备注：已完结
类型：剧情电影
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：Jean-ClaudeVanDamme/尚格.云导演：PeterMacDonald/彼得麦克唐纳语言：英语地区:美国编剧：尚格云顿(Jean-ClaudeVanDamme)/RebeccaMorrison/谢尔登莱提奇(SheldonLettich)类型：剧情/动作/战争/冒险上映时间：1998-12-03 别名：外藉兵团/孤城末路用户标签：动作,尚格·云顿,美国,战争,海外兵团,美国电影,1998,Jean-ClaudeVanDamme片长：99分钟imdb编号：tt0126388 1925年，法国马赛。 弥漫着音乐和酒气的俱乐部里，有钱有势的大亨盖尔盖尼威胁利诱拳手艾伦，要他输掉与朱罗特的拳赛。比赛开始后，艾伦改变主意，挥拳将朱罗特打倒在地。盖尔盖尼十分震怒，立即率人追杀艾伦。逃亡中，艾伦的经纪人马克西姆饮弹身亡，但盖尔盖尼的弟弟瑞恩也被艾伦打死。艾伦知道自己恐怕是难逃毒手，走投无路之下他只得参加了法国外籍军团，成了一个雇佣兵。 艾伦与不同肤色和国籍的军团战士一起被派往北非的摩洛哥。从基地长官斯坦克福的训话中，艾伦得知了他们的对手是行动迅猛，英勇无畏的里夫人武装，其首领克雷姆非常聪明善战。 黄沙烈日，艰苦训练，争吵打架，劣质伙食……这一切成了艾伦的军旅生活。然而在这种枯燥无味的环境中，艾伦还是结交了三个要好的伙伴：马金托什、戈尔多和黑人路德。 盖尔盖尼从媒体对外籍军团的报道中发现了艾伦的行踪。他派出维克多和朱罗特潜入北非外籍军团，伺机干掉艾伦为其弟报仇。 一天，新任长官查利尔中尉告诉大家，克雷姆率军攻破了很多法军营垒，他们将开往伯尔尼城堡增援。在长官的督促和带领下，军团士兵们全副武装，带着武器给养踏上征途。 大漠荒原，长路漫漫，赤日炎炎。几天下来，人人都身心疲乏，举步维艰，加之饮水不足，体弱的戈尔多首先累垮了。长官斯坦克福命令将他抛弃，部队继续前进。艾伦此时见朋友有难挺身而出，硬是用肩扛起戈尔多跟着队伍向前。士兵们终于在一个山谷中发现了一处水洼，大家欢喜若狂，纷纷上前畅饮。就在这时，里夫人的骑兵风卷而至，一场混战后，长官查利尔、戈尔多以及十九名士兵阵亡。部分武器弹药被抢走。经过艰辛的跋涉，部队到达了伯尼尔城堡，基地指挥官失望地接收了这支装备不足还剩四十多人的队伍。 几天后，艾伦在玩扑克的士兵中看到了盖尔盖尼派来的两个杀手维克多和朱罗特。在这种环境下，双方不好动手，只互相骂了几句。 一天，长官派一小队士兵出城巡逻，艾伦小心地防范着旁边的维克多和朱罗特，没想到用枪指着他的人反倒是好友马金托什。他希望弄到一大笔钱，以帮助替他还赌债而穷困潦倒的父亲。为此，他接受了别人的收买。不料，枪尚未响，里夫人的骑兵又冲出来，马金托什顾不得下手，与众人一并逃回城堡。大批的阿拉伯骑兵围攻城堡，战斗中，长官斯坦克福胳膊挂彩，马金托什一只眼睛被打伤。斯坦克福知道他曾在英军中任过步兵少校，用人之际，将他升为军团中士。 阿拉伯人暂时被打退了，但军团的弹药所剩无几。马金托什与斯坦克福派黑人路德去卡必尔堡垒求援，但路德很快就落入了阿拉伯人手中。大批的骑兵用马拖着路德，涌至城下。艾伦不愿看到路德忍受更多痛苦，应路德高声的要求，开枪打死了他。 阿拉伯人用小炮轰开了城门，骑兵冲来势不可挡，军团官兵差不多都阵亡了。硝烟中，艾伦问维克多他女友卡特里娜的情况，凶狠的维克多拒不回答，还举枪欲杀艾伦。已倒在一旁的马金托什挣扎着开枪打死了维克多，救下艾伦，他告诉艾伦，卡特里娜已经逃去美国了。最后他用艾伦给他的一颗子弹结束了自己的生命。 艾伦用手扒开沙土，埋下了他死去的三个好友的遗物，路德的口琴，戈尔多未婚妻的照片和马金托什的一本诗集。 艾伦走出城堡，看到了骑在马上的阿拉伯人克雷姆，他向艾伦宣布，他们尊敬勇敢的人，因此允许他离开。但他警告艾伦，以后永远别来入侵他们的国家。 海外兵团电影网友评论：< class="com">这其实是一部反战文艺片，尚格云顿其实除了肌肉还有精湛的演技，那欲言又止的隐忍和为爱痴狂的执着，毅然决然的为爱牺牲。那些训练啊，战友情啊，大漠黄沙啊，战争的正义与否啊，民族解放啊。在爱的大背景下都弱爆了，只是不知道为什么从他参军起就风格突变变成反思战争的主题了。实在是败笔之所为啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">职业生涯来到中期的老尚开始打算转变，拍了这样一部糅合了点悲情文艺性质的战争片。但相比起老尚在异域风情的沙漠里端枪怒干柏柏尔人，观众明显更想看他脱了上衣拳打俄国特工，更何况老尚演的这个抑郁深情男如此违和。 < style="text-align:center;"> < class="com">很久以前看过这场电影，知道现在都不能忘记，不过那时候不知道电影名字，想重温也不可以，还好，偶然的机会下我找到了Jean-ClaudeVanDamme的资料，再对比样子，他就是那个强壮的拳击手…… < style="text-align:center;"> < class="com">导演想拍出点深度，无奈剧本太糟，战斗也很无聊，如果不是挂着“外籍军团”的名号，这部尚格云顿的套路片也就是一星的货。 < style="text-align:center;"> < class="com">选择看尚格云顿主演的要靠剧情和表演而不是动作为主的电影，本身就是我的不对 < style="text-align:center;"> < class="com">絮絮叨叨，罗里八嗦。拍军人一点霸气都没有可怎么好。 < class="com">无趣无趣无趣看了半个多小时一点高潮也没有没看完 < class="com">尚格云顿肌肉不错，表演不错，硬汉一枚。 < class="com">以后碰见阿拉伯的还会骑马的别热他 < class="com">可能有些与期望不符，觉得不好看 < class="com">场面很精彩，只是结尾牵强了些。 < class="com">我来看外籍军团战斗的
