备注：已完结
类型：剧情电影
主演：维吉妮·拉朵嫣 伯努瓦·马吉梅尔 Dominique Valadié
导演：伯努瓦·雅克
语言：法语
年代：未知
简介：影片简单写实，镜头跟随着一个巴黎的单身女孩一天内所发生的事情而展开，故事主线也单一而实时发展，与经典片《正午》一样，戏里的时间与现实生活的时间一致，都在90分钟内，展现了女孩与男友争吵，再到酒店上班，再与一些人交谈，再经历了一些事情的困扰。 本片讲述了年轻的巴黎女郎瓦莉一天的生活。瓦莉就要去一个四星级的大酒店当服务员，这一天她告诉男友雷米自己已有四周的身孕，而我们则将跟随瓦莉的思绪，去体会人性之中的喜怒哀乐，这些切身的体验终于使瓦莉为自己的将来作出了一个重大决定……
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿隆·陂佩 路易斯·托萨尔 乔治娜·阿莫罗斯 亚历山德拉·玛桑凯 玛丽
语言：其它
年代：未知
简介：胡安是一名为情报部门工作的特工，他也向参与非法活动的平行单位汇报。这部阴谋惊悚片深入探讨了西班牙社会政治现实最隐秘的一面，以权力和间谍活动的高层为背景，主角沉浸在一个外表具有欺骗性、谎言盛行的制度的深处。勒索是最好的筹码。胡安（路易斯·托萨尔饰）在特勤局工作。为了进入一对参与军火贩运的夫妇的小屋，他接近了住在房子里的菲律宾女佣温蒂（亚历山德拉·马桑凯饰），并与她建立了日趋复杂的关系。与此同时，胡安还从事其他非官方工作，以保护该国最有权势的精英的利益，他们现在把目光投向了安赫尔·冈萨雷斯，一位看似不起眼的政客，他必须在玛尔塔的帮助下寻找或发明他的肮脏秘密。 （乔治娜·阿莫罗斯），一位著名演员的女儿。2
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：皮洛斯卡·莫尔纳 Miklós Benedek 塔马斯·约旦 Csab
导演：乔治·巴勒菲
语言：其它
年代：未知
简介： 自殺不成的老婦人，屢次從頂樓一躍而下卻無法如願以償，只好再次跛腳步上公寓頂樓。每經過一層樓，便經過一段光怪陸離。七層樓，七種人生樣貌，詭異至極、毫無邏輯，以黑色幽默之姿一窺當代生活，笑看人性的虛偽及庸俗，笑到最後卻忍不住心底發毛。 匈牙利導演喬治帕爾菲二○○二年初試啼聲，便以處女作《田園風光》一炮而紅。其後的《百年癲狂》更顯瘋狂不羈，在坎城引發熱議。擅於揉合奇想與創意，以魔幻寫實著稱的喬治帕爾菲，新作《公寓瘋光》影像同樣奇幻詭譎，戲劇調度與剪輯美學更貼近夢境囈語。從喜劇、科幻到神話，從歡笑、驚悚到恐懼，在風格迥異的七部短片裡，導演也展現其對不同類型的遊刃有餘。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：比尔吉特·道尔 迪特·伯纳 LeniTanzer 乌多-塞米尔
导演：迈克尔·哈内克
语言：德语 法语 英语
年代：未知
简介： 故事的主人公就是一个中产阶级家庭的爸爸、妈妈和女儿。他们的收入显然已经不仅仅是满足温饱，家庭成员之间的关系也很融洽，因此表面上看一家人很幸福。他们的生活很有规律。早上妈妈叫女儿起床，然后洗脸刷牙吃早饭，和大多数人一样。车库的门一天打开两次，爸爸早上开车出门，晚上下班把车开回家。爸爸、妈妈以及很多城市人都早已习惯这样重复着度过每一天。可是女儿还小，她的生活应该是多姿多彩、充满意外的，不仅在学校里，而且在家庭里。中产阶级的死板令她觉得自己被忽视，她不能忍受，所以有一天她突然假装失明，以引起大家的注意。 女儿的这一举动引起了大人的思考。身为中产阶级的父母认识到自己和大多数同类一样，把工作和赚钱当作了首要目标，他们努力工作只是为了工作本身，他们拼命赚钱也只是为了赚钱本身。在一切都轻车熟路以后，他们的生活已经变得既没有挑战性也没有趣味性。他们只是存在着，却不是生活着。 他们甚至感到孤立。可是看看周围其他人，不也是以同样的方式沿着生命轨迹运行？拥有了“忍耐”这一武器，“单调”就不再是生活的强敌。 这个家庭和很多中产家庭一样，面无表情地生活着，只是偶尔为那些伤感和失意落泪。但这个家庭又和其他家庭不同，因为他们决定冲破束缚。 在一个很普通的日子里，爸爸、妈妈、女儿没有用语言交流，就决定砸烂自己的家。