备注：已完结
类型：剧情电影
主演：艾丽卡·莫露珊 约阿希姆·科尔 斯特法诺·迪奥尼斯 本·贝克 Andr
导演：诺夫·舒贝尔
语言：德语 英语 匈牙利语
年代：未知
简介： 人们总是难以抗拒《忧郁星期天》的悲伤情调，原来这首歌与一段复杂凄美的爱情故事有关。上世纪30年代的匈牙利首都布达佩斯的一个餐馆里，美丽的伊洛娜（艾丽卡·莫露珊ErikaMarozsán饰）同时被两个男人深爱着。一个是餐厅老板，另一个是钢琴师。三个人都并不愿意改变现况，打破平衡，伊洛娜同时拥有两个男人的爱而深感平静幸福。钢琴师为她创作出《忧郁星期天》，他和餐厅也因此一举成名。 然而，汉斯的出现彻底毁灭了这一切。他曾经是一个无名小子，深深迷上《忧郁星期天》的同时，更是成为伊洛娜的裙下之臣。汉斯向伊洛娜求婚，却被拒绝，满腔恨意的他如今成了军官，风光无限，正带着他蓄谋已久的复仇计划来到伊洛娜身边，给他们的生活以致命一击。爱、复仇与战争的故事，在布达佩斯纠结上演。 布达佩斯之恋电影网友评论：< class="com">1.用戴尔独显色卡看的第一部电影色调调得亮了点画面还是赏心悦目Ilona好美令人感到舒适愉悦的第一眼惊艳又温和的耐看2.GloomySunday旋律留下的印象很深3."每个人其实都想一箭双雕，一是肉体，一是性灵，能填饱肚子的，和能饿坏肚子的"两个男人同床共眠第二天并肩来到共同心爱的女人面前向她道歉求和想到乌镇戏剧节时去看的《天马行空》有一段空中探戈两个男人争夺一个女人的闹剧最后以男人们一段缠绵热舞将女人置之不理收场如果把结尾被冷落的女人也编进舞蹈里倒可以是一个对布达佩斯之恋很有意思的致敬Euro ean三角爱恋哲学在影片里诠释得很自然 < style="text-align:center;"> < class="com">萨保先生温柔又睿智，对人对事怀有慈悲和宽容的心让人难忘。女主沉鱼落雁美颜盛世。故事反现今的常规但有古典类型的常规发展，不知道是否因为有似曾相识处。原来本片是关于那首“引发”很多人自杀的《忧郁的星期天》，原来这首歌背后还有这样的故事，美但哀婉。如果不是朋友点进文件夹里意外地选了这部影片，不知道什么时候才会去看这部德语电影，氛围很适合小影院，缘分加幸运。 < style="text-align:center;"> < class="com">就是一个绿茶公开游走在两个男人之间的故事（一个给与她精神情感的慰藉，另一个给与物质的满足），能把这样一个毁三观的故事演绎得清新脱俗倒也是一种水平！女猪还是剧照的照片最美，电影里看就是有些野性美罢了（东欧美女很多都这样）。画面音乐是真美！PS。布达佩斯是迷人的城市，在拉兹罗开的餐厅吃着那招牌肉卷，吹吹广场的晚风，应该是极美的体验吧！ < style="text-align:center;"> < class="com">音乐爱情希特勒犹太人gloomysunday残酷的现实中充溢着浪漫死亡的凄美大千世界无奇不有一个女人两个男人的爱情怎么不会发生呢？一夫一妻多妾不乏有相处的好的反之亦然.汉斯真的把人的恶劣展现的一览无余，好色未遂跳河自杀，别人冒死相救，他却为了自己的欲望恩将仇报，救他的人站在去奥斯维辛集中营的火车上绝望淡漠，我也觉得悲从中来。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">我大一的时候在学校网吧看的，所以有的镜头是跳过的，都像在冒险，害羞脸。当时因为qq空间推送适合天蝎座看的电影，真的是不能信阿摔。当时就觉得女主怎么会爱两个男人，还仨人各自默许和平相处，这不科学。三个人分享爱情，痛苦肯定是多过于幸福的。但是它背后还是有爱情、人性、战争的主题。 < style="text-align:center;"> < class="com">最后的羞辱还是降临在每个人头上。GloomySunday温柔地揭开了遮羞布，露出尊严被慢慢凌迟的样子。理性有限，人力有限，不足以静待洪水过去。但死的时候，要扬着头。爱情美就美在不可控制，就算是“忠诚”想控制爱情也不行。艾丽卡·莫露珊真是美！ < style="text-align:center;"> < class="com">在物质与灵气之间徘徊，没想到最后败给了人性。老板是个成熟的恋人，愿意包容爱人的一切，钢琴家是个敏感的年轻人，爱具有的排他性在他的眼神中溢出来，德国军人的报复、占有、胆怯像极了我们。