备注：已完结
类型：剧情电影
导演：小林政广
语言：日语
年代：未知
简介： 主演：仲代达矢/黑木华/原田美枝子/小林薰/阿部导演：小林政广语言：日语地区:日本编剧：小林政广类型：剧情上映时间：2017-06-03(日本) 别名：海边的李尔王(台)/海边的背后/LearontheShore用户标签：日本,仲代达矢,日本电影,2017,阿部宽,黑木华,小林政广,小林薰片长：105分钟imdb编号：tt6393026 《海边的李尔》故事讲述日本国宝级演员兆吉，在步入高龄、被怀疑患有失智症后遭到长女和弟子遗弃，被迫写下遗嘱并送入老人院。某天，兆吉逃出老人院，独自于海边徘徊，遇见许久未见的小女儿，仿佛看到李尔王最疼爱的小女儿寇蒂莉亚的影子，惊觉自己的遭遇竟与李尔王如此相似……故事以莎士比亚悲剧“李尔王”为基底展开，细腻刻划出兆吉的最后光辉。 海边的李尔电影网友评论：< class="com">除了三层互文，也就只有几个演员舞台表演还值得欣赏。这片一看就是戏剧导演跨界拍的电影，舞台强调太重。虽然在仲代达矢身上有三重“李尔王”的身份（仲代达矢曾经演过黑泽明的《乱》中的一文字秀虎；这片中也是莎翁戏剧演员，崇拜劳伦斯奥利弗，渴望演《李尔王》，最后活成了李尔王。）感觉就是一个情绪下三个李尔王大串烧——莎翁的李尔王，黑泽明的李尔王，以及这位演过李尔王的现代海边的李尔，都没有了王。 < style="text-align:center;"> < class="com">看点就是仲代达矢的演技，八十多的老爷子，不容易。想起了仲代达矢年轻时也是真帅，浓颜系。其他的地方，设置的很一般，沉闷而平静。阿部宽总有喜剧感的演技在这里总觉得突兀，黑木华的大屁股也是让人出戏。对于一位老年失智者，你不明白他的意识在何时转换为真实，心生悲凉…他的人生和李尔王合为一体 < style="text-align:center;"> < class="com">兆吉满是怒气来到海边，拖着只装了一条毛巾的行李箱，他像一件多余的行李即将被抛弃；李尔被女儿赶出城堡，在暴雨肆虐的荒原上陷入疯狂，他的王冠像一个笑话即将被褫夺。老人把海滩当做最后的舞台，上演最后一出独角戏，记忆里丢失了一切，只剩下烂熟的台词和扎实的功底，宣告着自己的人生也宛如悲剧。 < style="text-align:center;"> < class="com">仲代达矢再演李尔，总有种戏中戏的感觉，长镜头的单一场景下，每个人的自言自语，更有一种舞台剧的仪式感，然而当海成为了老演员的无处可去的归属之地时，紧扣主题，海也许成为了一种镜像，来自海边的独白仿佛就是生活的写照，但考蒂莉娅的出现，与那位女婿的独白又将无法消解的孤独拉回了真实命运。 < style="text-align:center;"> < class="com">像是看了一场仲代达矢的舞台剧，大海是舞台。仲代桑的独角戏让人屏息凝神移不开眼，特别是最后那场戏，分不清是谁在演；相比之下宽叔演得让我有点尴尬……和仲代桑的对手戏，华妹没有露怯很好地接了球又回传了，特别是开头。“我不需要记忆。我会成为你们的记忆。”你是谁？你记得谁？你会被谁记得？ < style="text-align:center;"> < class="com">72，当你把这部当做话剧来看，是很有回味的。所有人的表演系统、台词腔调都发生了轻微的偏移，这是新鲜的。聚光灯变成了特写，大海树林变成了前台后景，李尔王俯下身看着镜头，犹如坐在剧院第一排。最有情感力量的是结尾，李尔坠入大海，他的考狄利娅将他救起，三次定格，混乱之中，被凝固的爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">最后1小时30分钟至34分钟左右，仲代达矢贡献了本片最为精彩绝伦的表演。特别是说完自己台词以后，泪珠似有若无间，怅然若失的凝视镜头，慢慢抬起了嘴角，观众的我立刻泪如雨下。