爸爸买来钳子、榔头、锯子等工具，一家人把家具陈设都撕成了碎片。毁灭的快感给了他们前所未有的满足，即使如此他们仍然没有纵情欢呼或放声歌唱。他们再也没有放歌的机会了，因为接下来要毁灭的是自己的生命，这是他们早就决定的。 电视开着，但屏幕上没有任何信号。声色犬马的表象被清除，剩下的是一片雪花和噪音，电视的物理本质就是如此。这个没有信号的电视屏幕就是电影的最后一个镜头。 第七大陆电影网友评论：< class="com">天哪，反复出现的情节代表着生活的重复，而过度的重复则意味着人的活力创造力的丧失。看完最大的疑问在于为什么一家人会选择自杀？哈内克没有给出答案，他只是还原出他们日复一日的生活和突然一刻的毁灭。原以为是要移民（还钱，不去学校虽然理由奇怪，以及反复出现的海滩场景），但从开始破坏的那一幕，整个人被吓到了，如此克制与冰冷，尤其是鱼缸被打破的一幕，女孩的抽泣。最后看到女孩去世时心灵不由震撼。其次印象最深的便是第二次洗车时母亲的哭泣和与女儿的互动。导演在拍摄时可以大量地避免拍摄人物的面部表情而只拍摄其动作。 < style="text-align:center;"> < class="com">冰川三部曲1。喜欢片头三口人早餐，导演故意都没有拍他们的脸，意味着没有个性的家庭，甚至希望后面都这么拍下去。比较喜欢这种冷静克制的叙事方式。看到三人亲手破坏一切衣物家具，把钱都冲进马桶，好心疼。是怎样枯燥的生活能让一家人如此决绝？想象不出来！良好的工作，高收入，漂亮的女儿。。到底你们要什么？活着可以改变，死了能改变什么？根据真实案件改编，还是很震撼，宁愿相信导演没有展示给我们真实原因（比如妻子出轨，丈夫杀了妻女后自杀，原谅我想象力匮乏。），不愿相信没原因的全家自愿自杀。 < style="text-align:center;"> < class="com">在机械而冰冷的现代日常生活之中诞生了这个[第七大陆]的梦幻之国，但通过摧毁物质世界就能抵达这个乌托邦了吗？这种童话大概连格奥格和安娜都不能相信，可他们最终依然还是选择了自我毁灭。这其中的悖论即是哈内克对现代人可悲境地的最主要批判。第一部长片就拍得如此有想法，还把布列松完全消化为自己的风格，这真是非常难得。他有一种独特的画面角度，能捕捉到生活里平庸的恐怖。绝大多数情况下，这些就够了。这也是为什么这部冰川三部曲的开篇之作反倒比他后来劝世意味过浓的其他作品更显得惊悚。 < style="text-align:center;"> < class="com">9.5看完本片和《趣味游戏》基本确认哈内克是最会玩弄观众的导演之一。形式上水平是真的高，几乎全片都是固定镜头，灰蒙蒙的画面加上个别对着空白墙壁的特写更是提升了整体的沉闷感，并且进一步感受到片中角色生活的乏味。正因如此，后面看他们拆家真的有种把所有憋屈全部发泄出来的快感，也就是那时惊觉：shit,哈内克这条老狗的目的又达成了。不过这片子把中产阶级鄙视到极点了吧。片中这个家庭除了赚钱以外就没别的事可做了，不考虑培养几个爱好？难怪最后耐不住乏味自我毁灭了。 < style="text-align:center;"> < class="com">哈内克的鱼缸困境，从开篇洗车房的密闭空间，六点钟闹铃的规整开始，各种流水线上的作息填充末尾的无信号电视画面，第七大陆的海岸空气渐渐离这户人家越来越远。冲出这座中产阶级的鱼缸，是哈内克的实验，视觉上的破坏和践踏无法弥补内心的孤苦，刻意避开角色，镜头对准物品，藉由小孩子的嘴说出“我想到死很开心”“我死后想去天堂”，已经在冰川三部曲的首部打下了一个负能量标准线。 < style="text-align:center;"> < class="com">中产家庭的压抑物恋物癖一览无余对日常琐碎的记录特写一帧帧的黑幕产生压抑前半部分激发了物欲后面一大段暴力砸房子则将断舍离这种心情无限放大(然而我十分恋旧看的时候很难受)《ThePowerOfLove》更加讽刺开头洗车和结尾噪点电视机很妙总的来说在观感上很新鲜“第七大陆”过去被毁灭未来不会存在而现在的此刻是从未向往的未来哈内克用强大的内功杀人 < style="text-align:center;"> < class="com">开始的镜头让我的三文鱼吃得无味，镜头对准的生活无比机械，这很有意思：因为相比于对准面部，无表情的手部操作反而更引人入胜，也更等同生活。