备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿兰·德龙 布尔维尔 吉昂·马利亚·沃隆特 伊夫·蒙当 保罗·克罗切特
导演：让-皮埃尔·梅尔维尔
语言：法语
年代：未知
简介： 由马迪警督押送的嫌疑犯威高（吉昂•马利亚•沃隆特GianMariaVolonté饰）从火车上逃跑，马迪马上联络总部在各处设置路障，并且出动警力大力搜捕威高。科里（阿兰•德龙AlainDelon饰）提前从监狱里被释放，当晚找到了昔日旧友里克敲诈得到了钱和枪，随后买了车离开此地。威高死里逃生巧合之下躲进了科里的后备箱里。科里经过路障检查时帮助威高蒙混过关，两人就此结识。他们途中被劫匪抢劫，两人相互配合杀死了劫匪。马迪警官判断威高逃跑会投靠酒吧店主桑提，于是找到桑提要求他当线人并提供线索，桑提拒绝后被拘留。而此时威高和科里找到了被革职的警察简森（伊夫•蒙当YvesMontand饰），三人合谋计划一次珠宝抢劫案&helli ;&helli 红圈电影网友评论：< class="com">故事长而闷，没有激动人心的跌宕起伏，也没有人物的冲突，甚至对白都比较少，就是什么赶紧利落的讲着故事，最后的死亡也几枪结束。其中的细节还是很多的，对堕落警长的描述，从电话一端到电话另一端自然的将人物连接起来，电话惊醒了警长的噩梦，这个电话也让警长从一蹶不振，没有价值中走出来，让他再次看到了生活的希望，那么是一件不好的事。举枪射击门锁的自信，坚持送两位直到交易结束而不拿分文。而相比另一面的警官，回家独守空空的房子和三只猫。充斥着孤独感，为达目的不择手段也与其职业形成了对比。所谓的坏中的情谊，和所谓好中的卑鄙，在诉说着没有绝对的好坏，正如我们的生活，一个在别人眼中十恶不赦，或许会对着另一个人表现出自己的柔情似水和敏感脆弱。好坏是社会规则的定义，而情感是来自于内心深处，一个客观一个主观。 < style="text-align:center;"> < class="com">8.4/10当独行杀手堕入了红圈之中为了破案不择手段的警察为了赚钱而聘请神偷的狱警为了情谊而拯救朋友的沃特夫为了金钱而出卖同伙的老大为了儿子出卖兄弟的中间商以及那个为了找回尊严郁郁不得志的离职警察皆为罪人的他们都在普陀佛的笔下捆在红圈之内/冷峻的风格插入超现实的画面猫暗示三人命运/蛇蜘蛛与老鼠暗示心魔/还能从中看到《放逐》和《纵横四海》的致敬/那场无声的抢劫案回归到电影的最初的状态无声胜有声/只可惜结局不尽人意他们应该都在那场枪战中为自己犯下的罪埋单 < style="text-align:center;"> < class="com">梅尔维尔空间感的驾驭能力无疑是非凡的，局促不安的环境中往往有两个截然相反的正负空间，彼此既是所属阵营上的身份对立，又有某种构成动态平衡的倾向与趋势，此消彼长却又不可分割，其往往利用声音与表情来控制空间整体的悬念，看似是静止与宁静的物质，实际上是暗流涌动的，那些看不见的隐藏在细微表情与行动后面的是真正具备冲破格局的破坏力，但这种平衡不会被轻易打破，这是其影像静止往往大于运动的超文本效果。 < style="text-align:center;"> < class="com">艺术家。相比赞誉最多的抢劫戏，我倒最喜欢逃犯从后备箱爬出来他俩初次见面那场戏，那几个镜头，我的马鸭！并且扔给他一包烟，扔给他一包烟！我只能说导演浑身是戏。还有人物，反复喂猫，很多猫，被开除的警察还幻视，幻视还百步穿杨。台词“我们有更糟的时候”“我还是像在警队里那么笨”。怎么会嫌弃冗长呢，看不够！ < style="text-align:center;"> < class="com">梅尔维尔式宿命一群拥有极高职业荣誉感的优雅盗匪干什么勾当不重要重要的是态度以及穿什么衣服???? s.