第一次深深体验到惊为天人的演技，更多的情感是对黑泽明，对50年代至70年代日本电影黄金时代的回忆。 < class="com">最美丽的考狄利娅！你因为贫穷，所以是最富有的；你因为被遗弃，所以是最可宝贵的；你因为遭人轻视，所以最蒙我的怜爱。我现在把你和你的美德一起攫在我的手里；人弃我取是法理上所许可的。天啊天！想不到他们的冷酷的蔑视，却会激起我热烈的敬爱。——莎士比亚《李尔王》 < class="com">这样的“巧思”真是让人气得忍不住差评，仲代达矢不用李尔王附身在海滩上演一演都会比现在大玩实验感好。动机不纯，其他人跟着遭殃，演员要被迫完成剧本，而不是电影中的性灵。电影里的两个空间都未曾真正进入，反而在车内一折又一折的递进，在回忆里度过余生又忘掉回忆。 < class="com">非常话剧的一部电影，略沉闷却也有点睛的地方，只能说选角很重要，没有仲代达矢这部电影估计就不成立了，不过也是为了他量身定做的电影就是了。阿部宽在电影里可以说是超ダサい了。喜欢老人和大女儿在车里的那场戏，梦想就是这样给你瞬间的勇气，要么实现它要么看它陨落。 < class="com">三星半更像是被拍成电影的多幕剧，穿透历史厚度的原著主题之上，退回到了家庭伦理议题的辩驳。忠于戏剧表达失之于电影观看的沉浸感，但也使戏梦人生的吉兆的独白再次重现李尔王的悲怆哀嚎之力，当仲达直视镜头喃喃出大段莎氏台词，电影与观众之间那道幻觉的魔墙轰然坍塌 < class="com">需要閱讀/觀看「李爾王」作品鋪墊的片子，更像是拍成電影的一部話劇。三位演員自言自語佔據多數時長而少有主要情節串連。語言看似冗長無趣，實則一座冰山，將七成情緒、內力壓在海面下。（片尾「李爾王」沒死，「考狄利亞」也沒死，導演仁慈了。）
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：威廉·达福 鲁伯特·弗兰德 奥斯卡·伊萨克 麦斯·米科尔森 马修·阿马
导演：朱利安·施纳贝尔
语言：法语 英语
年代：未知
简介： 威廉·达福将加盟朱利安·施纳贝尔([潜水钟与蝴蝶])执导的新片[在永恒的门口](AtEternity’sGate，暂译)。达福将在片中出演文森特·梵高。电影将聚焦梵高在法国阿尔勒与瓦兹河畔奥维尔度过的时光，重点讲述艺术家的创造力和为创作做出了怎样的牺牲。该片将在法国当地取景拍摄 第91届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)威廉·达福第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)朱利安·施纳贝尔第76届金球奖电影类剧情片最佳男主角(提名)威廉·达福 永恒之门电影网友评论：< class="com">威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没。看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解。同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清。会觉得导演“是懂艺术的”。少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍。立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜。手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了。顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了。 < style="text-align:center;"> < class="com">19-12.