备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：阿兰·德龙 奥塔维亚·皮科洛 恩佐·塞鲁西科 Moustache 吉雅
导演：杜奇奥·泰萨利
语言：意大利语 英语
年代：未知
简介： 主演：阿兰·德龙/奥塔维亚·皮科洛/恩佐·塞鲁西科/Moustache/吉雅科莫·罗西·斯图尔导演：杜奇奥·泰萨利语言：意大利语/英语地区:法国/意大利编剧：GiorgioArlorio类型：喜剧/动作/西部/冒险上映时间：1975-03-06 别名：大决斗/神鞭大侠用户标签：法国,阿兰·德龙,动作,经典,法国电影,意大利,1975,AlainDelon片长：124分钟/S ain:120分钟/USA:120分钟/USA:87分钟(DVD)imdb编号：tt0072448 西班牙人在南美洲殖民统治时代，苛捐杂税民不聊生。新总督米格尔在上任途中被杀，临死时把官印交与好友“欧洲第一剑士”唐迭戈（阿兰·德龙AlainDelon饰），要其承继遗志。三个月后，新总督突然出现，不过他似乎是一个贵族的纨绔子弟，一切事物均假手他人。与此同时，民传说一位蒙面黑侠从天而降，警恶惩奸，锄强扶弱，"佐罗"的英名不径而走，令殖民者大为头痛，而新总督的身份更令人怀疑。身兼总督和侠客双重身份的迭戈与残暴的韦尔塔上校斗志斗勇，终于在韦尔塔强娶奥顿西娅的婚礼上结果了这个恶棍的性命，为当地百姓除了大害。佐罗告别了好姑娘奥顿西娅，告别了新阿拉贡。这个主持公道、追求自由的义侠佐罗又跨上枣红马去行侠仗义了…… 佐罗电影网友评论：< class="com">还不错的一部电影，有浓厚的英雄主义。男主平时假扮懦弱的总督让人看了捧腹大笑，和他的真身佐罗形成巨大反差，点赞~女主角的颜好正，但在这部电影里表现得略面瘫。有两三处群众被佐罗带动反抗的情节，如果能配上很燃的音乐，镜头再渲染一下应该会很好吧，但这里面感觉没怎么渲染，就很白开水地反抗了。结尾也有些无语，佐罗和BOSS花了那么大篇幅进行生死决斗，打完了突然就接上女主的总结性旁白，旁白完了就结局了。我？？？？？你们不打算加一些比如民众欢送佐罗背影的镜头吗？以及一些交代性的镜头比如后面男主当总督当得怎么样？佐罗还出现吗？女主怎么知道总督就是佐罗佐罗就是总督？新阿拉贡以后的繁荣场景不来几个吗？突然结尾让人发愣???? < style="text-align:center;"> < class="com">面孔俊俏清秀+声音慵懒华丽丽=贵族末世浮垮风身形侠骨风情+叱喝一声正气=锄强扶弱游侠骑士阿兰德龙+童自荣=《佐罗》、《黑郁金香》男孩们儿时偶像，树枝当剑，“Z”字印记，看的时候也搞不懂故事背景是法国大革命还是西班牙美洲殖民地，只记得那时好人很好，坏人很坏，天蓝人心无猜，行侠仗义很帅，英雄有人爱… < style="text-align:center;"> < class="com">很久没和老爹一起看完一部外国电影了，而且看得很愉快，太好玩了，女主也很漂亮呐～要知道爹妈早已被电视台养成了看抗战剧的习惯，转哪个台都只有抗战剧和综艺节目……想不到他也能接受这类题材，可能每个男人的心中始终都装着个小小的英雄梦吧，哪怕年龄大了(ღ˘⌣˘ღ) < style="text-align:center;"> < class="com">上译的译配已经不仅仅是丝丝入扣了吧。这个情节，放到中国侠义小说甚至笔记小说（比如《虞初新志·雷州盗记》）里面，绝对难辨中外。若不是这样，恐怕翻译效果也没这么好。真是“欧洲止于比利牛斯山”的一绝妙注脚。为了这青天大老爷+大侠合体的主人公，扣一星~~ < style="text-align:center;"> < class="com">阿兰德龙的佐罗形象深入人心。通俗喜剧片的风格，近乎卡通人物的形象，让四十年后的观众依旧津津有味。从故事主题上，蒂亚戈以总督的身份却要扮演绿林侠客来对抗恶势力，有些「以暴易暴」的味道，而且不知道是否翻译的原因，译制版颇有天朝农民革命的味道。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影是浮夸风的喜剧，佐罗是劫富济贫、行侠仗义的独行剑客，阿兰德龙符合这个角色的帅气和潇洒，童自荣华丽的嗓音更是为其增色。