阿兰德龙的小胡子也太搞笑了吧????其实自从我看到阿兰德龙用来装珠宝的棕色手提包后基本上我的全部心思就在这个手提包上了....真的好看啊那个手提包????btw140minversion < style="text-align:center;"> < class="com">还是更爱独行杀手，梅尔维尔电影的内在大都包含着一个人类无法与之对抗有能力安排人物命运的超验外部世界，这些作品的娱乐性、戏剧性和悲剧性皆来源于人的个体在超验真理世界的强制下所做出的无奈与无谓“挣扎”，它是人与整个外部世界的对抗。打破宿命或者说在宿命里挣扎就如同打破寓言一般的戏谑苍凉 < style="text-align:center;"> < class="com">尽管结构仍类似，不同的故事详略，给人的感觉还是不同。写实冷峻风，相比男人的争斗更喜欢此片。有一说一，男人的争斗里的盗宝片段奇趣更多，更给人惊喜，年代更久远，手法却有更多巧思。全片看下来最喜欢的还是第一幕二人在车旁相遇时的种种交锋，两个性格不同从未谋面但似乎又相交甚久的那种默契。 < class="com">简森心魔显现后入伙，百步穿杨本尊归位；威高最后关头杀到，再遇猎手末路而亡。这两处大着墨有别于全篇冷峻硬朗的基调，但也都因循自然，男性化爆棚的尊严、自得、忠义、情谊是这场宿命的内核。某些段落和朱尔斯达辛《男人的争斗》相似，不同的是捕手也孤独，善恶果报因应着那个冥冥划定的红圈。 < class="com">跪了，法式黑色电影的极致，梅尔维尔对犯罪过程的每一个细节的冷峻白描，没有任何人能比得上。一部电影包含了太多东西，光是对毕业论文有用的就不胜枚举，宿命论对银河映像杜琪峰等人的深刻影响，极简主义，无声胜有声，静默的抢劫珠宝过程，台词没有一句废话，连存在主义的论点都有所涉及。 < class="com">从类型元素来讲本片真算是反类型片了，身为黑色电影没有女人戏份，前后两部分故事分裂感极强，对细节不厌其烦的仔细描绘，但又对剧情的不断精简，男性友谊产生的那次静默，以及偷盗场景的无语娴熟，对自我困境展现却无英雄主义的犯罪警匪片，这些叠加在一起，有了无法言说的魅力。 < class="com">#SIFF2017#习惯了感官刺激强烈的犯罪片，反而会觉得慢甚至无趣了，可换个角度想，这更真实吧，包括突如其来的结局。警察与匪徒，不是硬币的两面，不是非黑即白，也是一个无始无终，无法分辨的圈吧。舔颜阿兰德龙，佩服珠宝店抢劫的整场戏，这一定是个爱情故事！ < class="com">2017SIFF#4。四星半。如果之后港片的效仿者是加麻加辣的重庆火锅，那这部作品就是褪尽调味料之后食材最本原的味道。镜头节奏冷峻，动作戏干净利落，男人之间的友情、默契点到即止，真是一点点多余的东西都没有。值得重看的作品。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：白景瑞
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：故事发生在一所酒店内，庄金斗艰苦经营老爷酒店逾三十年生意不俗。客如轮转，但一对新婚夫妇入住的房间，接二连三发生闹鬼事件，令酒店上下惶恐不安，酒店生意一落千丈。庄金斗先后请了私家侦探及捉鬼道士，但均毫无帮助。 一天，庄金斗与另一位住客发现一名打扮古怪的女人偷偷进出闹鬼房间，形迹可疑，他们便设计捉拿这“闹鬼事件”的幕后主持人。怎料，原来这名女士是新婚丈夫长云的旧相好，长云为了迎娶有钱妻子，不惜杀人灭口，摆脱旧爱的羁绊，犹幸旧爱未亡。她便暗地里扮鬼骚扰这负心汉，使他永无宁日，新婚妻子知道丈夫郎心如铁后，便与他离婚。最后，长云人财两空，一无所有。事过境迁，老爷酒店又回复昔日欢乐气氛。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：杰森·罗巴兹 斯黛拉·斯蒂文斯 大卫·沃纳 斯特罗瑟·马丁 斯利姆·佩
