极，以皮鞋充饥，还吃得津津有味。吉姆不肯吃，神智恍惚中把查理当作火鸡，举枪要杀，混乱中跑进一头大熊，两人合力把熊打死，饱餐一顿之后便分道扬镳。吉姆发现自己的矿坑被拉逊侵吞，拉逊打昏吉姆之后逃走，却失足跌下深谷。查理在小镇上的舞厅邂逅舞女乔治亚，帮她摆平了暴发户的骚扰。后来，查理帮富翁汉克看家，在门口又巧遇乔治亚，大喜过望，邀她在除夕夜来吃晚餐。结果，乔治亚没来，查理却在幻梦中为她表演了一段小面包舞。被打后失忆的吉姆在镇上重遇查理，要求他帮忙找寻金矿所在地。两人经千辛万苦回到小木屋，大风雪却把整间木屋刮到悬崖上。吉姆用绳子救起查理时，小木屋落下了万丈深渊，而他们发现金矿正在那里。结果，查理与吉姆成了富翁，坐头等舱回乡，却在船上三等舱巧遇潦倒的乔治亚。查理与乔治亚在新闻记者的镜头前热情相拥。 幕后制作 本片的故事情节取材自唐纳尔派幕的短篇小说。本片充分表现出卓别林的典型风格，尤其是他处理视觉形象和哑剧的超凡功力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小包面舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”，“悬崖木屋险象横生”等，都成为后世参考模仿的对象。本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为别林作品中成熟期代表作。往后的作品增加了不少社会批判色彩，反不如本片直接关注小人物来得那么单纯和乐观。例如本片安排流浪汉查理既成为大富翁又抢得美人归，这种圆满的结局是他以后的作品没有的。本片是卓别林本人最钟爱的作品，也是他最有趣的作品之一，在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列。 淘金记电影网友评论：< class="com">72分钟有声版；片名：《TheGoldRush（淘金记）》，似乎主线剧情和“淘金”关系没有那么紧；鸡的幻像那段好像有一个穿帮（Jim面前桌上的那把刀）；面包舞那段实在是惊艳；女主和CityLights的女主一个型的，二三十年代的电影，好像看不出什么差别（拍摄时不到20岁）。作为喜剧默片的开山二人（另一位当然是BusterKeaton）之一，他的表演着实夸张，但是一点也不浮夸；他的作品永远有着夸张的肢体语言，但总能在滑稽中给观众最纯粹的感受；他是无数后人模仿与致敬的对象；他的电影中，社会总有弊病，黑暗永远存在，但他总能用最独特的方式，给我们一个能够照亮一片黑暗的结局。请各位记住这个可以说是喜剧史上最伟大的名字。 < style="text-align:center;"> < class="com">荒诞离奇的淘金故事。虽然处处是笑料，但又有着深刻的剧情内核，整体的故事有点散乱，但到结尾时却都清晰起来——每一段剧情都有着不同的信息要去表达。片尾，穷光蛋因为淘金成了富翁，却凭着当年的烂行头找回了曾经的爱情，这可能是他最好的结局。可是那些没挣到钱的淘金者呢？他们都是时代的牺牲品。 < style="text-align:center;"> < class="com">很高兴在电影史课上看了很多经典电影。至今来看，没有语言，只有黑白，依然很搞笑，还能引起心灵的共鸣，引发思考。拉了片看得更仔细一点，画面中的隐喻等等。其实黑白用得好真的很能突出重点～比如小不点看着热闹的舞池，没有过多的颜色干扰，一明一暗，一个背影已经把情绪表现出来了～ < style="text-align:center;"> < class="com">“惊险”的场面，阳光善良的女主，正直懦弱的男主，ha yending，这是卓别林的电影特色！！只是这世间如电影里的结局太少了，每个人都被自己身边的人、环境以及自己的世界观等观念封闭着，所以只是在世间轮转，太难打破既定轨迹，寻一个ha yending…… < style="text-align:center;"> < class="com">又搞笑，又感人，又美好。整部电影充满天才的和被后人无数次模仿的经典桥段，而且1925年的片子，特效水准竟然还不错。那些舞女中有几个实在是太美了，感觉二三十年代的很多女星都带有一种迷人的光环。P.S.本片有无声和有声两个版本，建议看无声版的。 < style="text-align:center;"> < class="com">吃皮鞋经典，跳舞那段与狗狗共舞好可爱，等新年晚餐是最早的舔狗了吧，房子悬崖那段在当时的技术很需要想象力，小面包舞我也跟着跳舞，跨年鸣两枪才是最厉害的跨年活动，卓别林演技大师级别，整部片子剧情紧凑，吊打和现如今中国某些片子。 < style="text-align:center;"> < class="com">经典，后来太多的喜剧惊险电影桥段都在模仿卓别林啊！最后居然是难得的喜剧结尾，真的ha yend！资本主义就是诚恳，金钱本来就是美好生活的基础，这是事实，但容易挫伤老百姓的心！ < class="com">无论卓别林影片所讲的故事是否吸引你，都不会影响你被他影片里有趣至极的鬼点子所惊叹～能用两把叉子和两块面包编出如此有趣的舞蹈来，除了天才还能用什么词去形容他？ < class="com">最独创的是煮熟的鞋子与烧好的鱼、鞋钉与鸡骨头、鞋带与通心粉之间的对比，即使啃食皮靴也要姿态优雅。在卓别林身上，贫困只是低一级的富有，是美好生活的畸变。 < class="com">很多喜剧桥段太妙了，我最喜欢的是小面包舞和主角确认新年夜晚餐约定后的狂喜。主角之外，淘金队友和女主的塑造也很出彩，尤其是，他们并不是单纯的“好人”。 < class="com">太多奇思妙想，虽然没有那么好笑了，但依稀可见对之后的喜剧的影响——肢体动作的使用，不受人为控制，产生了滑稽；或者人为控制的肢体达到了反向的效果。 < class="com">开篇的熊就很好笑，中间几次野蜂飞舞和情节配合得都超赞，吃皮鞋，变公鸡，跳舞被狗拖，最后的悬崖小木屋，经典桥段不要太多 s撸狗的卓别林好萌，哈哈
