备注：已完结
类型：综艺
主演：ChhabiBiswas Padmadevi PinakiSengup
导演：萨蒂亚吉特·雷伊
语言：孟加拉语
年代：未知
简介： 主演：ChhabiBiswas/Padmadevi/PinakiSengu ta/Ganga adaBas导演：萨蒂亚吉特·雷伊语言：孟加拉语地区:印度编剧：萨蒂亚吉特·雷伊类型：剧情/音乐上映时间：1958 别名：TheMusicRoom用户标签：印度,萨蒂亚吉特·雷伊,印度电影,音乐,Satyajit_Ray,CC,SatyajitRay,1958片长：100分钟/USA:95分钟imdb编号：tt0051792 影片的主人公是一个生性嗜爱音乐的没落地主，名叫雷艾，居住在豪华的殿堂。他不想依靠自己的能力把土地经营好，只是坐吃山空，借一点祖上的积蓄苟延残喘，结果由于家业长期以来疏于管理，开始一步步败落下去。但雷艾却极喜铺张，不断举行花费巨大的音乐聆听聚会。影片中的马幸是新兴暴发户的代表，雷艾看不起他，这对新旧势力形成了残酷的交锋。两人都在举办音乐会上的排场上明争暗斗。在马幸眼里，对音乐的痴迷只是这位没落贵族维持荣誉的借口而已。因为雷艾即使不得不依靠变卖妻子的首饰来强撑台面，也要在众人面前维持住他品位的尊贵和典雅。甚至，为了赶在别人之前召开一场音乐会，他也不惜召回远在外地的妻儿，致使他们被突发的洪水夺去了生命。而雷艾认为自己是对音乐虔诚无比的信徒，为了表达他对神圣不可侵犯的音乐的向往和追求，付出了倾家荡家家破人亡的惨痛代价。没落的雷艾虚荣一如既往，在贫困潦倒时还要给马喂鹰嘴豆给大象配装饰，最后他把全家剩下的最后的一袋钱在众人面前赏给舞者之后，开始饮酒狂欢。之后，垂暮的他抛开拐杖，不顾他人拦阻飞身上马，疯狂地奔驰在自己的田地里，落马而死。 音乐室是萨耶吉特雷伊的第四部电影，尽管在他的作品中并不具有突出的代表性，但浸透了一种思想的力度与朴实的美感。音乐室的人物故事、场景时代虽然极其简约，但却深刻而清晰地勾画出角色灵魂深处的那种无可奈何的沧桑。没落贵族的代表雷艾，既是时代的寄生虫，又是古老文化的精灵，具有高贵而脆弱，痴迷而虚荣的双重特性。影片风格和缓凝重，透出一种特殊的钝态美和厚重气息。镜头的调度井然有序，顺畅而不事张扬，大巧若拙，具有返璞归真般的纯净。萨雷伊这位享誉世界的电影大师，“印度新电影运动”中的中坚人物，并没有走实验的路子，也没有现代派电影的倾向，而是果断地回归到印度本土的文化，将民族的与世界的举重若轻地勾连起来，并依靠不懈努力将这一流派升华到了极致。音乐室便是这样一部极致之作。如果说印度新电影这一影像神话的缔造属于一个人群，那么萨雷伊无疑是这个人群中的高执火炬者。 音乐室电影网友评论：< class="com">从印度电影里听到如此多印度古典可算是绝无仅有，配乐作曲UstadVilayatKhan——技巧丰富的sitar大师，BismillahKhan——印度唢呐演奏大师，SalamatAliKhan——北印人声大师，AshishKumar——非常著名的tam ura演奏者，RoshanKumari——印度Kathak古典舞宗师级人物。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">主题和《豹》类似，讲述了曾经的富裕贵族无法面对在现代社会的不断衰落，为了维持曾经的尊严垂死挣扎的故事。对镜子的使用深得雷诺阿的真传，营造出了许多迷人的景深场景。艺指精致，对灯饰的使用同样令人称道。歌曲动人，舞蹈优美，雷伊的音乐品味始终不错，这音乐既是落魄贵族最沉溺的爱好，也是一曲难以抵挡的衰败之歌，在极致的华美中走向落幕。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片塑造的主角和中国的贝勒爷一样，缺乏基本的生活能力，却有着极高的艺术鉴赏水平，这种贵族最终抵不过历史车轮的向前滚动，眼看豺狗一般的新型地主的兴起，自己却慢慢走向衰败，在家业败落时，仍有一股倒驴不倒架的劲儿，另外，本片的几处歌舞的蒙太奇用得极好，西塔琴大师拉维香卡与雷伊合作的音乐 < style="text-align:center;"> < class="com">忍不住先不负责任地说句招黑的话，雷伊的片子大概是印度唯一能拿的上台面的电影了。同样是跳舞，此片里那段长达十多分钟的舞蹈就有现在印度歌舞片无法具备的灵气，配乐也有一种印度音乐特有的灵动质感。另外雷伊除了运镜具有美感也很擅长用意象暗示剧情，被风吹到的纸船，相片上的蜘蛛，熄灭了的烛灯。 < style="text-align:center;"> < class="com">和阿普三部曲同期完成的音乐剧，意涵上一以贯之：现代化进程中印度传统的「失落」。这部偏重于表现没落婆罗门地主和新兴资产阶级的冲突。情感表现上步步为营张力十足。三场半具浓厚民族风味的音乐会和传统乐器展示，美妙绝伦；杯中吊灯倒影一镜，堪与《大地之歌》的叠盘「静物画」媲美，非常震撼视觉。 < style="text-align:center;"> < class="com">“实际上，一切都发生在奴隶之间，无论是征服还是被征服。”片中的没落贵族和新兴资产阶级暴发户，都是一心想表现优越感的病人，“只有奴隶才会千方百计引诱人们对他产生好感……虚荣，就是返祖现象。我们所呈现的主人是奴隶无端猜想的主人的形象，是奴隶在主人的位置上幻想着自己凯旋的形象……” < style="text-align:center;"> < class="com">贵族没落、时代更替的故事，不仅有雍容华贵的维斯康蒂，也有善用花鸟虫鱼和静物表现内心涌动的雷伊啊。这个角色必然不讨喜，他的固执、对家人的冷漠以及面对变化的排斥态度都是如此，但这就是被时代抛弃的人最鲜活的样子。很悲伤的故事。看到很多短评说这儿的印度音乐一言难尽，我觉得很好听啊！ < class="com">看过这导演的大河之歌很好看。。。。然后看这个。。。你妈从头到底都看不进去完全浪费时间镜头慢的要死全片还没故事。。。就你妈讲一个傻逼作死9-16-16/简单的故事情节主线。地主贵族坐吃山空的没落，保持着传统的的尊贵和典雅，和白手起家的暴发户之间用“音乐“来互相争斗。 < class="com">雷伊将一个如此简单的故事讲的如此厚重，大象无形、大巧若拙。那溺死的虫子、窗外的电闪雷鸣、一闪而逝的烟花、与地主命运相勾连的水晶灯无不体现着朴实的美感。新与旧的交替，没落的贵族之歌，当汽车卷起的灰尘将大象完全挡住，旧时代已经一去不返，酒空蛛去，灯灭人亡。 < class="com">虛榮、好勝心把主人公推向死亡。到底最後他是自殺還是意外？兩個理由也說得通，而且兩個說法也帶著各自的深度。音樂運用出色，節奏顯示角色心情，亦帶動觀眾情緒。另，很明白那種不想工作，即使只有最後一分錢的家財也想揮霍在現場音樂會的感受。 < class="com">老钱一点点变成了没钱，新钱如何一点点积攒起来的。古今中外皆然，总有他们交锋的那一天。新钱带着生猛，老钱只能用艺术，品味，规矩来抵挡。他强调血统，那他儿子遇难的那一天，他的高贵就已经没有延续了。他不过是在把这个血脉让他渐渐的流尽。 < class="com">镜头语言还是很厉害的，雷伊的电影很多都有表现时代变迁的主题，阿普三部曲是透过下层社会，本片则是贵族阶层，装逼到家破人亡也是厉害，老爷对音乐其实没那么痴迷吧，只不过是宣示血统和其贵族地位的工具而已（片中老爷好像没评价过音乐）
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：UrszulaBartos-Gesikowska Malgorzata
导演：耶日·斯科利莫夫斯基
语言：波兰语
年代：未知
