备注:已完结
类型:剧情电影
主演:彼得·马莫诺夫 PyotrZaychenko VladimirKash
导演:帕维·龙根
语言:俄语
年代:未知
简介: 前苏联解体前夕,出租车司机什勒科夫(平托•雅申科PyotrZajchenko饰)搭载了萨克号手列沙(平托•玛莫诺夫PyotrMamonov饰),后者在他面前借酒撒风的行为,激怒了这个每天为生计奔忙的男人,他用老拳狠狠教训了这个社会的寄生虫,还夺走了他的萨克斯风。但是,什勒科夫慢慢发现列沙也在艰辛地讨生活,其实他们是同类。于是,在列沙消沉的时候,什勒科夫用体能训练教会他如何变得强悍。在什勒科夫烦躁的时候,列沙又用音乐调节生活的苦涩。底层的相似命运,让两人冰释前嫌,化敌为友。然而,他们的生活依旧如此窘迫,在房东的冷眼与他人的嘲笑中,他们体会到了相互依存的友谊…… 本片导演巴维尔•隆金摘得第43届戛纳电影节最佳导演奖。 < class="comment">《蓝色计程车/的士怨曲电影网友评论》 < class="com">物质上支持你,精神上否决你。最后其人之道还其人之身,不管有意无意,不同阶级的人终究在开放社会中分化。看的英文版估计有些点还没get到,不过类似的主题我还是更喜欢远方的调结尾追车戏在整个电影里不置可否,突然一笔好莱坞电影的东西略奇怪但是或许最佳导演奖也是这么来的吧 < class="com">典型的俄罗斯喜剧,带着浓烈的伏特加酒气。一位萨克斯管酒鬼演奏师撞上了一位体壮如牛的出租车的哥,酒鬼才气逼人但一贫如洗,的哥慷慨仗义却粗鲁蛮横。有酒时时醉,惺惺又相惜,俄派友谊,酒精关系 < class="com">一部透露着无奈与彷徨的电影,蓝色的布鲁斯调贯穿全篇,萨克斯风管更多的是图解意义:弯曲而不举。男人的忧伤与相互扶搀变成啼笑皆非的闹剧,谢里科夫和意大利萨克斯风手的类同情结很值得玩味。 < class="com">老大哥晚年时期,两个底层男人的故事,略基。结尾红色、黄色两辆车翻车后相继爆炸,象征意味明显,预示着不久后苏联的解体。PS:苏联的国旗由红黄两色组成 < class="com">学校苏俄影视欣赏看的,司机很暴戾,萨克斯手看起来就很唐璜,还有性交镜头看完不知道说啥,哈哈,bruce意境的 < class="com">每个人都是偏执的疯狂,不愧战斗民族。角色都有血有肉引人入胜。故事讲到最后还蛮有政治隐喻的竟然 < class="com">非常好的电影,出租车司机,音乐家,女人,老头,个个性格鲜明,司机家里三个人的聚会令人疯狂。 < class="com">蘇維埃的崩壞。狠俄羅斯!狠卡拉馬佐夫! s.字幕嚴重不同步,故事的強悍讓我硬看下來了。 < class="com">是不是只有我看这个想到何宝荣黎耀辉?虽然是不一样的故事...贱人啊贱人~ < class="com">明明是TexiBlues,出租车蓝调(主角之一是吹萨克斯的),瞎翻译什么 < class="com">赞音乐,赞柴卡辛,赞真实,赞乐器涌出的情感,赞sexo hone。 < class="com">这种苏式调调真让人享受,不管是生活节奏还是说话的方式
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:MariTorosik 乔治·切豪尔米 JózsefMadaras
导演:米克洛斯·杨索
语言:匈牙利语
年代:未知
简介: 影片讲述一个叫伊莱克特拉的女子等待着她的哥哥和那些杀掉国王的人的到来。她的哥哥回来后,杀死了另一个人,伊莱克特拉发誓要报仇,她决定杀掉哥哥,目的是为了他的重生.. 伊莱克特拉我的爱电影网友评论:< class="com">裸体好美!亦动亦静的团体仪式+借古讽今的希腊之诗。蜡烛之冢。俄瑞斯忒斯。阿伽门农之死。红色直升机&火鸟。|我将太阳留在空中,我生下了每一个天真的婴儿。|谎言玷污一切,就像瘟疫。|每天你都有力量重新开始吗?|火鸟为了获得重生,每天必须要死亡。PS:雅典奥运没能请杨索去张罗,真可惜。 < style="text-align:center;"> < class="com">恩,再次确认了杨索对群众、暴力和复仇的态度~极其舞台风,夹杂现代舞,以至于放在大草原上偶尔莫名有股山寨感~个人觉得相比红色赞歌完成度低,实验性更强些~但脱开意识形态母题,感觉能看到更深话题和不同叙事的可能~及,火鸟直升飞机真心不能忍,可惜了一段动情的独白~ < style="text-align:center;"> < class="com">同红色赞歌一样让我看的难受,虽然长镜头用的更淋漓尽致了,但也没有红色赞歌美。以及,用如此美妙的的音乐和画面、煽动人的气氛来描述这种本来就容易激发人肾上腺激素的理想化的革命故事的做法,大概就是杨索让我难以接受的原因吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">15年前,导演把对匈牙利事件的思索放进了古典悲剧里。最后的火鸟重生和正义之桌那篇短文为影眼。“厄勒克特拉”情结,恋自由为父。手枪、钢琴伴奏、直升机提醒着这是个现实故事。长镜头调度信手拈来,很耐看的一部电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">真的没必要捧杨索,人体艺术不及格林纳威,人海战术不及张艺谋,说来说去都只剩下政治解读。