有人说配音不是艺术而是技术，深不以为然，这一班上影译制厂的配音演员为多少平庸的电影增色，让多少普通的角色深入人心啊！ < style="text-align:center;"> < class="com">小时候没看过，现在补上不为过。其实还有点期待配音版呢，那个年代的配音。这简直应该是劫富济贫的侠盗精神的鼻祖之一了吧。没想到面容精致的阿兰德龙也可以演一把糙汉，不过当总督人格出现时还挺娘的。整体很好看，有笑有争议，主题曲好欢乐啊哈哈。 < class="com">浪漫派，剧中有些群戏的敷衍堪比中国八九十年代，莫非是可以体现西班牙民族性格的粗放？佐罗的形象让国人大开眼界，惩恶扬善的剧情满足大众心理，来到中国生逢其时，天时地利人和造就盛名，但其实难副。运气真的很重要。歌曲好听，加分。 < class="com">看得出本片想延续《黑郁金香》的风格，而阿兰德龙本人在本片中也确实享受着众星捧月的待遇，只可惜这种相对敷衍的态度给了本片一种相对中庸的结果，抛却此片在中国产生的巨大影响之外，也确实没什么太出色的地方。 < class="com">果儿给小花取这个名字，一定是开了预言師技能，可惜等小花真正有狐狸气质的时候已经改名叫孔雀了，sign~看完原声又把译制版扫了一遍，第一次觉得配音比原声好听，不过女主的声音有点太老了…… < class="com">阿兰德龙这时40岁，为什么颜值和精气神状态像55岁一样……在此之前11年的《黑郁金香》，颜值和精气神状态完爆，《佐罗》的阿兰德龙可以说都没灵气了，已经不适合演这种义侠英雄角色了 < class="com">1Iamonyourknees,beggingforforgivenessfromyou.”2Iamruined.3goat，山羊。bandit，强盗。monk，修道士。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：DavidArkin 芭芭拉·巴斯里 尼德·巴蒂 凯伦·布莱克 罗尼·
导演：罗伯特·奥特曼
语言：英语
年代：未知
简介： 美国独立二百周年之际，精心筹备竞选活动的总统候选人，穿插其中的社会名流，借机扬名的乡村歌手，疯狂追捧的歌迷，冷眼旁观的BBC记者……各色人物你方唱罢我登场。在盛大的晚会上，女明星被刺杀使整部电影达到了最高潮。“你可以说，我不自由，但我并不为此而担忧”——在片尾冷漠的歌声中，镜头迅速地掠过场下喧嚣的人群，在那些呆滞或扭曲的面孔背后，是已被大众文化腐蚀而失去独立意识的空洞灵魂。&ems ;&ems ;擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作。 第48届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)罗伯特·奥特曼第48届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)罗伯特·奥特曼第48届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)莉莉·汤姆林&nbs ;/&nbs ;罗尼·布莱克利 纳什维尔电影网友评论：< class="com">连续四部奥尔特曼看下来，想起来共通点是明显的，满不在乎的人物和过分明亮的外观只是表象，实际上愤世嫉俗的冷眼横眉存在于影片的每个角落，纳什维尔直接讨论了美国文化、宗教传统和政治，因而这种特性最为明显。似乎只有真正理解、曾经相信某种文明的内核，才会敏感到足以感知其所有价值被慢慢腐蚀的全过程。到最后，到底骨子里还是乐天的、抑或只是又一次冷笑，已然分不清楚。从这个角度说，他可能是最能代表美国的电影人。终于明白为何说 ta是奥特曼的直系继承人了，比起木兰花，该作叙事难度更是大到罕见，完全不在乎流畅度。乱哄哄却又精细的群戏，和中间插入的教堂群氓，又恍惚的像在看费里尼的电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">不记得什么时候标记了这部片子“大量使用声画对位法”跑来补看，但是真TMD太无聊了，叙事杂乱，歌又难听，或许结尾女歌手被枪杀后的那一段有点深意，但又如何？我要花2个多小时看各路人马不知所云乱七八糟的对话和生活，就为了看这个？？？