备注：已完结
类型：剧情电影
导演：米克洛斯·杨索
语言：匈牙利语 希伯来语
年代：未知
简介： 挥洒叛逆的青春，捍卫理想的执着，不拘一格的风格。本片60年代匈牙利人的典型写照。嬉皮士出自美国，而他们是比美国人更纯正的嬉皮士…… 三十部苏联东欧解冻时期敏感题材公映片之一 第21届戛纳电影节(1968) 金棕榈奖(入围) 米克洛斯·杨索 闪耀之风电影网友评论：< class="com">政治音乐剧。共30个镜头。学运题材（红卫兵-大字报-马克思主义-破四旧-反动学术权威-不同派系-中央文革小组应有尽有）。故事叙事集中在一个白天，比起此后愈发充斥隐晦符号的[红色赞美诗]等作品，长镜头运动不够流畅，调度也比较单调（尽管如此已然充满了丰富的景别变化），尚存在视线剪辑和连续性剪辑 < style="text-align:center;"> < class="com">这部意识形态讨论的电影，相较扬索的经典电影，显得抽象和实验，让我想起法斯宾德的尼克劳斯豪森之旅。一切看似含沙射影其实都是直抒胸臆的，拍法儿儿则像是改投长镜头学派的西区故事。学生一起高唱革命歌曲，代表了意志的统一、个性的消灭，并带有一种宗教祭祀的狂喜。而红歌就是无形的革命之神。 < style="text-align:center;"> < class="com">2.5星，算是红色赞美诗的前奏吧，男主角的红衬衫总让人想到无因的反叛里迪恩的红夹克。。。这是另一种意识形态之下的无因的反叛，能把亢奋的“红卫兵”们拍的那么唯美也不容易了。。。PS依然要在了解匈牙利历史演变的情况下观看，不然会一头雾水（这介绍写的什么玩意）。 < style="text-align:center;"> < class="com">杨索的移动长镜头瘾真的很大啊，看过他6,7部电影，还是没有感觉能突破红军白军，无望的人们，回乡路那几部。这部电影描述的是二战结束后不久共产主义者接管权力期间学生“革命”的故事。因为是69年的电影，结果碟上的说明说这是一部关于匈牙利嬉皮士的故事，我那去~~ < style="text-align:center;"> < class="com">典型扬索。与《红色赞美诗》类似，舞台感很强，走抽象与象征主义路线。带有个人标签的运动长镜头，拍摄的主要是集体舞、合唱（包括匈牙利版《马赛曲》）为主的群体场景。舞美虽朴素但显然精心设计过。惊奇地发现这是我第一次下载看的扬索，其他6部都是买DVD < style="text-align:center;"> < class="com">1.初识杨索,长镜头拿捏略微生疏,学生权力更迭和高唱革命歌曲(烧书,大字报,迫害先进人士)最可怕的精神集中营奥斯维辛.40年代匈牙利已经与60年代中国文革并无二异2.男主红衬衫闪耀到泯于众人,学生革命永远幼稚鬼3.想来可笑 < class="com">导演杨索酷爱长镜头是出了名的，不才恰好研究过匈牙利的十月事件，看这部片子中青年们的权力更迭就联想到默默无闻坐收渔利的卡达尔。看官们会说，这帮青年简直是打了马克思主义激素的渣，对了，就是这意思。 < class="com">30个镜头......其中有一个最短的特写简直成了异类。相对于政治宣言和集体歌舞来说，他们内部的权力更迭更有意思，其实，年轻人放诸于政治背景之下，一切都和过家家玩游戏一样...... < class="com">3.5。1.拍于[红军与白军]之后，[红色赞美诗]之前，算是杨索前期过渡之作。2.红衣男主作为跳色，光芒闪耀；而当他脱掉红色沦为庸常，取而代之的是随风飘荡的红披风。 < class="com">百度上说的只有七个镜头居然说错了，不过长镜头的运作还是相当强的，六七十年代派出这样的片子很不容易了，题材还是政治方面的，好多歌和舞蹈啊，总体还不错。 < class="com">如题，没有字幕，不知唱的是什么，不知说的是什么，可惜呀，在那本非常厚的鲍德威尔的《剧情片的叙述活动》中还作为叙事范例在用，真的好可惜！ < class="com">一种囿于形式的美学和力量只能将荒诞现实及政治狂热稀释（或提纯？）。这会使一部分人觉得心动，却又让另一部分人感到寡味。3+