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：杰克·南斯 夏洛特·斯图尔特 AllenJoseph JeanneBa
导演：大卫·林奇
语言：英语
年代：未知
简介： 本片在形式上描述一名年轻人堕落到婚姻和家庭的过程：拜访女友的家庭、被迫结婚、生出不受欢迎的畸型儿、妻子离家出走、最后受折磨的父亲肢解了自己的骨肉。片中的家庭由一群扭曲的角色组成：霸道的母亲、无能的父亲、植物人似的祖母、笨拙的女儿，全家人仿佛都有患有某种精神病，画面上也渗透出阴暗腐败的气氛。橡皮头电影网友评论：< class="com">第一次看逐渐把情节看淡，而专注观察林奇的设计。扭曲的人物表情，夸张的设计，华丽的舞台和歌者，其实在后来的《双峰》系列里，这些元素也多次出现，只是林奇一再用他的神秘主义色彩和天马行空的创造力把底层的阴暗和内心的扭曲具象化的表达出来，其他导演可能更加侧重长镜头，特写，光影，配乐，而林奇更加独树一帜 < style="text-align:center;"> < class="com">#SIFF2017#当然是观影挑战性很大的电影，正常电影下来一直处于毛骨悚然的尴尬状态以至于难以去深入思考剧情本身。道具和化妆确实很恶心。运用这种超级病态，让人不安的元素来冲击人们的内心，表达个体的自我嫌恶。可以看到一些林奇在穆赫兰道里面也有用的元素，比如运用舞台歌伶来抒情和缓冲剧情。 < style="text-align:center;"> < class="com">大卫林奇是这样一类艺术家：首先，他有一以贯之的艺术维度，但他的第一部作品绝不是他最好的，所以我们才能期待他更有趣的可能。其次，他是独特的沉默的固执的，但又与外在世界保持充分交流的艺术家。所以他会让观众先是在猎奇中静默，继而体验到一种似乎事事关己的震惊。这两点是大卫林奇的迷人之处。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实我挺喜欢大卫·林奇，但我实在的是一个弗洛伊德精神分析黑。如何理解剧情？自然那些全部归结到性压抑的分析也有其道理，不过我还是觉得要更多结合工业破败的背景来看，与其说是性压抑，不如说林奇将压抑以性的形式来展现。不过抛开那些，林奇对影像的掌握真是厉害——尤其要考虑这部是处女作。 < style="text-align:center;"> < class="com">感觉是一部性幻想片，男性对婚姻对育子的一种恐惧感，怕恋人离去却又不想进入婚姻，或许对方的家庭都是一堆神经病，想象婚姻后幸福的状态，但又担忧实际的现实生活，孩子可能就是一颗养大了的精子，可能变成恐怖的角色把自己取代，幻想着不论的恋情，然而实际自己在别人眼里可能只是精虫上脑 < style="text-align:center;"> < class="com">既然内容是梦境，那对无理性的内容分析是无益的。形式上特别棒，怪异的人物设定、废弃工厂的刺耳噪音、恶心的生物原型（其实这样表现人类最初是恰当的）。梦境里的形象其实更多的是瞬间带来的惊异，所以只能用这种极端影像方式来给人留下印象。记住的不是想表达的，是唯一能表达的。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影我是耐心地全部看完了，我完全有点没看懂，直到有朋友说这是根据弗洛伊德梦境相关心理学出来的，再加上看了豆瓣其他分享的影评，才有种豁然开朗的感觉。嗯，这种电影我不做太多评论，太过于艺术我体会不来，就当打发时间了｡◕‿◕｡也知道自己不是非常爱看这种类型的电影。 < class="com">他的电影总有女人歇斯底里地哭，总有人在台上唱歌，总有漂浮在太空之类的。果然是这部电影可以看到之后很多作品的元素。还有，大卫林奇对费城真是一生黑。再结合双峰镇重启篇（原子弹激发了世上的恶），那个全身溃烂的男人是不是也是被现代科技和过于发达却跑偏的文明侵蚀。。。 < class="com">林奇最原生最没有修饰的一部电影，生猛的绝望与孤独感。德国表现主义的倾斜镜头，黑色电影的打光，加上林奇自己制作的工业感配乐，一切都是那么恰到好处。所有林奇日后的电电影主题都可以在里面找到，例如怪异美，例如对舞台与梦境的痴迷，从这个角度上来说，林奇并没有超越自己 < class="com">天我昨天刚在豆瓣图书买了大卫林奇的书今天开始补大师的作品我等一介俗人需要解析啊要不然这看完都是尼玛这什么鬼男主一直紧皱眉头看得我都一直很焦虑还有外面呼呼吹的阴风畸形儿我都不敢直视真够恶心的真特别好奇导演的脑回路是什么构成的处女作就如此前卫风格化 < class="com">第一次get到了大卫林奇，开场戏就先点明了要说什么，之后现实层面的隐喻和象征层面的隐喻结合在同一文本内，场景的精简化反而更丰富了影像厚度，然后就是一波接一波炸裂的想象力(我竟然一点都不觉得恶心)死死攫住你的眼睛。 < class="com">#SIFF2017#4K大银幕重看，放映亮度太低，暗部细节都快没有了。但Lynch初出茅庐就是大师级的情绪控制，全场观众（除去提前退场的）看到最后呼吸和肢体都仿佛集体静止，连椅子轻微挪动的声音都刺耳，仪式感炸裂。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：雅各布·克德格恩 JessicaDinnage 奥玛尔·沙加威 雅各布
导演：古斯塔夫·莫勒
语言：丹麦语 英语
年代：未知
