备注:已完结
类型:剧情电影
主演:NicoTarielashvili LilyLavina 菲力普·巴斯
导演:奥塔·伊奥谢利阿尼
语言:法语
年代:未知
简介: 一个生长在庄园古堡、富裕家庭的20岁少爷尼可(NicoTarielashvili饰),家族拥有私人小岛,出门飞机、汽艇代步。母亲是商场女强人,父亲则个是无所事事的酒鬼,尼可抗拒对传统富有家庭的束缚,每天清晨穿著整齐,开船出门;靠岸后却更换衣服做零工,并与穷人为伍,清道夫、扒手、乞丐、游民或市井小民都是他结交的朋友,自得其乐,直到日落时分才回家休息。尼可那不经意的穿著,让他在工作场合里虽有漂亮的女孩,却都对他十分冷漠。打工生活不容易,他观察到每个人都想要有光鲜的外表。有一次,尼可看上街坊对街餐馆老板的女儿,虽然在约会前他已刻意沐浴更衣整装仪容,但却不敌开垃圾车的年轻酷哥,只因他身穿皮夹克、骑著借来的重型机车、一副富家子的装扮,眼睁睁的看著他接走了自己心仪的女孩。某个夜里,尼可糊里糊涂,呼应一群友人的抢劫行动,结果运气实在太差了,只有他和皮耶落网入狱,其余的人则逃之夭夭。出狱当天,母亲送尼可一份「压惊」礼物:跑车。他一上车即先急驶回市区去忆旧,无奈当地已变得世事全非,现在他真的想要回家… 我不想回家电影网友评论:< class="com">2011年末,可以看到这片,也算对今年一年很好的farewell。既然导演已经有这样的人类认识,为何我们还是会堕入这种无法幸免的轮回?人生的宿命?虽站在巨人的肩膀上,但,看得多远,还是得用自己的眼睛。下决心要戒除2011年的种种不是,但,谁能保证,自己在2012年,是否还是一个宿命的重复? < style="text-align:center;"> < class="com">1.家如果不是停泊的港湾的话,那么自由才是最终的归宿。2.阶层之间的反向流动(上往下)后特意的特定阶层角色扮演,未能收获友情(一帮流浪朋友后来呢?被捕之后释放后收车拒搭同伴),爱情(心仪女孩被人娶),我最终还是一场空。(老爸反而解脱,自由,友情)。没看懂,深大放的片子太深 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5。浪荡,是出于家园之返故,抑或自由之遥守?室内鸟禽充斥中阶气息,同布努埃尔自由的幻影;然各种聚会皆被规制于细狭空间,一如提琴少年被笼于窗内。收尾:谷川间渺小白帆&孩童手头列车玩具,及至遐想间一汪大海。PS:整体不够饱和,弱于《威尼斯早晨》。 < style="text-align:center;"> < class="com">这么平易近人的富二代真是世间罕有,前半部分引人入胜且流畅无比,后半部分略显刻意,无端的持枪犯罪和规避的情感描写,确实不能让人信服;关于家的出走关于家的回归,这部都市浮世绘显得异常精致优雅,却也只是点到即止的表象 < style="text-align:center;"> < class="com">很多有意思、意味深长的对照,如两个青年换身份、父子俩的离去与回归、围墙外的梯子、游艇上升起的小旗;富二代浪荡完青春可以回家,街头混混出狱后继续偷抢生涯;白描式镜头简洁平静,暗含讽刺。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个电影其实挺深刻的,尤其对于我这种已过不惑之年的人来说。男主逃离他虚伪的贵族家庭,却发现底层的另一种虚伪。什么才是真实的,我们该如何去追寻真、善和美。 < style="text-align:center;"> < class="com">别矣吾家(1999) t440c1d58c t4d47c7d2f t4762dd3d8 字幕 + lancher+des+vaches/ < class="com">像一部城市文明版的《光还在》。令人发笑的挖苦/讽刺显得冷峻十足,有条不紊,电影的角色关系复杂,一个密集纠缠着的织体…… < class="com">每个人似乎都在自己的位置,又似乎不是,除了你,但你随时都可以重来,想过的是哪一种生活。还不及一只鹳鸟优雅。 < class="com">巴黎另类众生相,只是太多细节因为戏剧化而显刻意,象征隐喻也太多⋯⋯其实,风格化也是一种俗气。 < class="com">几乎没有对话,通过几个人物历程的穿插,勾勒出法国各个社会阶层的生活面貌,生动、朴实、感人 < class="com">看这样的片子像是轻体力活,类似打乒乓、游泳、做爱。刚看了16分钟,已足够评价。风行有。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:让娜·莫罗 杰拉尔·德帕迪约GérardDepardieu 露西娅·波