没有感情史、没有从小到大成长史、没有强烈的高潮转折，只是纯粹的，梵高，和他的画。一部足以勾起人对梵高人生提起深入了解之兴趣的电影。大量手摇镜头。脚底的草丛、短焦距人脸、明耀到不真实的光线、重影、重声，运用了很多梵高的视角。令我稍感意外的是，这样刺痛类的传记片，竟然没有割耳的残忍过程。梵高的割耳竟然与高更有关。原来高更是人生导师的角色吗。高更这句"Youover aint.Thesurfaceismadeofclay.It'smorelikescul turethan ainting."点醒我对梵高画作喜爱之点。"Thisflowerwillwitheranddie.Minewillresist."就是梵高的美式口音太违和了。 < style="text-align:center;"> < class="com">90/100。完全理解差评居多的现象，但我真的很喜欢这部电影。剧本是硬伤，这是真的。剧情太弱直接导致许多人把该片打入差评行列。不过仔细看看，还是能理出一条完整的故事线的。威廉·达福贡献2018年最佳演技，梵高早就被多次搬上银幕，但是他的梵高再次震撼到我：面对怀疑时眼神里的那种偏执、倔强和坚定，面对弟弟时的那种无助和绝望，威尼斯影帝与奥斯卡影帝提名实至名归。很多人吐槽影片台词，我也不是很喜欢。但是转念一想，谁知道处于极度精神混乱状态下的梵高会说出什么话呢？他不被世人理解，没人能读懂他画中燃烧着的光芒。不论结尾处的死因是不是真的，我们只知道：他始终不愿意连累任何人。在法国色彩缤纷的田野里，我们能看到那位画家背着画架渐行渐远，眼里闪耀着跳动的火焰，足以将一切燃尽...... < style="text-align:center;"> < class="com">我认为热情和窒息之情是两级想通的，梵高画出了向日葵、黄房子、永恒之门，热情是他窒息的头脑的产物。而我在看这部电影时，感到了这种真实的感觉。视野的无规律的模糊，其实是真实远多于虚构的一种感受。常常摄影的人都会感到，拍出来的照片和眼睛看到的感受永远有不可言说的区别，最后都会得到结论，摄影和看见是完全不同的艺术。原因就是人眼看事情时，确实并非全画幅对焦准确，不是景深的问题（实际，神奇的人眼的景深大得不得了，对焦又可以准确地不得了），而是人眼会非常有选择并且又非常强力地聚焦。而这部影片的摄影完全打破了，或者正确地说，是建立起了正确的摄影，那就是摄影和人眼、感受的统一：当人的精神残缺时，视野也是残缺的，当人的精神是剧烈的，视野也是剧烈的。就这么容易，就这么困难。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演表达的意识和想法非常新颖，大量手持，广角，逆光，中近景怼脸。导演试图不断引导观众走近与走进梵高这个大师。可惜的是，作为传记，本作着实有些失败。导演似乎没有真正地去探寻梵高，他表达出来的梵高具有很大的主观性质，这是导演理解的梵高或者说是世人眼中的梵高。这样去做一个表意并非不可，但是对于这种世界级的大师这种表意不能说是平庸而是导演不作为，导演压根没有从梵高自身身上去挖掘和再发现的想法。整体的构图和摄影都在轨道上，达福的表演更是称起了这个空洞的人物形象。片子和优秀的差距可能就在导演对梵高的呈现上了。而且音乐太满，摄影太好，人物太空，剧情太散，mv风格太盛。梵高在片中一句一句地往外蹦哲学思考实在过于违和。这可能是这届奥斯卡传记中最差劲的一部。 < style="text-align:center;"> < class="com">对关于梵高的电影永远也不会拒绝，但是不是可以换个思路，这种纵览一生型的实在看不出什么新意了。优点是部分画面拍出了点梵高般耀眼色彩的感觉，虽然不知道小半幅虚焦是何用意。威廉达福也有几分神似，就是老了点。肆意妄为的不规则运镜似乎不太适合年代戏，仿佛人手一个手机一样，人眼的防抖功能还是很奏效的，即便是神志不清的梵高视野也没那么颠簸吧。影片结构也支离破碎，缺乏亮点。