备注：已完结
类型：剧情电影
主演：AndrewM.Young 可比·毕丝·布兰顿 汤姆·塞兹摩尔 罗伯特
导演：TheoDavies
语言：英语
年代：未知
简介： Oneboy'swishchangedaman.Oneman'swishchangedtheworld
备注：已完结
类型：动作电影
主演：MaconBlair 戴文·雷特瑞 艾米·哈格里夫斯 KevinKol
导演：杰瑞米·索尔尼尔
语言：英语
年代：未知
简介：德怀特是个整日无所事事的流浪汉，他的父母多年前被一个名叫韦德·克里兰德的男人杀害。当德怀特得知韦德刑满释放的消息时，他的复仇行动开始了。然而，一切并不如计划得那么顺利，他不得不考虑如何保护自己的妹妹免受韦德的伤害。蓝色废墟电影网友评论：< class="com">故事有意思。男主的妹妹做的大约是审计师之类的工作，住安静郊区的好房子，收入一定不低，所以我猜男主的父母必然也在差不多的社会经济地位上，而那一家人，显然过的是不一样的人生，破烂老房子里挤着五六口成年人，让人好奇十来年前出轨的一对到底如何会相遇和相爱？上一辈估计真爱了，而这一辈的兄弟，可怜会走进这么蓝的故事里。 < style="text-align:center;"> < class="com">因爱而生，因爱而灭。最后男主的妹妹为了孩子应该是不会再回那个家了，那张明信片里的祝福也不会有人看到。而男主同父异母的弟弟又将怎样继续自己的人生呢？全片冷静克制，不时冒出几个黑色幽默。但总体来说比较闷，除了男主和那个胖子之外没有任何让人印象深刻的演员。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部气质姣好的硬核复仇片，导演对整个叙事节奏、空间氛围的把控都有不错的表现，尽管他同时也在向更商业更好莱坞的方向靠拢。不难怪本片在国内与北美的风评落差之大，它本身与科恩兄弟的《老无所依》有极为接近的内核：二者其实都是美国梦失落外延的产物。★★★ < style="text-align:center;"> < class="com">仇恨是爱恋的相反面。爱有多深，仇恨就有多深。刀枪相向，文弱书生对抗流氓暴力家族，开枪，开枪，弄死他们，一个别留。烟消云散后，死尸遍地。冤冤相报何时了？这不就了了嘛。虽说看起来像是废墟，但树立了一个维护自身正义的丰碑。但，片子实在是太闷。 < style="text-align:center;"> < class="com">显然这部较之绿色房间更有悬疑氛围感而且还颇有老无所依的节奏和质感当然故事完全不同以暴制暴在电影里永远大快人心但电影的节奏让人有了一份无奈和无助感尤其是隔代的家族仇恨让人反思男主作为看似柔弱的普通人逐步走向复仇的过程是最大看点 < style="text-align:center;"> < class="com">还是感觉和时间对抗的人终不会得善果，不论多么美好或丑陋，恩爱或怨恨，久了都应该归于平淡。生活教会有智慧的人学会遗忘，于是记忆中只剩下美好，别人和自己也终于得到原谅。故事讲得很好，可惜故事本身太蓝调。笨笨地傻活着总比死了强。 < style="text-align:center;"> < class="com">德怀特是个整日无所事事的流浪汉，他的父母多年前被一个名叫韦德·克里兰德的男人杀害。当德怀特得知韦德刑满释放的消息时，他的复仇行动开始了。然而，一切并不如计划得那么顺利，他不得不考虑如何保护自己的妹妹免受韦德的伤害。 < class="com">这部是电影应该看了有一个多星期了电影很平淡甚至刚开始的时候都没有台词电影拍的不差导演只是用了一种平静的事实去表现一个流浪汉的心路历程刚看完的时候没什么多大感觉但想来想去也确实只有这样才会使整部电影有所升华 < class="com">6.5偏类型化的复仇故事，场景调度还算不错。但故事呈现方面的确不是很好，该导演在初期作品中有些克制自己的风格，但不可否认他在这类独立电影里所表演的潜力。