简介： 前警官AsgerHolm接到一通电话，来自一个被绑架的女人，当电话突然挂断后，搜寻那位女性的行动正式展开。这通电话是惟一的线索，警官需要与时间赛跑，拯救她于危难之中，然而他逐渐发现他所面临的犯罪势力远比自己想象的要大很多 罪人电影网友评论：< class="com">（6.5/10）将自己囚禁于形式的牢笼中，放弃了其他丰富的手段，就说明有准备在特定的限制条件下发展出极限的张力。这种张力因这形式而生、被这形式束缚至濒于崩溃、最终又借这形式谋得化解。所以主角无法左右的客观因素与这限定形式的冲突往往构成推进这类影片的主要动力。本片中在报警电话的两端，报案人和接线员都蕴含着太多主观随意性，只是由于种种误判才没有偏离“通话”这一维系全片的核心要素，任何一点微小的意外都可能打破这个平衡。如果大家都可以不受限制，那这限制设置的魅力也就不复存在了。但另一方面，限制的设置也框定了作者的方向，不至于失控。印象里类似的《洛克》完成得要更好一些。 < style="text-align:center;"> < class="com">男主的各种微表情绝了，这是一个缜密、果敢、业务水平过硬的警察，但是在公共系统中打磨多年，应该是对各种“恶”、“贪”、“蠢”的犯罪以及平庸的同事都失去了耐心，他看问题仿佛都能一眼看穿，而且行动力超强，应该和周围很格格不入，但个人力量毕竟有限，所以无奈变成愤怒，这从他对同事有些“高高在上”的态度中也可见一斑。但他也是人，不是神，是人都有弱点，都会犯错，他的优势越明显，犯错的时候就会变成更大的劣势，造成更大的伤害。最后男主意识到了这一点，这是本片非常人性化的地方，也很有说服力。 < style="text-align:center;"> < class="com">我又一次猜中结局，毫无震撼之感，而且密室大男主戏很容易僵硬无趣不如《狙击电话亭》来得刺激过瘾。之所以能入围奥斯卡九强是因为男主犯罪原本在开庭前想要撒谎脱罪结果戏剧性帮助罪犯意识到自己一直是罪人以及男主对求助者持之以恒的关怀吧，不过大概率几乎是止步九强了因为是大男主戏容易加深演技的观感实际上也没多牛逼啦不过也很棒的男主温柔地回应女精神病人“我也喜欢你”因为是处女作很了不起了，为此再加一星吧2018.9.16 < style="text-align:center;"> < class="com">一人的独角戏运用当今的信息技术电脑电话作为辅助推动剧情发展从开场半小时的大量固定镜头到后半小时的大量移动镜头暗中进行着心理活动的逐步微妙变化让观众跟着走跟着急切跟着呼吸心跳运动在最后来个大反转电话那头的谁并不知道只能从他人的口中理解事情的来龙去脉进一步反应技术的不成熟与协调能力的差强人意音效与对话作为主力支撑成功让人捉狂 < style="text-align:center;"> < class="com">20180102周三百度云，第二天要上法庭为自己杀死19岁男孩的警察前一夜值班接报案电话，一女子打入电话求救说被前夫绑架，女儿儿子在家，救援警员上门发现儿子已被切开。多通电话后值班警察才知另有隐情，求救女子最终得救。整个剧情都通过电话展现，男主一个人的表演撑起整个片子，导演的拍摄方式够大胆和独特，加一星。 < class="com">4.5，像是把哈莉贝瑞的《致命呼叫》和汤老湿的《洛克》结合起来，布置明暗两条线，明线是“电话线”，暗线是男主线，最后巧妙交织。这种题材考验的是剧本和对白，无场景搭建紧张和恐惧的情绪皆来自于观影者的想象。有时越想把事情做好越容易坏事，看似触到了真相边缘实则被自己亲手营造的假象迷惑，控制好情绪真的很重要。 < class="com">后面的反转还可以，出乎意料也合情合理，不然前半部分也太冗长了。欧洲人还真是蛮喜欢拍这种一个事件或一天或一个晚上主人翁完成自我救赎的故事的，从解决一件与已无关的事情顺便也解开了心结面对本我之类的。看到后半段反转出现时忽然觉得蛮有讽剌意味的，一个体制健全的社会，家庭的悲剧还是发生。 < class="com">场景堪比《活埋》。接线员以为是女子被绑架，实际却是她杀了自己的儿子。我们恪守自己的准则，总是自以为是的做出正确的决定，可是自己的准则是错误的呢？精神病能知道自己得了精神病么？自己要看清自己的罪太难了。戒贪、戒嗔、戒痴，真正忘我看世界，既可以保护自己也能保护身边的人。 < class="com">男主是个面临起诉的警察，调去接报警电话。有女子报警说被绑架，他凭警察的本能开始调动各方面警察（包括好友）开展营救，却最终得知女子是个精神病患者。好在结局是好的。就是报警中心一个场景，男主和同事，然后电话里面的各种声音，让人提心吊胆，跟着剧情不停猜测和判断，引人入胜。 < class="com">话聊悬疑片。用纯语言系统构建出了悬疑惊悚气氛，利用语言系统传递信息的损失和现实情况差异做文章，把悬疑情绪烘托的相当到位。同类型的悬疑片也不少，这个应该算是精彩的。BUG也是不少，不过都是服务于剧情的。仿佛整个丹麦接警中心就他一个人干活……故意隐去重要信息……等等。 < class="com">小空间独角戏电影，这种一般都出精品，很考验讲故事的人的技巧。反转的地方久违的吓到我了。当你做善事的时候，想清楚一点，你是不是真的跨线也要做下去。有时候只做职务范围的事是有原因的。最后电话中忏悔的部分有点多余，不管现实与否，戏剧中不需要忏悔，哪怕真的后悔。 < class="com">又是张力十足的室内独角戏，既是对演技的考验，更是对封闭空间里摄影、布景、打光的极大考验，而这一部两点都完美地达成了；观众也许永远不会知道他结尾打给了谁，但他离开这闭塞的室内打开门走向光明就足以反映出导演对于人性的乐观和希冀。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：BaptisteBertin CatherineMouchet Jea
导演：FranckGuérin
语言：French
年代：未知