更要命的是，你很难被说服去相信哪些是梵高的原话，哪些是他的本意，或者一种创作，比如，他说“我过去认为艺术家应该教人们怎样看待世界，而现在我只在意自己与永恒的关系“。WOT < class="com">我不懂畫，所以不知道給一兩顆星的是不是覺得導演沒有展現好這位偉大的畫家，但就我自己而言是很沉浸其中的。導演和畫家一樣，都應該用手上的工具去呈現腦中獨特的世界，希望把自己的看見變成所有人都能看見。影片盡可能帶大家進入梵高不同時候的狀態(也可能只是導演的yy)，創作時，對話時，混亂時，虛掉底部的主觀鏡頭，把攝影機橫放，讓對方直視鏡頭講話，很多有意思的設計。有人覺得梵高進入大自然作畫時的部分都是手持＋mv，但我覺得那樣不打擾的方式就是最好的方式。 < class="com">在看之前搜過豆瓣很多劣評但今天一看發現其實是挺不錯的作品一開始很不理解為何要有這麼多handheld鏡晃到我頭暈後連結到梵高所說的想給其他人看到他的世界就覺得挺能理解的。最喜歡是梵高提出他的畫能永恆的點題部分父親提出了我沒能連接的細節向日葵園其實早已枯萎但梵高畫中的向日葵依然燦爛就像梵高對世界的見解他會死去但永不會磨滅梵高真的是善良的人啊真的非常純粹的一人 < class="com">用梵高和高更聊創作這也太取巧了。導演以前搞了二十多年新表現主義結果現在還沒放下畫畫。這部戲其實拍人臉拍得很好，尤其所有對話都以傳遞式的鏡頭不斷地複寫兩個人的臉，拍出了雕塑一樣的質感。整部電影立意是有點土...選梵高題材真的很沒創意了。實際上我不想看任何一個藝術家的虛構側寫，但我也不覺得他塑造這樣一個梵高是冒犯。完全還原也是無趣的，不過傳記片這類別早點消亡好，不想再看了。 < class="com">梵高也成为‘一千个人…’那种角色了。看上去像是个传记，但我最喜欢的还是影片试图用自然环境中的色彩、模糊的视角以及晃动的摄影来构造主角眼中的世界及精神状态，而不是任何具体的情节。台词方面由于大开上帝视角又是英文为主，时常出现脑残对话。以影片这种状态来说，无对白版就已经足够了。演员方面很喜欢文森和提奥，其他的明星都是画蛇添足。 < class="com">施纳贝尔依然不是我茶。发问的是导演，陈述的是导演，套上滤镜的是导演，都不是梵高。褪掉多数人际关系的分量（虽然高更还是始乱终弃形象）而聚焦于与艺术间的联系，这种孤独的主旨本可以很吸引人，但实际效果非常杂糅，重点模糊，视角变化混乱，Eternity沦为了一个平板的名词。我觉得df演得真的很好，所以加了两星>年度美术。描绘了一个比较佛的梵高，这四星基本都给摄影和调色。但是有三个致命伤，一是有时候配乐铺得太满，缺少节奏和起伏；二是有的段落台词太多，破坏了人物和影片的气质；三是视听虽然极度唯美，但是和人物缺少足够的联系，也就谈不上塑造了。虽然达福拿了威尼斯影帝，但是我觉得没有前年的至爱梵高里那个梵高演得好
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：梁德森
语言：粤语 日语
年代：未知
简介： 主演：夏菜/品川祐/罗霖/李灿森/夏超/赵珂/绪方义导演：梁德森语言：粤语/日语地区:香港编剧：梁德森类型：剧情上映时间：2018-06-30(中国大陆) 别名：爱·革命用户标签：香港电影,香港,黑色幽默,青春,犯罪,泰国,暴力,搞笑片长：90imdb编号： 张小爱是一个爱情至上的女人，为了爱情，她不惜陪男友阿仁出走到泰国，可惜男友转眼之间就消失无踪——原来阿仁因为在酒吧闹事，被当地的黑社会大哥费格逊绑架走了！为了救心爱的人，小爱宁愿牺牲自己替费格逊作黑市交易也在所不惜！可是在交易之前她却被抢走了美钞，小爱想到交易失败，钱又不见了，费格逊一定会把男友抛下鳄鱼潭喂鳄鱼……小爱情急起来，索性抢了一把警枪，决定横冲直撞救男友，更与在香港因违背了组织而流落曼谷的杀手暴走山崎遇上，令她正式展开了曼谷的疯狂旅程！ < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;">