主角和反派的对话都有点冗长啊，所谓“杀人不眨眼”呢？ < class="com">大段几乎没有对白的独角戏，值得玩味的是从作为流浪汉的闯入者到作为复仇者的闯入者的身份变化。Noregrets，Ben这个角色有点意思。最近有点喜欢MaconBlair的作品。 < class="com">好看哭了，摄影碾死百分之九十五美国电影电视剧，剧情扎实，导演剪辑精练到位，演员好看，whatmorecouldyouneed，怎么会有给差评的，醉了【比绿房间喜欢因为主演好看 < class="com">复仇者的眼泪是最苦涩的。导演很喜欢把双关语中的颜色词作为电影的整体色调啊，把“Blueruin”与“Greenroom”翻译成“灾难”和“休息室”似乎就是另一番味道了。
备注：已完结
类型：动作电影
主演：阿克谢·库玛尔 卡琳娜·卡普尔 施卢蒂·哈森 索努·苏德 普拉卡什·拉
导演：Krish
语言：印地语 Hindi
年代：未知
简介： 警察贾巴尔创建了自己专属的民间反腐信息网络，命名为反腐力量（ACF），有系统地打击来自各行各业的腐败人员。警察系统和政府察觉到这一情况后，并僱佣了一名叫做BalbirSingh的神秘男子与他对抗。正义降临电影网友评论：< class="com">好像大多数人只给这部电影打了3星，各人觉得，这是一部非常值得推崇的电影，不论是电影本事，还是其叙述的故事，最后，贾巴尔慷慨赴死，因为他认为，虽然主持了正义，却违反了法律，则使整个故事趋于完美（但不完美，没有完美的事情）。最后的口号，“如果有人胆敢贪污受贿，那我就是下一个贾巴尔！ < style="text-align:center;"> < class="com">真心为宝莱坞电影点赞！这是我看过最好看的动作电影，第一部让我感动的哭的动作电影，结尾那段真的让人感动得热血沸腾。值得一提的是，这部片子和国产剧《人民的名义》都是有关反腐的，这部电影拍摄时间更早，更让人热血沸腾，虽然电影电视剧不能相提并论，但是我觉得这部片子比《人民的名义》好太多。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到结尾也没有坦克彩蛋。个人认为结尾贾巴尔死掉了，并不会成为蝙蝠侠三部曲那样的所谓标志，一个贾巴尔死掉了，贾巴尔就死掉了，根本不会有继承，因为民众就是这样的，为私人利益而已啊。以前看过未知死亡，也是俩女主。个人的贾巴尔，人民的贾巴尔。能让人想起守法公民和无法无天（韩国）。 < style="text-align:center;"> < class="com">看着就和身边的社会产生了共鸣。印度电影人有着极大的社会责任感，电影里都有”推翻这个政府”这样大胆的言论，直接指向了社会腐败的根源。中国的电影只能出现古代大侠杀贪官或者包青天这些表现形式而已，深了不敢探讨，探讨了也就成了禁片。 < style="text-align:center;"> < class="com">印度电影每次挺让人惊喜的，这部影片以印度贪污受贿为现实题材，塑造出一个反对贪污、以极端惩戒的方式惩罚贪污官员的英雄形象，电影仍保持印度电影一贯的穿插印度特色歌舞的手法进行拍摄，人物个性突显到位，科幻特效非常逼真。 < style="text-align:center;"> < class="com">题材倒没啥，从这内容就不得不说太敢拍了，以至于为了观念“正确”，搞了这么个结局。不嘻嘻哈哈刻意耍帅的我叔实在太帅了，但民众是善于遗忘的，大多数人是怯弱的，所以Gabbar的决定和最后那番群情激昂的演讲太理想化了。 < style="text-align:center;"> < class="com">后面超精彩，中国这个题材的电影我感觉我这辈子应该是看不到上映的，中国也需要贾巴尔，快降临吧????把那些贪污腐败份子全部都下地狱，不知道他们祸害了多少家庭的幸福，这部电影真的是太真实社会现象了！！ < class="com">不站在环境之内谈人物行为纯属扯淡。没有人为贾巴尔的行为开脱，他也欣然接受了自己的结局。他的做法是不正确，可是在那种环境下，不知道是不是还有更好的解决办法，反正对于一个小屁民来说，我是想不到。 < class="com">男主长的很帅，其实呢，不过做什么事情，只有精神永存；也许男主被判死刑，但他的精神却永远鲜活的存于人民心中。女主长的真的好好看。很少看到这种题材的印度片，虽然必不可少的是歌舞，但却另有风情 < class="com">《正义降临》宝莱坞又一反腐力作，一个人撼动整个腐败的体制，和《雄狮》一样的主题，只是主角从警察变成了平民，这种题材的电影，可能要100年之后才能在内地电影院出现吧。。。 < class="com">印度版私力惩治腐败的神话式电影，通过塑造神奇人物实现梦想中的反腐目标。最后贾巴尔主动投案并被绞死，画龙点睛表明反腐必须依赖国家法定手段和程序。 < class="com">印度还真是什么题材都敢拍啊，当不能用合理的法律途径解决问题时，Gabbar只能通过自己的力量一个一个的杀掉贪官污吏，影片所要表达的思想非常好
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ManiaAkbari AminMaher KamranAdl Roy
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
语言：波斯语
年代：未知
简介： 主演：ManiaAkbari/AminMaher/KamranAdl/RoyaArabshahi/AmeneMoradi/MandanaSharbaf/KatayounTaleizade导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米语言：波斯语地区:法国/伊朗/美国编剧：阿巴斯·基亚罗斯塔米类型：剧情上映时间：2002-05-20(戛纳电影节) 别名：10用户标签：伊朗,阿巴斯,伊朗电影,AbbasKiarostami,Abbas_Kiarostami,短片集,阿巴斯·基亚罗斯塔米,文艺片长：France:91分钟(CannesFilmFestival)/Germany:94分钟/UK:92分钟/USA:94分钟/Portugal:90分钟/Argentina:94分钟imdb编号：tt0301978 伊朗著名导演阿巴斯在这部作品中，将轻便摄像机安放于出租车前的固定位置，记录下了一位女出租车司机（ManiaAkbari饰）同五名乘客的十段对话：女司机的十岁儿子亚明（AminMaher饰）始终不能坦然面对父母的离异，女司机试图和儿子解释，但得到的是强烈的排斥，儿子一再要求与父亲生活；女司机的好友忙于工作，疏于对孩子的照顾，不久又为失恋而神伤；一名老妇在失去了丈夫与儿子后，变成了虔诚的信徒，她时常朝圣、祷告，以换取内心的平静；一名醉酒的妓女在车上同女司机谈论男人，但是她们对生活和男人的看法，都有太大的出入；一名即将结婚的女子却发现一切幸福的前景都只是自己的幻想，她伤心欲绝，剃掉了头发…… 第55届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)阿巴斯·基亚罗斯塔米 十段生命的律动电影网友评论：< class="com">与于洛在交通中捕捉社会的mechanism与真实人类小动作相同阿巴斯选择留下一些无关痛痒的细节而非急于叙事。如果没有那精妙的self-reflexiveness夏日纪事是平庸的关于阿巴斯的电影当仔细玩味电影外的细节时才会认识到他的天才看似是纪录片实则是有剧本的。阿巴斯探讨起宗教两性与性也是有模有样的 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然阿巴斯所有电影都在挑战观众，但这一部尤为极端，用极度单一的机位呈现了十段女司机与乘客的对话，去讨论家庭、宗教、婚姻或者人生体悟，几度昏昏欲睡但还是发现了把“5”放在“6”后面这种小设计。