简介： ◎译 名 与安娜的四个夜晚/跟踪安娜 ◎片 名 FourNightsWithAnna ◎年 代 2008 ◎国 家 波兰/法国 ◎类 别 犯罪/惊悚/剧情 ◎语 言 波兰语 ◎字 幕 中字 ◎IMDB评分7.2/10 ◎文件格式 XviD+MP3 ◎视频尺寸 608X336 ◎文件大小 1CD38x20MB ◎片 长 1h30m ◎导 演 杰兹·斯科利莫夫斯基JerzySkolimowski ◎主 演 金嘉·普雷斯KingaPreis....Anna 亚瑟·斯特朗科ArturSteranko....Leon JerzyFedorowicz....Headdoctor RedbadKlynstra....Judge UrszulaBartos-Gesikowska MalgorzataBuczkowska MarcinJedrzejewski BarbaraKolodziejska ZbigniewKono ka AnnaLenartowicz JudytaParadzinska-Górska JakubSnochowski AnnaSzawiel WitoldWielinski ◎简 介 一名男子长期偷窥芳邻，最后甚至迷昏她，入侵其住所。如诗的影像和极简的对白，搭配丰富细致的声音处理，叙事简约，却让观者逐渐认同看来失控的罪犯行为。单恋宅男的偏执，却流露出触及人心底层的孤独寂寞。 幕后制作 杰兹·斯科利莫夫斯基在歇影17年之后，重执导筒，本片曾作为戛纳电影节第40届导演双周单元开幕式放映片。与安娜的四个夜晚电影网友评论：< class="com">8.0我最近在梦里总会遇见一个人他像猫一样轻盈溜进我的房像老鼠一样小心翼翼颤抖的手不敢触碰乳房像绵羊一样细心缝补衣物、涂抹脚指甲、盖上毯子和修理闹钟等照顾日常像兔子一样柔顺安静的靠在枕旁像狐狸一样浪漫将一枚戒指戴上又屋中藏可当我醒来却难寻他的踪迹你在哪？我高喊着窗外只传来一堵墙的回音我照向镜子终于看清那个人的模样那个人好像一条狗 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。又是位活在过去的导演，单调而落后的居住布景仿如几十年前的社会主义东欧，台词极简，表演内敛，摸黑的夜景戏光源仅一只手电筒，用这样的设定传递出冷感背后隐忍孤独的痛。感觉很像考里马基的风格，片长同样控制在90分钟，但是没有阿基的幽默所以只剩下干涩的悲观。中间走神一大段，形式没新意。 < style="text-align:center;"> < class="com">本片的特色就是将不同时间线的叙事剪成错乱交织的两团穿插其中以表现人物的孤独处境和心里特征，以此讲述一个在病态环境中孕育的懦弱之人无法获取爱的故事，但其实有必要拍的这么模糊吗？看的脑胀。将它好好捋顺，将镜头对准普通的四个夜晚，大度点，不用躲躲闪闪，这样故事才有机会发挥它本来的魅力。 < style="text-align:center;"> < class="com">荒芜的丛林，破败的村庄，泥泞潮湿和肮脏。漂浮在河上的死牛，藏在井中的碎尸，罪恶遍布的小镇，孤独的人，故事压抑而悲凉，影像腐朽而沧桑。拿着望远镜从窗口偷窥安娜，偷偷潜入她的房间，靠在同一个枕头上共同呼吸，躺在地上与她共眠，注视她的一举一却始终不言不语不敢触碰。这种极致的爱叫人悲伤。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片展现一个沉默寡言邋里邋遢男人柔软的心灵。给她缝扣子，擦地，涂趾甲，在她生日那天送她一枚戒指，对着心爱的她说谢谢。世界上有一种懦弱的人，他们活得苦，因为爱意无法表达。男主躲在床底时我想起了《当你熟睡》中的塞萨尔。同样的潜入不同的结局。我们需要选择的，是用爱还是用恨来面对这个世界 < style="text-align:center;"> < class="com">不知哪个更卑劣一些，生活还是爱情。有很多有趣的桥段。比如院长把男人叫到办公室让他坐下，他选择坐在了一张皮座椅旁边的小凳儿上面；半夜溜进姑娘家给人涂红指甲；买了的戒指掉进地板缝隙里...孤独的人连爱情都那么卑微。最后从监狱里出来，看到以前姑娘住的房子被拆除，只剩下一座高墙。真惨。 < style="text-align:center;"> < class="com">好到爆牛逼的不会形容苦月亮的好在于是直观能看懂或感知的G点而安娜则是触及灵魂的G点那种感同身受直接不是表演出来的感觉就在事发现场旁观的那种感觉太真实了~演安娜的妞也选的好就是个普通人但在男主的眼里爱的就是这样丰乳肥臀一抓一把的普通女子真要出个莫尼卡贝鲁奇到违和了男主牛逼 < class="com">四个夜晚，四个爱情阶段的隐喻，从冲动到克制，从赠予到破灭，最美的是第三天晚上他西装革履捧着一大束玫瑰来到她的房间，轻轻给她戴上钻戒，第四天晚上也很美，她端详着这戒指，感受着被爱的幸福。两个被生活抛弃的人，两颗孤独的心，幻想的爱情拯救了他的生活，却抚不平她的伤口。 < class="com">影片沉闷阴晦，充满各种猜测的压迫感。暗恋是最伟大而纯真的情感之一，远远注视你所思念的人，TA在你心里光芒四射，正衬托了你所确知的卑微。中年男人的情感启蒙，欢喜中满溢着悲伤与绝望。张爱玲说，喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。剧本出彩！看来写好故事才是王道！ < class="com">伦勃朗油画般昏暗细腻色调手风琴原来可以表达阴郁配乐让人如痴如醉镜头地衔接地出彩前面的压抑可怖让后半部分显得可爱得出奇法庭上那句“ ourl''amour”应该是他说过的最勇敢的话吧我一生畏索懦弱但是因为我爱你饮下这杯酒给睡着的你戴上戒指祝福快乐好运与你相伴 < class="com">同样是窥视中的爱情，《芳芳》结尾抱得美人归皆大欢喜，《爱情短片》中也收获了女神温柔的谅解，而这个故事里唯一一次说出口的爱却是法官逼问下的嗫嚅。他对她的爱情是卑微到尘埃里、只能于黑暗中进行的情愫，是想要触碰却又缩回的手。 < class="com">安静冷静的旁观叙述。一个极度自卑的人，压抑又狂热的爱恋，演绎了一场变态的孽爱。看完，心情复杂压抑。爱，确实是真爱。但这爱的方式，这爱的表达，也许是他能给的最好的了。至少，在他的思维里是如此。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：雅克·迪特隆 ChantalBarbarit DidierBarbie
导演：莫里斯·皮亚拉
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：雅克·迪特隆/ChantalBarbarit/DidierBarbier/AlexandraLondo导演：莫里斯·皮亚拉语言：法语地区:法国编剧：莫里斯·皮亚拉类型：剧情/传记上映时间：1991-10-30 别名：梵高传/梵谷用户标签：传记,文森特·凡高,法国,法国电影,梵高,艺术,MauricePialat,Maurice_Pialat片长：158分钟imdb编号：tt0103190 《梵高》(VanGogh，莫里斯-皮亚拉，1991年/158分钟/彩色。一部关于绘画创作的激动人心的影片，表现了著名画家梵高生命中最后67天的非常经历，也剖析了画面自伤自杀的异常行为，正是在精神疾病的严重困扰中他完成了《向日葵》等惊世之作) 第44届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)莫里斯·皮亚拉 梵高电影网友评论：< class="com">梵高生命中的最后67天，没有想象中戏剧化的歇斯底里，也没有大开大阖的刻意煽情，将梵高的形象刻画的丰满且真实。他有自命不凡的一面：看不起农夫家的傻孙子，糊弄了一张画像让他滚开；对商人弟弟有着矛盾的情绪，鄙视他对艺术的无知，又觊觎他拥有的一切，包括弟弟的妻子……他也有极度自卑的一面：面对医生女儿的求爱，因为自身的落魄，他只能装作无动于衷；他无情的回绝了妓女对他的爱慕。