是否人类的尊严总会败给丑陋的人性 < class="com">传闻此曲如同魔咒，听者压抑，从容赴死，而此片却让人沉醉其中，不仅在于伊洛娜天仙一样迷人，幸福地躺在两位绅士中间，羡煞旁人，更在于满布忧伤的所谓禁曲，在舒缓的钢琴与清澈的女声演绎下，透露出的非同寻常的天使一般的美。 < class="com">好多年前看过DVD，就过目难忘，一直没有高清版本，今终于可以满足在大屏幕下观赏这部经典佳作了。喜欢女主角的漂亮和媚态也对三个男人的心态做了客观的表述。非常精彩，不愧是反映二战的另类题材。 < class="com">每个人都是贪婪的，被感情，金钱，私欲所束缚，被时代左右。每一个人物都有自己自私的地方，可是只有汉斯被谴责，因为他在电影里没有爱，这个世界上只要以爱为名任何丑陋的行径都会被原谅。 < class="com">剧本有硬伤，如钢琴家为什么死？我觉得由幸福到绝望这个转折太快了，几乎没有什么铺垫去表现他的心理变化。还有，3P玩得这么纯情真是少见啊~片子还不错的，推荐一下。 < class="com">找来黑色星期天好好听了一下，每个人的感觉是不一样的。女主一人玩转三人，作为女人，真的是赢家。时代背景决定了故事情节，故事情节让我觉得亦真亦假
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：AndrásBálint MiklósGábor DánielErdé
导演：伊斯特凡·萨博
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 描绘的是一个少年的梦幻，是孩子对于死去父亲的回忆和想像，他不愿接受这个现实，他通过父亲留下的遗物沉浸在一系列的幻想里，并以联想设计了一些场景，在幻觉里父亲成为了反法西斯的游击队员和敌人周旋，父亲在他的心中俨然成了领袖人物受人爱戴，其实这是对个人崇拜的反讽！而影像里游行的画面让我们有着相识的记忆..... 父亲日记电影网友评论：< class="com">有些镜头真的很像“爱情电影Szerelmesfilm(1970)”，原来真是同一个导演。一直以为跟“留给女儿/父母/吾爱的日记”是同一个系列，结果又不是。其实对爸爸的记忆真的很少很少，但是那么有限的记忆，也发展出一整段想像而足以支撑从童年到长大这么长的日子~记忆是会修正的，无论是个人的还是社会的~ < style="text-align:center;"> < class="com">为什么不断的将美好的幻想加注在父亲的身上，似乎这个父亲是那么完美那么伟大，是因为小小的“我”还不够坚强，需要这个幻想中的父亲来帮助“我”成长。面对自己也即将成为一个父亲的事实终于不得不面对现实，游过多瑙河就像是经历又一次洗礼成为一个独立的人。每个人心里其实都有一个这样的“父亲”。 < style="text-align:center;"> < class="com">从来看电影会下意识地用假定性悲天悯人，同情人物悲惨境遇时告诉自己这是假的，对待臆想的空间和场面会告诉自己这些都是实拍，也算真实发生过的。这又是个东欧电影中以小见大的杰作典型，剧变前对匈牙利事件的定性也算让这部电影没有走板儿变得更加裸露。“我编了这些假故事，因为我希望它们是真的。” < style="text-align:center;"> < class="com">电影以父亲的葬礼开始，通过生活的片段虚构父亲的历史，所以父亲是完美的。父亲成了生活坐标，变成精神图腾。当小男孩长大之后发现，原来他不是一个人，导演以个人视角呈现出一幅历史画卷。对历史不熟悉，我猜那个年代会有更多的感受。“我能一个人游过多瑙河”后发现这条长河我不孤单。3.5 < style="text-align:center;"> < class="com">导演拐弯抹角地表现匈牙利事件够不容易的了（比如用犹太人做换喻）。儿子对父亲形象的想象、建构和确认，联系二战历史和战后现实。高度电影化，虚构/想象与讲述行为联系起来，对时间的精妙处理，同时想象中的父亲仍有超越叙事者的自主权（这点简直堪比[欧洲快车]！） < style="text-align:center;"> < class="com">童年时的他用幻想与现实交错糅杂在他眼里父亲无比高大伟岸，成年后的他经过残酷现实的生活后觉悟其实他的父亲平凡又普通，简短的故事横跨匈牙利半个世纪，充斥着个人崇拜主义的讽刺意味，政治隐喻极强，360度摇镜和一首名叫雅克弟兄的曲子是这部片永远的标签。