请问你对电影是不是有什么误解？？？故事没故事，视听语言也不咋地，就为了表现政治讽刺，众生相还一团杂乱，《电视台风云》群像比你好看100倍，《温柔的怜悯》音乐带着故事情感也比你好听100倍，负分差评，2星 < style="text-align:center;"> < class="com">《纳什维尔》的诉说维度无疑有着奥特曼最纯粹的自我意识，浮世绘间充满了独立又感性的微观联结。正如电影创造角色的方法论是在上一个语境中建立人物，然后把他们放到下一个语境中来显现个性；不同的故事的纠缠方式，也是为了这幕嬉皮士年代的芸芸众生相标注微妙而精明的评论。类似乡村民谣千篇一律却深入人心的歌词，现代性充斥且不拘一格的风情画，时至今日依旧可以窥探到美国的缩影. < style="text-align:center;"> < class="com">声画双叙事在结尾重叠爆发，多线条的讽刺之重似被抬至顶点。然而"YoumaysaythatIain''tfree,butitdon''tworryme."却含多意。今日看来，乡村乐的美妙一直把影片基调往相反方向拉扯，最后卫城下星条旗的注视中，刚经历枪击的观众配合突然不再跑调的跑调歌手合声，讽刺外不无感伤和乐观。 < style="text-align:center;"> < class="com">看了两遍机场戏，第一遍是懵逼状态，第二遍开始为奥特曼所折服。一场戏交代了全部人物。多达24个人物先后登场，然而却没有所谓的主角或者主要剧情。人物环环相扣，相互交织。隐藏在波澜不惊的剧情下面的是各种矛盾。台词也是非常值得玩味的，我特别喜欢那个BBC的英国人，提供一种外来视角去窥视美国文化（刻板角度）特别讽刺。 < style="text-align:center;"> < class="com">这应该是至今看过的罗伯特.阿尔特曼的作品里我最喜欢的一部。各种演唱段落既迷人又没有给人剥离于表意输出范畴的感觉，足可见其调度与群像人物情感调配的能力。另外，可解读的方向只要沿着以“讽刺”为轴的路线去追寻，其文本的体量就会随其主题成倍巨增。只可惜更为隐晦的小细节隐喻get无能，不然观感会更为顺畅。 < style="text-align:center;"> < class="com">群戏泰斗Altman最宏大之作，最后演唱会一幕的场景调度和镜头运用实在精湛。《I''measy》一出来就醉了穿越了，高中时没找到资源只能下这首歌到m 3反复听。十多个角色对前期观众的注意力是一种挑战，但沉住气后各种精彩纷呈的细节应接不暇，值得二刷。喧嚣热闹之下有不安在涌动，演变成最后的枪击。 < class="com">也许是我看过最好的群星戏，美国电影大师罗伯特奥特曼用及其娴熟的场面调度技巧将人们带入七十年代的美国，那段处于越南战争阴影下的社会众生相，角色遍布各个阶层，伴随着在各个阶层之间互通的乡村乐，洗涤着灵魂，结尾处的那首itdon''tworryme不知鼓励了多少对未来失去信心的人们 < class="com">更像是一部政治片，从一只穿插的竞选口号和各种隐喻把整部电影提升到了很高的境界，可以说是一个时代的缩影，罗伯特奥特曼的电影这是看的第一部，他的群戏写得好厉害，因为这个音乐节，人物互相有了小的交集，而且每一个人的结局都有所交代，这场面调动能力简直完美，镜头语言细腻，最后一场戏经典 < class="com">完美的群像，荒诞而又极其符合现实逻辑。其实回想起来奥尔特曼对流行音乐的态度很明显是批判的：骨肉皮扎堆；三心二意的花花公子却唱着无比深情的歌；一点都不朴实的流行歌手唱着朴实的乡村乐；靠艳俗的露肉表演而获取名声……但看的过程中导演的态度却藏得很深，刻画得无比自然。howsly！ < class="com">导演群戏大师，音乐节和总统大选巧妙结合，谱写众生相，五场戏表现苏莉梦想的破裂；汤姆一首i''measy，撩遍四位女士；永远赶不上采访的英国女记者；白衣女士的三场戏；一路跌跌撞撞最后真得上台表演的业余者，越唱越勇，你说我不自由，但我不在乎！把电影当mv的，应该多学学这位导演！ < class="com">风趣对白/政治讽喻/舞台演出与竞选演讲形同一体/汽车坟场与墓地诗人/戏谑巧妙的连环车祸/仿「逍遥骑士」摩托/完美原声;以五音不全女为代表的一批痴心寻梦者，被一声枪响震慑、粉碎，并最终坦然面对坎坷未来。奥尔特曼强大的多线叙事和群戏调度将美国70年代越战后的社会群像尽收眼底。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿尔·帕西诺 约翰·凯泽尔 查尔斯·德恩 克里斯·萨兰登 詹姆斯·布罗