影片看似散漫不经描述梵高在乡下修养期间的日常，但几条线索其实很连贯，主线是与弟弟之间的矛盾，副线是与医生女儿间的感情线，伴随着与妓女的情感纠葛。在巴黎妓院的彻夜狂欢是全片的高潮，狂欢的结束也暗示着悲剧的结尾，事业与爱情的双重打击成了压垮骆驼的最后一根稻草。 < style="text-align:center;"> < class="com">丧到谷底，还能上哪儿找安慰，“他所有的朋友都离他而去，害怕染上他的病”；雅克迪特隆每一个眼神都像在说“我快要崩溃了”；这……聊得好好的突然就跳河想自杀了是几个意思；皮亚拉绝大多数的片子我都说不上喜欢，他太一意孤行（这一点在另一些人眼里大概算是优点，比如他拍梵高生前最后的时光，愣是两只耳朵都完好无损），电影总是平的，毫无起伏，这部[梵高]算一个例外吧； .s.看完打开窗，想沾沾阳光，可冷风完全不给这面子……巴黎这两天不声不响地就转凉了 < style="text-align:center;"> < class="com">皮亚拉的[梵高]里最惊人的镜头都是特写，只有在这些突兀的画面里你才能看见几许癫狂的前兆，并奇怪于他此时在想什么。剩下的时间里镜头都保持着客观的距离，观察着乡野的风景和彼时形形色色的人情世故。也许二者间的对位正是电影的主题，毕竟它描写的是个无法与世界取得和平的人，在一旁静悄悄地疯狂着 < style="text-align:center;"> < class="com">孤独得人愈丰富！太阳白羊合相金星双鱼的梵高纯真的就像小孩子，天真冲动、不谙世事，现实世界是他的沼泽，拔步维艰。所以他回星空去了，他短暂的一生是一条从大地铺向宇宙的银河……但我还是想说，假如那天在麦田里我跟他聊聊他的星图……我会告诉他，他此生就是来体验生命的多样性的，何必非要死呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">我对梵高的印象主要还是那几幅名画和略有耳闻的悲催生平，这部电影看完之后呢对梵高的了解基本也没什么进步，所以要当扫盲类人物传记看那肯定是要投诉的。这是两个半小时的十九世纪法国乡村生活纪录，纪录了闯进来的一个落魄的依然有着艺术家傲娇的画家，懒洋洋的同时又敏感蛇精如猫，他跟乡亲们吃饭， < style="text-align:center;"> < class="com">动作只拍起始和结果，省略过程，叙事放弃起承转合和因果逻辑，回避重点，这种视觉和情节的双重不连贯使两个月的跨度延展出了两年甚至更久的心理感知。作为传记片没有把梵高神圣(神秘)化、妖魔化，而是把他表现为一个普通人并且放入一群普通人中间，而他潜在的不普通的一面就是他的痛苦和悲剧之源。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演说：拍摄本身就是体验和建立真实的过程，拍摄的瞬间即包含着现实中那些不可控的偶然因素，“一部影片的拍摄就是我们尝试攫取现实的瞬间。在拍摄的过程中必然要发生一些事情，否则这部电影就是失败的”。皮亚拉就这样在拍摄的过程中攫取了许多“瞬间”恰恰这些瞬间成为皮亚拉电影中最珍贵的东西。 < class="com">／導演一廂情願地想像了梵高離世前的日子：寧靜中壓抑著不安，隨後癲狂爆發⋯⋯一個更像普通人的凡高。悠閒飲酒、娛樂加調情，代替了病發割耳自殺，和不停地瘋狂畫畫。虛擬梵高不那麼梵高了。沒有背景音樂，紀錄片味道很濃。喜歡這點。／酒館裡的人眼熟，他們應該做過畫家的模特(肖像畫作)。? < class="com">人之将死，其言行能否微观反映出他的一生？对于个性极强的艺术家来说，也许可以。不过在这部《梵高》中，平淡的叙事似乎冲淡了这个深受精神疾病困扰的画家，除了表现出身处的现实对他创作的消极影响外，他的其他方面都显得太正常了。心有戚戚的是，世俗世界与艺术家内心的反差，真真是毁灭性的。 < class="com">在他最后的一段日子，信仰已被摧毁，精神也被命运摧残地支离破碎，他成为了80%行尸走肉，大概只有性是正常的，不明白剪掉性爱，保留裸体的意图何在。男主的头发和眼睛都很逼近原型，几个女性角色也很立体，只可惜她们出现的太晚了。他和他的画一样，在他活着的岁月中，从来没有被真正欣赏过。 < class="com">不过度抒情，很实在，对梵高不了解，也就有个浪漫化的艺术家印象，电影对梵高的除魅（或者只是我自己加的魅，导演没有刻意去除）让我有了多了解他的兴趣，对传奇提不起兴趣，更喜欢这种平实中味道的自然流露。最后砸脚那段很精彩，对琐事的大张旗鼓和对死亡的内敛处理相得益彰，都是实的。 < class="com">看了两下才看完的片子。画面可真统一复古，所有的镜头都在一个色调上，画家眼里就是能把明明不是一样的颜色都调整为一个色调，和谐自然不突兀。医生的女儿爱梵高却不爱他画画，不想让他沉浸画画，想让他看见现实，爱上她。沉浸在艺术中的人旁边的世界分明是可有可无的。看得太困了不推荐
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：SamanthaMumba DavidLeon TadhgMurphy
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：SamanthaMumba/DavidLeon/TadhgMur h导演：Ste henBradley语言：英语地区:爱尔兰/英国编剧：类型：喜剧/恐怖上映时间：2005-05-12 别名：男孩吃女孩/我的僵尸男友用户标签：恐怖,僵尸,丧尸,爱尔兰,爱尔兰电影,喜剧,血腥,我好意思说看过你们么片长：110分钟imdb编号：tt0415679 高校男孩内森（DavidLeon饰）向心仪的女孩杰茜卡（SamanthaMumba饰）表达爱意，但他误以为杰茜卡拒绝接受他的爱，于是难过的内森当晚在自己的房中自杀。 内森的母亲格瑞丝（DeirdreO'Kane饰）发现儿子死亡悲痛欲绝，不过她当初在教堂工作时曾发现一本小册子，里面记载了令人死而复生的神奇办法。格瑞丝如法炮制，内森果然复活。但是格瑞丝显然没有意识到这个方法的副作用，生还的内森不过是一个缺少灵魂的僵尸。第二天，内森照常上学，他的出现又将给周围的人带来什么样的变化呢？ 男孩啃女孩电影网友评论：< class="com">这狗血乱撒的烂电影，拍僵尸片至少规模要大一点吧。除了男主和那撞翻车的老太太之外，貌似毫无亮点（女主实在是长得太抽象了）。对哦还有那个抢车女。 < style="text-align:center;"> < class="com">胡思乱想的人最彪了⊙﹏⊙b（DavidLeon美颜，迷情站台里他还是很美！咋会看上女猪那样的姑娘？丑爆！） < style="text-align:center;"> < class="com">==手贱点了看的。绝对冲标题去看的。。女主真的是女主？确定不是女配？其实这是一个小攻小受的故事？ < style="text-align:center;"> < class="com">【爱尔兰丧尸片，这个也太不吓人了，里面所有的女演员都比僵尸长得恐怖啊嚓！】 < style="text-align:center;"> < class="com">看到说男主颜值高我才滚进去的??剧情在强大一点就好了。有点小失望。 < style="text-align:center;"> < class="com">我真他妈倒霉连着两天看到烂片！！！！一颗星我都不想给！！！ < style="text-align:center;"> < class="com">本来冲着多闹来看的，结果他就出场几秒钟，电影真的看不下去 < class="com">一看到女主我就猜到是英国电影，我是不是知道的太多了。。。 < class="com">这TMD标题起得真烂，蛇竟然可以解毒，不可思议 < class="com">我好意思说看过你们么哈哈看到这个标签太给力了 < class="com">被哔哩哔哩的名字骗了男主哪里颜高了没劲 < class="com">基本是普通校园青春丧尸片==男主帅是亮点