简介： 小镇一场足球赛上，年轻的守门员突然被倒塌的门柱砸中，送医不治。这场意外让镇长成为了众矢之的，而和死者在赛前闹别扭的亲密好友也陷入了自责和追寻真相的漩涡中。尽在不言的情感如藤蔓绵绵密密的铺展，覆盖盛夏悠长的时光......&ems ;&ems ;一部优美的作品，导演小心翼翼的维持着故事的波澜不兴。愤怒、愧疚、眷恋、欲望似乎都被压抑和包裹其间，只能从镜头暗示、细微的动作表情中悄然释放。正因为此，情感在最终倾泻的瞬间是那么的具有穿透力。 盛夏的时光电影网友评论：< class="com">《Unjourd''été》：一个少年之死的蝴蝶效應，讓影片始終帶著哀傷的情調，情節很淡，僅僅依賴一段隱晦的少年之愛來支撐影片。畫面精緻攝影很美，可是這無法掩飾影片的缺陷，愛情無始無終的遺憾固然能引起些許共鳴，影片只有少數幾個角色的形象立體，僅僅只有小清新並不能夠成就一部電影。 < style="text-align:center;"> < class="com">[SomedayinSummertime]影片中几个角色间蕴含着一种晦涩而绵密的情感起初这情感非常浅在经历"失去"之后这情感开始变得非常深但总是处于一种欲言又止的状态就好像你往前迈了一步却立刻往后退了两步最后一切戛然而止到底怎么了呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">由一宗意外引起的一切沉重，在結尾的音樂聲中掃除，可我依然難以抽離Seb那無表情的臉，他很好看，耐得住時間。Seb有著一顆細膩的心，你為什麼不再電話那頭，他的所有情緒不加掩蓋。盛夏的滋味，悶熱而無言。因為同志亦凡人的影評給多一顆星。 < style="text-align:center;"> < class="com">极细腻的电影。欲言又止的Mickale，只留下那复杂的最后一眼。内敛懵懂的Seb，他的微微心动终因Michale的死而急剧放大。还有患得患失的Francis，他想争取最后却放手。人和人的情感，总是微妙得无法言说。 < style="text-align:center;"> < class="com">好喜欢镜头下细微涌动的情感，好喜欢金黄的日光与田野，好喜欢小男主发亮的棕发和流转的眼波。不觉得闷不觉得晦涩，谁说要拿着放大镜来看？导演的摄影机就已经是放大镜了。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.7。都不带剧情的，这说的是些让人摸不着头脑的什么东西啊。看在有个别特写或者长镜头还算不错的份儿上，勉强两星。唉，阅片不少，才发现为什么说断背山是不可超越的。 < style="text-align:center;"> < class="com">我的妈啊非得拍的这么晦涩吗我非常认真得看了30min终于理清了人物关系再看了30min实在是受不了了可惜了一位天菜我都不知道他是干啥的大概是男三？ < class="com">淡淡的...淡淡的...好久没熬夜看电影了。最近好多事情啊，从大连回来了，离职了，richard真的要来了，卷卷要结婚了...我越来越闷了。。。 < class="com">晦涩难懂，但却不错！剧情简单却注重细节，人物形象刻画较丰满，感情酝酿的速度稍缓（更不要说释放了）。娓娓道来的法式片子。“少年情怀总是诗”。 < class="com">6.5分，剧情太文艺不喜欢，get不到点啊，BG大尺度，有毛用，说好的同性片捏。男人都蛮帅的，死去基友的姐姐好美腻。风景也是美美哒。 < class="com">可以理解为男主，母亲对挚爱逝去的痛苦，镇长的不能释怀。无数细节透露出来的纠结的两小无猜，移情等等。一些诡异的镜头和配乐不能理解。 < class="com">风景拍的超级美从头至尾都是平静的很适合一个人闲下来的时候看而且片子也很短就是有点晦涩不注意就看不懂但法国片子就是这样才好看
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：康妮·尼尔森 查尔斯·贝尔林 科洛·塞维尼 多米尼克·雷蒙 Jean-
导演：奥利维耶·阿萨亚斯
语言：法语 英语 日语
年代：未知
简介： 主演：康妮·尼尔森/查尔斯·贝尔林/科洛·塞维尼/多米尼克·雷蒙/Jean-Ba tisteMalartr导演：奥利维耶·阿萨亚斯语言：法语/英语/日语地区:法国编剧：奥利维耶·阿萨亚斯类型：剧情/悬疑/惊悚上映时间：2002-11-06(法国) 别名：欲色迷宫(台)/虐欲禁区用户标签：法国,OlivierAssayas,法国电影,魔鬼情人,Olivier_Assayas,犯罪,2002,悬疑片长：129分钟imdb编号：tt0284034 黛安娜在亨利-皮埃尔·沃尔夫开设的一家大型跨国公司工作。这家公司的业务范围十分广泛，从房地产到服装设计，几乎无所不包，在各个领域内都颇为活跃。沃尔夫公司经过谈判收购了一家发行新式漫画的日本公司，他们研发出一种数码三维图像漫画，这种全新的漫画将完全改变目前市场的竞争局面。 有两家公司争夺沃尔夫公司的这种新漫画在网上的发行权：漫画天堂和魔鬼情人。为了争取主动，漫画天堂请黛安娜做工业间谍，以获取关于魔鬼情人的情报资料。实际上魔鬼情人和一系列暴力与非法色情网页有密切关系，这势必要使它在竞争中处于不利位置，虽然目前沃尔夫公司还没有发现这一联系。黛安娜发现它也采取了相应的情报策略，而且就在她那些表面中立的同事中有它的间谍。她对这些黑暗的内幕了解得越多，渐渐成了魔鬼情人的眼中钉。 如今，被卷入这场复杂纠葛中的黛安娜已经无路可退，她只能退入到网络的虚拟世界中。或许，她一开始就是这个虚拟世界的一部分。 第55届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)奥利维耶·阿萨亚斯 魔鬼情人电影网友评论：< class="com">多媒介（动画、游戏）、类型元素大杂糅，电影内外皆强调色情暴力对人的控制，比后来登机门私人采购员还要拼贴。手枪网络电子游戏黑客追车暗杀枪战商战同性恋性虐等一堆元素塞进一个故事里，再配上一个剥削感十足的片名，阿萨亚斯是有多迷B级片…另外，他是不在一部电影里用上至少三种语言就会死吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">不得不承认拍的是很好看，但剧情有硬伤。中间戴安娜杀掉她的男同事的时候，我还以为剧情要逆转了，打算给它五颗星，哪想到又转回去了。