雨刷打字机丰盛的餐食喂食小鱼早安晚安，镜头下的一切秩序都梦幻般地令观众（也令我）馋涎。而毁灭却往往比活着更容易也更激烈，激烈过后是死亡，而平静背后是活着。 < class="com">生活的无聊是如何压垮个人的。细碎压抑的镜头铺垫，带出早早设好的结局。没有人相信这样的事情，没有人了解他们为何做出这样的选择。离开世界之前，他们选择了最后沉默的暴力（掰断黑胶、砸烂音响，导演你是魔鬼吗？），缺水的鱼将悲剧敲定。狡猾聪明的女儿，被动成为了沉默的牺牲品，还穿着她红色的衣服。 < class="com">中产者生活困境也是人类困境，日复一日年复一年虚妄循环，在不知尽头目标下盲目存活。被各种琐事缠身有人习以为常有人难以跳脱、谁没有再某个时刻想要一走了之的冲动而胆怯懦弱的我们却丧失生的希望同时也没有死之勇气。他们赴第七大陆，苟延残喘世人不愿相信其真实因不敢面对其勇气也无力尝试其痛苦。 < class="com">物质的丰裕并不能带来精神的富足，正相反，丰裕物质让本被忙于挣钱、疲于奔命的人所忽略的精神的空虚，更加凸显了出来。让人有了闲暇来意识到物质之外更多的东西，然而其时已晚，生活早已僵化成了机械式的一成不变，一切都成了流程和形式，意义被抹消，剩下的只有一眼望不到头的重复日常所带来的虚无。 < class="com">冰川三部曲不论是题材、气氛还是手法都比较相似。这部更能看到真实事件的影子。剪辑上的片段化和断裂感就像新闻记者试图用找到的只言片语拼凑完整的报道一样。问题还是没情感，很多时间人脸都看不见。大量的行动展示沦为了类似纪录片里的“情景再现”，削弱了电影艺术的感染力，只留下了事件本身的印记 < class="com">从一开始看这闷片就觉得很激动。讲故事用一个个的特写长镜头，连承接的黑屏都比别人长，而且大部分时候镜头都不动，简直是我们没钱买器材拍片的人的参考宝典。Haneke的片子一贯重于气氛情绪渲染，如果换成音乐可以比成余音绕梁。故事不奇，画面不炫，演技不狂，一看成篇都是导演功底。拜服学习！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：CatherineTanvier ChristianSinniger
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介： ◎译 名 《电影社会主义/社会主义/社会主义电影》2010年欧美最新剧情片DVD中字 ◎片 名 Socialism ◎年 代 2010 ◎国 家 瑞士/法国 ◎类 别 剧情 ◎语 言 法语 ◎字 幕 中字 ◎IMDB评分 5.6/10(136votes) ◎文件格式 XviD+MP3 ◎视频尺寸 608x336 ◎文件大小 1CD49x15MB ◎片 长 97min ◎导 演 让-吕克·戈达尔JeanLucGodard ◎主 演 CatherineTanvier....Lamère ChristianSinniger....Le ère Jean-MarcStehlé....OttoGoldberg 帕蒂·史密斯PattiSmith....Lachanteuse RobertMaloubier....Personnedelavraievie AlainBadiou....Le hiloso he NadègeBeausson-Diagne....Constance 伊丽莎白·维塔利ÉlisabethVitali....LajournalisteFR3Regio 伊尔·哈达拉EyeHaidara....La3ecameramanFR3Regio QuentinGrosset....Lucien OlgaRiazanova....La rofdecinéma MarineBattaggia Marie-ChristineBergier AgathaCouture DominiqueDevals MathiasDomahidy GulliverHecq LennyKaye BernardMaris DominiqueReynié EliasSanbar LoumaSanbar MauriceSarfati ◎简 介 这部影片被形容为一部“三个乐章的交响乐”，片中集合了几位有着不同国家、种族背景的角色。