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：安吉拉·兰斯伯瑞 ConradBachmann 罗迪·麦克道尔
导演：罗伯特·斯蒂文森
语言：英语 德语
年代：未知
简介： 主演：安吉拉·兰斯伯瑞/ConradBachmann/罗迪·麦克道导演：罗伯特·斯蒂文森语言：英语/德语地区:美国编剧：BillWalsh/DonDaGradi/玛丽·诺顿类型：歌舞/家庭/奇幻/冒险上映时间：1973-01-18 别名：鬼马飞天床/床拉手与扫帚把/奇妙飞床用户标签：美国,动画,喜剧,儿童,奇幻,灵异,冒险,Disney片长：117分钟/USA:139分钟(restoredversion)(1996)/99分钟(re-release)(1980)/Germany:89分钟imdb编号：tt0066817 让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在三十几年前，当《奇妙飞床》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。 动画史上的里程碑 1971年由罗伯特·史蒂文森担任导演的《奇妙飞床》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片揽获一项奥斯卡大奖、四项奥斯卡提名及一项金球奖提名，背后有着上百名的动画制作人员和来自乔治卢卡斯“光魔”特效，同时包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血结晶。 这部影片中有大量经典的卡通人物登场，作为一个现代童话，《奇妙飞床》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片以二战期间的英国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片、歌舞片的元素。作为一部商业片，本片最出色的地方在于采用80年代电影科技的最新手段，将真人演员与卡通角色天衣无缝的融合，幕后杰出的动画设计师们通过《奇妙飞床》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合，可以说这些在电影技术发展上具有里程碑性的意义。在此之后便有更多的真人卡通影片纷纷面世，包括后来上映的《谁陷害了兔子罗杰》、《加菲猫》等热卖大片。 技术高超故事更精彩 单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。故事取自1971年玛丽·牛顿笔下的奇幻小说《飞行万能床》——描述了二战期间英国的三个孤儿和魔法师鲍英丽小姐之间的故事，在经过安杰拉·兰斯伯雷、戴维·汤姆林森等人的精心雕琢之后，《奇妙飞床》凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式在世界范围内引起了巨大的轰动。并以区区4500万美元的制作成本，获得1亿7千万美元之多的票房收入，成为当年最卖座的电影之一。影片还被评为1972年美国国家影评委员会十大佳片，并获得1972年奥斯卡最佳特效奖，奥斯卡最佳艺术指导、最佳原创歌曲、最佳配乐、最佳服装设计四项提名、此外还获得金球奖最佳动画片女主角奖。 制作班底星光灿烂 该片在制作方面精益求精，拥有雄厚的幕后制作班底。影片导演是著名的商业片导演罗伯特·史蒂文森，他的其他作品还有《精灵猫捉鼠》、《梦游小人国》、《飞天老爷车》、《天涯历险记》，以及获得奥斯卡最佳导演奖提名的《欢乐满人间》等。担任摄影的则是《黑洞》的摄影师弗兰克·V·菲利普斯，可以说，他敏锐的艺术感悟力为本片添了不少彩。 如此一部经典的搞笑动画片是不是很吸引人呢？那就敬请留意CCTV6即将播出的这部卡通电影史上的里程碑《奇妙飞床》，一睹为快吧。 第44届奥斯卡金像奖最佳视觉效果AlanMaley / 尤斯塔斯·莱塞特 / 丹尼·李 第44届奥斯卡金像奖最佳艺术指导(提名)EmileKuri / 彼得·艾伦肖 / JohnB.Mansbridge / HalGausman 第44届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)BillThomas 飞天万能床电影网友评论：< class="com">这部影片中有大量经典的卡通人物登场，作为一个现代童话，飞天万能床以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片以二战期间的英国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片、歌舞片的元素。作为一部商业片，本片最出色的地方在于采用80年代电影科技的最新手段，将真人演员与卡通角色天衣无缝的融合。 < style="text-align:center;"> < class="com">兰奶奶太可爱了！太可爱了！！！一出场那个打扮，骑着冒绿烟的摩托就把我可爱死了。后面跟扫帚作斗争简直太傻了太傻了太傻了！！！！！要吐槽一下为什么都1971年了，这个老年迪斯科特效做得还不如MaryPo ins。歌不是特别有调，但是thebeautifulbriny可爱！！！ < style="text-align:center;"> < class="com">小时候某天中午，坐在我的硬质席梦思小床上吃饭看的这片，好像有一句口诀来着：神仙毯，仙神毯，神仙仙毯快快灵！每次女主角念这种中式的魔法，床就会飞起来，我就觉得好囧，难道是翻译的原因？还有妈妈做的青椒肉丝真的很下饭。直到现在我依旧坐在那张床上写短评，它没有飞起来，可我长大了。 < style="text-align:center;"> < class="com">也许片子有些冗长，大量歌舞让人兴致锐减，但穿越到奇妙小岛时，高潮来了，动物们正在进行花式足球赛，裁判数次遭到践踏，笑料一下子爆炸了，影片另一高潮来自魔法驱使下的军队撵走德军，看似只有盔甲，却让敌人毫无招架，确匠心独具。 < style="text-align:center;"> < class="com">让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在三十几年前，当《奇妙飞床》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。 < style="text-align:center;"> < class="com">至今仍然会希望有一天自己的床会飞出窗户，飞遍北京的大街小巷，那该多美啊~ < style="text-align:center;"> < class="com">在电视台看见~真是~很有趣的一部片子！场景设定好棒！颜色很美！ < class="com">139分钟温暖你的心，结局教授走上保家卫国的道路不禁让人敬佩 < class="com">9/1CCTV6~MD,唱歌部分也是中文配音~舞蹈很好 < class="com">有史以来看过的最搞笑的电影！！！网上不知道哪里有看？ < class="com">真人动画电影里程碑电影最后的高潮笑死姐了~ < class="com">神仙草，仙神草，神仙仙神快快来…………