至于这样的实验电影是否具有影史价值，现在恐怕未必可以确定，不过必须得承认制作真是非常的渣了 < style="text-align:center;"> < class="com">颇具实验气质，比樱桃的滋味走得更远。只用两个机位，大部分时间不切镜头。好在演技始终在线，全程并不觉得闷。女司机与乘客的十次谈话，其中有亲人也有陌生人。话题无所不包，涉及教育、婚姻、爱情、宗教、女权…阿巴斯特别喜欢车内这个封闭的物理空间，现代人将自己投入笼中的行为本身就具有哲学意味 < style="text-align:center;"> < class="com">简单机位设置和看似随意的人物切换蕴藏着相当惊人的戏剧张力，导演对人物对话戏份算计被形式所淡化，离异母亲的设问与过场角色身份有着强烈心理映射，而影片泛指也绝非仅是伊朗女性社会众生相悲叹的一面，一系列设问之后离异女司机对于心理底层的疑问才是核心探讨，那是母性与自我价值的巨大心理鸿沟。 < style="text-align:center;"> < class="com">车内有两台摄影机，阿巴斯决定在电影开头16分钟里专注于这个男孩。通过不展示母亲的画面—我们只听见她的声音—观众越来越好奇她是谁，她长什么样。孩子的表演惊人的有说服力，因为他极其可信。但我们无法忘记那个女人，无法消除想看见她的欲望，每个女人都可以想象自己是这个任性的年轻人的母亲。 < style="text-align:center;"> < class="com">离婚妈妈理性同儿子对话，寻求他的理解，然而儿子却是成长中的大男子主义。她在儿子面前打扮最光鲜，似乎要靠外在，才能在儿子甚至前夫面前武装起自信。虽是独立女性的样子，但仍冲不出樊篱，前面只有轮回的挣扎。倒是失恋的女闺蜜，没太多大道理，却是该哭哭该笑笑，甚至剃光了头，并非紧张不自信。 < style="text-align:center;"> < class="com">伪记录片的形式，在路上，固定镜头通过人物的谈话而切换，没有目的在德黑兰的街头奔驰，女性与小孩，谈话的对象，谈到女性在社会的被动地位，儿子的固执已见，为了生存只能说谎，谈到男人的本质都是一样在任何国家都是如此，零售与批发，剃发的女人不再流泪，很美，代表新生，与儿子的关系没有好转～ < class="com">生活就是这样吧，固定机位和难以变动的视点。会觉得母亲真好脾气呀，如果我是妈妈一定就抡过去了，最大的抡就是冷暴力吧。开始看着会觉得有些烦躁但一点都不讨厌慢慢就进入状态了，怜爱态，女主就是看遍人间社会心理疾难的话痨啊，她一直在试图理解试图去沟通，尽管一直失败，好可爱，她一直在努力。 < class="com">谁不向往自由、无拘无束的空间呢？阿巴斯偏偏找到了汽车这个比监狱还逼仄的空间，然后禁锢住一个刚离婚的女司机，车上的乘客来来往往，去祈祷的老妪、妓女、为情所困的女人，渐渐拼凑出伊朗女性生活的真实画卷，头巾下的秘密和欲说还休的控诉，女性不再是被审视的对象，她们要站出来说出她们的故事 < class="com">你知道给不了低分，然而作为视听语言—电影，实在是太不具有观赏性了。我尝试着眯着眼睛看了一段，感觉也差不多……阿巴斯的想法呢，一是寻找声音与画面的平衡感，二是寻找叙事的边界。跳跃的片段(甚至是影片起点)就是暗示着剪辑的选择，记录本身就是一种叙事，时间的线性假设依赖于胶片的传统。 < class="com">三星半。这种程度的形式探索与后来被滥用的伪纪录片形式并无本质区别，刻意设置的司机、乘客、车外场景间的关系只是小聪明罢了。半吊子的形式探索，远远不如《希林公主》之中做得极致与精彩，后者去除剧情的刻意后留下了极为真实的情感与时间感。只有结尾的重复（“去祖母家”）才有阿巴斯的灵气。 < class="com">借岀租车这一流动空间，阿巴斯在消解了电影场景的提示性之外将话题引向私密领域，两个固定镜头不仅做到释义的对等而且置女权议题于平权地位。逼近剧情与写实的融合边境，外在直观的自然/流动/无结论恰恰将电影导向感受—思考的方向，戏剧化背后是导演的诡笑，而这里，导演都不存在。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：StephanieCumming ChristophBach Flor