导演：萨姆·佩金帕
语言：英语
年代：未知
简介： 胡格（杰森·罗巴兹 Jason Robards 饰）遭到了信赖的朋友塔格里（L·Q·琼斯 L.Q. Jones 饰）和布温（斯特罗瑟·马丁 Strother Martin 饰）的背叛，身无分文险些丧命。在一片荒漠之中，胡格意外的发现了一处水源，于是，他打起了卖水的主意。 牧师约书亚（大卫·沃纳 David Warner 饰）指责胡格不应该将公共资源据为己有，于是胡格前往附近的小镇，将这片地买了下来，紧接着，他又凭借着三寸不烂之舌说服了当地的银行家投资兴建旅店。与此同时，胡格邂逅了被小镇上的居民居住出镇的妓女西堤（斯黛拉·斯蒂文斯 Stella Stevens 饰），胡格收留了她，两人之间产生了真挚的感情。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：朱莉·克里斯蒂 阿兰·贝茨 玛格丽特·莱顿 迈克尔·雷德格瑞夫
导演：约瑟夫·罗西
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:约瑟夫·罗编剧:哈罗德·品特主演:朱莉·克里斯蒂/阿兰·贝茨/玛格丽特·莱顿/迈克尔·雷德格瑞夫类型:剧情/爱情制片国家/地区:英国语言:英语上映日期:1970-12-01片长:118分钟又名:送信人/恋/一段情IMDb链接:tt0067144幽情密使的剧情简介······ 12岁的Leo应同学Marcus的邀请到他的家乡渡假。乡间的田原风光风景如画，Leo感到非常新鲜。他惊讶的是，Marcus的姐姐Marian貌美热情，她常带他去市场购物。Marcus出麻疹，不能陪Leo玩，Leo只好独自玩。他无意中来到黑色农场，农夫Ted让他带一封信给玛丽安，Leo非常高兴。他每给Marian送—次信，就能得到她感激的微笑。Leo很愉快充当送信的人。Leo与退伍兵HughTrimingham交上了朋友，Hugh常讲故事给听他。Leo发现Marian和Ted的信件是情书，并得知Maudsley夫人要把女儿嫁给Hugh时，就拒绝当送信的使者了。许多年过去了，Leo又来到Marcus家，Marian孀居在家，她还是那样漂亮热情。她再次要求Leo做送信人，给她的孙子送信。 幽情密使电影网友评论：< class="com">英式贵族大家族，人物角色众多，这是一部围绕古典英式人物关系、状态变化流转的精致情节剧电影。从他们日常生活的琐碎当中抽出一条感情线，眉宇之间透露着情感冲突和情感细腻，以及少许对阶级的批判。从明艳的庄园、乡间风光到结尾的倾盆暴雨下的剧力高潮，电影仍然遵循着英国文学、戏剧古老的传统。然而轻快的配乐让这部关于阶级的“悲剧”爱情故事点缀着轻松愉悦。这个“幽情密使”Leo，正处于青春情感萌动期，对Marian是仿佛初恋一般青涩并付出一切的爱恋。但他同时也是一个“追问”的替身——一边追寻着自己对爱情的理解；一边对Marian和Ted跨越阶级的感情以及对那个时代社会不合理的偏执拷问。Leo也仿佛是一块洁白的遮羞布，当夫人带着Leo当场目击Marian和Ted在雨夜农场赤身交媾，仿佛是捅破了那层电影神秘的窗户纸，看到了对性的赤诚和同一性。 < style="text-align:center;"> < class="com">土豆网的视频，超级不流畅。但是片子很美。记忆犹新的一段在涉世未深小男孩和女主人公之间的对话Whydon''tyoumarryTed?