备注:已完结
类型:剧情电影
主演:艾德·哈里斯 黛安·克鲁格 马修·古迪 乔·安德森 RalphRiac
导演:阿格涅丝卡·霍兰
语言:英语
年代:未知
简介: 本片讲述了“音乐巨人”贝多芬丧失听力后的夕阳韵事,旨在披露《命运》交响曲背后不为人知的美丽乐章。身心承受着莫大痛苦而倍感孤独的天才,与立志成为音乐家的作曲助理日久生情。最终,爱的力量让贝多芬再次体味久违的幸福,为其渐趋褪色的生命重新涂上希望的色彩……。最令人瞩目的莫过于“艾德·哈里斯→路德维希·凡·贝多芬”的演员设置——由海报可见,哈里斯借助高超的化妆术大变身。若仅仅这样描述,未免对演技派不敬(丹泽尔·华盛顿为妮可颁奥斯卡奖时,便犯过此类错误),谈到这位饱受小金人冷遇的实力男星,无数影迷均有“轮也该轮到他了!”的愤愤不平之感。只要《复制贝多芬》品质过硬,以艾德·哈里斯精湛、稳健的技艺,定能迎来出头之日。搭档哈里斯的女演员是德国原装的“海伦美女”黛安·克鲁格。在《特洛伊》中出任花瓶上位后,克鲁格于入围今年奥斯卡最佳外语片的《圣诞快乐》中高调亮相,进境神速的演技令影评人刮目相看。小金人尊重音乐家,有《莫扎特传》、《钢琴师》为证;小金人尊重身残志坚的强者,有《我的左脚》、《美丽心灵》为证;小金人尊重共患难的忠诚眷属,有《携手人生》、《一往无前》为证。因此,尽管是“躲进小楼成一统”的爱情个案,《复制贝多芬》仍具极强的奥斯卡相 复制贝多芬电影网友评论:< class="com">镜头的振动应和着激烈的旋律,也碰击着心潮的起伏,每一种情绪都被随情节引出的乐章所牵动。第九交响曲震撼落幕的那一刻,“Bravo”在心底油然而生。律动,是观影最大的感受。追求与天性,也成为了影片最值得思考的话题,到底因何追求,追求什么,目的为何,这些又与天性使然有什么区别?贝多芬的形式可以复制,但神韵永远唯一,精髓这个东西,不可亵玩。 < style="text-align:center;"> < class="com">2:00贝多芬降B大调大赋格曲18:56我过去如此,现在未变,将来依然未曾有过凡人识我知我30:43C小调第5号钢琴奏鸣曲52:44升C小调第14号弦乐四重奏58第九交响曲合唱飞利浦和索尼于1982年3月推出音乐光盘其内容长度之所以定为74分钟的原因之一是要能够容纳整首贝多芬的第九交响曲 < style="text-align:center;"> < class="com">除了对贝多芬的耳聋的表现略有不足(一会儿表现他是个聋子,一会儿又跟常人一样,好吧,要拍一个耳朵失聪并且还要他还要能在剧中正常交流确实很难),其他的堪称完美。开头和公演的那段视频剪辑太赞了。音乐真的是最伟大的艺术!第九交响曲响起的时候,整个内心都为之沸腾了,犹如受到了神圣的感召! < style="text-align:center;"> < class="com">很不错的片子,故事很简单很紧凑,艾德哈里斯跟戴安克鲁格都很棒,喜欢这种情绪上收放自如但总体上有节制的“英剧式”表演。维也纳有些脏乱的街景跟今天大片里欧洲城市的一尘不染的对比让人印象深刻。只是为贝多芬虚构出这么一位保姆式的助手,会不会弱化了乐圣面对耳疾跟孤独时超人的勇气? < style="text-align:center;"> < class="com">电影叫“复制贝多芬”,我们想成为自己的偶像,或者其他人一样,这样可能就丧失了自己的“灵魂”。情商都挺感人的,看过的电影,不管是莫扎特,还是这里的贝多芬,克鲁格的男朋友。贝多芬应该是莫扎特下一个时代的音乐巨匠,他性格竟然是孤僻,自负,不近人情,甚至有点粗鲁,不礼貌。 < style="text-align:center;"> < class="com">贝多芬晚年创作第九交响曲前后的一段故事,电影找到了很好的着力点去刻画了贝多芬的性格,但毕竟是五百年前的人,没有人能完全重塑他真实的生活和情感,尤其是历史总喜欢极端化人性的优缺点。总之,在合理的剧情想象上,演员、镜头、音乐都很不错,还能粗略了解当年乐曲的创作过程。 < style="text-align:center;"> < class="com">不,这不是真正的贝多芬!贝多芬写完象征着解脱的第27钢琴奏鸣曲后不再易怒,反而能以平和的心态看待一切并通过音符构建理想中的世界,贝多芬的晚期作品体现的不仅仅艺术追求,而是胸怀天下的博爱,这最重要的关键点没有任何体现。不过片中第九交响曲首演的场景还是相当动人的。 < class="com">如果有一百分,我愿意打满分,有一句话叫做不疯魔,不成活,贝多芬不是神人,而是最接近神的凡人,当神在平凡人耳旁耳语,但在贝多芬耳旁狂吼,是的,他找到了,触摸到了自己的灵魂,贝多芬的在屏幕那端的怒吼,也打破了我习以为傲的桥,我学会用灵魂造桥,最终走到桥的另一端。 < class="com">光凭摄影也是值得一看的佳片。尽管女主角是在综合了很多事实资料后虚构,但是这对贝多芬的人物性格展现确是另一种全新而大胆的尝试,并且生动而有说服力。长达十分钟的第九交响曲展现一点不显拖沓,可见摄影和剪辑的功力。是《莫扎特》后再次令我震撼而印象深刻的音乐传记电影! < class="com">專業出身的自己也說起慚愧聽不下百遍貝九竟無一次完整好像神經元質壁分離了就走神或中止記得大學賞析課每到老貝明明四十五度角對窗外悠然著猛地就悲慟起來和聲那個振撼的直哆嗦除他也沒shei了這片還原度很高一個此生視創作如命用盡大碗大碟大喇叭來拼命擷取聲音的天才瘋紙 < class="com">故事至有点网文的感觉,就像通篇都在告诉你是编的哦。卡尔的设定很有趣,不再是个满满一无是处的混蛋感,但听个第九流泪就有点扯了。贝多芬和安娜的表演很精彩,尤其是演奏命运的时候,看的让人激动的起鸡皮疙瘩。这十分钟值四颗星 < class="com">本来当做科幻片找来看的,看来完全曲解了片名。不过,算是启蒙,大师的生命必须是孤独的,作为天才注定要承受这份孤寂。上帝直接跟他们沟通,他们是通道,他们发出内心的声音,也是上帝的声音。片中几处精彩的台词很震撼人心。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:AmadorArias 贝内迪克达·桑切斯 AlvarodeBazal
导演:奥利维尔·拉克谢
语言:加利西亚
年代:未知
简介: 被指控纵火的阿莫多出狱了,却没有人等着他。他回到家乡,一个位于加利西亚深山、全欧洲森林大火发生最为频繁的村庄,与八十三岁的老母亲和三头乳牛一起生活。跨过湿冷阴郁的冬季,阿莫多循着自然的节奏缓慢生活,曾经干枯的生命在春日微风和盛夏阳光里逐渐舒展,直到森林的滥垦越来越近,漫山的烈火再度袭卷而来……。导演奥利佛勒赛回到儿时游玩的西班牙山村,完成这部横跨四季的宿命之诗。以熟识的当地素人为主角,在充满仪式感的摄影机运动与超十六毫米胶卷质地的影像中,凝视这片被他誉为「拥有极端美感、高反差又难以预测」的山林景貌,静谧中汇聚出慑人的能量;而人类的纯真与猜忌、自然的更迭与灭绝、生命的渺小和无常,更随着铺天盖地的熊熊烈火,迸发出灼人的滚烫。影像力道直追贝拉塔尔、塔可夫斯基。 第72届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖(提名)奥利维尔·拉克谢第34届西班牙戈雅奖最佳影片(提名)第2届海南岛国际电影节金椰奖最佳影片奖(提名) 大火将至电影网友评论:< class="com">简介中“影像力道直追贝拉塔尔、塔可夫斯基”是太过了.