塔尔就是全面超越的后辈,该静则静,动静结合,一个特写进入人心,一场调度美成哲学,就是要谈装逼,谁又敢跟尼采比? < style="text-align:center;"> < class="com">用《伊利亚特》里阿伽门农的故事,复仇的外衣下是权利与法律的对峙。那个烈鸟的传说很有意思。应该是有很多隐喻,长镜头和现场调度很惊人,最后出现的手枪和直升飞机一下子后现代了。但我还是没怎么看懂。 < class="com">东欧也有这么奇葩的电影,形式新颖,内容深邃,感觉像是用镜头表现了一部露天舞台剧,倒是其中的场面调度和各类奇特的符码让人惊艳,有一种不明觉厉的赶脚。。。 < class="com">从实验性的角度讲,1960、1970年代,的确是电影的黄金时期。如今的影像,虽然技术层面,拍摄越来越简单,但在实验性上,真不如那个时代 < class="com">一部《红色赞美诗》不过瘾是不是?尽管Elektra革命家般的说出要毁灭暴君的体系,可最终仇报了,革命诗化了虚玄了,乌合之众盲从了 < class="com">杨索的长镜头调度真是厉害啊。表演基本上是舞台式的,但灵活运动的机位和复杂的调度大大扩展了舞台的范围。有种古希腊悲剧的风范。 < class="com">这长镜头和场面调度确实是臻于化境了,希腊神话还是比红色赞歌更能引起兴趣,但结尾依旧加入了左翼宣言。 < class="com">杨索的长镜头,仪式,革命诗。这是驳斥巴赞的现实主义的最好方式之一了。收入蟾宫典藏。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:CostelCascaval DorinaChiriac Gheorg
导演:卢西恩·平蒂列
语言:罗马尼亚语
年代:未知
简介: 一个怀抱着美国梦的青年,却因为父亲的反对之下,只好靠着养猪为生。他与一名美丽的女服务生陷入热恋,恋人间的挑衅让两人愈陷愈深,将他们带向无法挽救的悲剧结局 在过去与现在之间拉锯,导演似乎在告诉我们:遗忘过去、抓住现在,是减低历史加诸在我们身上之暴力最好的良方;那是无悔的青春列车,因为下一站是天堂。 最后的天堂电影网友评论:< class="com">被海报那个画的粗粒的红心和高举的抢吸引到了不知道因为语言问题还是画面太老了好多情节上的连接都看的特别模糊..到最后只剩两个疯子的逃亡两个爱到想吃掉彼此的纠男女缠在复杂的爱情里男主角浑身愤怒的气息是怒气冲冲的举起枪抢走你开坦克粉碎你的房子看完觉得这个海报觉得真是特别美的缩影 < style="text-align:center;"> < class="com">年轻躁动的青春在持枪中追逐自己的美国梦和女孩。为了爱情不惜一切的勇气、(他还是个官二代~)对父系的违背、意识的违背、政治的违背真的有点愤青了。逃亡中游乐园和教堂那段很像好莱坞的逃命鸳鸯啊。4次出现的乡村麦田的风景真是迷人(长镜头的凝视、光的流动)那是米图和恋人的天堂。 < style="text-align:center;"> < class="com">平特莱还是典型东欧范儿的导演,影片从表演到配音的间离效果强烈,新浪潮那帮小朋友跟他真是没什么太多的共同点(除了某些段落),而此片倒是可以看出跟南斯拉夫及捷克电影的亲密关系,全景长镜头比较有特点。此片和《橡树》一起大约影响了汤姆提克威的《疾走天堂》 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。魔怔!1.游民与精神病,这是平特莱诠释爱情与死亡的关键词。2.所有新生动物都是瞎眼的。3.人和猪,都受一种邪恶好奇心驱使,迫不及待想看见上帝的光。4.猪会杀死橘梗色同类。5.小丑式黑色泪滴。6.一切都将消失、倒塌、停歇。 < style="text-align:center;"> < class="com">今晚在MoMA看了这片,边笑边感动,Loveisridiculous,haha~~evenmoreridiculousthanme.~~/这片的男主角比我先把坦克给开了。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">好冷的电影,看的中途还睡了一觉,好吧,也许这部电影的哲学味很浓,但对于一般的电影观众,显然这不是他们的菜,罗马尼亚籍国宝电影导演,好吧,我还是没能理解你这部电影的深邃思想。 < style="text-align:center;"> < class="com">两人隔着车流无声的邀约与交流的正反打中,插入了征兵信被塞进门缝的镜头。男人将女孩抱到阳台外的场景让人难忘。不被制度摧折的疯与狂。首尾映照的围捕,和抱着小孩前往的教堂。 < class="com"> 一个怀抱着美国梦的青年,却因为父亲的反对之下,只好靠着养猪为生。他与一名美丽的女服务生陷入热恋,恋人间的挑衅让两人愈陷愈深,将他们带向无法挽救的悲剧结局。 < class="com">最后的火车上诺瑞卡说我不走,我要和你在一起。那个突然的吻好感人。米图在游乐场的时候太可爱了,自由而简单。还有那个坦克,帅爆! < class="com">从头到尾的激烈和爆裂,军队的、家庭的、性的。只有乡间绿野的片刻宁静。破落城市的年轻能量,在天堂光顾前,全面燃尽。 < class="com">在那个荒诞的社会时代有一个和猪做朋友的男青年开着坦克碾碎所有阻止其爱情的世俗爱的好歇斯底里哇 < class="com">瘋狂的養豬大兵開著坦克摧毀了情敵的小店并槍殺了他,最終踏上了火車開始一段亡命之旅.