影片的故事发生在一艘地中海豪华邮轮上，游轮行经六处著名的欧洲神话故事遗址，其中包括埃及、巴勒斯坦、希腊、敖德萨、那不勒斯、巴塞罗那。来自世界各地不同文化背景、说着不同语言的乘客在这里相遇。主要角色包括一位来自莫斯科警察局的探长，一名出身背景不详、由孙女陪同的老战犯，一名上了年纪的法国警察，一位巴勒斯坦大使，一位前联合国女官员，一名间谍，以及法国哲学家阿兰·巴丢和美国“朋克教母”帕蒂·史密斯。 幕后花絮 ·本片入围2010年第63届戛纳电影节一种关注单元。 影片的大部分情节都是随着一艘地中海邮轮展开，邮轮一路航行，经过埃及、巴勒斯坦、希腊、敖德萨、那不勒斯和巴塞罗那等地，但影片中间的部分却插入了一个有着两个孩子的家庭的故事。《电影社会主义》要探讨的主题极为宽泛，涉及到戈达尔对电影、语言、战争、民主、政治、人性、历史、现代文明与未来等问题的看法。不过对于对戈达尔来说，影片的另一意义还在于技术层面上的新突破：这是他第一部用高清摄像机拍摄、并完全采用数码形式发行的影片，也是他首次尝试拍摄1.78：1的屏幕纵横比画面的电影。 《电影社会主义》从开拍起就被认为是电影下载剑指戛纳金棕榈的影片，然而最终却没有入选主竞赛单元。戈达尔与戛纳电影节的关系错综复杂，他首次载入戛纳的史册并非因为作品获奖或放映（实际上，他的早期作品多在柏林电影节和威尼斯电影节上放映），却是因为1968年，以他为首的几位维尔托夫小组成员在戛纳电影节期间冲上舞台、拉下大幕，迫使电影节中断并最终取消。在《精疲力竭》获得1960年柏林电影节银熊奖后，直到1980年，戛纳才首次接纳了他的作品——《人人为己》入围了当年的主竞赛单元。而在此时，他的电影风格已经较早期发生了极大的转变，诗歌、意外、抽象、音乐等成为他影片的重要因素。历史上，戈达尔先后共6次入围戛纳电影节主竞赛单元，除了1980年那次外，还包括1982年的《激情》、1985年的《侦探》、1987年的《华丽的咏叹》、1990年的《新浪潮》，以及2001年的《爱的礼赞》，但这位改变了电影史的大师却从来没拿过金棕榈奖，甚至连最佳导演之类的奖项也没有，而这次的《电影社会主义》被安排在了戛纳电影节“一种关注”单元，与一帮新人竞争，倒也与他前卫、勇于试验的精神不谋而合。另外值得注意的是，影片并不是戈达尔的最后一部电影，对于自己的收山之作，戈达尔目前还只想好了片名：再见，语言。 【电影截图】： 电影社会主义电影网友评论：< class="com">9.7戈达尔这意识形态也太激进了，完全拒绝跟观众沟通啊。影片看似是在讨论政治和历史，但每当有关键对话的时候，不是故意切掉字幕，就是音轨错位，要么就是画面卡帧...总之玩转了各种视听语言来进行干扰。另外，片中有一段可以看到各色人等拿着数码相机拍照，有时甚至打破第四面墙对拍，似乎暗示了影像作为媒介的普及型，从而联系到了社会主义。形式上实验性极强，但也很迷人。通过现存的各种电影，新闻，录像拼贴到一起组成新的蒙太奇，可谓是把影像魅力发挥到了极致。 < style="text-align:center;"> < class="com">能運用純熟的視聽語言把論文式電影整成詩歌，references密集得嚇死人但又不overload，還毫不無聊言之有物，真不是人干的事兒。能駕馭trashstyle的才是真的猛士。這部對語言要求太高（但其實又不需要懂），所有才會拍「再見語言」？（但其實又根本沒和語言再見）某種意義上來說是個驚悚片。 < style="text-align:center;"> < class="com">让·吕克同志的电影社会主义意识形态来自于维克托夫的‘电影眼’，而维克托夫的电影眼来自托洛茨基坚持的永恒革命论，永恒革命轮恰恰来自于马克思的社会原教旨主义，而真正履行了此使命且终生以此实践原则为社运运动纲领的人则只有东方冇同志，戈达尔80年代之后的完全语痴就足以证明冇同志之鞭有多猛！ < style="text-align:center;"> < class="com">演员完全沦为道具，戈达尔的电影不再让我们记得单独的一场戏，而是记住一种总体感觉，他退出了“回忆电影史”这场游戏。