前半段氤氲着湿气的影像风格,对独居母亲、出狱儿子、女兽医三人隐忍克制、若即若离的情感描摹,加之“葬礼”一幕“离开—归来”隐喻的点睛之笔,的确有点老塔诗电影的意味,可以打4星;后半段山火则是跳脱到纪实影像,与前段几无联系,只在村民找男主泄愤一段与开头纵火嫌疑相勾连.其间本该有的承转都架空了,叙事稀薄,内质匮乏,降为3星.另,从细处几点情节设计可看出导演的心思:在巨大的老树洞里躲雨的母亲,母子二人关于外来树种挤占本地树种生存空间的探讨,村民修缮屋顶招徕游客的行径,电视新闻报道里的仿制铜钟,陷在河中拉不动的牛和林中跑出的烧伤瞎马……不外乎自然主义与现代文明,心理机制与人性探索. < style="text-align:center;"> < class="com">10/03/2019,AliceTullyHall@NYFF57.ProbablythemostGLORIOUSo eningandalmost-to-closingsequencesinafilmthatIhaveseenthisyear.诗意且绝美。Stunninglynuanced.10/05/2019,FrancescaBealeTheatre@NYFF57.重看有收获。Lovedeveryas ectofthefilm. < style="text-align:center;"> < class="com">#HIIFF2019#大概讲了一个老土的民族文化寓言:如何面对弱势语言(文化)的消逝?加利西亚地区的人民与世无争地生活在山区里,他们日常用语80%都已经被官方正统西班牙语替代,他们不像加泰罗尼亚人民那么aggressive要文化自治,但当大火烧毁他们的房子(精神家园)时,他们也感到既愤怒又无力,不知所措地找了个替罪羊发泄愤怒,但其实什么也改变不了。导演意图大概是要借从外面回来的男主的视角,真实反映当地人民的精神境况。但这摄影水平也就正常吧,哪里跟贝拉塔尔有关系了…… < style="text-align:center;"> < class="com">开头插入一段挖机伐木的场景,这台推倒山林的蛮力机械与黑暗深处瘢痕累累的巨树构成了一种目光的对峙,一方熄灭了灯光,一方镜头不断缓缓上升,形成一种由作为客体的植物朝着某种缄默不语的神性存在的升格(镜头甚至未能到达顶端即被迫中止了),Amador在雨季出狱获得新生,又在火灾之后再度被无端指控,每一次自然更迭并非恢复原样,连马儿也会几近失明留下伤疤(就像来自那棵巨树的某种回应),总有什么东西在这种更迭中永久地失却了。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演剔除了太多的情感倾向可能能够略微嗅到一点的就是开头铺天盖地的森林像推土一般轻易地被杀死流露出来些悲天悯人的情绪很少见地环境动物植物都是一部分的主体而不是陪体非常理解导演土生土长对周遭生命力的察觉影片不长但这个时间刚刚好就只是将周遭的信息和生命铺陈开留给看客去到底是知识原罪?舆论哗然?还是根植在乡村的一种被扭曲的社会规范?留给看客去 < class="com">2ndHIFF#戛纳一种关注评审团奖→海南岛电影节主竞赛。16mm,非职业演员(本名出演),有着相当美丽迷人的影像:大地,山林,雨水,雾气,以及借实景拍的大火,自我放逐的男人,西班牙凋敝的小山村,雾气拍得美极,时常让人想起安哲;大火也有[天堂之日]的意境。当然叙事还是稀薄了些,但是当docudrama看就相当出色了。 < class="com">竟然看了一部有關大自然災難衝突的劇情片。能感受到那一絲微弱的無力情緒。