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢死了sweet,touchingandheartbreaking全片就是一个到整个的展开一个人对爸爸的回忆到所有人对爸爸的回忆一张寻人启事到一车寻人启事一个人的历史到匈牙利的历史最后一群少年排成三角形的队列奋力向对岸游去的场景久久不能忘 < class="com">东欧新浪潮最大问题就是叙事，配乐用的有些莫名其妙，出奇制胜也没看出来效果，父亲是“缺失的”，这点倒和有点像，只是这种童年沾上政治有点残酷，一直到成年也没缓过来，他整天活在幻想之中，既然是梦游状态，那倒是可以再大胆一些，摄影很赞 < class="com">当你永远的失去一个人的时候，你才发现自己根本不了解他；当你现在已经是一个青年的时候，你会想象他年轻的时候是什么样的。而我已经永远也来不及问他，当一天发现自己长得越来越像爸爸的时候，我才知道他就活在我的血液里... < class="com">用一个接一个的谎言构建一个父亲，再亲手打碎以便找寻到自己。有时候我们对待历史也是如此。唯一的遗憾就是前半部分那些浪漫的幻想，那些热烈的音乐，主观镜头和360度的摇镜，在塔科成人之后陷入了沉默和犹疑。 < class="com">臆想后的世界到最后不得不面对现实，而臆想的精神永存。这种讲述方式为之后的电影提供了可以复制的叙事模型，我甚至怀疑蒂姆伯顿同样讲父亲的《大鱼》就是在cos lay这片。 < class="com">2015.12.22迅雷英文字幕记忆中的父亲是那样高大伟岸寻找真实的父亲是那样平凡普通最终我也将成为一位父亲成为真实的父亲
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：LajosBalázsovits AndrásBálint Istvá
导演：米克洛斯·杨索
语言：匈牙利语 英语 拉丁
年代：未知
简介： 导演:米克洛斯·杨编剧:GyulaHernádi主演:LajosBalázsovits/AndrásBálint/IstvánBujtor/GyöngyiBürös/TamásCseh类型:剧情/歌舞/战争制片国家/地区:匈牙利语言:匈牙利语/英语/拉丁语上映日期:1972-03-09片长:87分钟(匈牙利)又名:红色赞歌/红圣歌/RedPsalmIMDb链接:tt0067467红色赞美诗的剧情简介······ 作为导演最著名的影片，《红色赞美诗》诗意地叙述了发生在19世纪90年代匈牙利的一次农民起义事件。影片审视了起义的本质，探讨了道德与暴力的问题。影片运用象征性的影象和语言，将红色运用到极致，并以导演特有的风格拍摄，全片仅有28个镜头。影评人认为杨索的叙事风格与芭蕾舞剧中的技巧非常相似。那些采取不抵抗政策的农民只是为了争取基本权利，与当局政权以及后来的军队陷入僵持状态。所有农民在对峙中休战片刻，庆祝自己的节日。之后，他们继续抗争，结果却以悲剧收场。 获奖：1972年戛纳电影节最佳导演奖. 红色赞美诗/红色赞歌电影网友评论：< class="com">持续的摄影机运动/换焦和演员走位像湍急的河流积蓄着革命的力量，其象征主义除了体现在鲜明易懂的物和色的指喻上，更多内嵌于人物宗教仪式化的行为体系、革命歌舞、突如其来的死亡和杀戮以及虚假的血浆和伤口。革命者被迫忏悔时白色布条代替了红色的，结尾宣誓时身着白衣手上饰着红布花，最后的超现实场景中出现全片唯一一件高饱和红色连衣裙。被士兵打伤手的女孩的吻使被当作叛徒处决的军校生起死回生，仿佛神迹显现；大屠杀的血从上游留下来染红了溪涧，他走进溪水悲悯地接受羔羊的血的洗礼；老牧师坚守以赛亚不暴力的预言，选择自杀作为给予社会主义的献祭。角色立场暧昧侵染，士兵前脚和农民一起载歌载舞，后脚就懦弱归位听令举枪扫射；农民前脚斥责牧师&烧教堂，后脚祈求上帝拯救他们于贫苦之中。宗教有很多张脸，每个人选择他想要的面具。 < style="text-align:center;"> < class="com">意识形态宣传片，一部浓缩的共产主义革命史。火焰和鲜血，红丝带与红勋章。鸽子（？），羊群，粮食，武器，裸体，教堂。演员被完全作为表意符号，通过排列变换和歌舞场面等舞台化的调度来表达各种含义，牛羊成群、房屋古旧的草原显然是整片匈牙利国土的同义语。