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：LajosBalázsovits AndrásBálint Istvá
导演：米克洛斯·杨索
语言：匈牙利语 英语 拉丁
年代：未知
简介： 导演:米克洛斯·杨编剧:GyulaHernádi主演:LajosBalázsovits/AndrásBálint/IstvánBujtor/GyöngyiBürös/TamásCseh类型:剧情/歌舞/战争制片国家/地区:匈牙利语言:匈牙利语/英语/拉丁语上映日期:1972-03-09片长:87分钟(匈牙利)又名:红色赞歌/红圣歌/RedPsalmIMDb链接:tt0067467红色赞美诗的剧情简介······ 作为导演最著名的影片，《红色赞美诗》诗意地叙述了发生在19世纪90年代匈牙利的一次农民起义事件。影片审视了起义的本质，探讨了道德与暴力的问题。影片运用象征性的影象和语言，将红色运用到极致，并以导演特有的风格拍摄，全片仅有28个镜头。影评人认为杨索的叙事风格与芭蕾舞剧中的技巧非常相似。那些采取不抵抗政策的农民只是为了争取基本权利，与当局政权以及后来的军队陷入僵持状态。所有农民在对峙中休战片刻，庆祝自己的节日。之后，他们继续抗争，结果却以悲剧收场。 获奖：1972年戛纳电影节最佳导演奖. 红色赞美诗/红色赞歌电影网友评论：< class="com">持续的摄影机运动/换焦和演员走位像湍急的河流积蓄着革命的力量，其象征主义除了体现在鲜明易懂的物和色的指喻上，更多内嵌于人物宗教仪式化的行为体系、革命歌舞、突如其来的死亡和杀戮以及虚假的血浆和伤口。革命者被迫忏悔时白色布条代替了红色的，结尾宣誓时身着白衣手上饰着红布花，最后的超现实场景中出现全片唯一一件高饱和红色连衣裙。被士兵打伤手的女孩的吻使被当作叛徒处决的军校生起死回生，仿佛神迹显现；大屠杀的血从上游留下来染红了溪涧，他走进溪水悲悯地接受羔羊的血的洗礼；老牧师坚守以赛亚不暴力的预言，选择自杀作为给予社会主义的献祭。角色立场暧昧侵染，士兵前脚和农民一起载歌载舞，后脚就懦弱归位听令举枪扫射；农民前脚斥责牧师&烧教堂，后脚祈求上帝拯救他们于贫苦之中。宗教有很多张脸，每个人选择他想要的面具。 < style="text-align:center;"> < class="com">意识形态宣传片，一部浓缩的共产主义革命史。火焰和鲜血，红丝带与红勋章。鸽子（？），羊群，粮食，武器，裸体，教堂。演员被完全作为表意符号，通过排列变换和歌舞场面等舞台化的调度来表达各种含义，牛羊成群、房屋古旧的草原显然是整片匈牙利国土的同义语。军队和人民从来不是截然对立的，往往表现出一种水乳交融又不得不手足相残的矛盾。美中不足的是说教的意味太直白太浓重，镜头虽然长，但是在视听语言的表现上显得单调——大全景交代群体，在人群中寻找最重要的事件并推成特写以强调（非表情而是身体）。溪中淌血，被皮鞭驱走的一切又卷土重来；红衣少女，人民终于拿起了武器，枪口所指之处溃不成军。 < style="text-align:center;"> < class="com">肩抱肩跳舞，通篇唱歌，手拉手围着燃烧的教堂。美惠三女神，裸女鸽子。帽子上的红丝带，胸前的红花，挥舞着鞭子。神父之死。欢庆的民众和呆呆兀立的军队的对立。移动镜头之圆熟，观众如临其境，或者说被拉入了场景。