导演:玛格丽特·杜拉斯
语言:法语
年代:未知
简介: 玛格丽特·杜拉斯采用不加润色的方式,无声地展现出女性的一天。她和她的朋友在院子里工作,谈论各自的家庭,偶尔接待来访者。当一名洗衣机推销员上门拜访时,这一天的生活出现了亮点. < class="comment">《娜妲莉葛兰吉电影网友评论》习惯了现代电影的人会觉得这部上世纪的片子节奏太慢,没有高潮和戏剧冲突。但是我很喜欢这种黑白电影以及它们看似沉闷的调调。感情的表达和情节的暗示会隐晦和含蓄很多,但是没有老套的剧情,而是艺术品般徐徐展开的内心世界,挣扎,沉闷,压抑和改变。另外画面也有一种陈旧和真实的美感,即使看不懂情 < class="com">窗户,镜子,室内外的场景相入侵的矛盾使女人的坐立不安更加明显,多个角色所组织起来的仿佛是一个围困镜屋之中的人,既开放也绝对压抑,最终忍不住逃走,就像镜碎。这个赞。声音的控制上相仿新浪潮。奈何杜拉斯过分沉迷于表现女人的举止,怎么说都行,可见非必要,离电影远。三星半。 < class="com">杜拉斯百年诞辰,拉丁区电影馆放映,很有意思的电影。看完在旁边的COMPAGNIE看了会儿新书,看到弗朗索瓦于连的新书VIVREDEPAYSAGE,结果之后就在电影馆门口看到于连和他的女伴看完电影出来,沿着小巷一路向索邦广场走上去。巴黎还真是挺小的。 < class="com">3.5。①杜拉斯之四,拍于[毁灭吧她说]之后,个中运镜技法亦如是初,如隔窗拍外景、对镜拍投影等。②沉闷中的灵动捕捉如黑猫、雀鸟。③言语的大幅递减似乎是杜拉斯妄图弱化作家意识的一次尝试,然其文艺腔犹处处隐现。④外涉:电话、推销员、钢琴、婴车。 < class="com">冷冷清清,慵慵懒懒恹恹,庭院深深深几许。一切都好只欠烦恼,有人在吗有谁来找,我说你好你说打扰;试看推销员,——却道“我说你不是”。良辰好景虚设,纵有千种风情,懒与人说。寻寻,觅觅,误入百花深处;谁家花草谁家院,小园幽径人踯躅。 < class="com">演员的模特式重复表演,背景音乐环境音居多,偶尔单一的钢琴伴奏很好,许多帧都是挺不错的摄影作品,房间贯穿得挺深。整个基调在沉默中压抑,整体还是压抑了些。杜拉斯做导演的风格。想看她编剧的《广岛之恋》。于尤伦斯展映 < class="com">大量的沉默和冷酷,很像一部北欧的电影,而德帕迪约那段长到令人发指的“表演”实在诡异,诡异到怀疑自己看的是林奇……;莫罗其实是一个那么懂得藏的演员,完全不像那些戏剧出身的演员那么爱现,所以她注定属于电影呐 < class="com">房子。幽闭空间里的女人,物质生活。孩子:杀人的欲望。外来的闯入者:推销员;外界的入侵:广播、电话、报纸,最后均在沉默中被毁灭。水无疑是情欲的象征,还是火,最后只能残存余烬。 < class="com">來到這一步,JeanneMoreau已經不再風華絕色,老了,比同年紀的人更老,在祖與占,死刑台中的她已經不復存在,但總好過看到在法斯賓達前成為同志身邊中最可笑的女人.... < class="com">不是这回事,Duras真的不会拍电影,纯粹玩票的。说会写字的都会拍电影的可能是把电影的intertextuality当作电影唯一突出的地方而已了。 < class="com">好看,因为很像画,像荷兰室内画(地板、镜子),也像巴尔蒂斯(女孩、猫、花园、窗)杜拉斯拍成电影的,大多很好看,视觉很享受。网上可看全片: < class="com">伊芙林省一条河,寂寞空庭二女居,纱窗日落渐黄昏,沉思往事立残阳。眠食无安凄凉曲,看鸟看猫独自凉。醒也无聊,醉也无聊,欲诉心事,独语斜栏。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:Zouzou...Marie MarieMagdalène Pierr
语言:法语
年代:未知
简介: 把《圣经》中的耶稣故事置换到当代的背景中,暗喻宗教伦理的时代困境 处女的床电影网友评论:< class="com">被牵引的视线+内部空间的扩张--->超现实的镜头调度。68年夏天拍的,猜想影射了五月运动中人对自我身份的困惑和寻找;在结尾,玛利亚要分娩了,肉身的耶稣向海深处走去,他是生而受难的,他必须要离开原来的地方了... < style="text-align:center;"> < class="com">4Garrel用超現實手法詮釋了基督教徒先鋒的一面,電影不是在討論受罰、受苦、受罪這類負面問題,而是在研究基督教的可能性,將其化為一個感性的肉身,討論著基督教的能量在於人的靈魂,并拒絕認同一切理想主義。