导演：西德尼·吕美特
语言：英语
年代：未知
简介： 【中文名】热天午后/炎热的下午【原片名】DogDayAfternoon【出品公司】VarusVideo【出品年代】1975年【首映日期】1976年1月17日(瑞典)【MPAA级别】阿根廷:18/芬兰:K-16/加拿大:18A【IMDB评分】8.1/10(37,101votes)【国&ems ;&ems ;家】美国【类&ems ;&ems ;别】犯罪/剧情/惊悚【导&ems ;&ems ;演】西德尼·吕美特SidneyLumet【主&ems ;&ems ;演】艾尔·帕西诺AlPacino.....Sonny&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;Phili CharlesMacKenzie.....Doctor&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;CarolKane.....Jenny&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MarciaJeanKurtz.....Miriam&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;LanceHenriksen.....Mur hy&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;DominicChianese.....Father&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;RobertCostanzo.....NewYorkPoliceman(uncredited)【内容简介】酷夏时节的一个下午，发生在纽约市里的一起银行抢劫案。诡计多端的索尼（阿尔.帕西诺饰）和反应迟钝的同伴塞尔（约翰.卡扎雷饰）突然闯入快要下班的布鲁克林银行，企图实施抢劫。然而，令他们感到沮丧的是，银行里几乎没有现钱。倒霉的索尼和塞尔继以劫持人质相要挟，气氛顿时变得十分紧张。大量的警察赶来并包围了现场；不少同情索尼的人在一旁围观；记者们也前来凑热闹。警察队长默蒂（查尔斯.登尼饰）与索尼展开了谈判，并借此拖延时间以控制事态的发展。索尼的情人利昂（克利斯塞兰登饰）前来劝他尽快离开银行，此时，人们才发现索尼的抢劫动机原来是为了资助利昂接受变性手术的治疗。结果，没等索尼要求派飞机运送他转移，老谋深算的联邦调查局特工谢尔顿（詹姆斯.波罗德瑞克饰）便赶到了……幕后制作：全片拍得十分紧凑逼真，场面气氛控制得当，人物塑造十分出色，帕西诺的演出极富立体感，完全不同于一般警匪片中的反角。影片令人嗟叹世事的无常。帕西诺与本片导演西德尼·鲁美之前曾合作过影片《冲突》，这次再度携手为大家带来了这部获得六项奥斯卡奖提名（包括最佳影片奖）的黑色闹剧。该片同时获得奥斯卡最佳剧本奖（编剧：弗兰克·皮尔森）。这部取材于真实事件的影片被NBC电视台的基尼·沙利特评价为一部“充满力量、激情和戏剧性的电视巨作”。 热天午后电影网友评论：< class="com">表面上，这是两个笨贼脑筋儿搭错了线，为了一个匪夷所思的理由——给妻子变性，去抢银行结果阴差阳错地与人质、警察、家属和围观群众折腾到深夜的闹剧。后来看了director’scommentary，我发现这位导演也「疯了」：拍摄一部真实事件改编的电影，为了营造出贴合「戏剧性」的真情实感，刻意不接触曾经的新闻报道、不采访当时的历史人物；很多重要的场景，竟然放手让演员们完全地即兴发挥。但最令人诧异的是，这样拍出来的电影，却又是如此真实的疯狂、疯狂得真实。影片不仅仅展现了SidneyLumet高超的调度和AlPacino无与伦比的现场感染力，就连每位配角都饱含自然流露的情绪，一丝不苟地演绎着属于自己的华彩乐段。