硬伤在于，戴安娜这种性格的女人是不会选择持续毫无尊严生活的，她一定会选择死，当她可以选择的时候。PS法国片的剧情总是能带来惊喜 < style="text-align:center;"> < class="com">太牛了，居然一点没看懂。又特地豆瓣求助了一下，百分之九十八都看不懂。难道是俺们一众凡夫俗子智商太低了？不禁默默捉急啊。不过不得不说女猪实在很漂亮，有点泽塔琼丝的感觉，不过又比泽塔琼丝漂亮。眼睛那种晶莹剔透的蓝，仿佛潋着一汪水。 < style="text-align:center;"> < class="com">在操控别人命运的路上，一不小心便成了牺牲品。其实阿萨亚斯近景跳接的影像形式很适合拍这种神秘虚无风谲云诡的题材，但概念有了，气氛也有了，唯独缺少连接文本与影像的通道。这种形而上学的疏离感和他一再坚持的自然主义之间始终存在矛盾。 < style="text-align:center;"> < class="com">色情动画（2D-3D）、暴力游戏、实时视频、互联网、信用卡、青少年，间谍-反制、观者-被观、施虐-受虐、控制-被控、性爱-枪毙，不会停止的机器、无处遁逃的罗网。 < style="text-align:center;"> < class="com">看阿萨亚斯的电影，是因为张曼玉。平平之作，要探讨人性内置的暴力与反抗力，法式更带劲，效仿好莱坞，加不到什么分数。而且剧情拖得太长。棋子一旦失控，就是武器。 < style="text-align:center;"> < class="com">声画制造的梦幻感，商战悬疑片，从谈判到割喉样样不缺。情节是真没看懂，所有的人都仿佛身处一场巨大的游戏中。 < class="com">太多组主动与被动的关系，那么多虚焦的雨夜车窗镜头看得晕死我了，还是骚气弥漫。 < class="com">竟然葬身为游戏女主角，太可怕了。My oorConnieNielsen < class="com">看阿萨雅思的电影总是这样有一点点不知所谓可是不会讨厌他也不会喜欢他 < class="com">最后一段真崩坏……但很喜欢整部片子的后现代感女主太美了 < class="com">阿萨亚斯的“新类型片”创作实验中最胆大包天的一部
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让娜·莫罗 阿兰·盖音 Jean-MarcBory 朱迪思·马格里 约
导演：路易·马勒
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：让娜·莫罗/阿兰·盖音/Jean-MarcBory/朱迪思·马格里/约瑟·路易斯·德·维拉龙导演：路易·马勒语言：法语地区:法国编剧：路易丝·德·维尔莫兰类型：剧情上映时间：1958-11-05 别名：移情记/恋人们/孽恋/TheLovers用户标签：法国,路易·马勒,法国电影,Louis_Malle,新浪潮,LouisMalle,爱情,1950s片长：Argentina:90分钟imdb编号：tt0052556 报社老板的妻子让娜（让娜•莫罗饰）厌倦了枯燥无味的家庭生活，而情人的冷漠也未能给予她更多的精神慰籍。不甘心于镜花水月的空虚生活的让娜，似乎还在期待着一些奇遇。与年轻浪子伯纳德在公路上的邂逅，重新激起了她的爱情幻想。尽管在开始阶段，两人并不合拍，但他的青春气息与独立思维，逐渐激发了她对庸俗生活的厌恶感。其实在骨子里，两人是一般地天生叛逆。一场无趣的社交晚宴后，两人似心有灵犀地在花园中相遇，随而泛舟溪边，漫步田野，巫山云雨，意乱情迷。黎明，让娜甩开了惊呆的丈夫和友人，与伯纳德驱车而去，不考虑是否会有明天，也不知道要往何处去。 情人们电影网友评论：< class="com">法国的电影总会让人抛弃道德说教，这不是因为爱情大于天，而是因为他们电影里的爱情是和自由相通的，爱情拯救被世俗束缚的灵魂，所以背叛不再是背叛，而只是一种无法抗拒的选择。但其他国家的电影，爱情可能只是世俗意义上的爱情，必然和道德捆绑，挣扎。剧作上，恍然大悟，什么叫冲突，冲突就是矛盾的人物出现在一起、碰撞。而我，似乎又犯了让人物离开矛盾的错误。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常叛逆，主题上大胆挑战甚至否定了传统道德观念，而且对丈夫和情人同时进行了双重否定，因为丈夫象征传统家庭的束缚，情人则来自于旁人视角的绑架和让娜的自我误解，他们对让娜而言都是禁锢，而不是真正的爱情。路易马勒的场面调度十分扎实，相比其它新浪潮导演更趋向叙事同时很多场景也更为写实。 < style="text-align:center;"> < class="com">探讨男女关系最好的办法就是把他们“关到”一起。电影的气氛在晚宴时逐渐推至高潮，让娜在三个男人间游走，演员们对于小动作、微表情、潜台词的把控都极其精准。黑暗中，她迎来了属于她的夜晚却消不去寂寞与厌倦，让她无法拒绝的是爱情吗？不，她无法拒绝的是一时的欢愉与火热，因为黎明会背叛一切。 < style="text-align:center;"> < class="com">这暧昧又令人察觉到疏离感的调门竟让人联想到了安东尼奥尼的爱情三部曲，但之于女性角色来说，莫妮卡的魅力仿佛就是她眼神中的光芒，而让那在剧中的风情万种，是她全身上下所释放出来的！这种暧昧的感觉也许已经成为了资产阶级病态心理的基本描绘对象，由空虚产生的对情感欲望的向往也许无法化为爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">中产阶级人妻，美貌健康财富孩子丈夫情人，这些世俗眼里的幸福所需要的条件她都具备，于是她空虚无聊，质疑她拥有的一切，视家庭和日常生活为束缚，并又开始追求新的情欲刺激。饱暖思淫欲，欲求不满的典型。PS女主角和情人月下谈情说爱那段太肉麻了，和她肆无忌惮袒露在镜头前的腋毛一样辣眼睛。