偶有一些画面让你灵感乍现，其余部分则倍感煎熬，观众主动去建立起一个完整逻辑的愿望成为徒劳。字幕的运用不尽如人意，远不如《电影史》时期那么狂放，甚至赶不上一些粉丝的巧思。 < style="text-align:center;"> < class="com">它不是给所有人看的电影……内容方面像是当代政治和哲学议题的电影版翻译，阿伦特、吉伯森（？好像）、巴丢，雅各布森……没有这方面的积累个思考是看不懂这部电影的；形式方面，令人惊讶，用碎片、噪音、和不连贯制造出强烈的困惑和不适，怪不得有人挺炸毛地评论说这个不叫电影哈哈。它是电影的电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">本片一定不是戈达尔最成功的作品，但一定是戈达尔最深刻的作品（至少之一）。除了在本片中出场的AllanBadiou之外，戈达尔调用了德波的异轨技术，或许还有奈格里的诸众思想，而其深思或许在于：如何在社会主义的政治框架下开辟和容纳奇异性的可能空间，并建立其与历史性生成的关系。 < style="text-align:center;"> < class="com">新世纪戈达尔反电影之起始，通过隐晦而到达明晰之路；绝非他人口中居庙堂之高的堆砌之作，虽然晦涩难解却有迹可循，六处著名的欧洲神话故事遗址，三个乐章的交响乐；实验风格叙事方式挑战观众观影心态，多段影像似梦中呓语，与其当之为老骥伏枥的习作，不如看作是戈达尔电影语法的提炼。 < class="com">钱如海水的比喻诗意又讽刺，那么，非洲即是没有希望的荒漠，欧洲则沉沦在其中，随着被提纯的夜店噪音所舞动，三段式的影片集结了可能是新世纪戈达尔最强大的创作力，数字影像从未如此美丽，却同时将一切荒谬所揭露，历史则以模糊化的面目令人困惑，影像背后的真实世界，“不予置评”。 < class="com">和前年看《再见语言》一样，我都看不明白，我尝试在这些割裂的行文中跳舞，很快就会摔下去。在我这儿，它可能就是一个奇特的体验，电影社会主义也好，实验主义也罢，我不太关心，在因为感冒而变得昏沉的躯体面前，我有无数耐心去接纳这些信息，让它分散，让它快乐，与我无关。 < class="com">在图书馆推荐的旅游系列DVD里看到这个，实在不能再货不对版了。啥都看不懂，倒是第一次觉得爱森斯坦有点意思，戈达尔对《可怕的孩子》真是真爱，那个堂吉诃德是OrsonWelles版的么。Barcelonawillsoonwelcomeus.Nocomment. < class="com">全程都在“好像看懂一点了”->“突然完全跟不上节奏”->“终于跟上一点了”->“刚才的角色突然又全部消失了”之间崩溃循环，暂时不打分了????，得空重新看看。话说这个电影的预告片就是全片高速播放一遍哈哈，是不是唯一一部可以说“看过预告就算看过”的电影 < class="com">在不做深度解析的基础上给3分。它不算佳作，也不是一部值得一看的作品。只是在建立起了一套对视觉艺术绝对宽容的思考方式后，看它能让你感受到很多。如果你再略懂历史政治，也许你会解开其中的暗语。如果你只是为了看而看，那你会看到与自己思考相近的内心景象。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：艾米莉·考克斯 Valentin Postlmayr 塔蒂阿娜·保霍福
导演：迪特尔·贝尔讷
语言：德语,英语
年代：未知
简介：她的情史是一部歐洲藝術史 世人說她是維也納最知名的風流寡婦，從馬勒、葛羅培斯、克林姆至柯克西卡，全都拜倒在她的石柳裙下，她的美麗是男人追尋的繆斯；她的自由奔放、恣意縱情是藝術家創作的泉源，她是古斯塔夫?馬勒的遺孀愛爾瑪?馬勒。馬勒說「一個家只能有一個作曲家」於是她隱藏自己的音樂天分，在婚後扮演賢內助，直到馬勒離世，她仍堅守著「馬勒之妻」的名份。1912年的春天，愛爾瑪邂逅了青年藝術家奧斯卡?柯克西卡並且墜入愛河，傳世鉅作「風中的新娘」於是誕生。然而，在兩人愛得難分難捨之際，愛爾瑪也同時與德國建築師情人華特?葛羅培斯藕斷絲連。周旋在眾情人之間，她熱烈地愛著每一個情人，卻從未有誰能完完全全擁有全部的她。於是，男人對她的癡迷化為創作的養分，在與她相愛的日子裡，他們的藝術生涯也到達了顛峰。