导演：古斯塔夫·德池
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：Ste hanieCumming/Christo hBach/FlorentínGroll/埃尔弗里德·鄂日尔/TomHanslmaie导演：古斯塔夫·德池语言：英语地区:奥地利编剧：古斯塔夫·德池类型：剧情上映时间： 别名：十三个雪莉(港)/13个雪莉-现实的幻象(台)用户标签：奥地利,艺术,文艺,2013,电影,奥地利电影,GustavDeutsch,Gustav_Deutsch片长：92分钟imdb编号：tt2636806 影片《13个雪莉：现实的幻象》用美国画家爱德华•霍普的13幅绝世名画构成了美国社会历史的现实风景，而历史正是由无数的个人故事所书写的——雪莉，一个美国女性的缩影，她走进霍普的画作，走过美国20世纪的重大历史时刻，见证政治、社会和文化等各层面的剧变：从珍珠港事变到第二次世界大战、从麦卡锡时代和冷战到肯尼迪总统遇刺身亡和越战爆发、从股市崩盘到经济萧条、从猫王埃尔维斯•普利斯莱和摇滚乐到马龙•白兰度和玛丽莲•梦露…… 爱德华•霍普的绘画作品受“黑色电影”流派影响，相应的也影响了希区柯克、贾木许、文德斯等电影导演的创作。本片导演古斯塔夫•德池敏锐地捕捉到霍普的绘画与电影艺术之间的关联，精选霍普的13幅生活风景画作，以绘画与电影的对话为主轴，加以现实的叙述，用绘画、现实和影像组合出新的电影语言，利用灯光、颜色和音乐建构出剧场化的体验。宏大的议题倚托几近静止的精美画面，借用雪莉段落式的内心独白，以女性视角解读美国历史，书写出一篇新世纪美国女性的独立宣言，是美国文化前进的齿轮印记。 雪莉：现实的愿景电影网友评论：< class="com">解决拉奥孔难题的一种拙朴但不失高明的示范，诗/文学与画/造型艺术的裂缝通过种种电影手段被（实则是自发地）弥合，诗本质的时间连续性渗透到化石性的画之后拓宽的反而是后者（原本并置的）空间，在柏格森的绵延中still先是被取消了画框升格成一种moving并与外部世界发生作用，继而再拥有了自身合法的时间（一种存在生命和死亡的延续的时间），使得画本身超越了形似的拟真（柏拉图的洞穴火光）达到巴赞所言美学与心理学的混淆，现实对幻像开放的同时幻像也朝现实打开，两种“真实”在此发生了美妙的拓扑学肇事。 < style="text-align:center;"> < class="com">布景上追求极简主义，很容易让人想到阿基的电影。但导演是更为极端（直接）的重建霍普绘画中的构图，固定机位、内心独白简直让它成为一部静态（表面流动）电影。并不执着于年代感，场景崭新的“虚假感”在形式上指明：并不探索历史，而是探索内心。比起画面的简洁，声音系统的设计显然复杂许多，但也只是机械地为影像注入意义，而不试图构建声画的整体空间。对我而言提供的是令人抓狂的间离感，对文本没有产生一丝一毫的解读欲。对绘画电影的一次失败尝试，豆瓣剧情简介真是牵强附会。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一个镜头就完美无比，配合油画更是不得了的享受。油画和电影互动的作品真的很特别，值得导演们探索。这种固定日期的形式和《一天》相似，最后说是要去支持越共，就有点搞笑的意思了。毕竟是一个探索性质的作品，要求不能太高。