备注:已完结
类型:剧情电影
主演:AndrásBálint MiklósGábor DánielErdé
导演:伊斯特凡·萨博
语言:匈牙利语
年代:未知
简介: 描绘的是一个少年的梦幻,是孩子对于死去父亲的回忆和想像,他不愿接受这个现实,他通过父亲留下的遗物沉浸在一系列的幻想里,并以联想设计了一些场景,在幻觉里父亲成为了反法西斯的游击队员和敌人周旋,父亲在他的心中俨然成了领袖人物受人爱戴,其实这是对个人崇拜的反讽!而影像里游行的画面让我们有着相识的记忆..... 父亲日记电影网友评论:< class="com">有些镜头真的很像“爱情电影Szerelmesfilm(1970)”,原来真是同一个导演。一直以为跟“留给女儿/父母/吾爱的日记”是同一个系列,结果又不是。其实对爸爸的记忆真的很少很少,但是那么有限的记忆,也发展出一整段想像而足以支撑从童年到长大这么长的日子~记忆是会修正的,无论是个人的还是社会的~ < style="text-align:center;"> < class="com">为什么不断的将美好的幻想加注在父亲的身上,似乎这个父亲是那么完美那么伟大,是因为小小的“我”还不够坚强,需要这个幻想中的父亲来帮助“我”成长。面对自己也即将成为一个父亲的事实终于不得不面对现实,游过多瑙河就像是经历又一次洗礼成为一个独立的人。每个人心里其实都有一个这样的“父亲”。 < style="text-align:center;"> < class="com">从来看电影会下意识地用假定性悲天悯人,同情人物悲惨境遇时告诉自己这是假的,对待臆想的空间和场面会告诉自己这些都是实拍,也算真实发生过的。这又是个东欧电影中以小见大的杰作典型,剧变前对匈牙利事件的定性也算让这部电影没有走板儿变得更加裸露。“我编了这些假故事,因为我希望它们是真的。” < style="text-align:center;"> < class="com">电影以父亲的葬礼开始,通过生活的片段虚构父亲的历史,所以父亲是完美的。父亲成了生活坐标,变成精神图腾。当小男孩长大之后发现,原来他不是一个人,导演以个人视角呈现出一幅历史画卷。对历史不熟悉,我猜那个年代会有更多的感受。“我能一个人游过多瑙河”后发现这条长河我不孤单。3.5 < style="text-align:center;"> < class="com">导演拐弯抹角地表现匈牙利事件够不容易的了(比如用犹太人做换喻)。儿子对父亲形象的想象、建构和确认,联系二战历史和战后现实。高度电影化,虚构/想象与讲述行为联系起来,对时间的精妙处理,同时想象中的父亲仍有超越叙事者的自主权(这点简直堪比[欧洲快车]!) < style="text-align:center;"> < class="com">童年时的他用幻想与现实交错糅杂在他眼里父亲无比高大伟岸,成年后的他经过残酷现实的生活后觉悟其实他的父亲平凡又普通,简短的故事横跨匈牙利半个世纪,充斥着个人崇拜主义的讽刺意味,政治隐喻极强,360度摇镜和一首名叫雅克弟兄的曲子是这部片永远的标签。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢死了sweet,touchingandheartbreaking全片就是一个到整个的展开一个人对爸爸的回忆到所有人对爸爸的回忆一张寻人启事到一车寻人启事一个人的历史到匈牙利的历史最后一群少年排成三角形的队列奋力向对岸游去的场景久久不能忘 < class="com">东欧新浪潮最大问题就是叙事,配乐用的有些莫名其妙,出奇制胜也没看出来效果,父亲是“缺失的”,这点倒和有点像,只是这种童年沾上政治有点残酷,一直到成年也没缓过来,他整天活在幻想之中,既然是梦游状态,那倒是可以再大胆一些,摄影很赞 < class="com">当你永远的失去一个人的时候,你才发现自己根本不了解他;当你现在已经是一个青年的时候,你会想象他年轻的时候是什么样的。