闷热烦躁的午后，闪过一幕幕社会的缩影，收束于AlPacino流下的眼泪，仿佛梦碎的声音。 < style="text-align:center;"> < class="com">着实喜欢阿尔帕西诺的神演技，以及与他在《教父》里面的老搭档约翰凯泽尔的合作，觉得两人在这部片子中很多都是继承了两人在《教父》里迈克尔和弗雷德的神态表演，一位是火爆的桑尼一位是沉默的沙尔，像《教父》中柔中带刚的迈克尔和懦弱的弗雷德。故事的悬念设置以及矛盾冲突点是做的天衣无缝，作为一部犯罪类型的电影给人更多的感觉是心理上的感伤，因为感情基调充斥着整部影片，所以有人称之为"历史上最有爱的银行抢劫案"。对于主人公桑尼的遭遇更多的是可怜他被家庭与爱情之间的矛盾所折磨的痛苦，正因为对于爱情的执着令他去抢银行，最终走上这条不归路。本片也是悉德菲尔德力荐的一部片子，盛赞它剧本上的水准，剧本的功底的确是炉火纯青的地步，是一部值得去看的好片子。 < style="text-align:center;"> < class="com">筱蕾同学挺喜欢的电影，我也看看。题材很好，很符合美国70年代时期的焦虑和时代背景，但不知道为什么，这类关注过去美国社会议题的电影对我的吸引力都不大，总觉得它们探讨的事实纠葛太过浅显。片中对主人公性格成因的解释，在现在看来是符合当时心理学水平“归因谬误”——并且我很反感美国媒体动不动对罪犯搞“童年不幸论”。让我感兴趣的是最后，主人公同伙被杀死，他看到人质相互安慰时，在想些什么…… < style="text-align:center;"> < class="com">看到一半看不下去，感觉每个人讲话都好啰嗦聒噪，看得脑仁疼，咬牙才看完后面那1个小时。可能我道行还浅，不觉得好看啊，虽然阿尔帕西诺那么大个帅哥，可是不是我的ty e。只是心疼Sal一秒啊，“我要去怀俄明”，“我没有想告别的人”，“我不是GAY”，“我第一次坐飞机啊！”bing~挂了！！！ < style="text-align:center;"> < class="com">这场复杂的闹剧，除了偶尔表现警方的紧张和正常的营救尝试外，社会意识和个人主义轮番登场，话题从越南战争到警察暴力到同性恋到家庭矛盾，其中始终有媒体的强行闯入以及脱离主流的个人表演，好一个美国大家庭。整个拼接就像开场看似无序的街拍一样，最后满头大汗接近失控，混乱的内心却仍然得不到平息 < style="text-align:center;"> < class="com">真实事件改编就很能反映现实社会问题：曾经表现卓越的sunny找不到工作和妻子也无法继续相爱，爱上了一个男人却又没钱够他成为女人，他到最后也没有伤害谁…heisstillhim…沙尔太有老无所依里面那个杀手的感觉了…还有喋喋不休的老婆想挣扎着逃走的leon银行里的营业员bravo < style="text-align:center;"> < class="com">每看一部新的阿尔帕西诺都像是在重新认识这个人，更不要说这部还有一个同样出色的约翰凯泽尔。错位的人物设定使故事更加有趣。警察粗鲁愚蠢，探员阴险狡诈，劫匪反而成了一个勇敢机智的抗争者，人质则成了心腹信徒。这里面的东西三言两语可说不清楚。喜剧想要成为经典，那它的内核多半是个悲剧。 < class="com">重温。兼具了高超的电影技巧和深刻的人文意义。在看似悠闲实则压抑的70年代，一起公共事件最终演变成了媒体与民众的狂欢，在他们眼里，有勇气和权力机关与武装力量对峙的AlPacino已经足够耀眼，再加上对社会制度的讽刺与LGBT光环加身，他无疑像摇滚巨星一般吸引了所有人的眼光。 < class="com">为什么不直译为“狗日的下午”呢，更精准更有意思啊。和一般先搞笑后虐的套路不一样，片子后半段其实有种如鲠在喉的无力感。桑尼的妈妈和两个老婆，看似都是他最亲密的人，可谁也没有给机会让他完整的表达一次自己，甚至好好告别的机会都没有。打着爱你的旗号关心保护着自己。 < class="com">除去最后去机场的段落简直完美的电影三一律实践。吕美特通过对媒介的强烈自指使抢劫空间成为舞台，劫匪（当然不太好、但也不太坏）、人质（他们是认同于劫匪么？）、警察（内部亦充满抵牾）、观众（我们自身当然也被吸纳进入）都在动态的交互关系中操演着自己的媒介身份。 < class="com">炉火纯青的表演啊，阿尔帕西诺！一早猜到了结局，害怕那颗空降的子弹，所以全程神经紧绷。七十年代的美国，经济崩溃，各种社会思潮涌现，嬉皮士妇权反战同性恋……这部电影就像是透过万花筒看美国，镜中有美感，亦有混乱。 < class="com">不知道什么时候看过的，忘了记录。还记得只有银行这一个场景，却让帕西诺一个人将剧情始终保持在高潮，总以为这是一部关于两个笨拙劫匪的倒霉故事，岂不想背后还有更深的意味。其实，还是挺想让他俩成功的。