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：彼得·肖诺·甫
语言：丹麦语
年代：未知
简介： 主演：迈克尔·恩奎斯特/尼古拉·雷·卡斯/崔娜·蒂导演：彼得·肖诺·甫语言：丹麦语地区:丹麦编剧：ChristianJungersen/彼得·肖诺·甫类型：剧情上映时间：2017-04-20(丹麦) 别名：YouDisa ear/腦謀心算（港）用户标签：丹麦,丹麦电影,心理,文艺,MichaelNyqvist,2017,电影节,婚姻片长：117分钟imdb编号：tt5194504 丹麦选送的征战2018年奥斯卡最佳外语片的影片，影评讲述私立学校校长被指控偷1200万个丹麦皇冠。Frederik是一家私立学校的校长，他的妻子Mia也是这个学校的老师，他们有个青春期的儿子Niklas。一次全家出行，Frederik开车突然失控，把母子俩吓得不轻，事后Frederik到医院检查出脑部长了良性肿瘤，压迫神经造成他的行为不受控制。没过多久，Frederik被学校指控挪用公款。面对起诉，Frederik的律师决定利用他患脑瘤而进行辩护，试图证明Frederik挪用公款的不当的行为都是因病引起，并不受他个人的控制。在这个过程中Mia也开始审视自己和丈夫的关系，三年幸福的婚姻生活后丈夫的出轨究竟是个人意志还是肿瘤在作怪？ 消失的你电影网友评论：< class="com">什么是“我”呢？这部影片有趣的地方在于，它从医学和生物学的角度告诉你，自由意志这种东西，不过是细胞运动的产物。仔细一想，的确啊，DNA决定人的性格嘛。所以所谓的自由，其实仍旧是被人自身的生物性束缚的。最后法庭的判决，我理解为医疗小组站在清醒意识下的角度，在忽略病变导致认知障碍的情况下，仍旧维持原判。这个比较矛盾，因为按照医生的解释，男主实际上有一定几率是认识不到自己情绪失控了，但保留的生活记忆和社会经验，成为他被石锤的“铁证”，这是让他无法逃脱制裁的关键。这部电影巧妙的地方在于，对角色的转换设置上有开放性在里面：已经失去耐心的出轨之妻，相较于逐渐恢复的男主，到底哪个正常？结合后面的一段“真相重现”，完全可以理解为之前的出轨片段不过是妻子的臆想。如此说来，正常人亦是病人。“我”是主观性概念，嗯。 < style="text-align:center;"> < class="com">探讨意识与生物体的关系，编导态度很认真，片子也还算能看下去，不过也够直白冗长沉闷的了，剪辑还有点凌乱。而且对本片观点并不认同，大脑只是身识的一部分，意识通过大脑起作用，但并不是产生于大脑。何况已经是现代科学和哲学研究极限的意识，其实本身也并非究竟。我们何以成为我们，以及所有行为思想从何而起，都不是由意识决定的，在意识的背后还另有主宰，有兴趣的可以去了解一下唯识学。 < style="text-align:center;"> < class="com">我们有没有自由意志？我们的记忆是真实的吗？我们做出的每个决定的当下到底是受制于大脑的化学反应还是自由意志呢？我们看到的是全部还是大脑给我们选择性的一部分？我们主观意识是基于观念概念诞生还就只是大脑的脑电流而已。电影全程大段独白过于晦涩，结尾的反转还是可以的。是自己有病还是他人有病？两个基本的事实被幻想替代，导致整个结局天翻地覆。 < style="text-align:center;"> < class="com">本以为会是《看不见的客人》般惊天反转，结果却是夫妻二人双双出轨的剧情，旁白和开庭前一天的混剪插入，并没有带来特殊的剧情效果。挪用公款可能就是丈夫出轨后想用金钱弥补的用心，可还是换不回三年前服药自杀的妻子的心（主要是夫妻性生活不和谐）。开庭前一天的摊牌，让女主的幻想破灭，最后，还是影响到了孩子。 < class="com">剧本很棒，多线剪辑也不显凌乱，通过生物化学理论来建构自由意志，并阐述其不可靠性。表面上看出问题的是长了脑瘤的丈夫，实际上却是吃药自杀后的妻子，记忆可能是源于观念的重构，选择你想要相信的，选择你认为应该发生的，所以，和律师的婚外情可能是一样情愿的幻想，而固执地坚定丈夫有病为达成心愿 < class="com">3.5怀念恩奎斯特TT。三个角色都蛮有意思的，雷·卡斯真·搞笑艺人XD角度非常不错，插叙也用得好，但大段大段的科学论述难免无聊。女主似乎经常演这种别扭的满口理论的角色... < class="com">很不错的悬疑架构，整篇围绕的脑癌法庭辩护其实不是重点，而是婚姻，婚姻改变了夫妻二人，让彼此陌生和猜疑，积累起所有的矛盾和病态，最后的宣判即是对自己所应承担的罪负起应有的责之意 < class="com">肿瘤来背锅就对了！科普向的部分通透，法庭与日常交错的剪辑节奏和积累慢慢将悲剧补全，Mia和Frederik两个视角的部分又强调了两人各有的纠结和复杂的情感和挣扎，角色都好棒！ < class="com">这个故事如果不采取这种故意打乱时间线的剪辑和充斥一大堆神经学解释的旁白，就是个无趣的故事，或者可以说是一个中年女人对丈夫和生活的失望以及对另外男人的臆想片段的意识流拼贴。 < class="com">到底是肿瘤让一个人性情大变，还是它暴露了一个人的本性。前者让你感受生活之不易龃龉前行，而后者却将你坠入无尽深渊欲哭无泪。影片刻意打乱时间线，却令其节奏冗长琐碎，食之无味~ < class="com">脑部有肿瘤的校长涉嫌挪用公款，妻子和律师利用他患脑瘤而辩护，人的自由意志是否真实存在？还是只是大脑的化学反应而已，心理学和生物学是否能掌控自由意志，电影也只是打个擦边球。 < class="com">蹄小花金牌電影推薦精神疾病的因素太多不管是病理性的還是非病理性的不治癒又能怎麼呢做自己想做的單純的事或者不做........寫不出來了神經病電影但是推薦
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：MarlonMoreno 克里斯托弗·约纳尔 帕迪拉西亚·坎斯坦达 A
语言：挪威语,英语,西班牙
年代：未知
简介：杰提是挪威海岸线的钻油台工人，中年突逢妻子意外身亡，迫使他必须得单独照顾他们共同领养的小男孩丹尼尔过去仰赖亡妻积习成惯，使杰提作为单亲爸爸的过程备受波折；在无法承担父职压力下，杰提决定带着丹尼尔，回到小男孩的原生地，南美洲的哥伦比亚，去寻找他的原生母亲。父子二人，在当地一位计程车问将的协助下，展开一段有笑有泪，出乎意料的温情寻根之旅。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：梁家辉 魏晨 焦俊艳 郑欣宜 张艺上 金世佳 金燕玲 冯淬帆 张立 梁
导演：梁家辉
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 在上海一条不起眼的小弄堂里，有一家只在深夜营业的小餐馆，老板是一位50岁左右的大叔，他会为每一个到访的食客做一份只属于他（她）的食物，一碗饭一个故事，一碟菜一段人生，暖心抚慰都市夜归人。 大叔随着食堂的夜晚一起经历人来人往，满足食客们的味蕾，也见证了各式人生。而无论夜多深、路多远，大叔还会在食堂里继续倾听大家的故事。 深夜食堂电影网友评论：< class="com">白瞎这么多演员。每个人物来自哪个城市应该说哪种方言哪种口音的普通话到底都有没有思考过？来自同一个地方的发小说话口音完全不一样，强迫症真的受不了。槽点太多了不知从何说起??强生司机都穿制服的，而且鲜有外地司机，吃一半的饭盒放在都是油渍的副驾驶座椅上，是在黑强生吗，还是其实是克隆出租车？开专车我还能信一点。广告多到让我觉得这是一部广告电影啊天呐。看到黑人的时候我真的要吐了，真的特别讨厌他啊啊啊啊。