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢一开始那个女子骑着小毛驴走在建筑废墟之中的场景,很美。本片讲述了一个凡人试图用耶稣之光拯救他人于苦难中的故事。理想高远,现实荒诞。不喜欢配音不喜欢男主。情节过于散漫脆弱。 < style="text-align:center;"> < class="com">上帝离去的世界,连耶稣都是痛苦的...不得不吐槽的是,看实验片是件自我折磨的过程,如果想缓解情绪,和他们一起喊吧....左翼的养成.... < style="text-align:center;"> < class="com">开头的长镜头不失柔软之美,后面则形式大于意义;极枯燥 < style="text-align:center;"> < class="com">耶稣受难记?看时略懵。。忍着性子竟然看完了 < style="text-align:center;"> < class="com">飞利浦•加瑞尔。观影盘点期,看过补脚印 < class="com">不了解宗教就看不懂这部片子 < class="com">基督教义在现代社会的投射。 < class="com">没看太懂抽空要重温一遍 < class="com">先锋+宗教,不明觉厉 < class="com">这电影就像难懂的文本
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:FlorenceDelay Jean-ClaudeFourneau R
导演:罗伯特·布列松
语言:法语 英语
年代:未知
简介: 羅伯特.布列松的結構主義代表作,Ms.Florence(《夜行列車》)主演,榮獲嘎納電影節評委會大獎、人道精神獎。本片是影史上第4部根據聖女貞德傳奇改編的影片,是布列松繼《越獄者》、《扒手》后,在結構主義及簡約風格的特色上最圓熟的作品,聖女貞德的wWwloldytt.com含冤莫辨,透過導演豐富的電影語言說得十分清楚,布列松一向重視電影的聲音、影響、語言及結構的作用,本片可以説是體現他這個電影意念的重要作品,他說:“儅我製作《聖女貞德的審判》時,我要求我所挑選的女孩一刻也不要想她曾進或可以是貞德,僅此而已。 圣女贞德的审判电影网友评论:< class="com">影片基於對於審判本身真實的歷史記錄,簡單到荒涼。恭敬有秩又高度精神上回歸中世紀黑暗時代,幾百年前人們蒼白死氣沈沈的樣子。語句和面部不需裝飾,他們需要極簡和注意力,inthesamewaythatthewordsutteredbytherealJoanofArcaresim leandunadorned. < style="text-align:center;"> < class="com">电影语言非常纯熟的一部电影,全片61分钟,只有少数几个室内场景就将贞德、教会各式人员以及背后的利益关系展现出来,中立写实化的叙事风格将贞德这么传奇的人物的死亡拍摄得非常收敛冷静,将圣女变回个纪录片中的审判当事人,但是史实却将贞德送回神坛,处理妙不可言。FlorenceDelay的演绎也相当精彩 < style="text-align:center;"> < class="com">8/10。贞德遵循上帝领导人民保卫自由,却受到了不是来自敌军而是教会的审判,贞德否定自我可以得救,但这等于否定上帝的声音,监狱的意象(如墙缝中人眼的特写)变为威胁精神信仰的邪恶力量,法官把世俗观念(男扮女装是恶魔)运用到神身上,用贞德能否逃狱引诱她去怀疑神迹,让苦刑成为贞德精神自由之道。 < style="text-align:center;"> < class="com">“从历史词汇中找到一种非历史的真理。”“历史”表达时态的差距,这种差距在乡村牧师日记中体现的十分透彻,即叙述者与在场者的呈现,而作者在此片中引申到了潜意识与意识的差距上,相比前作对模特潜意识的完全展露,此片仅仅展现了贞德有意识的形象,而将她的潜意识藏在她的克制中,敬畏之情油然而生 < style="text-align:center;"> < class="com">模糊时间的世纪审判,仿佛一直处于进行时的鞭笞和污蔑。布列松再次将影像语言压缩到极致,反而升华出一种超脱感,大量的中景镜头运用将冷静客观之气彰显无遗。石缝窥视仿若缥缈幻觉,强制权力与恐惧支配下尽是言语胜利。贞德是架空世界观培养的英灵,如今却成为宗教的牺牲品。亮点:镣铐;浓烟十字架。 < style="text-align:center;"> < class="com">被称为布列松的结构主义代表作。显然布列松的简约,有着巴特所谓零度写作的一面,叙事干净利落,但是否可以约简到连表演都无需用心?