而我已经永远也来不及问他,当一天发现自己长得越来越像爸爸的时候,我才知道他就活在我的血液里... < class="com">用一个接一个的谎言构建一个父亲,再亲手打碎以便找寻到自己。有时候我们对待历史也是如此。唯一的遗憾就是前半部分那些浪漫的幻想,那些热烈的音乐,主观镜头和360度的摇镜,在塔科成人之后陷入了沉默和犹疑。 < class="com">臆想后的世界到最后不得不面对现实,而臆想的精神永存。这种讲述方式为之后的电影提供了可以复制的叙事模型,我甚至怀疑蒂姆伯顿同样讲父亲的《大鱼》就是在cos lay这片。 < class="com">2015.12.22迅雷英文字幕记忆中的父亲是那样高大伟岸寻找真实的父亲是那样平凡普通最终我也将成为一位父亲成为真实的父亲
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:FrantisekKreuzmann KarelEffa Rudolf
导演:阿尔佛雷德·雷铎
语言:捷克语 德语
年代:未知
简介: 二战结束后拍摄,但拍成之后被禁10年,终于在近年得以重见天日。捷克影史上最重要的反映大屠杀的反战电影之一,导演阿尔佛雷德·雷铎(AlfredRadok)生长于战争年代,他深受战争之苦,家庭因战争而破散,他自己也蹲过集中营。在二战结束之后拍摄了这部反映纳粹对犹太人大屠杀的巨作,故事分三条线索,主线是布拉格一所医院里一对医生夫妇因为反犹太政策而祸从天降,被送往集中营的故事。剧情片与纪录片相结合,给观众最真切最贴近的战争体验 遥远的旅程电影网友评论:< class="com">一部沉默是金的反战之影。自由落荒之地+睁开你的眼睛+苍空下的死囚之舞。眩晕式的晃动感营造了真实氛围,部分用镜的超验之感同质于索拉纳斯《旅行》中的“地震”。气脉铿锵的竖琴之歌。PS:虽而不若《玩具岛》抑或《美丽人生》那样借儿童视角侧观纳粹屠犹事件,但借医生人设却徒增一份剖析意味。 < style="text-align:center;"> < class="com">单看每场戏都不错,多变切具有冲击力的取景角度,虚实结合的影像拼贴等等,但是这份拼贴感也延续到叙事中,在表现个体在战争中的挣扎时少了情绪的凝聚。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情片与纪录片并行(大窗纪录,小窗剧情的模式多次出现)。反战反种族主义的主题。镜头挺精准有力。 < style="text-align:center;"> < class="com">6。右下角突然出现个小屏幕继续叙事,大屏幕放纪录片,这样的形式还是第一次见,还是50年代的 < style="text-align:center;"> < class="com">“已经进来了,你没转过身来,我又敲了一次。”这个细节给我印象很深,生活的毛边 < style="text-align:center;"> < class="com">当那个仿似“自由女神”的壮硕女人敲响竖琴时,我们见到了那如风般强健的自由。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.0雷泽唯一一部,你懂得! < class="com">传统叙事、纪录、实验的糅合 < class="com">所有屠杀电影都是恐怖片 < class="com">太散;运用纪实片段 < class="com">叙事和记录的结合。 < class="com">最后一星给后半小时
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:米里亚娜·约科维奇 BorisIsakovic SvetlanaBoj
语言:Serbian
年代:未知