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：波莱克·波利夫卡 伊娃·赫鲁波娃 托马斯·沃瑞 AnnaMarhoul
导演：托马斯·沃瑞
语言：捷克语
年代：未知
简介： 主演：波莱克·波利夫卡/伊娃·赫鲁波娃/托马斯·沃瑞/AnnaMarhoulová/杰里·马哈萨克/BarboraMunzarová/MarikaSarahProcházková/IvanaChýlková/JaroslavDuse导演：托马斯·沃瑞语言：捷克语地区:捷克编剧：托马斯·沃瑞类型：喜剧上映时间：2005-03-17 别名：用户标签：捷克,喜剧,捷克电影,超现实,2005,TomásVorel,欧洲,欧洲电影片长：90分钟(捷克)/87分钟(阿根廷)imdb编号：tt0406222 典型的欧洲家庭，一家四口，老爸肉联长劈肉的，布拉格本是个浪漫的地方，但是看了这片或许会觉得捷克人也太神经了，估计是被肉联厂给摧毁的幻想。老妈超市收银员，长得真老相，这让之后老爸的出轨有了充分理由，儿子在中学鬼混，抽大麻溜滑板。为了喜欢的女生忧郁万分，小女儿长得美极了，是个调皮捣蛋鬼，经常上课走神，经常被老师骂。 四口之家这家人的早上通常是这么开始，四个人停在镜子前各干各的，老爸刮胡子，儿子挤青春豆，粉刺长得十分彪悍。紧赶慢赶出门，先去老爸的肉联厂，然后老妈接着送两个在后面打成一团的儿女。 老妈的工作乏善可陈，对顾客微笑然后拿商品扫价格，她觉得脸都僵了。老爸在肉联厂干得可是风声水起，不时跟漂亮女同事调调情，然后婚外恋就出现了。 家里成了一团糟。不归的老爸，被警察逮了的儿子。找狐狸精拼命的老妈，小女儿的世界开始出现了一只神神叨叨的玩意，就是海报里最大头那只。 西方的小孩，特别是挺孤独，或者家里有事那种，在童年时期都会捏造个玩伴，或者自己的世界出来，如是，如是，最近新上映的亦如是。应该也是走这个风格，最后结局完满，父母重圆的时候，那个毛乎乎的小人就走了。 整部片子节奏相当明快，串连着很多看似熟悉又荒诞的场景，老妈去参加家长会，在座位上忐忑不安看着老师。儿子和同学去打洞，脸上穿了能有十来个洞。最荒诞的场景还是发生在肉联厂，有难以言传的讽刺效果。剧里的警察通篇扮演着事后诸葛亮角色，很亲切，也很好笑。 该片彻底粉碎了布拉格的浪漫气息，但是它跟汉堡一样看上去食欲充足，吃上去味道不错，也很饱肚子。 布拉格狂想曲电影网友评论：< class="com">荒诞夸张的想象，复古默片无对白，使得这部电影很抓人耳目，不过在魔幻的表象下讲述一家四口的故事并没多少新意：外遇找小三的父亲，年老色衰的母亲，青春叛逆的哥哥和爱幻想的妹妹。情节过于分散凌乱，深度呈现不够。比起诸多珠玉在前的捷克超现实主义电影，本片不算特别好，倒也不差，中等之作。 < style="text-align:center;"> < class="com">既无对白，也无默片般的字幕说明，却能流畅地完成故事叙述，体现出超强的镜头语言能力。但故事有趣与否却又是另外的事，总有些利用巧劲耍小聪明之嫌。但影片还是有几处神来之笔的：1.儿子对着镜子挤青春痘；2.母亲蹲着给警察擦警棍。 < style="text-align:center;"> < class="com">神作宝藏电影!欢快的果汁软糖一样!没有台词哈哈哈我的快乐源泉!小女儿和树精那段可爱到尖叫!!!无敌有趣!!!好评到列入个人十佳!!大概适合阳光超棒的午后昏昏欲睡的梦境傻笑! < style="text-align:center;"> < class="com">用色调和机位角度来达到视觉表现，开头的快节奏让人印象深刻，儿子几段青春期代表的影像，比如踩滑板谈恋爱，都极富有风格，肉联厂中赶猪和孩子随着小树精到处吓人的片段今日最佳 < style="text-align:center;"> < class="com">情人节和老妈看的，基本打破了我对布拉格的幻想-_-||故事情节挺有意思的，没有对白光靠表情和动作也是很厉害的，就是小精灵长的太丑了，从窗户上出来的时候吓死我了。 < style="text-align:center;"> < class="com">乍看似上世纪产物，开头直奔重口味让东方民族的观众有点懵逼，全片内容少于一集美剧，荒诞不羁却给人一种很真实的温暖，仿佛已置身捷克街头。 < style="text-align:center;"> < class="com">形式主义只玩到这个程度简直是灾难级的烂了，老套又无聊。本质上就是丫一群无聊的人看似渴望改变，却又不甘于真正反叛而搞出来的破玩意儿。 < class="com">初中时候在土豆下的还有土豆水印的模糊影像。继杨史云梅耶后最初构成的对捷克的印象。。不太喜欢配乐，剪辑也有点奇怪。删之前纪念下 < class="com">泰有趣了，超现实而又回归日常琐碎的真实，结尾处理赞，我jio得导演一定从史云梅耶那里取经不少～ < class="com">奇幻童话风格，现实生活题材，加快的节奏动作，精灵与小女孩骑着猪游耍于城市之中太喜欢了。 < class="com">超现实的镜头语言述说着一个无比现实的故事轻松诙谐的节奏和气氛反衬着生活的无奈与琐碎 < class="com">如此荒诞有趣的一家人，虽有些诡异但很温馨的剧情，只是我不喜欢那些杀害动物的镜头。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：AmitabhBachchan AbhishekBachchan Ra
导演：ShaadAli
语言：英语 北印度语
年代：未知
简介： 主演：AmitabhBachchan/AbhishekBachchan/RaniMukherje导演：ShaadAli语言：英语/北印度语地区:印度编剧：类型：喜剧/犯罪/冒险上映时间：2005-05-27 别名：用户标签：印度,印度电影,喜剧,爱情,宝莱坞,AishwaryaRai,搞笑,班迪和巴布莉片长：170分钟imdb编号：tt0448206 Bunty是一个整天做发财梦的青年，为了赚钱，他满脑子的疯狂念头，无奈却被父亲管得死死的。在另一个城镇，居住着美丽的姑娘Babli，她的梦想是成为印度小姐，但是她的父母却逼着她结婚。两个人为了实现自己的目标离家出走，并巧遇在一起，遂组成二人小组，为了实现各自的理想开始冒险之旅。 班迪和巴布莉电影网友评论：< class="com">典型的“马沙拉”商业片，情节剧、歌舞、打斗等杂糅成整体。论其歌舞，乃传统梵剧程式化、假定性审美品格及蒙太奇美学的并置。它把复杂的人、社会、思想及感情加以分类并运用类型化动作表现，是打破整体性的超现实幻梦。但抽丝剥茧，万变不离其宗，内核仍遵循好莱坞经典叙事法则。 < style="text-align:center;"> < class="com">片子挺搞笑的，現實中的父子劇裡變警察與小偷了，大B對兒子的保駕護航真的不遺餘力，可惜整部片最大的亮點是未來兒媳婦兒大美女Aishwarya來客串跳得那首長達7、8分鐘的KajraRe，美艷不可方物。 < style="text-align:center;"> < class="com">印度的夫妻大骗子，很搞笑多么好的原声带啊好多经典歌舞不错喜欢有正义感的骗子，但是毕竟骗人是不好的，有些人还是挺无辜的最后替社会除害还差不多最喜欢巴强了 < style="text-align:center;"> < class="com">自从上次听说有人居然信假清朝公主，我就觉得电影里的骗子就不是那么夸张了。喜欢中间歌舞中那个女的，好漂亮！ < style="text-align:center;"> < class="com">这部很逗啊，难得觉得小B不招人烦。第一首歌舞唱出了我的心声，还记得那个反复循环的夏天。 < class="com">这样随意的喜剧许多年前或许还觉得凑合，现在真的看不下去。原声带还是好听 < class="com">有了娃就要改邪归正？难道不能带着娃继续牛逼人生？结局扣一星，三观不正！ < class="com">特别喜欢他们自主结婚的那一段。可是没有找到有字幕的。 < class="com">虽然都是大牌，但算是比较失败的印度片.. < class="com">不开心我还以为女主是ASH < class="com">喜欢歌舞的孩纸会相当兴奋 < class="com">小骗纸夫妇~哈哈~~