德莱叶的贞德,胜在情感演绎,布列松则将这些稍嫌过度的诠释几乎都剔除,惟在结尾的两处隐喻(鸽子和火烧之后光秃秃的火刑柱)泄露了情感,这是全片最精彩动人的画面。 < style="text-align:center;"> < class="com">小时候看神风怪盗贞德,哈哈哈,感觉很帅气的贞德。吕克贝松的圣女贞德重述了整个故事,布列松的贞德以审判过程中的细节,有些隐匿的东西,包括了宗教与政治,不去考究贞德是否有神祗,她的冷静隐忍委屈,依然让我感到佩服。电影很多不同的视角,镜头转换,并不让人觉得这个细长繁琐的审判过程无味,很 < class="com">心中有自己堅定的信仰,即使死亡到來也不會害怕,聖女貞德不被旁人理解,孤獨地離開,但卻解脫了一切。相對布列松前幾部作品來講,本片放棄了畫外音敘述,風格更加簡練乾脆,但是少了文學的味道,不懂宗教的人看起來會覺得是沒有情節的流水帳。相比之下,還是更欣賞德萊葉版的《聖女貞德蒙難記》。 < class="com">德莱叶拍出了贞德的神性,布列松拍出了贞德的人性。在人类的历史上因为政治原因被牺牲的英雄何其多贞德以其独特的神秘性传奇性成为了其中最令人难忘的一个。PS法国史学家诗人儒勒.米什莱的诗歌中这样写贞德,法国同胞,永远记住,我们的国家是从贞德的心里诞生的,这得归功于她的眼泪与血肉。 < class="com">1.中近景固定机位为主,奔赴刑场为跟移步伐特写/无配乐/无场景渲染/人物演绎均择简化处理/剔除围观群众→借外物衬内情,回避刻意的抒情片段,以冷静沉稳的镜头展示,在没有添加任何个人道德评判的意况下,原汁原味地再现故事原貌。2.狱壁窥视/护刑十字。3.狗与麻雀是否神迹所现? < class="com">相比于德莱叶《圣女贞德受难记》的充实膨胀强化,呈现一种情绪挤压,布列松则是把观者抽出,挤压出情绪。他只追求本质化,而淡化了德莱叶的神圣感。他只负责阐述事情,但又能强化一种声音和画面的纯度。同一场戏中,画面和声音所叙述的事情往往不同。观感之于前者显得没那么揪心了。 < class="com">把这部同德莱叶那部对比着看真有趣。布列松的贞德虽然冷静,但实则比德莱叶的贞德人性得多,甚至值得怀疑;德莱叶的贞德,情感丰富,有大喜大哀,但终究是圣性占了上风。我更偏爱这版一些。布列松波澜不惊的客观却是锋利的残酷。结尾一只狗,一群鸟,寥寥几笔让人如处冰室。(782
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:内详
导演:BernardQueysanne GeorgesPerec
语言:法语
年代:未知
简介: 由佩雷克的作品改编成的电影却少之又少,一九七四年,法国青年导演BernardQueysanne改编自佩雷克小说的处女作《沉睡的人》应该算其中最著名的一部了,影片获得了当年的法国让维果奖。这部散文式结构的黑白电影讲述一个普通的年青学生打算在喧闹的城市中与世隔绝以体验一种最极简化的生活,随着时间的流逝,他的生活越来越单调,行为也越来越机械,然而他的内心却愈加能更清晰地观察这个世界,他每天不断的沉思和冥想自己就好像行走在巴黎的大街小巷中,与各式各样的人群交流,同样在思考自己以前的生活状态... 整部影片的风格很像同属于七十年代的杜拉斯的作品,全片没有一句对白,只有人物的行为动作,臆想中的场景和长得不能再长的长镜头,还有就是大量的画外音,由一个女声用法语朗读出男主角每天的日记,这无疑是一部个人风格化的实验电影,影片的其他方面比如摄影,剪辑等都还有不少值得细看的地方。 沉睡的人电影网友评论:< class="com">这电影的神奇之处就是看着看着,就想着有没有小说原著看。个人觉得女声旁白直接拿掉,电影的摄影剪辑视觉效果更能突出。综上,旁白让我分了心想去看小说。PS:一直在等他自杀或毁灭。孤独,始终不了解的情绪,不想对这世界花费感情,又何必期待回报,最后呈现出的也许就是贪。从外获得始终不是究竟。 < style="text-align:center;"> < class="com">佩雷克小说改编。首先,新小说取向,大量列举物,描绘物的细节,心理几乎不展示。然后,音画关系,多数不同步,行为碎片化、多次呈现,有时不同机位展示同一行为。最重要的是,旁白是先锋的第二人称叙述,而影像是直击的第三人称,当画外说“你”看到一位老人,影像中呈现“他”看到一位老人,二者之间 < style="text-align:center;"> < class="com">一星给原作。我要以最苍老的方式做一个深居简出的20世纪小青年。自我孪生。凝视&游荡。|你是个懒惰者,梦游者,一个软体动物。|天花板的破裂描摹出一个难以置信的迷宫。|你的房间就是世界的中心。PS:意识流的呓语姿态契如左岸派,兜旋于香榭丽舍大街;精密旁白则恍若瓦尔达,潮涌般轻扣心扉。 < style="text-align:center;"> < class="com">《城市文艺宅男日记》宅若久时天然呆,呆到深处自然萌。空虚寂寞冷,自娱独乐乐。“每一座城市,都有独行者”“世界并不缺少美,只是缺少发现美的眼睛”“当我沉默着的时候,我觉得充实,我将开口,同时感到空虚”碰到这样的文艺男青年就收了吧。裸看无字幕,看完出门去 < style="text-align:center;"> < class="com">“一个到处许诺,一个坐办公室的人。他别的什么都不干,回到家后,躺下抽烟,等着晚餐时间的到来,然后又躺下,一直睡到第二天。星期天,他起得很晚,然后坐在窗前,看着雨或太阳,行人,沉默。整个一年就是这样的。他等待着,等待着死亡。”(加缪《手记之一》) < style="text-align:center;"> < class="com">记一次不成功的音画关系实验片,没有画外音,可以五星。从这个角度看它又是成功的,强烈文学风格的台词和有冲击力的镜头在画面中消融了力量,这表示电影中情感的渲染不是1+1大于2的简单累加。保持画面的纯粹性对于影像情感体验或许远比想象的重要。 < style="text-align:center;"> < class="com">谈及杜拉斯都是错误的。杜拉斯的天才之处是发现了电影影像的声与画在断裂之后引发的迷人气息(疏离:若离而不离),而本片只能被当做一个电影画面如何服务于小说阅读的个案,是远离电影性的,反而更近于文学性。 < class="com">这是种正常人只能想象不能理解的状态,即便自身有过这样的经历,在抽离其中之后,也一样变得似懂非懂了。影片中那幅nottobere roduced配的极巧妙。 < class="com">对我而言,不太容易进入,可能反而被画外音所干扰。胡思乱想:把画外音全部取消,只保留无声的影像,让观众自己去创作故事或感受一种状态。 < class="com">是否可能保持永久的淡漠?或者,是否有这个胆量?勇敢的主角和作者。discoveryoftheyearnomination < class="com">房間的兩幅畫:Magritte的NottobeRe roduced、Escher的Relativity。收尾的影像晃動? < class="com">如果没有旁白来自原著的强行反复意识流化和解读,片子的实验性会远远大于它的艺术探索。我还是走神无数次。。。7.1
备注:已完结
类型:剧情电影
语言:英语
年代:未知
简介: ANIMALStellsthestoryofJudeandBobbie:ayoungcou lethatexistsomewherebetweenhomelessnessandthefantasyoftheirimaginations.ThoughtheymasterfullyconandwWwloldytt.comstealinanattem ttostayoneste aheadoftheiraddiction,theyareultimatelyforcedtofacetherealityoftheirsituationwhenoneofthemgetshos italized.WrittenbyAnonymous < class="comment">《动物们电影网友评论》一对中产阶级男女在毒品深渊中的生活,他们的家庭背景表明这种生活是他们的选择而非处于无奈,理想化的爱情,为了在一起一切苦难都能承受,一面是为生存奔波东躲西藏,一面是苦涩的甜蜜和难舍的依恋。彼此都是对方唯一感情支柱支撑着脆弱的灵魂。虽然觉得他们自作自受,但是也为他们深深的牵绊而感动。 < class="com">被欲望和需求支配如同返祖挣扎求生也有片刻的欢愉更多的是艰辛最后也是片刻的放逐人类社会发展的如此完备再不堪也玩不出任何新花样最终回归导演在费力的深刻起来但还是掩饰不了力不从心演员倒是非常的轻松自然想像动物一般遇到危险就逃走不想上班就去野外觅食好了 < class="com">连片名中同动物的类比都显得无比矫情,避重就轻的叙事实在让人没法不质疑编剧兼主演所谓的亲身经历里到底有几分真诚。 < class="com">手提电脑那段骗术还是很高啊。。 < class="com">生活太难
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:JuditPogány 罗伯特·柯莱塔 KyriAmbrus
导演:贝拉·塔尔
语言:匈牙利语
年代:未知