简介: 20世纪90年代初,前南斯拉夫解体过程中,在波黑境内的居民中间,至爱亲朋兵戎相见,昔日的邻居反目成仇,从而引发了持续三年的惨烈的波黑冲突。影片《惊变世界》讲述的正是新婚夫妇杜玛(塞尔维亚族,简称“塞族”)和安娜(克罗地亚族,简称“克族”)在该种背景下的遭遇。 波黑冲突是于1992年-1995年在前南斯拉夫的波斯尼亚和黑塞哥维那共和国境内爆发的一场民族间、宗教间的局部战争。波黑共和国居民成分复杂,其中,信奉东正教的塞族占人口的31.4%,信奉天主教的克族占人口的17.3%。1991年,在波黑国内,穆、克两族要求独立,塞族则主张继续留在南斯拉夫。1992年,在欧共体的提议下,波黑穆、克两族不顾塞族的强烈反对,就独立问题进行全民公决,并根据公决结果宣布波黑为独立的主权国家。此后,波黑各地出现了3族间的武装冲突。4月,美国和欧共体承认波黑为主权国家,导致冲突扩大,发展为全面内战。 《惊变世界》一片的背景为宏大的战争场面,但片中却运用反比色差的手段,将一个个小场景与幕后大环境一一应衬起来,造成宏微观的“反色”效果。 场景一:安娜的父亲被迫与族人一起去打仗。母女俩在家中观看世界大同性质的宣传片时,父亲捂住受伤的头部回到家中。家中紧张慌乱恐惧的气氛与电视宣传片中儿童的笑脸、欢快的游乐园形成极大对比,揭示了内战中媒体受政界军界的影响,报道远离战争本质,营造和平假象。 场景二:贝尔格莱德城,在交战过程中,对峙的两人竟然相互脱帽致意,点头微笑。原来,战前两人原是挚友。由此可见,宗教性与民族主义狭隘性的危害,竟使旧日好友兵戎相见,抹杀人性、友情、亲情。 场景三:原本船只繁忙的多瑙河上飘着浮尸,而背景音乐却是杜玛和安娜在河上泛舟热恋时悠扬祥和的曲子。战争摧毁了昔日宁静的田园生活,在残酷的战争背后,是令人怀念的和平。 场景四:安娜带着半截面包(另半截分给了和她抢面包的女人)回到家,家已被炸成废墟,父母不幸遇难。战争盲目无情,善良的安娜和其父母成了殉葬品。人性,在战争中一钱不值。 场景五:安娜及其女友被强暴,歹徒将女友之女置于屋中亲眼所见其母亲遭到蹂躏,小女孩从此不会说话。战争的阴暗面所造成的负面影响直接导致了下一代儿童的心灵受到摧残。战争是某些人为了图一时之快而做出的抉择,却遗臭万年。 场景六:杜玛受伤后在断壁残桓中碰到吃死人肉的三个疯女人。战争将秩序、公平、和平、真理一并打破,人性的正常思维亦现混乱。 场景七:安娜独自一人留在家中,一队塞族武装人员入住。其中一男子教安娜开枪,安娜扣动了扳机,队长笑称:“你已破坏了停火协议。”众所周知,波黑三方在国际社会的斡旋下先后达成10余次停火协议,但均被破坏。而该片竟运用黑色幽默的手段,将协议的破坏定于如此可笑又可理解的原因,的确匠心独运。同时,片中队长始终微笑,队员们在安娜开枪之后也无紧张之举,可见,他们已对法律维护的正义协议产生怀疑,继而不信任,继而麻木。 以上七个小场景是片中最精彩之处(笔者认为)。值得一提的是,片中有一线索贯穿始终,即安娜所养的一只宠物孔雀。它冷眼旁观人类这一地球上最高等的智慧生命所做出的愚蠢的行为,着实令人汗颜。 南斯拉夫内战硝烟/惊变世界电影网友评论:< class="com">滿是煽情,形似電視電影的本片依然無阻地向觀眾傳達著「南斯拉夫若動盪,只會比蘇聯更慘」的信息。誠然,與無恥自秀優越感的民族主義者一樣,那些無國界無人性的趁火打劫之徒同樣噁心。 < style="text-align:center;"> < class="com">2007年4月16日沽上暖阁战争毁灭了城市和人生,爱情成为近在咫尺的心碎。在真正的战场上演的这场电影,是一场销蚀了美的残酷和反思。 < style="text-align:center;"> < class="com">之前强烈追求民族自决的国家从一个联盟(南斯拉夫)分裂出去之后又挤破脑袋往另一个联盟(欧盟)加入,想想也是天大的嘲讽。 < style="text-align:center;"> < class="com">平淡而又惨烈的真实,执拗坚持的种族信仰为何可以代替普世价值,早已不纯正的血统为何仍被视为价值标准,悲哀巴尔干…… < style="text-align:center;"> < class="com">战争的苦,民族的痛,最后的隐喻恰到好处。 < style="text-align:center;"> < class="com">演员、音乐、视效都有点弱 < style="text-align:center;"> < class="com">消失的南斯拉夫 < class="com">痛定思痛? < class="com">南斯拉夫 < class="com">没有字幕
