备注：已完结
类型：剧情电影
主演：FrankSilvera PaulMazursky KennethHa
导演：斯坦利·库布里克
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：FrankSilvera/PaulMazursky/KennethHar /Ste henCoit/VirginiaLeit导演：斯坦利·库布里克语言：英语地区:美国编剧：HowardSackler/斯坦利·库布里克类型：剧情/战争上映时间：1953-04-01(美国) 别名：不安与欲望/敌后突击战用户标签：美国,斯坦利·库布里克,库布里克,StanleyKubrick,战争,黑白,Stanley_Kubrick,1953片长：62分钟imdb编号：tt0045758 这是斯坦利·库布里克的第一部故事片。剧本出自他的高中同学、诗人HowardSackler之手，拍摄资金也是库布里克自己筹措，大部分是向父亲、叔叔和朋友们借的。这部作品和库布里克以后的影片一样充满了超现实主义象征性，因此只有一家艺术片商愿意发行和放映，而库布里克认为此片只是一部实习作品，他只答应私下放映，并多次想将拷贝销毁。尽管如此，本片还是赢得了一些评论家的好评，尤其是在摄影方面。 恐惧与欲望电影网友评论：< class="com">披着战争片外衣的黑色电影，背景音乐又像是悬疑片；剪辑与几部传世之作比略显稚嫩，部分镜头摆拍较明显；说的俗一点，小屋劫枪那段太假了；被《FearandDesire》吞噬逐渐意识流的Sidney、端着酒杯颤抖着胡言乱语的将军、上帝视角的狗都是亮点；分饰两角真的没看出来。原来是老库的第一部长篇啊。不过各位真的没必要过于苛刻，毕竟如果没有这一部的实践，哪里又会有《TheKilling》、《PathofGlory》以及《FullMetalJacket》等等呢？（手动滑稽） < style="text-align:center;"> < class="com">“没有任何人是一座孤岛，也许很长时间以前这句话是对的，冰河世纪之前吧。那时的冰川已经融化，而现在我们都是孤岛，世界就由这一座座孤岛组成。”一处无名丛林，所发生皆非真实，除了那永恒的恐惧、疑惑和死亡。库神想要销毁的处女作长片。必须得说，原版与修复版简直天差地别，原版可能难以忍受，但修复版真值得一看——像是正在排练的《全金属外壳》，若是不看也得了解片名“恐惧与欲望”——这就是库神精神的主题。开头动作摄剪、战争道德思想，都已隐隐显露着库神之光。 < style="text-align:center;"> < class="com">库布里克不愿意把这片子拿出来见人是有原因的，影片处处流露着低成本的习作范儿，演员表现即做作又业余，基本的结构性剪辑也很不熟练，很多段落因此显得非常凌乱，摄影大概是全片仅有的亮点。库布里克早年估计看了很多德国表现主义和苏俄杂耍蒙太奇，但应当说那时他还是一个刚转行的摄影师，尚未成为一个真正的电影导演，非要说这片子能看出什么大师的苗头，那也有点强行脑补了。 < style="text-align:center;"> < class="com">库布里克的处女作，最骚的应该是自己买断想要销毁。可见伟大的天才也会在多年后重新审视自己的过去，有些就是一抹微笑，有些却想要竭力掩盖。而我，一定是属于后者。修复版已经在一定程度上弥补了友邻提到的画面摄影上的问题，剧作上的粗糙是无法挽回的。不过可以这不处女作也涉及了道德、战争、人性的思考，并非一无是处。 < style="text-align:center;"> < class="com">观感挺像《奇爱博士》，但评分说明的问题以及作为库布里克处女作算非常亮眼。全片围绕“恐惧与欲望”主题展开，无论是敌对双方战斗下不留任何情面的摧残击杀，还是中间士兵和无辜姑娘的部分看似有点飘但也是紧紧体现主题。大特写的人物表情和镜头转换稍比故事内容有意思，恰如反乌托邦式设定算讨喜。 < style="text-align:center;"> < class="com">作为低成本的故事片处女座，在剪辑节奏，镜头构图，等技术上有诸多粗糙不成熟之处，但主题上已显示了库布里克一贯的人性反思主题，如梦境般的阴郁迷离氛围也营造的还行，甚至有点塔氏电影的雏形感。敌方刻意选取与杀人者为同一演员的象征性隐喻也初露了野心。杀死吃饭士兵的一系列特写剪辑很有实验性 < style="text-align:center;"> < class="com">库神的习作，篇幅短、完全练手的片子。