简介: 一对夫妻,有两个小孩,住在一栋极为舒适的公寓里。有一天,丈夫却打理好一切,离开了家,留下妻子回想他们住在一起的日子。他白日在工厂工作,她在家打点所有的家务,照顾小孩。但两人的关系却逐步恶化,彼此折磨。丈夫突然又回到家来,两人开始“和解”,买了一台新的洗衣机庆祝他们的新生活。 < class="comment">《积木人生电影网友评论》一对夫妻,有两个小孩,住在一栋极为舒适的公寓里。有一天,丈夫却打理好一切,离开了家,留下妻子回想他们住在一起的日子。他白日在工厂工作,她在家打点所有的家务,照顾小孩。但两人的关系却逐步恶化,彼此折磨。丈夫突然又回到家来,两人开始“和解”,买了一台新的洗衣机庆祝他们的新生活。 < class="com">3.5,不过实在太喜欢舞会和结尾两场戏,四星。通常不依靠故事为表达方式的电影靠情绪,这部也试图表达情绪,但焦虑显然也不是贝拉塔尔的擅场。最好看的,是状态。包括舞会令我击节的,是夫妇貌合神离却又舍弃不下的“冷漠的暧昧”,人物那种既在场又缺席的状态,分寸感刚刚好。 < class="com">3.5。出走为何?因为有家。流浪为何?因为孤独。收尾+1。PS:乐队开片若欢腾一点,我就会误以为是小库或者张猛。关于风格:想想意大利吧,一路靠新现走下来的大师毕竟占少数,所以诸如帕索、费费、安哲,包括塔尔,都是明智的主儿。 < class="com">我也不喜欢女的老哭哭啼啼,但男的一点都不体贴,她也很委屈,男地本来是个很有意思的人,在办公室踢球,会唱歌,还会感伤,但无奈是2个孩子的爹,比现实的多,哪个是中产阶级的婚姻,这个是社会主义工人先锋队的婚姻. < class="com">看到塔爾的風格蘊釀中,橫移長鏡,長篇的酒吧拍攝,人物面部特寫,和刻板無與無奈的生活描寫,現實生活的無奈或許比電影更多更甚,但在塔爾的鏡頭之下,也許這一切也會是美麗的--長鏡頭,寫實主義,插序(從男主準備離家開始)。 < class="com">家庭三部曲应该叫女人被迫害三部曲,每一部中女人都是无助,被抛弃的角色,男人都是没有责任心浑浑噩噩的游荡在时间里,也许前两部不能向积木人生那样可以一次次的推倒从来,但女人在家庭中只能偶尔歇斯底里来安慰自己。 < class="com">五味交陈。贝拉塔尔的悲苦是由日常细节的万箭穿心建立的,是贴近土地的。简单的情节有巨大的思维容量和感染力。演员超棒。结尾的独白贝拉塔尔你什么时候可以把它去掉? s生活的要义是不能爱上渣男 < class="com">基氏纪录片式镜头,可以看出塔尔此后风格演进中采用了减法,此片关于婚姻状态的讨论带有躁动中的平静,只可惜呈现出的是两种人,一种是我不想成为的男人,一种是我不想一起生活的女人,再无下文。 < class="com">长镜头与现实主义的关系,重叠对话,精神崩溃的女人与无奈的男人。家庭情节剧的艺术片拍法。贝拉·塔尔的特写,内景的摇-移长镜头,手持。舞厅那一场以及结尾两个长镜处理得很好。 < class="com">看得都不敢想想将来的婚姻了。一次次地设想我就是电影中的男主人公,我一定会忍受不了爆发的,一定也会出走的。可是后来呢,会不会有灰溜溜地会回到那个小窝?我不知道…… < class="com">无起承转合,无明确时间线,无因果联系。日常场景的堆砌。无张力:如果是冲突,直接表现冲突本身,而不为冲突做准备。是故事,还单只是事件?唱歌跳舞对导演吸引力太大啦。 < class="com">小塔的家庭片,沉闷无比啊!倾向于宏伟的丈夫与追求儿女灯前的妻子,最终还是要屈从于物质的享受,所以按需分配丶应有尽有的主义才会有市场。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:AndrásSzabó JolanFodor ImreDonko
导演:贝拉·塔尔
语言:匈牙利语 斯洛伐克语
年代:未知
简介: 描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人,他逃避现实的手段是通过音乐,跳舞,以及酒吧买醉 异乡人/局外人电影网友评论:< class="com">布达佩斯青年群像,写实得近乎纪录片的日常。民谣有劲,大量对话与特写镜头,持酒过路老人,卖花老妇。风雪夜哥嫂行房事,弟弟来敲门。英俊长发,没有生活目标但有想法,一些话藏在心里没有说,不想要孩子,载歌载舞,酒吧尽情饮酒逃避现实,不能实现想要的人生时当局外人也是种勇敢。结束于聚会提琴曲 < style="text-align:center;"> < class="com">小塔首部彩色片(小塔只有三部彩色)。彼时匈牙利的不靠谱文艺青年。作为反学院体制的音乐人自然不能见容于整个社会体制,从医院到工厂。跟哥哥,妹子的关系十分纠结。长镜头,特写,半纪录片式的采访。大量冗余信息的对话。结尾颇富政治寓意。