——BecauseIcan''tThenwhyareyoumarryTrimmington——BecauseImust许多年后，Marian成了LadyTrimmington,儿孙满堂。或许她的心中从未忘记过曾经深爱着的Ted < style="text-align:center;"> < class="com">現今的Leo不時搭配內心讀白出現，模糊使人混淆。應先建立角色讓沒讀過原作小說的觀眾容易吸收。對於''''TheGoldenAge''''的Leo而言，那關於愛情的、性的求知被階段，道德所迷惑，所利用，所打擊，何等的苦痛。英倫小孩的遊玩把戲真是有趣，就是把空檔攻擊對方，轉眼又當好朋友。 < style="text-align:center;"> < class="com">康德所说的那种无目的性快乐的美在《送信人》幼小心灵里孤独的穿梭和奔跑。成人嘴里伪善的利用与孩子眼中纯真的欣赏形成了鲜明的对照，原著里最为突出的阶级矛盾以及封建批判反而被品特置于其次。最终那份于传统道德束缚下曝光的幽情竟变成狼狈为奸污秽不堪的丑闻，这个风景如画的夏日成了一所失乐园。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于儿童视角中被禁锢的幽秘夏恋的金棕榈，肃穆祥和的英伦庄园被一场莫名的夏日狂躁渐渐地打破了，这是孩童的爱之初体验，他不是参与者却有如经历者，他也许根本不会意识到當时的自己对于两个不同阶层根本不可能在一起的人来说有多么重要，但他却幸福地感悟了一场不可能的情感花开花落的无言之美。 < style="text-align:center;"> < class="com">罗西+品特的金棕榈，其实跟仆人连续看之后还是觉得那部更好些吧，同样是说阶级差异和打破壁垒的问题，这部因为要用孩子的视角来讲，所以很多事情没法表达得更清晰。当然，一个13岁的孩子不明白富家小姐和农夫为何不能恋爱，他一心只想知道需要做什么才能拥有爱情。导致最后的高潮相当讽刺和残酷 < style="text-align:center;"> < class="com">上世纪七八十年代的英国文艺片都是一个调子啊，过曝的田园风光，闷热压抑的情绪，荒芜杂乱的外景中严谨的构图，还有突然响起的沉钝古典乐…跟PeterGreenaway挺像的。情节埋得超级隐晦，Ted端着枪趴桌子上那一闪而过的镜头居然就是对他自杀的唯一交待。慢慢也能欣赏这种闷骚美感了 < class="com">不管是针对文学还是文学衍化特征的电影来说，孩童角色作为文本叙事线索无一例外承担着无批判意识的摄影机功能，因此传统道德困境里的爱情故事在稚气眼光的记录下变得豁然开朗。本片基调与英国庄园风情间时刻保持一致的感觉，仿佛发生在这里的爱情都注定不了了之，说不上绝望却分外遗憾。★★★★ < class="com">气温低沉，暴雨总是准备要来的样子，每个人都小心翼翼，你也不例外，充当起了幽情密使，两面来回于处处渗透着欲望的夏天，敏感地察觉着阶层的相对感受，而那些不可以理解的大人的情感关系（人类对感情的选择）渐渐化解在眼前，和嗡嗡响的蜜蜂一道，和大片掠过的云层一道，和浓密树荫一道... < class="com">品特果然不会写一个简单的爱情悲剧，这个被强烈古典戏剧风格包裹着的上流千金与野蛮农夫的故事一以贯之的是阶级主题，男孩的春心萌动与性好奇对应的是成人世界的规则与欲望的压抑，他能从容跨越那一道道篱笆，但却无法理解信封里面的隐藏感情，新时代到来传统阶层土崩瓦解徒留落寞与无奈 < class="com">好喜欢这个故事，似曾相识，孤独少年为自己喜欢的人做一件连自己都不知道对错的事。