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:PavelLiska AnnaGeislerová TatianaVi
导演:SasaGedeon
语言:捷克语
年代:未知
简介: Frantisek要回家了,他是一个天真、单纯的人,还因此被人当作傻瓜。他很难wWwloldytt.com理解爱情以及家庭冲突,因为他没经历过多少能让他感知人际关系的“真实”生活 愚人回归电影网友评论:< class="com">3.5和前20分钟无对白灵气四溢的调度相比之后四角恋被撞破的叙述未免过于平庸magnet:?xt=urn:btih:4C2DA97EB5582086E63F4B901F38593B58197B2D&dn=Navrat-idiota-1999-720 -HDTV-x264-rus-cze-mkv中字 < style="text-align:center;"> < class="com">《夜宴》改编自《哈姆雷特》,《黄金甲》取材《雷雨》,都是生搬硬套,故作深沉。相比之下,《愚人归来》再创作就十分高明了:电影摆脱了陀式的话唠风格,导演用几个场景勾勒人物性格,再选极简音乐衬托复杂的人物关系,让话剧式的结构逐渐丰满起来。此外,片中演员都是实力派老面孔,让人倍感亲切。 < style="text-align:center;"> < class="com">2016.1.20百度云配乐很好听很美男主很可爱很单纯别说男主我看了也搞不懂里面的男女感情纠葛俗世太烦太恶心了纯真如男主还是离去更好人人说我傻其实只有我最明白俗世的丑恶不愿同流合污配乐比较魔性三星半第127个标记 < style="text-align:center;"> < class="com">憨厚善良老实的frantisek无意间撞破两兄弟和两姐妹之间的复杂的情感纠葛,也无意间收获了纯真的爱情,情节巧妙,配乐大赞,值得一看的冷门佳片。2013004 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半。还好脱胎于陀思妥耶夫斯基的小说,要不然以捷克人拍轻喜剧的手法,不知道会散成什么样 < style="text-align:center;"> < class="com">开头完美,有点快追上旁观者在我心头的地位了。另:反复出现的小调有点类似阿甘正传啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">配乐大赞!最后和妹妹搅上有点意外,故事很巧,兄弟、姐妹互相有染,但无巧不成书嘛 < class="com">一部比雨人阿甘更单纯的片子~~英文片名:ReturnoftheIdiot < class="com">人人都把“我”当成一个傻瓜,可“我”只是纯真与善良对待每一个人罢了。 < class="com">不知所以然地开始一个故事,但又讲述得有条有理,有温情,原声给多1分! < class="com">在生活中“傻瓜”爱人就是那么“无味”,简单的“鼻血”. < class="com">我幻想自己是千手观音这样就可以为男主演翘起N多大拇指
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:AnnaGeislerová RadekPastrnak FilipR
导演:JanSverák
语言:捷克语
年代:未知
简介: 两位好朋友凑钱买了辆旧车去旅行,途中搭了一位红发女子,没料到会有一位疯狂的男人沿路尾随.. 搭车/旅行电影网友评论:< class="com">1.捷克的摇滚和公路,捷克的盛夏与三人行。不畏荒野的未知险阻,不问目的的一往无前,只因生命本是自由,即便短暂易碎如泡沫,亦是徇烂七彩的可贵。满载青春热情的绿皮旧车,是从历史阴霾驶出,奔向美好未来的意象寄托。2.“生活的不确定性与旅途的偶然性”。错差三公里的命运邂逅,没有挽留的戛然离别。落日余晖下,“我就想成为海市蜃楼,如烟消逝”。3.木屋燃烧,雪糕融化。仰躺草垛看流云,伴风起舞蒲公英。4.曾经,我们一起使用火柴盒测量世界事物之间的距离。现在,直到以后,我都依靠那件白色的衬衫,珍留和你永远的回忆。(9.0/10) < style="text-align:center;"> < class="com">二男邂逅一女,开着小车浪迹天涯,没有方向目的,只有随意嬉笑和任性挥洒的时间。阳光下的风景、皮肤上的汗毛、空气里的蒲公英,时间多到可以无所事事的看蚂蚁。真是美到像梦的故事,梦醒时女孩死了,提醒观众看完可以醒了。二男面目表情的驶离女孩的尸体,就像一切没有发生过。 < style="text-align:center;"> < class="com">捷克新史的色彩。