电影在反战的书写方面过于说教了，不仅体现在人物台词上面、还有一些肢体语言。剪辑相对紧凑，故事性较为饱满。这部臆想之作前后都给了一个森林的全景，对照工整，有始有终。配乐已显现出诉说的欲望，但曲调一般。诸如木筏上的尸体等镜像过于直白了。 < class="com">6.6。补完去岁功课。“库神”处女作，编剧诗人朋友手笔。中意意识流段落，破碎混杂的心理叙事特供战争题材里人类的惶惑失措。生硬了，一个个战争病犯得略牵强（61分钟的篇幅，群像难免浅薄面具化）。死亡特写温存干净，交织水天大地（中二将军的终极提问）。论狗在悬疑气氛的妙用。 < class="com">库布里克长片补完。音效粗糙剪辑突兀，摄影也很不达标，台词还特别意识流——库神的高中同学毕竟是个诗人。不过还是在渣一地的表演里清晰地呈现了四个士兵不同的性格及心理崩坏过程，一人分饰两角在最终刺杀那场戏里莫名助力人物塑造和内核表达。幸好他后来拍了奇爱博士和全金属外壳 < class="com">库布里克的第一部故事片,这部作品和库布里克以后的影片一样充满了超现实主义象征性,因此只有一家艺术片商愿意发行和放映,而库布里克认为此片只是一部实习作品,他只答应私下放映,并多次想将拷贝销毁,尽管如此,本片还是赢得了一些评论家的好评,尤其是在摄影方面。 < class="com">在youtube上看到了高清版，虽然没有字幕，但大体还是听懂了。库布里克的长篇处女作在两个方面最吸引我。1.快速剪辑，（进屋杀人和开枪杀女）2.室内外灯光。利用顶灯仿佛是老库的特点。能在其中看出一些他未来的风格，但总体还是一部很粗陋的练习片。 < class="com">2.5分好幾次拖拖拉拉終於看完了，我覺得表達得特別沉悶，應該是想表達人在某種僵局困境中的心理變化，士兵因為無法突圍，生存逐漸成為問題，開始變得有點發毛、恐懼，而做出一些恐怖的舉動，進而喪失理智。但我覺得表達得不那麼完整，不願意看第二遍
备注：已完结
类型：泰剧
主演：亚历桑德罗·博尔吉 杰丝敏·特丽卡 琳达·哈蒂 Gaia Messer
导演：马特奥·罗韦尔
语言：意大利
年代：未知
简介：《超情色》由马特奥·罗韦尔、弗朗西斯·卡罗西尼和弗朗西丝卡·马佐莱尼执导，灵感源自洛可·希佛帝的真实生活。这是一个贯穿他童年生活的深刻故事，讲述了他的家庭、他的出身、他与爱情的关系，并揭示了洛可·塔诺是如何以及何时从奥托纳的一名普通男子变成了洛可·希佛帝—世界上最著名的色情男星。亚历桑德罗·博尔吉饰演洛可·希佛帝，杰丝敏·特丽卡饰演露西娅（一个虚构的女性角色，代表了罗科一生中与之有过关系的大多数女性的综合体），阿德里亚诺·吉安尼尼饰演洛可同父异母的兄弟托马索，萨尔·南尼饰演年轻时的洛可。其他演员还包括恩里科·博雷洛（加布里埃莱）、文森佐·内莫拉托（里卡多·斯基奇）、加亚·梅塞克林格（莫阿纳）、雅德·佩德里（西尔维）和琳达·卡里迪（蒂娜）。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：卢茜娜·温尼斯卡 MieczyslawVoit 安娜·齐皮勒夫斯卡
导演：耶尔齐·卡瓦莱罗维奇
语言：波兰语 拉丁语
年代：未知
简介： 导演:耶尔齐·卡瓦莱罗维编剧:耶尔齐·卡瓦莱罗维奇主演:卢茜娜·温尼斯卡/MieczyslawVoit/安娜·齐皮勒夫斯卡类型:剧情/恐怖官方网站:crazy!制片国家/地区:波兰语言:波兰语/拉丁语上映日期:1961-02-09片长:110分钟又名:魔鬼与修女/天使嫫嫫约安娜/修女院院长约安娜/MotherJoanoftheAngels/JoanoftheAngels/TheDevilandtheNunIMDb链接:tt0055153 波兰电影的里程碑之一。 故事发生在十七世纪，神父Suryn被派往一个女修道院，那里有魔鬼作祟，一个当地牧师因为勾引修女而被施以火刑。院长Joan着魔最深，她总是让修女集体发狂。人们尝试了很多方法驱魔，但即使自我鞭挞也起不了作用。 绝望中神父Suryn去咨询一个年长的法师，后者告诉他所谓“魔鬼”其实是人类本性的表现。后来Suryn发现自己被院长Joan迷住了。为了帮助她，他杀害了两个无辜的人，这样他就永久成为恶魔的牺牲品，从而可以解救Joan。 修女乔安娜电影网友评论：< class="com">1.第一个镜头的牧师祷告-倒十字定下邪恶的注脚并且暗示斗争的无效;2.