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：AleksandarBalaban ZoranMarjanovicCe
导演：埃米尔·库斯图里卡
语言：塞尔维亚-克罗地亚语
年代：未知
简介： 主演：AleksandarBalaban/ZoranMarjanovicCeda/NenadGajinCoce/GoranMarkovskiGlava/DrazenJankovic/埃米尔·库斯图里导演：埃米尔·库斯图里卡语言：塞尔维亚-克罗地亚语地区:德国/意大利编剧：类型：纪录片/音乐上映时间：2001-02-14 别名：巴尔干朋克用户标签：库斯图里卡,纪录片,南斯拉夫,音乐,EmirKusturica,Emir_Kusturica,2001,意大利片长：Argentina:101分钟/Germany:90分钟imdb编号：tt0278069 本片是一部关于南斯拉夫乐队“无烟地带”的纪录片，由南斯拉夫著名导演埃米尔•库斯图里卡（EmirKusturica）执导，他作为该乐队的贝斯手也出现在影片中。影片记录了“无烟地带”乐团2000年在欧洲巡演的经历，中间夹杂着乐手们关于成长历程的叙述，以及后台闲谈、排练的片段。影片结构也很有特色，乐队前台表演的画面使用彩色胶片拍摄，而表演后台的花絮以及乐队自述都采用粗糙的黑白影像来表现，形成强烈的对比。乐团一路欢唱，将巴尔干庞克的狂野与疯癫、欢乐与凄苦充分表现在他们的嬉笑欢腾与玩世不恭中。在巡演过程中，他们坚持追寻南斯拉夫的音乐根源，并希冀加入现代的摇滚元素重新构建自己的独特音乐风格。 本片获得2001年美国芝加哥国际影展最佳纪录片银盘奖。 巴尔干庞克电影网友评论：< class="com">“糟糕的画质，不知所云的拍摄，吵闹的音乐，还好坚持下来。哪一秒听到感动的音乐，开始好好看。看到整个拍摄的逻辑，sim le&focus.Thisisthebeginningofbeautifulfriendshi .喜欢小提琴那一段，音乐的传承性在5岁，在三代人在一架钢琴上弹一首曲子。高潮的heavenfeeling当然是手风琴那段。” < style="text-align:center;"> < class="com">“糟糕的画质，不知所云的拍摄，吵闹的音乐，还好坚持下来。哪一秒听到感动的音乐，开始好好看。看到整个拍摄的逻辑，sim le&focus.Thisisthebeginningofbeautifulfriendshi .喜欢小提琴那一段，音乐的传承性在5岁，在三代人在一架钢琴上弹一首曲子。高潮的heavenfeeling当然是手风琴那段。” < style="text-align:center;"> < class="com">无烟地带的音乐比朋克不晓得高到哪里去了。有theClash的JoeStrummer给他们做巡演嘉宾。《生命是个奇迹》里的大兵是老库他儿子，乐队鼓手。乐手们的过去，服兵役哦工厂苦工哦葬礼乐手哦都是心酸，不要讲国家灭了。他们跟老库剧情片人物一样癫…… < style="text-align:center;"> < class="com">无烟地带的音乐比朋克不晓得高到哪里去了。有theClash的JoeStrummer给他们做巡演嘉宾。《生命是个奇迹》里的大兵是老库他儿子，乐队鼓手。乐手们的过去，服兵役哦工厂苦工哦葬礼乐手哦都是心酸，不要讲国家灭了。他们跟老库剧情片人物一样癫…… < style="text-align:center;"> < class="com">"当微风吹起，小雨落下，我就拿出手风琴打发时间，假装自己过着优美幸福的生活"，库卡卡这个冷漠乖张，荒诞无稽的小疯子，人生信条大概是ha yendingsarestoriesthathaven'tfinishedyet. < style="text-align:center;"> < class="com">"当微风吹起，小雨落下，我就拿出手风琴打发时间，假装自己过着优美幸福的生活"，库卡卡这个冷漠乖张，荒诞无稽的小疯子，人生信条大概是ha yendingsarestoriesthathaven''tfinishedyet. < style="text-align:center;"> < class="com">他建立了一座城镇，搞了很多艺术交流展，还组了个乐队，偶尔和马拉多纳切磋下球技也不算差得难看，剩下一点时间搞了几部电影，在很多人记忆里留下了不可磨灭的影像。差点忘了他还是一个不错的演员，甚至捣鼓过一出很成功的歌舞剧。 < class="com">愿明日醒来我成了最爱的吉普赛少年彻底的抛弃文明去光明正大的拥抱虚伪吸毒酗酒强奸不爱我的漂亮姑娘杀害所有反对的人纵情享受欢愉和残暴把荒诞作为生命信条在生命结束时说“原本的那个会付出真心的唯诺少年才真的快意了人生” < class="com">愿明日醒来我成了最爱的吉普赛少年彻底的抛弃文明去光明正大的拥抱虚伪吸毒酗酒强奸不爱我的漂亮姑娘杀害所有反对的人纵情享受欢愉和残暴把荒诞作为生命信条在生命结束时说“原本的那个会付出真心的唯诺少年才真的快意了人生” < class="com">音乐与电影的结合，粗粝的黑白和彩色画面相互交叉，依旧是癫狂的喧闹的狂欢的库斯图里卡。结尾仿默片的音乐录影带很有趣，areyouok？哈哈哈。最后用风琴手略带忧伤的独白结尾，可以说是非常漂亮的ending了。 < class="com">音乐与电影的结合，粗粝的黑白和彩色画面相互交叉，依旧是癫狂的喧闹的狂欢的库斯图里卡。结尾仿默片的音乐录影带很有趣，areyouok？哈哈哈。最后用风琴手略带忧伤的独白结尾，可以说是非常漂亮的ending了。 < class="com">不仅金棕榈梅开二度，电影导演能力登峰造极，而且还弹得一手好贝斯，拥有一个酷炫牛逼、能让贝斯特改变对南斯拉夫印象的朋克乐队，横跨电影和音乐两个领域都牛逼如老库的天才，恐怕整个电影界和音乐圈都找不到第二个了！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：卡洛斯·埃切维里亚 安托里娜·科斯塔 JavierDePietro R
导演：马可·伯格
语言：西班牙语
年代：未知