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：巴斯特·基顿 T.罗伊·巴尔内斯 辛兹·爱德华 RuthDwyer F
导演：巴斯特·基顿
语言：英语
年代：未知
简介： 讲述商人吉姆面临经济危机，幸好去世的祖父留下巨额财产给他，但条件是他必须在27岁生日晚上七点前结婚，结果引来全城妇女的求婚，当然，最后还是有情人终成眷属 七次机会电影网友评论：< class="com">是默片但居然不是黑白的嘿嘿！开汽车那段剪辑挺有创意的，开始以为只是摄影机不好拍摄动态，所以直接就上车之后到达目的地，把背景剪辑一下就可以，后来发现其实动态拍的还挺多的，前半部分几乎都是静态的，后面全是动态的，果然还是巴斯特基顿的独特表演风格嘛~那个年代请来了这么多的群众演员估计盒饭都不够发啦吧~情节还是一如既往的简单，过程还是一如既往的曲折，演员还是一如既往的搏命，结局还是一如既往的圆满，那个单纯的年代拍出来的电影都很纯粹呢~如果发生在现代，大概随便就能拉来一个妹子先结婚再说了吧~ < style="text-align:center;"> < class="com">经典喜剧改编，充满Keaton本人特色。他对于摄影机的最佳位置和运动方式有着精准嗅觉，永远懂得如何用镜头语言制造笑料。开篇的四季情话值得摘抄。坐在车上从乡村俱乐部到Mary家的静止镜头切换妙极。被滚石追赶一幕完全跑酷游戏即视感。Keaton不愧是特技演员出身，动作戏部分永远是精华荟萃的点睛之笔。不知后世的动作喜剧是否脱胎于此？ < style="text-align:center;"> < class="com">有意思的开头，我只是一个somegirl...婚礼大军。钟表店不知道时间不过这么看来其实巴斯特基顿也不是那么才华横溢到不行，很多影片还是有一定套路的而正是类型片让巴斯特基顿电影相比卓别林更为有整体感。似乎火车,机械和落水成了巴斯特基顿的最熟的原料了短片作为长篇的原料，似乎每个喜剧都是这样培养的。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然基顿最好的影片都是默片时期的作品，但他的作品其实是需要声音元素的，这在默片中就表现为用频繁的字幕来交代时间，背景或者是对话。追逐也是基顿喜剧中最惯用的一个技巧，本片也制造了密集的追逐戏码，并且发动了大量的群众演员。当然从格里菲斯时期起就建立起的最后一分钟营救依然是无往不胜的法宝。 < style="text-align:center;"> < class="com">二刷，大银幕修复版！；简简单单的故事，妙不可言的展示，当大多数导演还在摸索怎么用电影讲故事，基顿他……额他是外星人……；绝对的大！场！面！；乐呵呵地看，傻呵呵地笑；基顿真的太帅……躲石头超火车那种戏还有谁能拍？！；他到最后也没吻到那姑娘哈哈哈 < style="text-align:center;"> < class="com">在教堂那一幕第二排坐的假扮新娘的男士们打开了讽刺喜剧的节奏华丽丽的推向了一个又一个的逃跑新郎的高潮我喜欢报纸传播的出现夸张的打击了一个又一个行业的现实&万能的主也只能撒谎去避免这疯狂的真相｝绝对是运动极限喜剧电影@了讽刺喜剧 < style="text-align:center;"> < class="com">本来看前面觉得不如预期，结果后半段花样百出挽回印象。巴斯特基顿简直是无敌飞毛腿+杂耍演员，太拼了。影片将吊车、滚石、蜜蜂、板砖、铁丝网等各种元素玩得很溜。另外之前很久没看默片，这次又接触的最大感受是配乐存在感好强。 < class="com">看到基顿被一群姑娘追不禁联想到前几天玩了个游戏叫消逝的光芒，打僵尸跑酷那种。感觉基顿的电影里人与人之间缺乏沟通，总是建立在一个可以三言两语就解释清楚的误会上。不得不承认，基顿的运动能力实在是太强了… < class="com">最后的狗狗也太萌了吧！！！剧情设定现在都被爱情电影和韩剧拍烂了????那个时候的喜剧真的好纯粹而且毫不低俗后半段的新娘追逐戏太有意思了????????因为帧率原因出现的飞毛腿有点可爱❤ < class="com">默片差不多全靠画面讲故事。创意有趣，为了得到遗产，今天就要结婚，四处求婚，登报征婚，满城女人追逐，最后有情人终成眷属。我看腾讯视频播放量345万，而豆瓣标记看过的不到4000。 < class="com">真喜剧。欧美那时候的女星都好有气质。喜欢开头四季的部分。七次求爱和追逐战都好逗，尤其是砖匠那部分，直接摔帽哈。虽然短但是精简，节奏很好。黑白片装置艺术真数巴顿牛。 < class="com">这部电影讽刺拜金主义，西虹市首富不就是炒这部电影的冷饭嘛，巴斯特基顿是真的敬业，各种跑，成龙的动作喜剧听说也是受他影响，电影结构清晰，让观众看着很轻松，很棒