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：伍迪·艾伦
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：伍迪·艾伦/黛安·基顿/费奥多尔·阿特导演：伍迪·艾伦语言：英语地区:美国/法国编剧：伍迪·艾伦类型：喜剧/战争上映时间：1975-06-10 别名：用户标签：WoodyAllen,伍迪·艾伦,美国,喜剧,1975,美国电影,伍迪艾伦,Woody_Allen片长：85分钟imdb编号：tt0073312 鲍里斯（伍迪·艾伦WoodyAllen饰）成长于一个人丁兴旺的俄罗斯大家庭里，在诸多的兄弟之中，要数他的身板和胆识最为渺小。在鲍里斯的眼中，表姐索嘉（黛安·基顿DianeKeaton饰）一直都是缪斯般的存在。可是，索嘉宁愿嫁一个渔夫，也不愿选择鲍里斯。令鲍里斯深受打击的事情远远不止这一件，战争开始了，为了效忠国家，鲍里斯被迫拿起长枪走上了战场。 一次偶然中，鲍里斯成为了战斗英雄，荣归故里的他几经波折，居然赢得了此时已成为寡妇的索嘉的芳心，两人组成了人人羡慕的幸福家庭。好景不长，战火再次袭来，拿破仑攻占了莫斯科，鲍里斯必须重回战场。无法忍受离别之苦的索嘉决定一劳永逸——刺杀拿破仑。于是，一对傻头傻脑的夫妻带上他们的猎枪，就这样出发了…… 爱与死电影网友评论：< class="com">#补全伍迪艾伦计划的意外性：你不知道补到哪儿会偶遇一部牛逼闪闪的杰作，《爱与死》就是如此。#极其睿智、幽默又荒谬的一部作品，关于爱与死的论题在喜剧的夸张叙述手法中探讨得淋漓尽致。“我认为不要把死亡看成终结，而应该把它看成是非常有效的削减开支的途径。关于爱，我还有什么好说的呢……不要计较你发生性关系的数量，而是质量。”麦田、镰刀、死神、天使、舞蹈，但丁与伯格曼，《神曲》与《第七封印》。 < style="text-align:center;"> < class="com">能把死亡这种严肃的话题处理得这么有趣的，也就只有伍迪艾伦了吧。这部电影致敬的点太多了，背景就是战争与和平，开头一闪而过的蝴蝶标本让人想到纳博科夫，戏剧化的战争致敬了卓别林，路过的疯人院叫做白痴，就连最后女主和朋友的对话都在隐喻卡拉马佐夫兄弟。喜剧外表下探讨的是深刻的哲学话题，人的存在意义，爱与不爱的痛苦，就连死亡也不过是与死神跳着舞离开而已。伍迪艾伦被称作鬼才，是当之无愧的。 < style="text-align:center;"> < class="com">在上一部Slee er里他说他只相信性与死亡这部里又在讲'loveanddeath'感觉伍迪早期的每部电影都有他人格的缩影/这部里他认为世界是’空洞的空虚em tyvoid'和黛安基顿的几段对话都很有意思存在主义与虚无主义的对峙另外延续了之前的讽刺幽默感这部想来是他想要拍更严肃东西的转折点了 < style="text-align:center;"> < class="com">8/10。上帝许若死缓只延期一小时。男主欣赏歌剧和伯爵夫人调情、决斗前求婚的独白用特写表现，全景对比军营里走错正步、弄歪刀枪、钻进炮筒等洋相，突显人物滑稽样貌。搞笑的是战场上有啦啦队和卖零食，夫妻生活穷得糕点吃雪做的。戏仿[战舰波将金号]中眼镜男、石狮子蒙太奇和[假面]女人的脸交替出现。 < style="text-align:center;"> < class="com">多么有趣的戏仿。爱和死不恰恰是他最热爱的话题。他好像总是举重若轻，又举轻若重。用滑稽荒谬消解命运的疑难，又出乎意料地突然堕入无解的谜思与几乎迂腐的道德理想。