大背景下看待小事情,如同《甜蜜的永远》一样讲述相接与相错。那辆乘载着青春和热烈的绿色旧车,是从浓浓的历史阴霾中行驶而来,自由而绚烂。那位红发女孩显然也是叛逆精神的化身,美丽而短暂。过去在拧扯中默默交融,又在惜别时悄然落幕。 < style="text-align:center;"> < class="com">在路上的人就应该有在城市里生活不同的不羁的心,明天有没有太阳这种问题本就会影响今天的心情,及时行乐,游戏人生,哪怕不再相见,哪怕只是人生中的一瞬,但足够美好,足够深刻,足够难忘,因为这种相遇和生活与众不同。即便最后有死亡,也在所不惜。 < style="text-align:center;"> < class="com">两个男人和一个女人,在路上莫名其妙的相遇又莫名其妙的离开,沿路的风景恰如其分的音乐镜头色调映射了我们漫长又充满惊喜的一生。人在旅途无限好孤独的行走与驻足在于心情风景自由的意志,也许偶遇身旁的伴侣才是这一路最美的风景。 < style="text-align:center;"> < class="com">两个无聊的男人搭上一个神秘的女人,开车到处逛。不是小清新,性作为一个显形的元素以及最明显的冲突点始终存在,当然也可以由此做出一些隐性的解读。过程有时挺美,有时也会遇到一些事物引起联想。 < style="text-align:center;"> < class="com">想法和海报一样好。可是80几分钟的电影太多MV场景如果多设计些剧情铺垫和中间故事的丰富会更好啊。可是也许这也是导演想法简简单单上路然后遇见又结束。两男的又二又猥琐。换我上。 < class="com">好浪漫。相比这部欧洲的,美国的公路片就显得有点内个什么了……捷克好美,音乐也很棒。搞得我想立刻把车的顶棚掀掉开上公路了!“在生命消逝之前,尽情享受此生的自由。” < class="com">喜欢这样的片子:音乐动人,美丽的捷克乡村风光,一路走走停停,吃喝玩乐,以为这样荒唐的旅行将会永远持续,却遭遇一场意料之中的意外死亡,呵,生命的起点与终点。 < class="com">第一次领教到情怀这种感情放在电影上的奇妙,剧情很简单没什么可说的,只是在一次又一次简单的三人游中感觉到的那种温暖,美好的东西,让人有无限活下去的渴望 < class="com">改装破车,屌丝青年,还有那些年一起路过的姑凉,兴起即走之,偶遇忽然就消失之,美腻腻的青春像公路一样没完没了没心没肺,公路片有了这些夫复何求 < class="com">人也自然,自然也自然,故事也就随其自然。音乐,音效,色彩真好,捷克乡村真美。超赞结尾的10分钟,老房子那一段和车祸的结局的剧情设计。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:ChristianHeinisch NazzarenoBianconi
语言:德语
年代:未知
简介: 改编自卡夫卡未完成的长篇小说《美国》,但其关注的并非真实的美国,更像是没有详细年代的关于美国的寓言。卡尔•罗斯曼由于丑闻而接受其舅舅的邀请搬去美国,然而他无法摆脱欧洲大陆旧式习惯,更糟的是,欧洲的阶级结构无法让他通过自己的双手谋生。这一电影版关注资本主义wWwloldytt.com社会创造的残酷而变幻莫测的阶级关系。同时忠于原著而未添加影片的结局。施特劳布夫妇风格的一贯操作与卡夫卡氛围的完美结合:中景固定机位,面无表情的演员,人物肢体和语言刻意僵硬,强调侧面特写,镜头推进及平移刻意突兀。由此我们可以寻求到改编卡夫卡作品的带实验性的可能 阶级关系电影网友评论:< class="com">代表著現代文明的美國只是一個意義指涉,一如那座無法進入的城堡,卡爾只是重複了土地測量員K的相同命運,進入的徒勞和一種人生的困境。卡夫卡的作品凸顯的現代文明中個體的失落與困頓在影片的影像表現中很好的傳達了出來:面無表情的人物、僵硬的動作、站位、固定長鏡頭、架空的語言、冷峻的畫面。 < style="text-align:center;"> < class="com">今天睡着太多次打算半夜里再看一遍目前能说的是与卡夫卡混沌中见光的风格保持了一致仰角两长镜插入小故事的单调叙述(其中女秘书一段文学性和首尾)人物的完美主义、对完全公平公正的诉求和万年梦游态对现实情境的剥离催眠的语调和空虚的对谈...要想完全欣赏这个片,首先得喜欢卡夫卡。 < style="text-align:center;"> < class="com">——做好看两个小时实验片的准备了吗?——没。o(╯□╰)o真是崩溃,集合了所有让人头疼的元素。这貌似是卡夫卡作品改编的评价最高的电影但是还是晦涩的令人发指。卡夫卡应该是很多导演心中无法逾越的山峰阴影吧!!!看完简介已然会心一笑。哈!哈!哈TT。。。。。