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。就算他们乘舟入密林，月夜饮酒液，破晓时分亲昵，镜前热切抒白，我还是认为这不会是她最后一次选择。她不过是从冷漠的厌倦中跳入另一层漩涡，在愧疚的焦虑边缘处，果敢地再纵身一次罢了。她既能在马背下对前人说爱，也能在车厢内和后人谈情，性情的摇摆罢了，哪里有什么真正的爱情呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">有人说有德彪西月光的意境，嗯，是有点点清冷的～旁白像诗，翻译能再好一点就好了。“每次想到我和你，都令我感到害怕”“夜晚，我希望是永夜无昼。”会背诗还是好的。小船里相拥和抓床单的手，我依然感到害怕，但不后悔。好吧，你们比较厉害啦… < class="com">困顿逡巡于现实的虚无至义无反顾随新生挚爱进入永夜的黎明。丧气与甜蜜温柔与决绝JeanneMoreau动定光彩照人。情爱万转幸与你朝朝暮暮同沐爱河JeanRenoir式月夜醉舟欢愉意乱情迷堪称影史最梦幻片段之一。 < class="com">最迷人的莫罗还是得在马勒的片子里寻找，这部和[通往绞刑架的电梯]对比着看也很有意思；餐桌那场戏的明争暗斗；起初，她说，“我这辈子都白活了”，后来，她有一些疑惑，却也没有后悔； .s.JM一路走好 < class="com">不会开快车的他最后在带着她逃离圆周，奔向自然的路上行得迅疾。她的一滴泪给过去的自己，也代表现在的背叛。但他们或许知道，暂且不知——在他们面前的只不过是又一个待刻的圆周，和又一个逃离罢了。 < class="com">喜歡路易馬盧這部為珍妮摩露量身打造的偷情片，整體既古典又不失現代感，優美的黑白攝影叫人迷醉。結局令人想起導演日後旅美時拍的《大西洋城》，只是換成蘇珊莎蘭登一迎向未知的旅程，但我無所畏懼。 < class="com">叛逆有余思考不足。这个故事放在当下社会语境中仍很有现实意义，但若能花更多的篇幅描写私奔后可能出现的悲伤，悔恨等并带入一些思考会让它更杰出。否则它只停留于一种感情困境的表层状态述说。
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：玛蒂尔德·瑟妮 Jean-JacquesVanier Jean-Lou
语言：法语
年代：未知
简介： Saahil和他的那帮朋友都是一帮在校青少年，拥有自己的那份乐趣和恶作剧。Saahil有一个名为蒂亚的女朋友。在暑假期间，他和他的朋友介绍给新的戏剧表演老师。她决定让他们做一出戏。所有组中的男孩爱上她的美丽和人。但其Saahil谁得到最被她吸引。慢慢地，他意识到他不可能想得到她。由于该剧排练下去，他傻傻地开始幻想着自己和她在一起……红颜孽迅雷下载和在线观看。 < class="comment">《红颜孽电影网友评论》故事到最后居然变成了一个女警官如何意淫的心路历程，而且该片的题目明显是用来忽悠广大群众的，貌似除了那个证人是妓女之外，别的都还是正常的女人。而且更加不能接受的是，那个梳着奇怪发行的古董书商长得那么龌龊，而且是相当挫，怎么会成为广大妇女同胞的梦中情人呢？法国的帅哥莫非都死绝了不成？ < class="com">因为这个名字才买的。但其实片子和中译名完全没关系，却是个不错的心理悬疑片。导演很善于玩弄观众，谜底到最后一刻才揭晓。但却觉得有其中的道理，人都沉迷于眼前的表象。正如追踪鬼（神经病）的人最后发现其实自己是鬼的模式一样141015 < class="com">说实话，看不懂，剧情有点散 < class="com">2008--119 < class="com">这个女主角太恶心了 < class="com">片名扯，剧情扯 < class="com">722WX < class="com">什么意思 < class="com">没意思
备注：已完结
类型：综艺
导演：雅克·费代尔
语言：法语
年代：未知
简介：亚特兰提斯是传说中一片位于大西洋底下被淹没的神秘陆地，本片中动物是唯一的演员，导演吕克·贝松带领观众进入美丽的海底世界，因为他想要证实海底下的世界，也有和我们社会一样的组织，也可以说《亚特兰提斯》是《碧海蓝天》所衍伸出来的副命题。 《亚特兰提斯》片中没有对白，只有音乐与画面的结合，给予观众纯视觉的享受，影片中的音乐表现不同的生活面貌与心灵层面。吕克·贝松设定了几个主题来描绘“海底的一天”...亚特兰蒂斯电影网友评论：< class="com">我以为我看错了，当仆人从一大箱Guerlain盒子拿出那瓶香水时…90多年前的广告植入…法国的『She-Who-Must-Be-Obeyed』；同样发生在非洲；终于坚持看完了；没有像我永远留在16章的『DonQuixote』和13章秦可卿死了的『红楼梦』Cast：StaciaNa ierkowska；Marie-LouiseIribeP.S.历史遗留问题⑤解决 < style="text-align:center;"> < class="com">看完一个三个多小时的默片，还不懂英文字幕，真佩服自己。还好有瑞典的音乐团队现场配乐，用打击乐和电子乐重新展示电影。片子的摄影不错，构图受绘画影响严重，正是那一时期“画意摄影”的一种体现。但说实话，普通观众真的没必要看，也找不到看。 < class="com">角色上女皇就一典型的玛丽苏嘛，就那女皇的长相还倾国倾城颠倒众生让凡是见了她的男人都一个下场：死。问题是女皇的扮演者长得太磕碜了，比滚娘稍微好点儿，男主颜值都比她高N倍啊！男主大概是因为女皇长得太难看了所以一直没喜欢上她，哈哈哈 < class="com">大概是太低估早期的电影了？编剧与场景道具出乎意料的成熟有看头啊。只除了女皇的造型实在有碍代入“绝世美貌”这样的设定。 < class="com">亚特兰蒂斯；撒哈拉的景色那是相当不错的；不是特印象派；喜欢他圈入圈出的方式（圈出圈入和叠印同时进行） < class="com">就是奥德修斯的故事吧，女王是宁芙Caly so和女巫Circe合体（212分钟版 < class="com">电子音乐伴奏下完整看完了三小时，看完神清气爽。还8错〜 < class="com">配乐点赞，印象派的特征倒不是那么特别的重，水平很高 < class="com">很难想象我从现场配乐中的沙漠部分得到了多大的震撼！ < class="com">女皇出现前与逃离女皇后，都值5星。 < class="com">1921年，让后人怎么好意思 < class="com">于岗顶剧院。现场音乐好赞。