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:卡门·毛拉 nm0014290LatifaAhrar KhadijaA
语言:法语 英语
年代:未知
简介: 奥斯曼太太是个女强人类型的人,然而她的强硬做法却也无法应付失业和贫困。丈夫和儿子先后躲开她去了法国,奥斯曼太太靠房屋出租补贴生活。唯一的女儿爱上自己贫穷的老师纳塞尔,奥斯曼太太不同意这桩婚姻,故意冷落纳塞尔母子。 < class="comment">《奥斯曼太太的房间电影网友评论》女人越是在艰难环境下越是坚强,团结。其实是不得已,男人们靠不住。面对妈宝男真是要不得,为什么女儿就是这么执着于他?奥斯曼太太作为过来人反对女儿的婚事挺正常。她们没有对错,可能只是她们对于幸福的标准不同吧。 < class="com">一开始的剧情,所有人都处于歇斯底里的状态,一屋子的女人,没有谁是正常的!可是最后女儿的不幸身亡,再一次的体现了女人的强大和韧劲,而这一屋子女人的团结也无人能比!可爱,也悲伤! < class="com">阿尔及利亚到底是什么神奇的地方 < class="com">还以为是奥特曼呢
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:GuyPearce HelenaBonhamCarter
导演:迈克尔·彼得罗尼
语言:英语
年代:未知
简介: 山姆(盖·彼斯饰)是澳大利亚的精神病专家,他在一个偏僻的乡镇里长大,那里发生过许多神秘的事情,使他的童年留下了痛苦的记忆。后来,为了逃避,他独自一个来大了城市,希望通过精神病研究来减除记忆里的痛苦。实际上,山姆的童年在开始的时候,有过很美好的回忆。那时,他还是个十几岁的孩子,在乡下的世界里,他对外界充满了好奇,他会专心地看着在空中嗡嗡叫的飞虫,或者,远远地看着他邻居家的小女孩丝尔薇(布鲁克·哈曼饰),一个腿绑着支架爱幻想的女孩… 记忆的呼喊电影网友评论:< class="com">也许不存在后来出现的丝尔黛,只是他的幻觉,是他要与过去的和解。我们真的会忆一个人很久很久吗?我不知道,我只知道我曾经的刻骨铭心与撕心裂肺已经慢慢淡化,回忆起来像是别人的故事,会偶尔回来再次触动你的神经。一度以为我知道爱是什么,但现在越来越不确定。这或是要用一生去思考和面对的问题。 < style="text-align:center;"> < class="com">悲剧不经意间就那样发生了,一个美丽年轻的生命香消玉损,从此往后,晴朗怀春的男孩诗意碎裂……直到生命中遇到了她:一个恍恍惚惚的女人,跌跌撞撞地来到了他的身边——所有迹象表明:她来自过去,为了不曾凋零的爱情……喜欢前半部,之后神神秘秘的了。 < style="text-align:center;"> < class="com">多年后再看还是被戳到泪点,小时候觉得是个鬼故事,现在想想,Slivy究竟是遗憾的化身还是灵体无人可知。一树的萤火虫,桉树林里的蓝天白云,记忆的界河,艾略特的情诗和水中月影流星,把自然景观和情绪完美融合也是澳洲电影的一大特色。 < style="text-align:center;"> < class="com">只是我在五月這樣一個讓人煩躁的月份裏看到這部電影覺得非常愜意,可以讓人從緊張中放鬆下來。滿眼蔥綠,湖水,樹林,木船非常好的畫面結合,加上原聲中的大提琴和鋼琴,時間就像湖水一樣靜靜流淌。 < style="text-align:center;"> < class="com">配乐美,极致浪漫。