彼时小塔床戏已经很劲爆。闲笔处颇有一些美好瞬间 < style="text-align:center;"> < class="com">三部曲的第二作:延续了居巢的纪实风格,從一个以音乐逃避现实的青年为出发点,来反映东欧共产社会一代人价值观的意念不错,可是作品充斥过量喋喋不休的对话,重复累赘且乏味的生活群像,加上塔尔那时的美学风格还未娴熟,未能好好配合,2个小时实在太长了 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。“人在他乡,是为异。”可见,这正是空间对时间的一种侵害。所以,布达佩斯并没有爱情,更没有童话,而只有污渍斑斑的生活和欲说还休的苦闷。PS:家庭三部曲之二,同为塔尔神迹前的俗落征程。持酒老头&卖花老妇+1。 < style="text-align:center;"> < class="com">社會主義體制下的虛無主義者的無目的美好生活..............如果不是facets出的這幾套片片,我還真會以爲塔大是那種一覽眾山小的、只可遠觀不可褻玩的抒情詩人呢..這就是偶像崇拜的害處呐.. < style="text-align:center;"> < class="com">不靠谱的文艺青年,无目标有想法,迷失在路上,失意难过时,不经意遥望远方,音乐跳舞及买醉。欲说还休的苦闷,悄悄地隐藏,说不出的诺言,一直放心上,有许多时候,眼泪就要流。 < style="text-align:center;"> < class="com">描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人,他逃避现实的手段是通过音乐,跳舞,以及酒吧买醉。 < class="com">看来大家对他这家庭三部曲很有微议呀。推荐给摸过机器的朋友,你可以在醉心长镜头的同时好好思考近镜头的长处。 < class="com">贝拉最早的三部曲,有才华,但还不具备风格,换句话说,它是现实主义,没有自我,自我身体的感觉。 < class="com">弹弹琴,跳跳舞,喝喝酒,说说话,做做爱,发发丧。 s.:男主乍看很像留了胡子的山田孝之。 < class="com">跟《居巢》一样,镜头都贴到脸上了~虽然苦逼,也有梦想,到贝拉·塔尔老的时候就没了 < class="com">去掉外化的东西就是布达佩斯的“青梅竹马”啦~结婚不是万灵丹、生孩子也不是万灵丹
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:彼得·马莫诺夫 PyotrZaychenko VladimirKash
导演:帕维·龙根
语言:俄语
年代:未知
简介: 前苏联解体前夕,出租车司机什勒科夫(平托•雅申科PyotrZajchenko饰)搭载了萨克号手列沙(平托•玛莫诺夫PyotrMamonov饰),后者在他面前借酒撒风的行为,激怒了这个每天为生计奔忙的男人,他用老拳狠狠教训了这个社会的寄生虫,还夺走了他的萨克斯风。但是,什勒科夫慢慢发现列沙也在艰辛地讨生活,其实他们是同类。于是,在列沙消沉的时候,什勒科夫用体能训练教会他如何变得强悍。在什勒科夫烦躁的时候,列沙又用音乐调节生活的苦涩。底层的相似命运,让两人冰释前嫌,化敌为友。然而,他们的生活依旧如此窘迫,在房东的冷眼与他人的嘲笑中,他们体会到了相互依存的友谊…… 本片导演巴维尔•隆金摘得第43届戛纳电影节最佳导演奖。 < class="comment">《蓝色计程车/的士怨曲电影网友评论》 < class="com">物质上支持你,精神上否决你。最后其人之道还其人之身,不管有意无意,不同阶级的人终究在开放社会中分化。看的英文版估计有些点还没get到,不过类似的主题我还是更喜欢远方的调结尾追车戏在整个电影里不置可否,突然一笔好莱坞电影的东西略奇怪但是或许最佳导演奖也是这么来的吧 < class="com">典型的俄罗斯喜剧,带着浓烈的伏特加酒气。一位萨克斯管酒鬼演奏师撞上了一位体壮如牛的出租车的哥,酒鬼才气逼人但一贫如洗,的哥慷慨仗义却粗鲁蛮横。有酒时时醉,惺惺又相惜,俄派友谊,酒精关系 < class="com">一部透露着无奈与彷徨的电影,蓝色的布鲁斯调贯穿全篇,萨克斯风管更多的是图解意义:弯曲而不举。男人的忧伤与相互扶搀变成啼笑皆非的闹剧,谢里科夫和意大利萨克斯风手的类同情结很值得玩味。 < class="com">老大哥晚年时期,两个底层男人的故事,略基。结尾红色、黄色两辆车翻车后相继爆炸,象征意味明显,预示着不久后苏联的解体。