备注：已完结
类型：动漫
主演：JenniferDrake EricBaugin JeanTopart
导演：阿内·拉鲁
语言：法语
年代：未知
简介： 茫茫宇宙中一颗无名星球上，生活着体形悬殊的两种生物。占主导地位的是戴格斯人，他们身形巨大，拥有极高的文明和智慧，可以使精神摆脱肉体自在游弋；与之相对的是奥姆斯人，他们具有地球人的外表和身形，社会形态原始落后，在戴格斯人面前有如蝼蚁，于是当仁不让成为这些巨人的奴隶和玩物。奥姆斯人具有顽强的生命力和繁殖能力，他们的数量与日俱增，造成了统治者的困扰。于是，一场针对奥姆斯人的剿灭战随即展开。这本是一场微不足道的如同剿灭害虫的行动，但一个不起眼的奥姆斯人改变了双方的格局。泰尔是被一个戴格斯女孩豢养的奥姆斯男性宠物，他通过主人的教学机器学到了戴格斯人先进的科学文化知识。偶然机会，泰尔逃离戴格斯家庭，成为了领导奥姆斯人对抗统治者的领袖…… 本片荣获1973年戛纳电影节特别奖。原始星球电影网友评论：< class="com">德拉格人看待人类的目光有时候让我毛骨悚然，因为人类小，繁殖力强，所以在德拉格人眼中，人类相当于害虫一样。然而人类眼中的“害虫”也不少。电影里，人类身处劣势，似乎在假设人类处于被统治地位时更容易引人思考“同理心”、“平等”之类的事，就好比很多人其实不是在害怕做恶事，而是因为害怕自己受害所以反对邪恶。片中人类是德拉格人娱乐的牺牲品，人类在争斗时，有动物是人类的牺牲品。人类最后获得了解放，但会不会因为人类正统治的种族再一次闹革命，又是一个问题了 < style="text-align:center;"> < class="com">卧槽，卧槽！今天晚上跟同学一起看的，这个可能是我看过的想象力最牛逼的动画了，目前为止，没有之一。我突然发现以前看过的科幻片都弱爆了，那些普通科幻片中的外星科技都是根据人类的科技进行幻想的，这部动画里的设定完全是以一种反常识、非人类的角度构思的，在这动画里，正常的人类认知是行不通的。汤浅的《海马》就模仿了这个吧。这动画和以前看过的《索拉里斯》和《机器人大师》有点像。 < style="text-align:center;"> < class="com">2019年观影第一部：原始星球。涉及到有出埃及记、诺亚方舟、联合国安理会、地球的人类起源猜测、普罗米修斯、群婚制、洞穴理论、民族解放等等等等。1973年的科幻电影，却是一部人类起源，人类发展（奴役，殖民，解放，现代化）的奋斗史。满是对生活的隐喻与明喻（非讽刺），值得成为你的新年第一部电影。新年新气象！ < style="text-align:center;"> < class="com">脑洞着实大，令人讨厌的动物还行，人类永不为奴23333，果然知识才是力量，妇人汁贱不可取呐。讽刺内涵什么的，倒是没大关注，人类劣根性什么的就不谈了。从画风到配乐都透露着一种荒诞，不过超现实主义不就是如此不可描述的抽象么。只是他就是力量！！！ < style="text-align:center;"> < class="com">架空世界设定满分。配乐棒呆了。给不了满分的原因大概是结尾太过理想主义太HE了吧。诚然，两派相争的结局无非鱼死网破或者相互制衡，却不可能是共享天伦之乐。个人看来，Om身上的自私基因大概很难被消除。 < style="text-align:center;"> < class="com">跪着看完的。完全无法用文字复述的想象力。萨尔瓦多达利和希罗尼穆斯博斯。时常想上个世纪的人类可能接近过更高级别的灵性的文明，然后互联网毁了一切。sigh。音乐好到令人发指。 < style="text-align:center;"> < class="com">人類有自己的思想，奇異星球進化史。但渺小如獸，如蟻螻，名叫地球。人類歷史如這樣開展一點也不驚訝，我信了！畫風挺迷人，尤其置中構圖，與外星人交配吸收獲取知識的奇想。 < class="com">脑洞开得又深又大。大量性器官暗示繁殖，以及所谓文明外衣下的野蛮兽性。被豢养的低等宠物人种很难不被犹太人代入，种族清洗和对抗则是对现世的再次反照。可惜结尾略潦草。 < class="com">44年前的科幻动画片，今天看仍有超前的想象力。无论是戴格斯人还是奥姆斯人，两种生物在体型和智力上悬殊，最终展开了争夺原始星球主宰者的较量。 < class="com">平面的动画，肆意的想象／知识使人进步，团结就是力量／片头似有上帝视角，但最终上帝其实也会被推翻／人类如果作为其他物种的宠物，会是怎样呢？ < class="com">世界观的想象力惊人，画风类似宗教画和皮影风格。最后人类和巨人的抗争被耳机解释成传授知识彼此合作，颇有洗脑和讽刺现世历史政治之感。 < class="com">第一次看这种类型电影，只看了前面一点觉得好恐怖，因为其中的人类是处于被低下的阶级，会很容易产生代入感，就有一种压抑的感觉。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：JeanBörlin IngeFrïss FrancisPicabia
导演：雷内·克莱尔
语言：法语
年代：未知