小孩儿有一种卷入“成人事件”中的成就感，但又因为没有实际卷入其中而郁闷，譬如一直在纠结成人到底以什么具体方式求欢，当然他模糊地爱那个女人，又不能说爱，这就是美处所在。有些小细节做得很用心。 < class="com">这是一部蛮好看的电影，一个基本完整的故事，出色的配乐，引人入胜的庄园风光与大宅，一个有点像兰波的小男主角。不过这一切都把人引向原著，引向那个著名的开篇，引向故事里所有的细节与枝蔓，体会重温往事时的沉吟、犹疑和苦痛，而这些在电影里缺失得太多。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：大卫·布拉德利 FreddieFletcher LynnePerrie
导演：肯·洛奇
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：大卫·布拉德利/FreddieFletcher/LynnePerrie/科林·韦兰/布莱恩·格洛弗/BobBowe导演：肯·洛奇语言：英语地区:英国编剧：BarryHines/肯·洛奇/TonyGarnett类型：剧情上映时间：1970-03-27 别名：鹰与男孩(台)/凯斯用户标签：英国,成长,英国电影,儿童,KenLoach,肯·罗奇,剧情,1969片长：110分钟/Netherlands:90分钟imdb编号：tt0064541 英国男孩比利•卡士柏（DavidBradley饰）生活在一个破碎的工人阶级家庭里，父亲离家出走，除母亲和哥哥外，比利也要打工贴补家用。在学校里比利捣蛋或者逃课看漫画书，从中找寻这个年龄应有的快乐。 某天他在农场高墙上发现一个鹰巢，于是从书店偷回训练猎鹰的教材，按照书本所写养了一只名为凯斯的小鹰…… 本片荣获1971年BAFTA电影奖最佳导演、最佳电影提名、最佳男配角、最佳新人、最佳编剧以及1970年卡洛维法利国际电影节水晶球奖。 小孩与鹰电影网友评论：< class="com">摄影，剧本，表演接近完美；冷清、泥泞、阴郁的工业小镇，少见蓝天，贫寒下层生活，叛逆的孩子，纯真、野性、自然的美，想起贫瘠破败的故乡，痛并快乐的孤独童年，林子里行走那一段，简直是我童年再现，这孩子太灵，不像演而像个人真实生活。英国矿工孩子苦涩生活，带着煤球味道，像《比利·埃略特》。 < style="text-align:center;"> < class="com">题材，主题，拍法都很新浪潮，如四百击的英国番外篇。在以现实主义呈现衰败工业小镇里普遍失落与暴躁的社会心态之下，对一个纯真心灵遭遇的欣喜与忧伤，给予了很诗意的关怀。遇到一个知心陪伴多么不易，孩子在倍感贬抑与欺凌的境遇下忽然有人愿意听他的故事，对他的作为产生兴趣与肯定是多么难得的慰藉 < style="text-align:center;"> < class="com">其实没完全看懂，知识库不够强大…感觉心里空空的，跟我们正处在的这个时代精神有点相似么？大部分人都处在迷惘当中，不知何为寄托，也不知道往哪里去，想抓住什么但什么也抓不住。只不过现在物质更为富裕，但物质世界与精神世界之间的撕裂往往会使人陷入更虚无更迷惘的地步…发现自己超爱蓝色调 < style="text-align:center;"> < class="com">满脸愁容的男孩，暴戾无常的兄长，用力过猛的老师，一幅六七十年代英国底层社会的真实图景。从一个“坏孩子”的视角反映教育、家庭等社会问题，干脆犀利，直指人心。不禁联想到在同年代遥远的东方，正在被一场极端疯狂的红色浩劫所清洗，不知其间有多少个如比利一样的小孩，怅然若失，不知所终。 < style="text-align:center;"> < class="com">冷静，凄清，克制，属于边缘化的个人孤独。