恶魔有很多面貌，但并不重要，邪恶并非外在而来源于人的精神人的心灵，我选择爱撒旦-无论是圣徒还是女巫，反映的是一个人要确立自我存在-她（他）拒绝平庸-牧师在招引撒旦时却跃然成为了圣徒啊。但这是牺牲吗，怎么确定牧师不是因为爱撒旦而爱乔安娜呢？3.最后一个钟的镜头却阻碍了延伸思考;4.大量的阿恩海姆“平面叠印”效果;5.建筑物与黑白[影视剧作实务鬼怪屋观影] < style="text-align:center;"> < class="com">我看到最后也没觉到是对宗教教条所谓dogma的批判，有那么一段你觉得正是从教仪的繁复中有了真的爱。印象更深的是来自乔安娜的表演，而且是当他俩在一起时。选择的这两个被杀的人，简直无辜到与主人公没有什么关系的程度。有没有什么铺垫和必然性呢？长影评里说黄片的这个有意思，至少很欣赏这口抒胸臆的感觉。 < style="text-align:center;"> < class="com">魔鬼是什么？—不过是人类的本性而已，智者道出真言。宗教驯化人类本性，你愿意每天诵经念诗赞美上帝和其他的修女一样吗？—不，乔安娜因此投向了撒旦。—上帝创造了魔鬼吗？为什么世间还会有善恶？—乔安娜质问上帝，对原信仰的怀疑探讨。爱能拯救乔安娜吗？—钟声未响，乔安娜与神父都在爱中迷了路。 < style="text-align:center;"> < class="com">最像伯格曼，却又最反伯格曼的电影运镜调度很强大，比如开头那一段牧羊人和神父的对话，镜头不断平滑地从神父与嬉戏的孩子之间大范围调度，一切浑然天成，对话如同画外音般若隐若现，衬托一种宗教的神秘感。景深，构图，明暗对比同样精彩。六十年代的波兰能拍出如此反宗教反传统的电影，真是叹为观止。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有信仰无疑是这个时代最自在的，而圣洁虔诚的神父修女面对俗世和宗教的共存却不得已反反复复、似真若假的质疑/挣扎。后段和前段不论在基点和叙事方向都严重脱节，近三分之一的时间内陷入俗套的救赎深坑中，最终以“爱”的倒戈迎来覆灭。或许我已经明白阿佳妮「着魔」中的忧伤来缘何处… < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。联系当时苏共对东欧经济改革的‘’思想禁锢‘’来看会很有意思，开头神父的低语祷告让我想起[无罪的人]，阴暗的内容也与诡异的宗教氛围相衬，只是这种年代较老的驱魔题材普遍拍得很冗长。构图甚好，小空间镜头运动的范本，东欧魔幻现实主义电影的节奏是一如既往的闷到爆... < style="text-align:center;"> < class="com">卡瓦列罗维奇说过：“在片中，我力图扩大电影叙事方法的可能性，即不必一语道破，只需通过隐喻来表达。必须让观众发挥想象力，动脑筋去猜透影片的含义。”本片叙事的特点是迫使观众沿着苏林神甫一连串的行动，去窥视修道院里的秘密以及各个人物，再用自己的想象来补充叙事中的空白部分 < class="com">前半部太惊艳看的我毛骨悚然一直想它该怎么结尾才配的上前面这无与伦比的邪气。果然后面有些直白而稍显乏力。但瑕不掩瑜这还是最牛逼的反宗教电影。以狂魔化的欲望挑衅上帝的崇高直指人心胆敢放言爱上帝和爱撒旦的爱没区别。驱魔仪式和放浪修女把无形的撒旦刻画的如此有魅力和魔力。 < class="com">摄影和构图是真美，驱魔那一段摄影角度和人物动作设计得都很精巧。但是，就这题材来说，太老生常谈了。上世纪60年代的波兰，确有启发性。卡瓦莱罗维奇拷问完人类的精神隐患([夜车])后，再借宗教本体论拷问人类的心魔与欲望。但拍得这么群魔乱舞的，有点难受…… < class="com">这样的片才算的上是真恐怖片，特别是对有信仰的人来说真是钻心刺骨的恐怖，驱魔那段特别喜欢，《夜车》之后拍这个，耶尔齐这个人太有格调了，全片无配乐，30年后ECM为了致敬他还特地给tomaszstanko录了一张电影原声 < class="com">借神父与修女被魔鬼附身讽刺没有魔鬼，但依我看他们是真着魔鬼了，也许导演也是。理解天主教的管辖对人的束缚是大的，也确实对人民思想产生了很恶劣的结果，大家都渴望解放自由。但若借渎神来反抗压制，那还不如不反抗的好。 < class="com">上帝创造人间，人间却充满原罪，任由魔鬼潜藏在千万肉体凡胎中，这是宗教领域内难以调和的矛盾，神的全能至善遭到了人的质疑，在黑化的信仰里，撒旦创世，也就变得并无不可，甚至在逻辑层面上消解了困惑，神圣因此崩塌。