许多牢骚的评论觉得和画作不匹配，因为艺术形式不一致很难做出满足大众口味的作品，画作已经是极品，电影自然不容易也是极品，差不多就可以了。就因为故事的不咋地，给五星还是有点不舍得。 < style="text-align:center;"> < class="com">确实从形式上说是真的很美的，提取出一种极简主义的画风，无论从本身依据的13幅传世名画来完成直接的画面构图还是用角色的内心细碎活动亦或是简短的对话来填补内容，讲的话语还是很有生活哲理的，甚至大多数更像是艺术家的无病呻吟，由此而美得空洞到适合催眠了。连接性不强而变成了13个场景的简单重叠，而单个场景的效力又太小，变成了个实验性作品。 < style="text-align:center;"> < class="com">视觉与听觉的功能是被拆分开并加以区别的；简单来讲，电影场景的最终目标是实现复刻爱德华·霍普的现代主义画作的公共意义：提供凝视；声音在片中主要的任务是叙事，同时取代视觉元素成为抽象的表意文字。滞缓的、趋近于静态的画面和持续流动的声音传播的文本本身并不交汇，却无意间形成了一次关于电影结构的行为主义心理研究式的美学影像。★★★☆ < style="text-align:center;"> < class="com">女主角跟我想象完全不一样，五官发色身材声音都太东欧，难道是在暗示片中波兰移民？因此从开始就不喜欢。脑海中HOPPER的女主角应该叫Ingma或者Joan而不是Shirley，有更加北欧的五官或发色（最起码也该有德国/荷兰女人的脸和胸），更潇洒，而不是怨妇的碎碎念。最打动的一幕是独自在电影院看法文电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">用爱德华霍普的十三幅画作为灵感来源，用十三个场景展现30年代初到60年代初，女性经历的时代风云变幻。全片场景很有舞台剧风格，对霍普画还原度高，霍普的画本来就孤寂，再用女性的第一人称独白来展现女性内心世界、周围人、社会对他的影响，更能展现在时代中，女性前行时孤独矛盾又矢志不渝挣扎又坚持内心的人生状态。 < class="com">服了真的颜色布景光线和原画一摸一样，太不容易了。添加深度和内容靠女主角朗诵、插年份和广播，还有内心独白，既没达到社会背景的质感也没达到个人细腻的情感。直接镜头切换还好，有几个镜头移动真是莫名其妙，唯一成功的是最后一幕，可是配乐突然？？living icture，要再静一点或胆子再大一点。 < class="com">没认真了解过原画不知道符不符合。小放映厅特别安静，影片的构图就不用说了，节奏音乐恰到好处，第一次觉得小肚腩自然微突的女人好美。最重要的道具就是各式柔软的沙发，台词蛮有意思，只是画面演技吸引了大部分注意力，真的都不舍得眨眼，很好奇是怎么拍出画儿的质感，得去找来看第二遍回味下旁白。 < class="com">誠然，它的美學價值，它帶給我精心佈置的對比強烈色彩鮮明卻孤獨的光影和與畫作相似的空白沉默感可以讓人從某種程度上忘記原諒它的平庸的敘事，它也是一個有創新價值的現代藝術作品，然而，作為一部電影，它完全失敗于塑造出任何內容除去作為一個ex erimentalcinema的例子 < class="com">本人年度最佳。画面美，光线赞，节奏好，台词赞，有干货。就是一个文艺女乘客的精神之旅。时间跨度上1931-1963的样子，内在体验呈现的到位。柏拉图的洞穴寓言，现实的影子形式有戏剧、电影、音乐、摄影、新闻、政治、民权、战争等等。爱德华·霍珀的画。女主无声的反抗很赞啊！ < class="com">在我的印象里，霍普画的很多窗一直“vanished”；gaze。喜欢3、4。在第四场恐龙的声效和徒然出现的剧场灯光下的特写里，真的很难分清这是戏剧，现实，还是梦。疏离的极致。7.凝视者被观众凝视；8.柏拉图洞穴理论，只能看一面墙的被囚者-画中墙上投下的海鸟的倒影