挥之不去的蓝色影调，朴实的现实主义之作，贯穿始终的忧伤情绪，孤独缺爱的男孩与那只同样孤单的鹰，这种感觉让人想到《狗脸的岁月》《乌鸦男孩》,三者共同正是属于北欧土地上的冷淡风格，以小孩视觉，则将个体生活描写得更为纯粹简单。 < style="text-align:center;"> < class="com">冷静写实的镜头呈现出衰败得让人绝望的工矿小镇，以及从鹰身上找到希望与梦想寄托的清瘦男孩，不煽情，却非常触动人心，最后看哭了。小男孩演得太真实太灵了。几个瞬间让我印象深刻：比利和老师关于鹰的对话、比利向同学介绍养鹰过程时兴奋的眼神、以及卑劣的足球教练那一段 < style="text-align:center;"> < class="com">无聊到睡着，可能是离校园暴力和家庭冷暴力太远了，情感上完全没有共鸣，所以看不出什么开头跑步镜头欢快结尾悲伤这样的处理，小孩全程面瘫，对鹰的特殊情感也感受不到;漠不关心的哥哥和母亲居然知道比利养了一只鹰，前情完全没有交待;影片交待的信息和突出的主旨是脱离的 < class="com">少年心氣之死，人再細微不足道，也不見得能在時代縫隙裡面逃生，它靜悄悄地改變你周圍任何細小的事。Loach早年的戲極流暢，所有流散的筆觸都可以匯聚到一起。把死板的社會結構融合到生活細節裡，人物和劇情卻毫不做作，結合得很好。確實是英國傑作裡面逃不掉的一部。 < class="com">肯·洛奇不会像达内兄弟一样有很强的人道主义倾向，所以他更冷静客观。关于压抑，英国人拍的多也拍的好。再次印证，想拍好现实主义电影你的摄影师必须要非常靠谱才行。音乐的加入让本片具有了诗意，同时能在关键时刻成为情节推进和情绪流动很好的催化剂。 < class="com">看得人绝望，这么多年来，英国底层民众生活的空虚与无望似乎并没有得到改观。现实生活中没有人可以依托，才会寄托于一只小鹰吧。可惜人尚且得不到尊重，何况一只鹰呢。关于鹰的对话看得人心潮澎湃，如果每个人都能对其他人，对自然充满尊重与敬意就好了。 < class="com">继续打卡肯洛奇。一贯的现实主义风格：长镜头、跟拍、摇拍、横移，漂亮的远景和大远景，高度的克制与写实。孤独弱小又叛逆好斗的男孩把满是裂隙的家庭、古板严苛的教育制度、凋敝的工业城镇串在了一起，一则被移置于时代语境下的残酷青春物语。 < class="com">8.5/10。肯洛奇的主题仍是如是的：将对社会规章、体制、意识形态的批判，在个体窘境的堆叠中爆发出来。但鹰作为一种足够特殊的感受，为主角所痴迷乃至成为一种精神化的自身，于是也藉此完成感受多样性的传达和象征直接性的表达。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：让-克洛德·布里亚利 Aurora Cornu 碧翠丝·罗曼德 洛朗丝
导演：埃里克·侯麦
语言：法语
年代：未知
简介：35岁的中年外交家杰罗姆（让-克劳德·布里亚利 Jean-Claude Brialy饰）是一个具有深刻洞察力和幽默感的男人。即将结婚的杰罗姆，以单身汉的身份参加了老朋友奥罗拉（奥罗拉·科努 Aurora Cornu饰）邀请的度假之旅。在美丽而宁静的乡村庄园，奥罗拉介绍了两位花季少女劳拉（碧翠丝·罗曼德 Béatrice Romand饰）和克莱尔（劳伦斯·莫纳亨 Laurence de Monaghan饰）与他认识。年轻美丽的克莱尔让杰罗姆不能自拔地心生欲望。当他看到克莱尔的男友抚摸她膝盖的动作，产生了也要摸一摸克莱尔膝盖的念头。 由国际电影大师埃里克·侯麦执导的影片《克莱尔的膝盖》，是侯麦《六个道德故事》的系列影片之一。本片荣获1972年第29届金球奖电影类-最佳外语片提名等多项大奖。