军民共欢舞蹈场面庞大，宛若开幕式集体舞，结果，军队围圈向中间射杀，血流成河。最后，宗教战胜了社会主义信仰，皈依宗教。音乐家被杀，人们掌中的红绶带。赤裸身体之死亡特写。军队军乐。军官喝酒。红衣女子射杀众军人。举起带着红丝带的手枪。 < style="text-align:center;"> < class="com">我们是团伙，也是火团，心如死灰把气孔引来，心血来潮把气味隐去，千奇百怪被安静地供奉，千刀万剐被恭敬地跟风，漏出的希望欲盖弥彰，歌咏比赛是念想的集装，没有了XX会反而更好，但OO围在了这些谁要，路从左下角把人拖动，时间被绕到前面拧松，裸到四处碰壁，巅峰叠到瓶底，无所不能的红倍受尖熬而无处不在的绿倍受谷舞，历史的长河在赞美诗里涨肚。 < style="text-align:center;"> < class="com">杨索享誉世界的杰作，全片仅有27个镜头，以风格鲜明的诗意视听语言讲述关于一起农民起义的故事。杨索创造了一套独特的长镜头美学，运镜如同舞蹈杂耍般流畅自如，移动景框具有舞台形式感，场面调度精准到位，最大限度还原现实时间感，单个长镜类似段落镜头。叙事抽象浓缩，具有寓言性。歌舞火焰裸体仪式 < style="text-align:center;"> < class="com">最后二十分钟杨索可以封神了。很喜欢河流中的鲜血这场，流逝的和永恒的、坚硬的和柔软的都开出了无言的花。片中工人阶级联合所致的纯洁暴力绝望悲壮击中了某种普遍的人类经验。就手法而言，跟安哲不同，杨索的长镜头是蒙太奇化的（通过摇镜在中景和特写之间转换，很少远景），情节推进则常常是戏剧化。 < style="text-align:center;"> < class="com">极度形式化，实景舞台化（开阔草地的舞台化）、人物群体的象征性（农民工人军官神父）、连续不断的运动长镜头（镜头里从特写-横摇-跟拍-变焦-特写，既有镜头横向的开阔，又有镜头纵向的纵深，开头的一个长镜头足足五分钟+，结尾的一个长镜头也是五分钟+，重看三遍）、红色象征的牺牲和革命。 < class="com">现在才看杨索，真是不俗。政治歌舞片、长镜头之神，完全用象征的办法，象征血、死亡、和平、革命，最后象征胜利。简直一个巨大的戏剧现场，但又不等于戏剧。正好呼应了最近在想的有关舞台艺术和电影的关系，作为另一门讲述戏剧的语言，电影必须越过它，然后回到自己，他的长镜头就是一例。 < class="com">每看一个新导演电影，感觉电影观要刷新一次。何况杨索还这么特别。一种近乎不自然的造型感和舞台美，却端放在一个绝对敞开的空间－－匈牙利那独有的高原和大地的肌理里。长镜头也是妙用，中远景和近景特写同时连用，不是舒缓慢游，而是像芭蕾舞一样跳动的摄影，同时牵引视线的调度。 < class="com">演员的精密调度和音乐的衔接，镜头方可在空间里四处游弋。长镜让视觉的焦点不断游离，也从一个命题跳脱到另一个命题，对于阶级的探讨，在一句句口号和一首首歌曲中，沦为幻影。对于形式的拘泥，呈现出浓重的舞台剧感，却无法在象征和仪式上走得更远。【5.5/10】 < class="com">不断的死亡和红色还有运动长镜头表现了工人的抗争，在空旷的地方进行长镜头调度，红色是极有象征含义的。由于自己对匈牙利历史不甚了解，所以会影响到理解。影片中的角色没有明显的人物性格，是群像式展览，最后这群人被士兵围住，开枪的场景很震撼！ < class="com">我们我们不怕饥饿的跳舞的人们点燃粮仓跳舞的人们偷盗枪支跳舞的人们接受武装跳舞的人们我们我们夜半不眠的跳舞的人们烧毁墓床跳舞的人们同情富人跳舞的人们不刮胡须跳舞的人们我们我们敞开胸膛的跳舞的人们没有情欲跳舞的人们摆脱生育跳舞的人们