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡夫卡小说改编的电影看上去都是那么怪异,或许是因为改编者都极力的想将他们认为的卡夫卡感觉融入到电影中吧,看到这部电影确实不由得想到了奥逊的审判,同样的黑白画面同样的匪夷所思但是影像的表达又如此不同。极简,侧影,僵化,迟滞,停顿,令影片风格鲜明又沉闷晦涩。 < style="text-align:center;"> < class="com">斯特劳布夫妇,这对法国夫妇,拍的德语电影,影像极简,追随布列松风格,一查斯特劳布果然给布列松当过导演助理(此外还给雷诺阿和阿贝尔冈斯、雅克里维特当过),虽然我也喜欢布列松,但这片还没多少激起我内心的卡夫卡式沉郁,虽然有几个镜头场景不错,但大多数比较乏闷。 < style="text-align:center;"> < class="com">“通往美国的路……母亲坠落/围观的人”之前之后的两个推拉镜头和讲述中轮船汽笛声,讲完立即切断。更极端的组织起形式:在对白人物走位构图剪接当中制造了一种压迫性关系和窒息氛围,和男主人公的每一起冲突不声不响发生力量更加憾人 < style="text-align:center;"> < class="com">美国原为乌有乡,个人本是浮生鸟;人物肢体和语言刻意僵硬,固定空间、机位、光源,强调侧面特写,集中中景,镜头推进及平移刻意突兀,渲染虚妄古怪命运被倏然撕扯横断的荒唐感。 < class="com">用极简的方式拍卡夫卡感觉比威尔斯过于有表现力的改编方式贴切,跟诹访敦彦的随机即兴相比还是更像布列松一些,当然在具体操作层面各有侧重进路不同不能完全简单化等价类比的。 < class="com">看完撒旦探戈再来看这片简直是作死。要比较哪部更闷根本就难以取舍。。。其实我一点也不觉得卡夫卡的文字拍出来是这种感觉。也不晓得为啥他的小说改编成动画反而更和谐。 < class="com">3.5/5,★★★☆,几个空间转换的空镜头很棒,单调乏味的中近景镜头,狭小的室内空间,割裂的片段式剧情,显得冷漠,间离效果沉闷 < class="com">由此我们可以找到保持卡夫卡作品风格的影像化可能:全片几乎全用固定镜头,仅有极少的镜头平移,无配乐,人物几乎无走位,保持僵直。 < class="com">所有的角色都像机器人一样僵硬的干巴巴的念着台词,或许这正是导演想要达到的一种卡夫卡似的抽象风格
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:LaszloneHorvath LászlóHorváth Gábor
导演:贝拉·塔尔
语言:匈牙利语
年代:未知
简介: 1955年出生于匈牙利小镇的贝拉塔尔(BelaTarr)被称为最后一个大师,他的作品在上世纪80年代星火燎原般走红,他标志性的长镜头也惹来很大的争议性。16岁时开始自导自拍影片,22岁拍摄第一部长片《家庭公寓》。《家》片以大量的特写和中景镜头、摇晃晕眩的手提摄影,惊人地展现了社会问题引发家庭病变的过程。1981年塔尔拍了两部延续前作“纪录虚构”风格的社会写实片《局外人》和《预制人生》。《局外人》是这个套装三部曲中唯一的彩色片,主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人,他逃避现实的手段是音乐、跳舞和酒吧买醉。贝拉塔尔将这个没有选择权、没有机会的现实世界通过近镜、纪实风格表现出来。《预制人生》则是塔尔第一部起用职业演员演出的电影,当年在匈牙利极为卖座。一套三部早期作品,更能窥探后来的风格大师的发展轨迹 居巢/家庭公寓电影网友评论:< class="com">3.5星,伪纪录片风格,完全生活化的碎碎念台词令人抓狂也令人心碎,几乎是通篇的近景让观众活生生的感受到了拥挤和压抑,这极其局促的蜗居令人窒息。第一首MV有些印象派电影忠实的心的遗风。。。不要在心情不好的时候看这样的电影,这样的电影会让人更沮丧。。。PS这是一部充满社会责任感的处女作 < style="text-align:center;"> < class="com">和他最后一部作品(很希望不要是)风格差别挺大,我在开始部分完全轻视了conversation带来的力度。影片的巧妙之处在于绝大多数信息都是从对话中获取的,中后期常常close-u ,并用以类似纪录片的镜头,在男女主角的话语下更像是与他们直接交谈,代入感与冲击力都非常充沛。 < style="text-align:center;"> < class="com">纪录片式手持拍摄,全程连人头都装不下的大近景,给人一种偷窥的真实感,浓密度的喋喋不休,营造出强烈的焦虑局促不安气氛。生存空间被严重挤压下,人性的阴暗面肆意横生。最后歌声响起,两人流着泪说依然爱着彼此,被挤压进缝隙里的爱显的那么的卑微,却是他们唯一能够安放希望之处。 < style="text-align:center;"> < class="com">22岁长片处女作,叹服。电视与牌桌间的回环长镜,全然消解了新现的影响,另而缔造出一番大师气象。“居巢”的意思是不是说“住在鸟巢”?43分48秒:镜头前景是“一根毛”,被夹带于摄像机上,持续至46分41秒,后又屡次出现。我承认我无聊了。⊙﹏⊙b汗 < style="text-align:center;"> < class="com">几乎完美,可能不是最好的,但绝对是在这种题材限定之下最好的,用大量的特写尤其是在人物群戏之中却依旧能如此到位地表现人物关系,对非职业演员完美的调教,如此真实且平易近人的镜头,后半段将我擒在电脑前不舍得动弹啊,处女作长片这么牛逼,太厉害了? < style="text-align:center;"> < class="com">难以想象贝拉塔尔拍过这么现实主义的片子,絮絮叨叨到让人厌烦透顶的程度。从人物的特写开始,转移到环境,再回到人物的超长镜头,以及永恒不变的sym athy主题已经开始慢慢成形。最后8分钟构图纹丝不变的人物特写真让人发疯!! < style="text-align:center;"> < class="com">1955年出生于匈牙利小镇的贝拉塔尔(BelaTarr)被称为最后一个大师,他的作品在上世纪80年代星火燎原般走红,他标志性的长镜头也惹来很大的争议性。16岁时开始自导自拍影片,22岁拍摄第一部长片《家庭公寓》。 < class="com">截去矛盾的前因后果,留下大段大段琐碎的争吵和自我倾诉拼凑在一起。晃动的长镜放大人物的情绪。Tarr的写实电影和后来的诗电影一样,总是直接抛出冲突,并不觉得是关注现实应该有的关怀。 < class="com">也算是话痨片。全是对白和独白。长长的特写镜头充满屏幕,大脸堪比《圣女贞德》。关于住房的这个角度切入得好,就像《偷自行车的人》里的自行车,触发了所有的潜在的矛盾。 < class="com">塔爾試圖用大量特寫鏡頭來窺視人物的心理狀態,但卻忽略了觀眾對環境與空間的情感依存性,但作為處女作,他的冒險精神卻是可嘉的--偽記錄,特寫性鏡頭敘事,長鏡頭。 < class="com">纪录式的镜头,充满自信的特写和表演,没有歇斯底里暴发的家庭矛盾和生活之难,最后男主的独白以及和女主各自按捺不住的哭泣是全片动人的感叹号。 < class="com">小塔處女作。現實的吵雜、虛偽,都那麼平常,直白地醜陋著。而觀眾也只能在群戲中隨著這個家庭一步步走向崩潰。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:克里斯蒂安·史莱特 AnnieRoss AndyRomano 斯科特·
导演:AllanMoyle
语言:英语
年代:未知
简介: Mark是一个刚从东海岸搬到亚利桑那州的聪明、害羞的小伙子。他的父母给了他一个无线电广播设备,他可以通过它向外广播,他用HardHarry这个名字建立了一个地下电台,每天深夜向同为高中生的听众广播,很快的他成为了同龄人眼中的英雄,与此同时也触怒了当地高校的校长。当Harry的一个听众自杀冲突立刻在学校爆发,政府被叫来制止Harry的电台广播,局势越来越乱..... 我有话要说/锁不住的天空电影网友评论:< class="com">每个青少年都应该好好看一看这部电影,我们都会厌倦身边长辈的谆谆教诲,人毕竟是为自己而活的,所以反抗者总会出现,反对体系,勇于提出自己的观点,但同时言论自由是要代价的,现实往往没有电影里描绘的那般理想。Butwemuststand,andtalkhard! < style="text-align:center;"> < class="com">甩海盗电台十条街不好意思。高中时候看的,哭了,每一句说的都说到我心里。后来又看了一遍,觉得怎么这片这么煞笔…然后我突然意识到自己真的变成傻逼了。(另电影名翻译的太垃圾,叫聆听我心声也比这强啊。) < style="text-align:center;"> < class="com">找了很久的资源,真没让我失望XD~这个角色非CHRISTIANSLATER莫属~白天是条闷虫夜里拿起话筒就是龙的劲头被演绎地好嚣张哈哈~音乐也赞~ < style="text-align:center;"> < class="com">有多少人敢于说出自己内心真实的想法,我们都被条条框框圈住了,明明知道这一点,也不愿意冒险去反抗。缄口不言,任人摆布。 < style="text-align:center;"> < class="com">粗糙的表皮下,拥有刻画锁不住的天空,还是会有锁,还是会有人锁,还是会有人被锁,还是会有解锁 < style="text-align:center;"> < class="com">无政府主义年轻人的呐喊,感觉发力有些过猛,可怜的FCC就这么赤果果地被讽刺了 < style="text-align:center;"> < class="com">无处放纵的青春终究会有一个归处,永远矛盾中。爆起来! < class="com">说出了年轻人的心声,史莱特开头那段,很搞啊 < class="com">我喜欢!!!!!!!!!!!! < class="com">太嗲了好看演员演的都好棒 < class="com">又名锁不住的天空 < class="com">自闭的坏男人~