简介： 主演：卡洛斯·埃切维里亚/安托里娜·科斯塔/JavierDePietro/RocioPavon/AlejandroBarber导演：马可·伯格语言：西班牙语地区:阿根廷编剧：马可·伯格类型：剧情/惊悚/同性上映时间：2011-02-13(柏林电影节) 别名：Absent用户标签：阿根廷,同志,同性,爱情,2011,泰迪熊奖,剧情,阿根廷电影片长：87分钟imdb编号：tt1796406 16岁少男马丁（哈维尔·德·彼得JavierDePietro饰）决定要将中年游泳老师塞巴斯蒂安（卡洛斯·埃切维里亚CarlosEchevarría饰）追到手。外表文静羞涩的马丁拥有天真的面孔和青春的身段。他用各种谎言步步接近，将已有女友的教练玩弄在股掌之中。两人一起共度的夜晚，其间心猿意马、辗转反侧，不经意的裸露和挑逗，氤氲浮动着莫名难解的漫漫情欲。而当男孩“意外”在学校缺席，更让游泳教练突然感受到思念的重量...... 《缺席》获2011年柏林电影节泰迪熊最佳影片奖。全片以简单情境辅以师生的复杂暧昧，细腻展现欲望的主被动微妙关系。从上半场学生偷窥追逐，到下半场悄然转化为老师的千头万绪，展现了青年导演马可·伯杰不凡的场面调度功力。 缺席电影网友评论：< class="com">在一个自由坦然的人面前相形见绌。难能可贵的是角色身上不断流变的“审视”，引入了外人视角对同性恋身份的看待，并以作为共性的同情、惋惜和懊悔委婉表达了认同心理，比仅谈论情欲更有思想深度，非常适合BIFF。缺点是力度太弱，技术上较为粗糙，印象深刻有正对着屁股和腿的超低机位，对于展露角色特别是男人的身体非常克制但又尽显敏感。有欠完成度，无高潮，无撼动，音效、配乐抢戏，惊悚片的包装方式不太对。三星半。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实谁也不欠谁一句道歉，男孩留在车上道歉的字条，教练无法弥补的亏欠，不过是那暧昧一夜的犒赏，因为彼此牵念却不得善终。换衣间迷宫般的两厢追逐气氛微妙，独处一夜无事发生却暧昧翻涌。浅景深大特写为涌动的情绪增添质感，以致故事性都模糊不可考证，或许只是一个男孩对不太磊落男老师的年少遐想。 < style="text-align:center;"> < class="com">老桥段被演绎得十分细腻，俩男主眼神交汇之处明显可见心潮涌动。从开始偷偷摸摸看对眼，各自心怀鬼胎，到后来突如其来的变故，教练独坐在阴翳中沉浸在自责愧疚里幻想出和学生的一场在光明处的坦诚交流，音乐乍听诡异，但到后来才发现确实恰如其分地跟着俩主角的心境转换起伏的。（No.3500） < style="text-align:center;"> < class="com">马克伯格的所有作品中劇本最紮實的一部，這一部的問題主要出在視聽語言上，電影感不強，雖然在片尾有神來之筆，可是還是使得整部影片的質感顯得不夠強烈與統一。這部作品既滲透了私人化的情感，也容納了導演對於社會題材的個人表達，我很喜歡雙方情愫暗湧時的火花，更感慨故事最後的悲劇性收尾。 < style="text-align:center;"> < class="com">「Tellmewhatyouwant.Whyyoulielikethat?→Idon''tknow.IthoughtifIcouldgotoyourhome,somethingcouldha en.」「Iwanttoa ologize.Pardonme.」 < style="text-align:center;"> < class="com">原以为这次换了母题，结果竟然是用心理惊悚的外衣设陷，本质还是两个人间窗户纸般的暧昧情愫，最后那段捉迷藏似的追寻戏喻指了一切关系。神奇的是，虽然其中涉及一些算计、灰暗的人性，而且还发生了死亡，但马老师最终还是能把浑水涤清，一如既往地传递出“纯净的渴望”之动人。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演想尽可能拍得细腻微妙，但后半段拖沓得无力支撑情感。马丁闻香水的细节太过真实，心潮澎湃又胆战心惊的煎熬，对总是在上课的时候胡思乱想又畏手畏脚不敢鱼死网破的顽疾也算弃疗了。Noanswertothedenominateddestiny.Destin. < class="com">耍心計的小男孩和被撩撥的大叔的一夜。片里Sebastian在看的是生命中不能承受之輕。呼應本片，Sebastian對應Tomas,女友對應Sabina，Martin就是Teressa。BE結局，幻想中的場景修正，再也來不及的道歉和親吻。知足吧，騷年 < class="com">个人只看到：教练对一个单纯的，把信任和心里话交予自己，但自己却想得略复杂，而其后发生“无语”意外，对逝人心生愧疚情感。比如你每天会喂流浪动物，偶有一天心情不佳对其发怒，转天却得知发生意外，你也会流泪愧疚。所以个人觉得同性标签并不重要。 < class="com">死亡永远不是造成遗憾的最佳方式，明显感觉导演还有没找到拿手的风格，要不是我提前知道鬼猜得出来暧昧在哪，惊悚成分多余，男孩太刻意，结尾拖太长了，不必要人物也多，显得故事不集中风一吹就不知道飘哪里去了。相比之下五年后的跆拳道真是很赞嘞 < class="com">这是一段关于少年对教练的撩拨与暧昧关系的寓言小品，除了捕捉人物内心及人物关系变化的一贯高超功力外，导演还将此片拍出了惊悚片的风味，让人惊喜不已，只不过不喜欢他将剧本写得如此生离死别，失去了才懂得珍惜，这太老生常谈了。★★★ < class="com">「游泳队里故事多系列」教练家里那场配乐惊悚且有情色挑衅意味的镜头蛮赞的，很伯格风格的他影片角色都带些偷窥的眼神戏。可从挥拳打马丁开始剧情就进入了抓马模式……编剧是马可·伯格本人。（毛主席在法国阿根廷电影里出镜率好高…）
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：布鲁诺·帕特祖鲁 CecileCamp JeanDavy Franço
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：布鲁诺·帕特祖鲁/CecileCam /JeanDavy/FrançoiseVerny/AudreyKlebane导演：让-吕克·戈达尔语言：法语地区:法国/瑞士编剧：让-吕克·戈达尔类型：剧情上映时间：2001-05-16别名：爱情研究院/爱的礼赞/爱之颂/InPraiseofLove用户标签：法国,戈达尔,新浪潮,法国电影,Jean-Luc_Godard,JeanLucGodard,让-吕克·戈达尔,2001片长：97分钟imdb编号：tt0181912 内容简介:&ems ;&ems ;主角Edgar要进行一个关于「爱的四个阶段」(邂逅、爱欲、分离、重逢)的创作，但他不知道该用甚么形式才好，清唱剧、小说、电影、戏剧？他找了好些演员来试镜，可是总找不着合适的人选去饰演故事中的成年人。「根本没有所谓成年人」是他的呼告。后来Edgar想起一位他两年前做历史研究调查时认识的女子，想找她来试镜，找她参与他的计划，但她坚决地拒绝了。Edgar最后没有完成他的创作计划。后来他也收到那女子去世的消息。他找不到合适的人选，不，他找不到合适的形式，找不到爱的形式。虽然片里没有直说，我知道，他爱上了她。有一段他的同伴向他提起：「你不是一直在找一本Balzac的旧版书吗？你不用再找了，我在巴黎某区找到一个该书的真人版(vivant)，真人版！」&ems ;&ems ;背景介绍:&ems ;&ems ;法国电影界普遍认为，当代电影史可以划分为“前戈达尔”和“后戈达尔”阶段。虽然这种说法过于绝对，但仅此一点就可以看出戈达尔的崇高地位。从他的第一部电影开始，他就致力于打破传统的叙事方法和结构，他完全颠覆了陈旧的电影美学观念和技法，根本不考虑电影的规范，从不受程式的束缚，显示出令人咋舌的独创力。他那些结构松散、情节淡化、在表现手法上花样不断翻新的电影使他成为了令人眼花缭乱的技巧大师，并一直保持着十分前卫的风格。&ems ;&ems ;70年代后，他移居瑞士，通过建立自己的录象工作室制作了大量的电视片和录象。同时他也没有放弃电影拍摄，他是目前为数不多的有充裕的资金进行随心所欲的艺术创作的导演。这部《爱的礼赞》是影坛期待已久的作品，戈达尔自己放出风声说这将是他漫长的电影生涯中最好的电影，并将与他60年代新浪潮时期那些具有革命意义的影片一脉相承。影片的制作期长达五年，除了其最主要的主题爱情之外，还涉及到无家可归、全球化、工人阶层的逐渐缩小等社会问题，表现出戈达尔对政治和社会的现实问题的一贯关注和敏锐的洞察力。&ems ;&ems ;最开始，戈达尔只是在这个标题下有一些模糊的想法，打算探讨一个寻常的爱情故事中各个时序段之间的关系。