军队和人民从来不是截然对立的，往往表现出一种水乳交融又不得不手足相残的矛盾。美中不足的是说教的意味太直白太浓重，镜头虽然长，但是在视听语言的表现上显得单调——大全景交代群体，在人群中寻找最重要的事件并推成特写以强调（非表情而是身体）。溪中淌血，被皮鞭驱走的一切又卷土重来；红衣少女，人民终于拿起了武器，枪口所指之处溃不成军。 < style="text-align:center;"> < class="com">肩抱肩跳舞，通篇唱歌，手拉手围着燃烧的教堂。美惠三女神，裸女鸽子。帽子上的红丝带，胸前的红花，挥舞着鞭子。神父之死。欢庆的民众和呆呆兀立的军队的对立。移动镜头之圆熟，观众如临其境，或者说被拉入了场景。军民共欢舞蹈场面庞大，宛若开幕式集体舞，结果，军队围圈向中间射杀，血流成河。最后，宗教战胜了社会主义信仰，皈依宗教。音乐家被杀，人们掌中的红绶带。赤裸身体之死亡特写。军队军乐。军官喝酒。红衣女子射杀众军人。举起带着红丝带的手枪。 < style="text-align:center;"> < class="com">我们是团伙，也是火团，心如死灰把气孔引来，心血来潮把气味隐去，千奇百怪被安静地供奉，千刀万剐被恭敬地跟风，漏出的希望欲盖弥彰，歌咏比赛是念想的集装，没有了XX会反而更好，但OO围在了这些谁要，路从左下角把人拖动，时间被绕到前面拧松，裸到四处碰壁，巅峰叠到瓶底，无所不能的红倍受尖熬而无处不在的绿倍受谷舞，历史的长河在赞美诗里涨肚。 < style="text-align:center;"> < class="com">杨索享誉世界的杰作，全片仅有27个镜头，以风格鲜明的诗意视听语言讲述关于一起农民起义的故事。杨索创造了一套独特的长镜头美学，运镜如同舞蹈杂耍般流畅自如，移动景框具有舞台形式感，场面调度精准到位，最大限度还原现实时间感，单个长镜类似段落镜头。叙事抽象浓缩，具有寓言性。歌舞火焰裸体仪式 < style="text-align:center;"> < class="com">最后二十分钟杨索可以封神了。很喜欢河流中的鲜血这场，流逝的和永恒的、坚硬的和柔软的都开出了无言的花。片中工人阶级联合所致的纯洁暴力绝望悲壮击中了某种普遍的人类经验。就手法而言，跟安哲不同，杨索的长镜头是蒙太奇化的（通过摇镜在中景和特写之间转换，很少远景），情节推进则常常是戏剧化。 < style="text-align:center;"> < class="com">极度形式化，实景舞台化（开阔草地的舞台化）、人物群体的象征性（农民工人军官神父）、连续不断的运动长镜头（镜头里从特写-横摇-跟拍-变焦-特写，既有镜头横向的开阔，又有镜头纵向的纵深，开头的一个长镜头足足五分钟+，结尾的一个长镜头也是五分钟+，重看三遍）、红色象征的牺牲和革命。 < class="com">现在才看杨索，真是不俗。政治歌舞片、长镜头之神，完全用象征的办法，象征血、死亡、和平、革命，最后象征胜利。简直一个巨大的戏剧现场，但又不等于戏剧。正好呼应了最近在想的有关舞台艺术和电影的关系，作为另一门讲述戏剧的语言，电影必须越过它，然后回到自己，他的长镜头就是一例。 < class="com">每看一个新导演电影，感觉电影观要刷新一次。何况杨索还这么特别。一种近乎不自然的造型感和舞台美，却端放在一个绝对敞开的空间－－匈牙利那独有的高原和大地的肌理里。长镜头也是妙用，中远景和近景特写同时连用，不是舒缓慢游，而是像芭蕾舞一样跳动的摄影，同时牵引视线的调度。 < class="com">演员的精密调度和音乐的衔接，镜头方可在空间里四处游弋。长镜让视觉的焦点不断游离，也从一个命题跳脱到另一个命题，对于阶级的探讨，在一句句口号和一首首歌曲中，沦为幻影。对于形式的拘泥，呈现出浓重的舞台剧感，却无法在象征和仪式上走得更远。【5.5/10】 < class="com">不断的死亡和红色还有运动长镜头表现了工人的抗争，在空旷的地方进行长镜头调度，红色是极有象征含义的。由于自己对匈牙利历史不甚了解，所以会影响到理解。影片中的角色没有明显的人物性格，是群像式展览，最后这群人被士兵围住，开枪的场景很震撼！ < class="com">我们我们不怕饥饿的跳舞的人们点燃粮仓跳舞的人们偷盗枪支跳舞的人们接受武装跳舞的人们我们我们夜半不眠的跳舞的人们烧毁墓床跳舞的人们同情富人跳舞的人们不刮胡须跳舞的人们我们我们敞开胸膛的跳舞的人们没有情欲跳舞的人们摆脱生育跳舞的人们