他不追求昆汀式的解构历史-谋杀希特勒，只借用一个背景进行他的话痨脱口秀。死亡与爱如此贯穿我们的一生，如此夸夸其谈又沉默如谜。 < style="text-align:center;"> < class="com">"娜塔莎，爱就要受罪。为了免于受罪，就不要去爱。但是，不爱也要受罪。这爱也受罪，不爱也受罪，受罪就是受罪。为了幸福，就要去爱。所以为了幸福，就要受罪，但受罪又让人不幸福。因此，为了不幸福人必须去爱，要么受罪也要爱，要么因太多幸福而受罪。" < style="text-align:center;"> < class="com">系統自動五星～惡搞戰爭與和平，卡拉馬佐夫兄弟就算了，最後還來個假面，台詞竟然是wheat.笑死我了?還有不少獨白+哲學討論，真是從沒見過人如此搞笑地討論上帝是否存在的問題。包袱不斷，昨天銀他媽的笑聲都沒有今天多⁽⁽◝(˙꒳˙)◜⁾⁾ < class="com">依旧是老头子的疯狂意淫，应是最讨喜的活迪亚伦作品之一了，早期癫狂喜剧末作，在个人风格基本确立的同时也还没有后期作品中入侵式的个人价值与说教气（其实也有一点），整体结构把控恰到好处，台词功力没得说。阳痿版敖德萨阶梯石狮爆笑。 < class="com">上帝会怎么说？伍迪艾伦会怎么说？(因为他可以替伯格曼，拿破仑，陀氏等一众人说话)所有的问题都可以这么想想，包括爱与死亡。虽然说来很难听，但伍迪的电影就是文青的好莱坞和精神尼古丁！tosufferistosuffer... < class="com">伍迪艾伦一定是虚无主义，从前几部辛辣的讽刺可以看出，不过从这部开始，他讨论了存在主义哲学，在我看来聪明的虚无主义者很容易走向存在主义，几乎是必然之路，不过看伍迪艾伦后期的作品，我觉得他在中间某一时期又抛弃了存在主义 < class="com">伍迪第一次去法国和布达佩斯拍片，这一部不单单只顾无厘头搞笑，已经开始加入各种两性与死亡的哲学思考，也是使出全身力气向各种文学，电影巨匠的致敬，最明显的是罪与罚，伯格曼的第七封印，假面，爱森斯坦的战舰波将金号 < class="com">三星半。最后关于爱与死的总结很到位啊。It'snotthequantityofyoursexualrelationsthatcount.It'sthequality.Ontheotherhand…
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：森永健次郎
语言：日语
年代：未知
简介： 主演：森昌子/桜田淳子/山口百导演：森永健次郎语言：日语地区:日本编剧：才賀明类型：剧情/喜剧/爱情上映时间：1975-08-02 别名：Hananokô-nitrio:Hatsukoijidai/TimeOfFirstLove用户标签：山口百惠,日本,日本电影,森永健次郎,樱田淳子,1975,青春,爱情片长：88分钟imdb编号：tt4205300 三个女高中生趁着暑假去东京探望当设计师的恵子。结果却变成帮助惠子的丈夫制造热气球。这个热气球是用作送给一个在交通意外中伤了腿的男孩的礼物。三个女孩为了帮助筹集经费还当了各种各样的兼职。最终他们如愿以偿，亦登上了热气球翱翔天际。 花之高二三重唱：初恋时代电影网友评论：< class="com">森昌子X桜田淳子X山口百惠，三个女孩一台戏。不过没有哪个的人设是特别突出的，戏份和角色性格塑造得比较平均，当年她们都还是女高中生，尚未长开，不算美女，只能从中感受少女般的青春气息。百惠那时长得男孩子气十足，后来却越来越有女人味。蓝光修复后的画质如新电影，好希望我爱的女孩们都有蓝光碟 < style="text-align:center;"> < class="com">针对的目标观众莫非设定为初中女生？三个高中女生暑假汇聚东京，小遇挫折，暗恋帅哥，关爱伤童，制造热气球飞向空中；看起来确实有些无聊跳脱。演技浮夸，运镜业余，唯有洋溢其中的向上积极精神还是可取（不过千万别带着脑子看就好）。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事非常一般。只有两个看点：1，山口百惠2，美丽的田园风光 < style="text-align:center;"> < class="com">天哪我是第一个写下评价的人！！