PS:苏联的国旗由红黄两色组成 < class="com">学校苏俄影视欣赏看的,司机很暴戾,萨克斯手看起来就很唐璜,还有性交镜头看完不知道说啥,哈哈,bruce意境的 < class="com">每个人都是偏执的疯狂,不愧战斗民族。角色都有血有肉引人入胜。故事讲到最后还蛮有政治隐喻的竟然 < class="com">非常好的电影,出租车司机,音乐家,女人,老头,个个性格鲜明,司机家里三个人的聚会令人疯狂。 < class="com">蘇維埃的崩壞。狠俄羅斯!狠卡拉馬佐夫! s.字幕嚴重不同步,故事的強悍讓我硬看下來了。 < class="com">是不是只有我看这个想到何宝荣黎耀辉?虽然是不一样的故事...贱人啊贱人~ < class="com">明明是TexiBlues,出租车蓝调(主角之一是吹萨克斯的),瞎翻译什么 < class="com">赞音乐,赞柴卡辛,赞真实,赞乐器涌出的情感,赞sexo hone。 < class="com">这种苏式调调真让人享受,不管是生活节奏还是说话的方式
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:MariTorosik 乔治·切豪尔米 JózsefMadaras
导演:米克洛斯·杨索
语言:匈牙利语
年代:未知
简介: 影片讲述一个叫伊莱克特拉的女子等待着她的哥哥和那些杀掉国王的人的到来。她的哥哥回来后,杀死了另一个人,伊莱克特拉发誓要报仇,她决定杀掉哥哥,目的是为了他的重生.. 伊莱克特拉我的爱电影网友评论:< class="com">裸体好美!亦动亦静的团体仪式+借古讽今的希腊之诗。蜡烛之冢。俄瑞斯忒斯。阿伽门农之死。红色直升机&火鸟。|我将太阳留在空中,我生下了每一个天真的婴儿。|谎言玷污一切,就像瘟疫。|每天你都有力量重新开始吗?|火鸟为了获得重生,每天必须要死亡。PS:雅典奥运没能请杨索去张罗,真可惜。 < style="text-align:center;"> < class="com">恩,再次确认了杨索对群众、暴力和复仇的态度~极其舞台风,夹杂现代舞,以至于放在大草原上偶尔莫名有股山寨感~个人觉得相比红色赞歌完成度低,实验性更强些~但脱开意识形态母题,感觉能看到更深话题和不同叙事的可能~及,火鸟直升飞机真心不能忍,可惜了一段动情的独白~ < style="text-align:center;"> < class="com">同红色赞歌一样让我看的难受,虽然长镜头用的更淋漓尽致了,但也没有红色赞歌美。以及,用如此美妙的的音乐和画面、煽动人的气氛来描述这种本来就容易激发人肾上腺激素的理想化的革命故事的做法,大概就是杨索让我难以接受的原因吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">15年前,导演把对匈牙利事件的思索放进了古典悲剧里。最后的火鸟重生和正义之桌那篇短文为影眼。“厄勒克特拉”情结,恋自由为父。手枪、钢琴伴奏、直升机提醒着这是个现实故事。长镜头调度信手拈来,很耐看的一部电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">真的没必要捧杨索,人体艺术不及格林纳威,人海战术不及张艺谋,说来说去都只剩下政治解读。塔尔就是全面超越的后辈,该静则静,动静结合,一个特写进入人心,一场调度美成哲学,就是要谈装逼,谁又敢跟尼采比? < style="text-align:center;"> < class="com">用《伊利亚特》里阿伽门农的故事,复仇的外衣下是权利与法律的对峙。那个烈鸟的传说很有意思。应该是有很多隐喻,长镜头和现场调度很惊人,最后出现的手枪和直升飞机一下子后现代了。但我还是没怎么看懂。 < class="com">东欧也有这么奇葩的电影,形式新颖,内容深邃,感觉像是用镜头表现了一部露天舞台剧,倒是其中的场面调度和各类奇特的符码让人惊艳,有一种不明觉厉的赶脚。。。 < class="com">从实验性的角度讲,1960、1970年代,的确是电影的黄金时期。如今的影像,虽然技术层面,拍摄越来越简单,但在实验性上,真不如那个时代 < class="com">一部《红色赞美诗》不过瘾是不是?尽管Elektra革命家般的说出要毁灭暴君的体系,可最终仇报了,革命诗化了虚玄了,乌合之众盲从了 < class="com">杨索的长镜头调度真是厉害啊。表演基本上是舞台式的,但灵活运动的机位和复杂的调度大大扩展了舞台的范围。有种古希腊悲剧的风范。 < class="com">这长镜头和场面调度确实是臻于化境了,希腊神话还是比红色赞歌更能引起兴趣,但结尾依旧加入了左翼宣言。 < class="com">杨索的长镜头,仪式,革命诗。这是驳斥巴赞的现实主义的最好方式之一了。收入蟾宫典藏。