这么多演员，但是都被白瞎了，白瞎了。特么的。 < style="text-align:center;"> < class="com">看了评分觉得不太能理解，作为翻拍我觉得已经很好了，原版电影想要传达的都很到位，在我眼里远比剧版合适很多，梁家辉真的很适合。而且我觉得出彩的地方时，翻拍没有完全复刻日本食堂，而是细致的表现了上海老胡同的感觉，有中国特色，但与此同时，烟火气表达的恰到好处，没有让电影俗起来。但真的，这种片子相比于动作悬疑科幻来说，真的难以赢得浮躁的心 < style="text-align:center;"> < class="com">韩版《小森林》里只是简简单单的一个人，三两好友就能谱写一段最真实的人情冷暖与自我成长，日版《深夜食堂》以一个吃饭的地方为载体上演着一个个人生小剧场，每个国家有专属于自己的文化和民族特色，深夜食堂2019错就错在没有找到属于自己民族的特色文化载体，载体错了你再怎么努力也只是蛋壳上雕花纹。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">除了张艺上那个海飘异地情侣故事还行，其余都太赶显尴尬，故事蓝本不差，内核提炼的水土不服想起了《解忧杂货店》这种群星失控又想起了《摆渡人》，虽然比剧版有所改善了但是但是人生不是简单几道菜解释通，简单粗暴广告植入，生怕观众不知道这款牛奶，如此胡编乱造的伪精致鸡汤，无法抚慰疲惫的都市身躯 < style="text-align:center;"> < class="com">《深夜食堂》是一部边欣尝美食边听人生故事的电影。剧情平缓，细细道来，一个故事配一款美食，加上一些人生道理。特别在繁华的大都市，生活节奏快，压力大，每天匆匆忙忙，只有在深夜，才是属于我们自己，可以舒缓白天的劳累，吃一顿自己喜欢的美食，解解想念家乡的美食，让自己回到最真实的自已。 < style="text-align:center;"> < class="com">拍得很不错，梁家辉也演得很好。从小喜欢黑夜多过白天，羡慕大叔能开一家深夜食堂餐厅，认真做美食，这就是我最想要的人生。虽然生活、社会压力迫使我不断往前冲，不断夺取新的成就，但是我的内心深处却始终希望有一天能够拥有时间，让我可以安静地、专注地为朋友或者陌生人做好一道菜。 < style="text-align:center;"> < class="com">梁家辉自导自演的一个慢节奏的情景电影，电影通过美食和一个个小故事，串起了一个城市的生活，在生活中形形色色的我们，每个人都有一个故事，也有一个参与故事的地方，每一个深夜食堂都是一个满是故事的地方，寻找你自己城市的深夜食堂吧 < class="com">梁家辉的表演再有说服力，也挽救不了浓浓嫁接风带来的尴尬。热门IP移植，但无论是剧版还是电影版，各种努力和尝试始终也没找到适合本土社会自发性生活逻辑的改编点，以至于所有故事好像都发生在异界。 < class="com">几年前想看，看不下去，最近心好像沉了点，居然看完了。也许现在有一些同类型的剧情的剧，觉得不甚新鲜。对日本也是很复杂的感情，从小看动漫的我，一直很想去漫画里的那些地方走走，体验看看。 < class="com">100分的总分我给60分，算是合格讲了故事吧！梁家辉是个好演员却不是一个好导演，故事与故事之间没有串起来，人物，情感均没有立起来，包括大叔自己也没有立起来的情感，整体宣泄不够。 < class="com">不知道为什么总有中国人要对日本的IP进行拙劣的模仿。从嫌疑人X到解忧杂货铺再到深夜食堂，无一不是如此。你要翻拍那就真正拍出自己的味道，我要看日本味道那何不就看日文原版好了？ < class="com">（给炒替加一星吧……主要是没花钱，难以想象花钱去影院看会不会特别生气）说有林雪永远坐在角落里剥着花生偷瞄女顾客，大飞带着小弟过来吃定胜糕，浩南每周来写一首诗寄给小结巴……