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:LuigiOrnaghi FrancescaMoriggi OmarB
导演:埃曼诺·奥尔米
语言:意大利语
年代:未知
简介: 本片描写了十九世纪末期,意大利北部贫穷困苦的农村中好几户农家生活的点滴,由很多个小故事组成。其中的一段叙述一位佃农的儿子去学校读书,对当时这个地方的人而言,读书是件很不容易的事情,家长不懂得受教育的意义与好处,不愿意送孩子去读书,神父多次劝告下家长方才这样做的。这些家庭还需要在生活上加倍省吃俭用来供这些孩子们读书。一个佃农的孩子在读书回来时,鞋子坏了,父亲就砍了一颗树,连夜制成了一双木鞋。地主知道了这事之后,就把这户佃农赶了出去。 影片讲述了3个农夫同在一个东家干活的故事,尤其要强调的是各个家庭成员与他们邻居的关系。意大利导演艾玛诺·欧密以其敏锐的能力把一些非专业演员安排在此片做主演,历时12个月。这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片,不同的只是由演员来表演,是生活流电影的名作。重现19世纪意大利佃农生活,优美动人。此片因其精彩的表演和感人的情节荣获1978年戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖、1979年恺撒电影节最佳外语片奖等十多项国际性电影大奖。 这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片,不同的只是由演员来表演,是生活流电影的名作。荣获第31届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖 木屐树电影网友评论:< class="com">在这部电影中,奥尔米身兼编、导、摄三职,用纪录片手法,拍了整整一年。在奥尔米的精心指导下,经过非职业演员的准确演绎,重现了20世纪初意大利北部乡村的寂寥景象,用长镜头呈现了人与自然、土地的有机关系。相对于沉静的耕作者,天地自然同样成为影片一个静默的重要元素。4个农夫家庭的喜怒哀乐,又独立成章,集合了耕种、积肥、收获、打谷、织纺、赶集等一年紧密的活计。可谓日暮深微,隽永盎然,诗意沉静,充分体现了导演深谙农事和纪录片的叙事风格。 < style="text-align:center;"> < class="com">只是静静地叙述就足够温情脉脉。那些在苦难中成长的孩子,他们比别人更早知道活着就必须学会忍耐,忍耐漫长又寒冷的冬天,忍耐贫穷的饥肠辘辘,忍耐没有边际的孤独和寂寞。我喜欢这些沉默而隐忍的人们,他们明白只有互相爱护才能够撑下去,只要一家人在一起,希望总会降临。就像妈妈最终听从了哥哥的建议没有把两个妹妹送去孤儿院,就像爷爷种番茄的独门秘籍有一天妹妹一定会领会,就像那场简单却神圣的婚礼。是土地浸润后的馥郁,祈祷啊,祈祷。 < style="text-align:center;"> < class="com">金棕榈《木屐树》,意大利新现实主义著名导演埃曼诺·奥尔米描绘农家生活点滴,并旁及一个社会的宗教面貌,政治面貌,节奏缓慢,写实手法,讲述生命如同河流,悲悯如同生命的力量。片中随处可见普通生活中的诗意美学,低缓抒情的配乐萦绕耳中,更是充满美好,而那种对生活的坚韧与纯朴善良则酝酿出了一股巨大的原始的生命力,导演冷静客观的镜头语言如同上帝,见证着我们所存在,却从未感受到其本质的真实的世界 < style="text-align:center;"> < class="com">观看《木屐树》时最常联想到的就是同获得金棕榈奖的1987年的《征服者佩尔》,不过后者是单个主线人物佩尔将故事串联起来,情节性也比较强;而《木屐树》更像部几个家庭困苦生活真实写照的纪录片,略显沉闷。……观影增加了记忆、见识…的同时,也唤醒很多美好(童年)回忆,这是我喜欢的一种观影享受。 < style="text-align:center;"> < class="com">善良又愚昧节俭又贪婪,是时代落后最大被害者是社会进步最大受益者,他们却一无所知。