山口百惠脑残粉看的！ < style="text-align:center;"> < class="com">没啥意思的爱豆电影。她们三个打工的部分蛮好笑的。 < style="text-align:center;"> < class="com">加一星，纯为山口百惠。那个时代的感情好淳真啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">借着当红偶像组合的人气拍的电影 < class="com">配乐很带感，剧中人物都是缺 < class="com">傻傻的青春。 < class="com">傻逼之极 < class="com">有点无聊
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：朱牧
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：电影由两个短片组成 财主胡万年（王憾尘 饰）死了，留下了妻子（王莱 饰）孤身一人无依无靠。胡万年的女儿（胡茵茵 饰）告诉自己的三位兄长，母亲拥有父亲留下的一个大金元宝，价值连城。于是，三个孩子非常殷勤的抢着照顾起母亲来，实际上，他们的举动并非出自真心，而仅仅是为了得到财产而已。最终，母亲去世了，生前受到了孩子们精心的照料，而直到此时，三个男人才知道，他们上了妹妹的当。 老板娘嫌弃老板年纪大，婚姻生活失去了激情。一次偶然中，老板娘邂逅了车夫小唐（成龙 饰），两人之间碰撞出的激情的火花。然而很快，这段奸情便被老板给发现了。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：格雷厄姆·查普曼 约翰·克立斯 艾瑞克·爱都 特瑞·吉列姆 特瑞·琼斯
语言：英语
年代：未知
简介： 带着敲椰子壳的仆人，亚瑟王（格雷厄姆·查普曼 Graham Cha man 饰）假装骑着马寻找骑士和城堡，一路看尽民不聊生的景象，和各种鸡同鸭讲的民众交流，最后招揽到一群圆桌骑士。他们一起假装骑着马，到了卡米洛特城堡，在城堡外，他们遇见天上浮现的上帝，要求他们去寻找圣杯。他们试图用“木獾记”攻陷一座法国人的城堡，但是却忘记藏身在木獾里，最终被法国人打得落花流水。经历失败的亚瑟王与骑士们开始分头行动，寻找圣杯的任务意义重大，更多不靠谱的人和事一路等待这群不靠谱的骑士们…… 本片是唯一一部进入IMDB前50排名的“无厘头”电影。片中“巨蟒团”六名核心成员每人出演了4-10个角色，包揽片中大部分角色
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：杨苏
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：老年人都有抱孙情切的心理，而何杰是三代单传，两老期望更胜小姨婉菁陪同何老太去机场迎接刚从海外归国的姐姐婉萍和姐夫二人。何老太听错了彼此对话，误以为媳妇有喜。回台后，何杰要出席一重要宴会，姐姐因在家要大宴亲朋无法分身，惟找小姨代替。小姨随姐夫赴宴，雍容华贵，言谈间又精通药理，嘉宾们惊为天人，小姨十分高兴，继续扮演得惟妙惟肖。何杰为了安慰两老只好将错就错，想到小姨在医院工作，求她帮忙，安排验身作一份假有身孕的报告。小姨因一时紧张错将另一何姓夫妇不能生育的报告误认为是姐姐的验身报告，闹出一连串的笑话。
备注：已完结
类型：动作电影
导演：深作欣二
语言：日语
年代：未知
简介：自幼希望成为黑社会的石川力夫（渡哲也 饰）1940年加入河田组。石川为组织之壮大卖命打拼，但也因其狂暴激进的脾气而始终不得重用，心存愤懑。 战后，石川与在北海道狱中结识的好友今井幸三郎（梅宫辰夫 饰）向中国帮派发起进攻，战争中石川结识酒肆侍女地惠子（多岐川裕美 饰）。凭借警方纵容，今井接管中国人赌场，成立今井组。石川刺伤池袋亲和会成员，两派剑拔弩张，河田组长出钱请美国人干预摆平。不久石川因受训斥，炸毁河田组上层领导野津幸三郎（安藤升 饰）之坐驾，接二连三祸事令河田对石川大加挞伐。石川酒醉后刺伤组长，犯黑帮大忌，被黑社会逐出东京10年。于大阪染上毒瘾的石川一年后返回东京，受河田压力的今井与石川关系破裂，石川将枪口对准了昔日结拜兄弟的胸口……