于是他颠倒了顺序，影片的开头是爱情的结束，而影片的结尾是爱情的开始。他在接受采访时说这部影片在结构上比他近期的任何作品都要有条理。&ems ;&ems ;“他们说我的电影是记录片，但我不知道‘记录片’一词的确切定义。”戈达尔说，“这部影片是对我个人的超越。”&ems ;&ems ;评论与随感:&ems ;&ems ;为什么我不能无所谓？为什么我非要有所谓？为什么我要问为什么？为什么我非要问为什么是为什么？我丧失了理解力，在触摸戈达尔暌违多年后的复出之作《爱的礼赞》（InPraiseofLove）的过程中。对当年那场轰轰烈烈的新浪潮运动我并没有多少认知，所以我不清楚这本就是戈达尔电影的一贯作风，还是他集多年积淀后的大成大变之作。但我怀疑他原本就是不想让人看懂的，至少，不想那么容易就让人看懂。他不想娱乐大众，而只想讨好自己。&ems ;&ems ;如果说大卫·林奇的《穆赫兰道》是一场华丽而复杂的梦魇，那么《爱的礼赞》就是一首配了画面和音乐的抽象朦胧诗。它甚至比《穆赫兰道》还要吝惜于给你一丁点的线索来理清头绪，更不要说去读懂它内在的故事情节，也许它根本就没有故事情节，而只能随你自己任意去感觉、去揣测、去意会。它可以是一部电影，也可以是一本小说，或者是一幕戏剧，再者是一场歌剧。这全都由你自己去选择决定，而它只负责提供给你无限多的可能性。你可以说它涵括了万千世象、蕴藏着千言万语，也可以说它毫无内容、空空如也，正如片末那个低沉沙哑的声音在不断地重复着“或许什么都没说”一样，有些讽刺。&ems ;&ems ;我一直不太确定埃德加这个角色存在的原委，但隐约间似乎他就是戈达尔本人，以一具年轻的躯壳却有着苍老内心的惆怅姿态和一副理性得近乎冷漠的声调在与影片中的其他人物对话着、争论着，有时是自言自语，有时又好像在与屏幕外的你进行交流，不期待你的回答，却诱惑着你展开对世界的想象。时而冷静地谈论着一项有关爱情的四个关键时刻的计划——相遇、争吵、分离和重聚——以三对不同的恋人为主体，一对年轻的、一对成熟的和一对年老的；时而又固执地描述着国家与爱情之间的对立、悲剧的清白与宿命、成人时代的消亡与辜负，并且不失时机地对美国及好莱坞电影体制进行畅快的嘲弄和挖苦。而当提到爱时，他却又显得感性且温柔，腼腆地说，被爱是一个宾语而爱人才是一个主语，衡量爱的尺度就是爱不可衡量，让有如海洋潮涨般清脆悦耳的钢琴和弦乐来舒缓和唤回你游离开的情绪。&ems ;&ems ;当看到屏幕上那些不断周而复始的文字——“恋情”、“选择E”和“很久以前”的时候，我多少感到了些莫名的平静和悲伤，觉得，它们就像年代悠久的雕像上斑驳的裂纹，或者一种古老的想法唤醒微笑清晰的残痕。第58分钟，画面由冷凝的黑白乍变为一片扑面而来的血红色海洋，恍然间，我突地有点明白。会否，《爱的礼赞》只是一位72岁的坚韧老人对过往岁月的内敛缅怀？对时代变迁的由衷感慨？毕竟，海洋依旧，而浪潮不再了，只随着泡沫一起破裂、一起沉淀，空留致敬的余音袅袅。电影此刻对他而言，已经不是造梦的工具，而化为一支独唱的挽歌，恣意地放声高歌着，有没有知音又有什么重要，就好像快乐不会永远都是愉快的一样。&ems ;&ems ;有些人一直努力走在时代的前面，他们的电影永远地抛弃了潮流，而宁愿与伟大的过去结伴同行，因为他们明白形式的开始其实就是事实的结束，究竟一切是怎样开始与发展的已经不再重要，只有结局才能决定意义的有否。这既意味着过去辉煌的自我表现，也暗示着未来自我的不复存在。当人们只热爱生命而不热爱生活时，有关新浪潮的记忆也终将褪去。但对一位走近人生终点的老人而言，回忆却是一种没有权利的义务，因为历史跨越了未来，携带着一个巨大的“H”。 第54届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)让-吕克·戈达尔 爱的挽歌电影网友评论：< class="com">9.6影片延续着戈达尔60年代的风格，不是特别难理解。前半段主角想拍一部真正属于自己的作者电影，因而对挑选演员极为严苛，这里对筹备私人电影的焦虑和迷惘很像《八部半》，而对实景美到极致的拍摄以及艺术片和好莱坞电影海报的展示都让人回想起当时的新浪潮。后半段色调温暖的彩色片段与其说是基调由忧伤转向乐观，倒不如说是暗示和讽刺好莱坞电影所给人带来的虚幻的美好。 < style="text-align:center;"> < class="com">戈达尔后期作品中特有的浓烈色彩和鲜明实验性。画音的不同步，说话人的缺席，诗式的对白，音轨与画面的交叠，个人认为这是戈达尔作品中最具诗意的一部，非传统叙事，有一丝阿尔法城的温柔，有哲学的思考，有政治历史人生的讨论，而且第一段黑白的夜晚拍得实在美。第一次观看感受大于理解，值得再刷。（感觉听到了一句瓦尔达的旁白诶） < style="text-align:center;"> < class="com">8.5“爱的的标准，就是没有标准的去爱”“好像什么都没有说”正如《金刚经》云“须菩提，汝勿谓如来作是念‘我当有所说法’，莫作是念！何以故？若人言如来有所说法，即为谤佛，不能解我所说故。须菩提，说法者，无法可说，是名说法。”又云：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应做如是观 < style="text-align:center;"> < class="com">8.5爱的的标准，就是没有标准的去爱好像什么都没有说正如《金刚经》云“须菩提，汝勿谓如来作是念‘我当有所说法’，莫作是念！何以故？若人言如来有所说法，即为谤佛，不能解我所说故。须菩提，说法者，无法可说，是名说法。”又云：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应做如是观 < style="text-align:center;"> < class="com">从《法国电影新生代》一书中找来看的电影，法国人在电影方面真是太骄傲了，无论是那本书或是这个电影，一律都在diss美国人的好莱坞，不过他们确实是有资格。这个片子开始我还以为看的是《电影史》的某集，和六十年代的作品差距很大，算是一种电影诗歌吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">面对一些事物，我们总以自己想的那样判断，电影何尝不是，多少都夹杂着私人欲望，嘴上说的爱与心里要表达出来的，或多都有些许不同，内心深处的感觉海洋一般的多变，有的喜欢彩色，有的喜欢灰白，你现在的快乐已经在为以后的悲伤留下基础，平静着看向远方。 < style="text-align:center;"> < class="com">真得睡倒一大片硬撑困意从中获取豁然开朗点亮内心的只言片语智障如我却最爱这种看不懂话又多散文式实验性的电影梦和电影现实皆分不清他是唯一不拒绝成长的人 < class="com">真得睡倒一大片硬撑困意从中获取豁然开朗点亮内心的只言片语智障如我却最爱这种看不懂话又多散文式实验性的电影梦和电影现实皆分不清他是唯一不拒绝成长的人 < class="com">一直都想娱乐至死算了，但戈达尔总是教人看世界的真实。很痛苦，深沉，不想看到的东西由它提醒，又是这么美丽。电影，诗歌，小说，歌剧，你选哪一种形式? < class="com">非叙事性的影像向来不是我的专长甚至是弱项只记得配乐很温柔很浪漫部分镜头很美其他做不了也不想做太多个人臆想的解读以后还会再看再理解一遍的 < class="com">非叙事性的影像向来不是我的专长甚至是弱项只记得配乐很温柔很浪漫部分镜头很美其他做不了也不想做太多个人臆想的解读以后还会再看再理解一遍的 < class="com">游离的影像诗。近30年最喜爱的戈达尔作品，黑白部分优雅得不像他自己。《扒手》海报入镜后的人物运动状态承继布列松。配乐大赞