为让走路上学的孩子有鞋穿偷砍一棵树就要承担失去一切的后果;也可能在你为他们抛头颅洒热血时因捡到地上一枚钱币而欣喜若狂到忽视你。当你疑惑为他们去革命值不值得时,导演让一切都看上去很美。他们是历史的主体。 < style="text-align:center;"> < class="com">生流不息。冬有雪夏有绿地有暖天有雨。物有归属人有流离,晨有雾月有星。牛棚藏欢笑马蹄失金币。孩童要上学玩闹又嬉戏;青年要结婚夜埂求爱你。路有士兵和游行堂有颂歌和静谧。贫来祈祷和努力,生是恩赐和好奇加上驱魔和革新。怅然若失,笑与哭泣。西红柿和鸡粪,童谣和火炉壁;热汤在锅里,钟声会响起 < style="text-align:center;"> < class="com">长诗一样的历史画卷,与其他意大利浪漫情怀电影不同的是,他几乎就是纪录片一样的白描,贫穷、苦难、宗教,以及与之相伴的生存智慧没有美化过的呈现出来,不觉得悲苦,反而饶有趣味。细节1两家暗暗较劲种西红柿的方法2马蹄下面藏私房钱3小夫妇的巴黎之行对比法国的先进与等级4砍了地主木屐树被驱逐 < class="com">新现实主义,由碎片化的生活片段拼接,讲述十九世纪意大利北部农村几户佃农的贫苦生活。画面犹如米勒的油画,满溢着悲悯的情怀。静谧、散漫如同涓涓细流,处处都是神来的闲笔,平静的影像中蕴含着蓬勃的生命力。信仰与阶级,安居与流离。木屐树的意象,是父爱,也是压迫。一曲属于土地与农民的史诗。 < class="com">一幅美感十足的乡村,悠长的生活叙事,遍布各种细节。看到杀猪的那一段,几乎每一个步骤都熟悉,彷佛小时候雪后热闹的仪式,一场接一场庆典。就快要觉得这一切都很美时,魔鬼从地狱逃出,化作炉火上的火星,邻居们躲在屋内,看着被驱逐的佃户收拾家当,又在院子里远望暗淡的车灯,恐惧从绝美中溢出。 < class="com">#SIFF2017#像期待寡妇的牛好起来,老爷爷的番茄能种成一样期待过巴斯蒂斯的儿子学有所成,寡妇的女儿长到12岁去纺织厂工作。但都没有等到,不知道是不是像马蹄里的金币一样会是一场空欢喜,可谁知道哪天金币不会再出现在草垛里呢。生命就是在生活的起落中不仅限于生物,而成为生命的呀。 < class="com">#SIFF#关于地主压迫下贫农的纪实生活,在优美的摄影加持下,让人心里五味杂陈。朴素摄影下是如油画般优美的乡村景象,三小时零散的情节展示农民的善良与其困苦的生活,这美好中的悲惨又是那么的现实,更加让人觉得压抑。应该是散文类电影的最高水准,导演超强的掌控力才能诞生如此宏大的电影。 < class="com">开始时是边城,结束时是屋顶上的小提琴手,长长的三小时弱剧情却一点也不枯燥。对封建佃农劳作生活的大篇幅风情画式展现,既有自在其中的乐趣,又有剥削压迫下的贫困凄苦。穷困而矇昧的生活依靠宗教信仰维持,而信仰是否真的能带来拯救?摄影很棒。@2017SIFF10/11SFC永华
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:BoroStjepanovic BogdanDiklic NadaDj
导演:埃米尔·库斯图里卡
语言:塞尔维亚-克罗埃西亚
年代:未知
简介: 故事背景设在二战时期,“铁达尼”是来自萨拉热窝塞的犹太人门托·帕伯开的一间酒吧的名字,影片讲述了发生在那里的故事... < class="comment">《铁达尼酒吧电影网友评论》其实是个儿子为父亲“复仇”的故事,但价值表述较为模糊。技巧上重视门框窗框和镜子构图、蒙太奇效果(如纪录片段落、泰坦尼克号与酒吧中的照片和酒吧老板的段落)。诗化的叙事旁白。变焦镜头偶有神作(如51''52处,一个环移变焦镜头内部换了三场)。不稳定光源。酒吧内外世界的对比。 < class="com">狼狈的逃离故土,然后戴上“恶魔的面具”回归;和前一部[新娘来了]一样,单一空间内的调度相当娴熟;绿帽设定被[流浪者之歌]沿用;镜子;库斯图里卡真的很爱这种横移(或纵向)的“闹鬼”镜头,如此写实、严肃的作品里居然也要来这么一下,哦好多下……;旁白比较多 < class="com">给郁郁不得志的摄影人一支枪,他才能正视自己内心的不堪,他会去盲目地射杀一个时代的小画面。 < class="com">老库年轻时的电视电影。没有字幕,还双语重复,于是没有看懂…… < class="com">影片通过小人物的口吻,揭露了整个南斯拉夫近代史的悲剧。 < class="com">小人物也无法逃离时代,张力真强。 < class="com">根据安德里奇的小说改编 < class="com">库斯图里卡早期冷门作品 < class="com">老库还实验过这种 < class="com">看过留爪印~ < class="com">并不尽如人意 < class="com">格局不大