但是存在于主角的自我救赎里,学了心理咨询师的本领最后在因为父亲去世迫使回家乡背景下演绎了自我心理救赎,非梦而是人格虚设。导演作品多半与心理有关,值得观看 < style="text-align:center;"> < class="com">真的已经太久没看到这样孤独而深情的电影了,对于自我的救赎和解脱,如此凄美诗意,认真的讲故事总能打动人心。有一瞬间我仿佛觉得海伦娜又回到那个单纯温柔的英国少女。四星半 < class="com">看了这个电影才开始看t.s.eliot。。。。一直觉得现代诗神马的很矫情结果这个想法都被《thewasteland》逆了。。。哎呀呀好喜欢啊好喜欢。。。 < class="com">ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ,故事是深沉的,海伦娜穿着花毛莨图案的叶绿连衣裙,这种凄美前所未见 < class="com">这部电影我马了将近三年终于找到资源看完了。其实故事有点没头没脑的,但是音乐全程在线,旋律美炸,好久好久没有钢琴和小提琴这么凄凉哀美的配乐了 < class="com">冷门佳片死活没找到字幕还是澳洲音和英音的混合体幸好对白不多而本片好看之处也不在于台词故事设定和取景都让我在看后觉得心灵异常宁静。 < class="com">澳大利亚版倩女幽魂,所以说要入土为安呢,但是跟自己的记忆搏斗是多么绝望又让人兴奋的事情,稍不留意就沉沦进去了。 < class="com">换了配乐这其实是个惊悚片,最后sam被女鬼silvy化成的ruby吸干阳气,死在当年silvy死的那条河上
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:JaromírHanzlík LadislavJandos Ludek
导演:卡尔·卡切纳
语言:德语 俄语 捷克语
年代:未知
简介: 这是一个发生在二战期间的故事,一名从俄军那儿逃跑的奥地利士兵来到一位村妇家命其备好马车跟他走,为了去救他受伤的同伴…… < class="comment">《维也纳快车电影网友评论》卡切纳的留白叙事很富技巧地解决了强权者意识形态如何凌驾于人性善恶之上的认识难题。故事开头的字幕旁白提示了权力规则中这种暴政的常态化,此后农妇、纳粹士兵、游击队员之间富于戏剧张力的系列冲突,是一个逐渐消解意识形态引导进入纯粹的善恶抉择的过程,将意识形态的恶意虚伪和狰狞面目暴露无遗。 < class="com">三星半。树林迷宫内的无望寻途+战争规制外的剑拔弩张。令我想及《紫日》。摄影的景深及特写用得很赞。枪支。女人&德国士兵,契如母亲&儿子。收尾于士兵之死。|这片树林有多大?|战争结束了。|想象一下,他们在睡觉,就好像没什么大事一样。PS:隐喻味极重,全片呈现为乐章式世系构置。 < class="com">娴熟的镜头掌握和超强的画面感很突出还有伴随马蹄声的哀婉配乐以小搏大的反战电影短小深刻可是与战争有多大关系是人性啊不懂捷克语的奥地利逃兵和不懂德语的捷克农妇压迫与反抗抛弃与追随少男和熟女之间产生了似情非爱的微妙关系结局太过讽刺枪毙逃兵的人说“我们不是纳粹” < class="com">站在今天往回看,那时的电影技术真的没什么,但故事往往有股寓言味儿。影片的价值核心是个体与集体的冲突和无力,善与恶界限的模糊。但有一点可以肯定,战争里的事就在战场里解决,战争结束后就用结束后的方法解决。45 < class="com">战争扭曲了大部分人性,此时,正邪不再那么明显,于是你分不清,什么是好人,什么叫坏人,女猪脚面对“敌人”时顽强的意志和面对一个”好男人“时的态度转变让人不寒而栗,这种精神上的折磨,远比身体上的痛的多…… < class="com">她埋葬丈夫的当晚,前线传来捷报,天知道他们盼这一天盼了多久。凌晨,两个士兵来到她家,他们不知道发生了什么事。二人命令寡妇备好马车跟他们走。她说,好啊。真是神迹。她祈愿自己有能力完成这件正义之事。 < class="com">三个人两匹马和一片森林组成的公路片(应该叫马路片,马车走土路)。二战末的士兵和农妇,时而站在各自阵营,时而还原到个人,所以互相琢磨不透。从看人是人,到看人不是人,再到看人只是人。森林拍得很梦幻 < class="com">2016.1.9百度云非常简单但是非常深刻的电影森林很梦幻在战争面前你我都是纳粹善良矛盾冲突爱情悲剧最后糅合一起的处理非常棒这样的反思这样的风格布景个人挺喜欢第212个 < class="com">“世上决没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨…我们不能爱敌人,这是人们的常识,难道我们的文艺工作者还有不懂得的吗?”——毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》 < class="com">什么时候有敌人?谁才是敌人?敌人是什么?我们只是知道敌人在哪,当它已经举起屠刀向我们走来的时候。“想象一下,他们在睡觉,就好像没什么大事一样。”这真美。 < class="com">战争胜利的那一天,受迫害的两方(背井离乡的士兵和家园毁坏的寡妇)经过一番心理和体力的较量后达成谅解并一起高潮,但最终被重新确立的另一形式的权力意志强暴。 < class="com">一部完美的电影。诗一般的慢长镜传统,剪辑节奏堪称完美。加上戏剧化的故事,一个充满元素,细节,人性跌宕冲突的完美作品!那个年代的电影真是艺术品啊。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:DanièleGegauff 保罗·热加 保罗·热加 PaulaMoo
导演:克劳德·夏布洛尔
语言:法语
年代:未知
简介: 飞力,艾丝和女儿Elise过着很快乐的生活。为了保持极乐,飞力决定他和艾丝都可以和其它人有一手,不过得和对方坦白事情。当飞力嫉火中烧时,计划就事与愿违了,并以悲剧收场 欢乐的宴会/快感的一部分电影网友评论:< class="com">4.5。①冲突性小品格调,被自由戕害的爱情。②自由是空虚的渴望,孤独的代名词。③悲情故事与疯狂性交以及欺骗言说。④历史蜡像馆禁锢之喻。⑤失恋一如被摘除器官。⑥在超越了夫妻之间的恐惧和痛苦之后,一切都会美丽。⑦黑纱蒙面的坟场挣扎,赞呆了!⑧斑点头颅。 < style="text-align:center;"> < class="com">他教她阅读\音乐\绘画以及一切美好的事物,然后告诉她什么是自由以及平等.而当她走出去做自己时,他羞辱她的自由,让她匍匐在他的脚下...甚至杀害她....男人呀....... < class="com">爱情,女性,自由,家庭,哲学,可怜的男人,可悲的女人,可爱的小女孩~ < class="com">这个片子看得太痛苦了简直昏昏欲睡。。。男性的力量与丑陋? < class="com">菲力劲真大,先撞开了门,后来5个男人都没拉走。 < class="com">老电影,没想到习惯浪漫的法国电影如此的压抑。 < class="com">昏昏欲睡 < class="com">。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:阿兰·德龙 多美兹亚娜·佐丹奴 JacquesDacqmine Chr
导演:让-吕克·戈达尔
语言:法语
年代:未知
简介: 富家女偶遇流浪汉,将他带到了家里,当发现一种自己都无法接受的爱意开始萌发之时,就设局将之除去。未死的男人改换身份回归,以同样的方式进行报复。到结尾,爱情似乎在换了身份和位置二人之间真实地展开了 新浪潮电影网友评论:< class="com">《新浪潮》,正像它的名字,是戈达尔对电影史意义上的“新浪潮”的一次内部翻新;也正像它诞生的时间——1990年,是戈达尔对自己电影探索一个新的阶段的开端。电影所可能具有的全部表意载体,以及每一载体的能指和所指,都被分解、错落,构成交响与对位的结构,构成内容层面上几组主题的互诘。 < style="text-align:center;"> < class="com">戈达尔创造力真是源源不竭,名为新浪潮实则是突破与重组,台词逼格太高,都是名著里抽的,再加上戈达尔对政治经济文艺的评论,大量风景镜头(暗喻时代更迭?)人物身份互换,阶级差异(流浪汉与富商,游艇与小船),什么是纯粹的爱情?旁白复调,声音超越画面,音效剪辑太复杂,长镜头很强 < style="text-align:center;"> < class="com">结局让人百感交集,既有宽恕和释然的积极一面,却难逃男性本位思想。。。这部电影在镜头和音乐方面都接近戈达尔电影的巅峰了吧,视频和音效剪辑都已经出神入化了。主题既然叫新浪潮,也相当于对以前的自己致敬咯。 < style="text-align:center;"> < class="com">富家女偶遇流浪汉,将他带到了家里,当发现一种自己都无法接受的爱意开始萌发之时,就设局将之除去。未死的男人改换身份回归,以同样的方式进行报复。到结尾,爱情似乎在换了身份和位置二人之间真实地展开了。 < style="text-align:center;"> < class="com">戈达尔偏居瑞士的创作新时期的代表作,台词用普鲁斯特、威廉福克纳、雷蒙钱德勒等名家的小说文本拼贴而成,勋伯格式颇具现代意识的音效剪辑、吕伯康斯基精心构建的视觉效果令人耳目一新。 < style="text-align:center;"> < class="com">镜头捕捉着夏秋交际的意境,语言上不着边际地扯着文学、电影和商业,故事是一男一女的角色互换,赏心悦目但又无所适从,可能最终一切都是“历史中的美妙瞬间”。 < style="text-align:center;"> < class="com">纵使是对着世间最俊美的阿兰,看这样艰涩的电影仍是这般受虐。天杀的戈达尔,有没有人能告诉我,此君除了《断了气》,其余所有电影到底在讲些么鬼??!! < class="com">7。怎么看都是意识形态电影,开始还以为是要讲无产阶级引导资产阶级思想变化的过程。看到后面竟然成了爱征服一切………或许十年后能多看懂一点 < class="com">叙事肢解得支离破碎,只有看简介才能回忆起好像是有这么回事——两次失败的溺水。不过即使不理解剧情,也不妨碍对戈达尔形式语言的欣赏。 < class="com">虽然说事先已有心理准备,戈达尔还是把我的脑子搞晕了,特别是那些不断出现的话外音台词,戈达尔一直战斗在最前沿 < class="com">重新,从我开始定义整体,这里就是“电影”。喜欢静穆,或许可以说是肃穆的气质,在新浪潮里,他是最正的。 < class="com">戈老师始终战斗在阶级斗争的第一线,戈老师的片子看多了,也就熟悉他的套路了,虽然套里是什么依然不明了
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:罗曼·杜里斯 樊尚·埃尔巴兹 NicolasKoretzky Juli
导演:塞德里克·克拉皮斯
语言:法语
年代:未知
简介: So hie就要生产了,在她的要求下,Alain,Momo,Léon和Bruno等候在产房外的过道里。孩子的父亲Tomasi,在一个月前死于毒品服用过量。就在等待的这个夜晚,4个男生一个接一个的回忆了他们的高中生活.. 危险青年/年轻的危险电影网友评论:< class="com">我看得时候一直觉得在看法版JohnHughes,除了题材色调,最主要的是VincentElbaz那发型和AndrewMcCarthy在[ rettyin ink]里也太像了/克拉皮士的巴黎窄小街道从这时候就开始了 < style="text-align:center;"> < class="com">好朋友的姐姐的丈夫就是死于吸毒过量,le eriljeune说得没错,少年轻狂呀,RomainDuris演得不错,好象那时他的形象不需要演就活脱脱一副问题少年的样子。 < style="text-align:center;"> < class="com">RomainDuris处女作,好看极了,向六八五月学潮致敬 < style="text-align:center;"> < class="com">罢工游行要从娃娃抓起,造反有理,追女娃娃也是很有必要的。 < style="text-align:center;"> < class="com">发型很怀旧,音乐也有60年代特色,就是内容一般了点 < style="text-align:center;"> < class="com">欢乐情节却让人很伤感,因为会想起自己的高三... < style="text-align:center;"> < class="com">原来法国人高中就开始罢工游行对抗警察了。。。 < class="com">青春就是一杯咖啡五个管,一根大麻轮着抽。 < class="com">找了那么久都没找到,感谢arte播放了 < class="com">因为为这部电影做字幕,所以看了好几遍! < class="com">好久没看到这么青春又这么现实的片子了 < class="com">第一部没有字幕也能看懂的法国电影~
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:RemiBarclay SamuelBlazer JasonBosse
语言:英语
年代:未知
简介: 这部改编自经典戏剧作品的影片讲述了狄俄尼索斯的神话,以及他对一个城市的报复,这个城市对他平凡母亲的死负有不可推卸的责任。在这部影片中,帕尔玛首次运用了分屏技术,这种手法的优势在于可以在同一画面中同时表现某项事件的发生和事件观察者的反映。他之后的许多经典作品,如《奇胎怪案》、《魔女嘉丽》、《剃刀边缘》中都运用了分屏技术。 < class="comment">《狄俄尼索斯在69年电影网友评论》让人更好理解索多玛一切社会之现象在多大程度上是性欲的体现no理性yes狂热的情感初看像此然Nietzsche之论悲剧的诞生中大批Euri ides便实在可疑然Parma拍出的癫狂与审视却极其符合Nietzsche所鄙之象那两个时代确有吻合Parma与Euri ides不谋而合甚至那个时代延续至今然是否说明Nietzsche又一次失败了? < class="com">欧里庇得斯《酒神的伴侣》,演绎的疯狂而窒息。虽然酒神代表自由与狂欢,但杀死彭透斯这一行为,还是感觉有点宗教狂热徒迫害无神论者的意味。电影最后,狄俄尼索斯被抬出去,高喊要自由,结尾的画面定格,那个动作真是像极了纳粹法西斯! < class="com">分镜的作用其实很好,算是Schechner对自己理念合适的a lication。即使作为屏幕前的观众也可以通过两边的synthesis来还原当时的空间和流动。 < class="com">我不管masternarrative怎么说,反正我是不喜欢。被主演拽出去吻了半天的女观众一个劲儿地想推开他。这剧也就只能发生在六十年代的美国了。 < class="com">布莱恩德帕尔马作为一个未能操起手术刀的医学院学生,把肢解和分离的欲望在此片中展现得毫不掩饰。所以即使后来跑去拍商业片了,我也依然爱你。 < class="com">这部改编自经典戏剧作品的影片讲述了狄俄尼索斯的神话,以及他对一个城市的报复,这个城市对他平凡母亲的死负有不可推卸的责任。 < class="com">清醒的谢克纳,分裂的帕尔玛,遥远的欧里庇得斯,敏感的尼采。非常想拿手机就拍个《狄俄尼索斯在17年》。 < class="com">帕尔玛第一次使用分屏,实验先锋,基本是整个戏剧的记录,某种共时性。 < class="com">分屏视听语言的首次出现。酒神主义的震撼演绎。 < class="com">确实是第一次运用分屏技术其他没法儿感受…… < class="com">40年前的作品现在看来依旧先锋... < class="com">这个...确实没看懂,眼都花了