简介： 导演:雷内·克莱编剧:FrancisPicabia主演:JeanBörlin/IngeFrïss/FrancisPicabia/MarcelDucham /曼·雷类型:短片制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1924-12-04片长:22分钟又名:休息节目/幕间休息IMDb链接:tt0014872间奏曲的剧情简介······ 影片的第一个镜头是几个充气的气囊；接着是穿着短裙的芭蕾舞女演员，然后是歌剧院广场的前景和拳击手挥舞剧院的动作。歌剧院广场，一个达达派艺术家在沉思，要烧掉歌剧院。于是，火柴划着了。拳击手挥起双拳再一次向大歌剧院打去。庙宇的立柱。在高楼的平顶上，达达派艺术家曼·雷伊和画家杜尚正在下棋。突然，喷射而来的水搅乱了棋局。女舞蹈演员的舞步。女人的脸和水母的眼。一颗鸟蛋在喷泉吐出的水柱中蹦跳。芭蕾舞团的主要演员扮成罗尔猎人出现在屋顶上。他瞄准鸟蛋。蛋仿佛在水柱中起舞。开枪。蛋壳破裂。一只白鸽破壳而出。达达派画家端着猎枪。瞄准、射击，猎人应声跌落。一辆由骆驼拖曳的灵车载着死者的棺木，缓缓驶在巴黎的郊区大路上。灵柩上放着饼干花环，送葬者挂着哀恸的神情。灵车越走越快，终于狂奔起来。跟在车后的绅士、太太们疯狂追赶。最后，灵车撞到墙上，棺木掀翻，死者穿着魔术师的装束，从棺木里爬出。他挥动魔杖。追来的人群立即消失，他又点了一下自己的胸口，他也倏忽同隐去。 间奏曲电影网友评论：< class="com">“与曼·雷伊的《回到理性》相比较，雷内·克莱尔的《幕间休息》并不是利用了抽象的形式，而是利用了现实生活的素材，形成其统一风格的关键则是他们所共有反理性的艺术主张。《幕间休息》中的视觉素材的现实时空，被克莱尔有意识地剪乱，并以一种反逻辑的形式出现。同时，那些次序颠倒的视觉片段本身也没有什么故事结构可言，而是达达主义绘画的“换位法”在电影剪辑技巧上的新的发现。特别是那个著名镜头：开始从下面仰拍的穿着裙子跳着轻盈舞步的芭蕾舞演员，在镜头升上来之后，却使人意外地发现那是一个长着落腮胡子戴着夹鼻眼镜的男人。克莱尔在这里创造出“相互不同质的要素在平面上接触会产生诗意的燃烧”的奇异的视觉效果，目的就是要引起观众的哄堂大笑。在雷内·克莱尔的达达主义美学追求中现实素材失去了它的现实性，而成为了超现实性的。” < style="text-align:center;"> < class="com">长胡子的舞者、过山车上的灵柩…“问什么是达达主义就不达达。”达达这个词就来自于一个百无聊赖的达达派作家信手翻了翻字典，看到达达就是达达了。先锋主义一次又一次突破艺术原本的定义，艺术不再是苦修者漫长艰难的求索，如果有电梯就绝对不爬楼梯，甚至飞上去。这种戏谑的精神，很达达。 < style="text-align:center;"> < class="com">欧洲电影先锋运动时期的达达主义，要学习的是电影的节奏。这种无叙事的电影，画面跟音乐对位，而音乐最重要的是节奏，因此电影中的节奏可琢磨的东西挺多。因为变化电影产生节奏，不管是剧作、调度、画面上的。整体基调很诙谐，在这种诙谐里有戏谑的成分，所以说又是一部黑色幽默佳作。 < style="text-align:center;"> < class="com">1，达达主义的代表作品。2，两个部分，在魔术师（让·布尔林）死之前是一种梦的演绎，死之后是节奏的表现。3，第二部分中，高速度的印象是由一段巧妙的“蒙太奇”造成的，创造了缓慢和快速的运动，造成节奏感。4，以荒诞、幽默等隐含的方式讥讽了资产阶级礼仪风俗、风尚和文化。 < style="text-align:center;"> < class="com">达达主义。炫技，好多镜头在想在百年前是怎么拍摄的，真的厉害了。剪辑也厉害。从下仰拍穿着裙子的芭蕾舞蹈员，镜头往上却是一个长着络腮胡的男人。导演创造出“相互不同质的要素在平面上接触会产生诗意的燃烧”←书上说的。目的是为了引起观众哄堂大笑。是超现实性的 < style="text-align:center;"> < class="com">达达主义代表作，所以曼·雷和杜尚在里面下棋也理所应当。达达主义强调电影的表现性，强调角度，强调视觉效果。从中可看到90度仰拍的曼妙芭蕾舞步，滑稽的出殡队伍。通过快切、动静对比、快动作慢动作递换、叠画营造出愈演愈烈的速度感，将追赶灵车变成全城狂欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">欧美和日本，从默片到现在，都有大量的去映照非现实形态的光影，去打捞我们的梦境、去探寻我们的潜意识。如布努埃尔的《一条安达鲁狗》、雷内·克莱尔的《间奏曲》、敕使河原宏的《砂之女》、伯格曼的《假面》、大卫·林奇的《橡皮头》、戈达尔的《再见语言》…… < class="com">很多学者说达达主义的作品的形式上都很反逻辑，否认电影作为一门艺术的叙事或者认识展现社会的功能。但是这片子里面，观众也是可以找到一些叙事的逻辑，最明显的就是一帮人在追灵车，并且这桥段克莱尔不停组接、叠印过山车的画面，其效果非常有蒙太奇意味。 < class="com">大概学电影史的都逃不过此片了，基于好奇看了看，典型的先锋派艺术，裙底芭蕾舞，水柱上的鸟蛋，看起来都挺有趣的，号称反传统的达达主义代表作，然而我又从中看出了点超现实主义的味道，没有所谓的故事情节，一切的图像表达看起来都是那么随意自然 < class="com">精彩！物的自决运动人-机械颠倒投影裙底仰拍芭蕾-花白色拳击手套街景-建筑叠印纸船-风暴-屋顶摇晃摄影射击-喷泉-鸟蛋葬礼队伍跑步队伍慢动作分解-类似muybridge降格灵车-跑步队伍类比-过山车以及最后冲破一张写着FIN的幕布 < class="com">哈哈哈哈哈太好看了吧，最后一段灵车漂移的疯狂叠印，在剪辑节奏和画内都形成了快速的节奏，整部影片完美运用了升格（慢动作）和降格（快动作），还有棋盘那里被水淹的城市在房顶上的帆船，都是纯电影在节奏和图形上的把控 < class="com">达达主义电影代表作之一，电影刚诞生没几年，艺术家们还喜欢各种做尝试。虽然没有情节内容，但电影是十分有美感的，想象力也十分清奇，纯当艺术来欣赏可以给五星。但我始终认为电影主要功能是叙事，给三星