但全片近乎無欲無求。期望接近為零的片。然後回歸到最原始的狀態。風所吹動的樹葉;像小孩子一樣的老人;有靈性的牛,那有靈魂的眼神;Suzanne;無可奈何的消防員;存活下來的野馬,都捕捉到一種萬物之靈。讓大火將所有哀怨情愁通通燒盡,再而獲得重生。★★★★☆ < class="com">非常喜欢这类把娱乐性剔除为零的片子,几乎是介于剧情和纪录之间了,剧本不仅去掉了叙事,也不交代必要的信息量,只有几句关于桉树的台词可以提供关于山火的联想,让这个故事增加了诗意,带上了余味。其他时候只交代一群人的日常和状态,你甚至可以把大火理解成男主角在因纵火罪出狱之后的心理象征,是一部自然主义的诗电影,太迷人了! < class="com">完全是环境/氛围的电影,从迷雾的黑、忧郁的绿、明亮的黄到烈火的红,绵延的风雨声、嘶鸣的动物声到烈火的爆破声。人与物于环境中一同前进,对话都不必重要,当然男主仅有的几句对于树对于钟的讲述都过于厉害。会车后视角的灵巧地转变给了故事一个逃跑的出口,也遗憾于没有更多挖掘。两次维瓦尔第都非常在点,私心满分。 < class="com">#HIIFF2019#5.5前面年代质感强烈,后面视觉观感一般。配乐少而精,也是重要的起承转合。桉树的根,奶牛的伤,修葺的木屋,加蜂蜜的药,燃起的灰烬,维瓦尔第的圣婴颂,以及挥向阿莫多的拳,都看到隐喻和讽刺。太电影节电影了,故事性上像个短片,前面自我放逐的山野生活去掉20分钟感觉不会有问题。 < class="com">母亲的咖啡加了两勺蜂蜜还是很苦,别人说他人不坏只是过得有点苦。外来植物破坏本地植物的根系,伤害别人的人,自己心里又该有多苦。古老的加利西亚村庄,修缮房子吸引更多游客,本地的语言文化正在急剧退化。谁是陷在河中的牛,谁是烧瞎了眼的马,谁一次纵火,便终身背负罪名,哪来的大火让一切荒芜。 < class="com">#海南节看的第四部,一部简单的山林大自然的视听银幕诗篇。据说是16毫米胶片拍摄,素人演员。后半部大火场面是真实场面拍摄,震撼!只是故事片全靠状态是支撑不了的。情节只有“起”,开了个头,完全没有“承、转、合”,就结束了,单薄、无力,基本无法完成内容的叙述。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:伯特·兰卡斯特 苏珊·萨兰登 凯特·瑞德 米歇尔·皮科利 Hollis
导演:路易·马勒
语言:英语
年代:未知
简介: 70年代末,刚刚开放赌场业的大西洋城正处在新旧时代的交替之中。莎莉在一家合法赌场做女招待,并跟随一个法国人学习如何做庄家,希望有朝一日到拉斯维加斯去赚大钱。和莎莉同住在一间公寓里的巴歇尔,现在是老寡妇格蕾丝的情夫和管家,一直暗恋着莎莉。大卫结识了巴歇尔,利用他贩卖古柯碱,但很快被黑手党杀了。黑手党没有找到毒品,就来找莎莉,巴歇尔杀掉了两名黑社会枪手,驾车带着莎莉逃亡到佛罗里达。莎莉在汽车旅馆偷走了一部分卖毒品的钱,前往拉斯维加斯寻梦,巴歇尔虽然知道但也没有阻止。巴歇尔给格蕾丝打电话说自己是警方通缉的凶手,便又回到了大西洋城。两个人卖掉剩下的毒品,沿着海滨大道愉快地散步,身后是正在飞速变化的大西洋城。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:斯坦尼斯拉斯·莫哈 马克·巴贝 AuroraMarion ZacAnd
导演:香特尔·阿克曼
语言:法语
年代:未知
简介: 主演:斯坦尼斯拉斯·莫哈/马克·巴贝/AuroraMarion/ZacAndrianasolo/SakhnaOum/SolidaChan/SunYucheng/BunthangKhi导演:香特尔·阿克曼语言:法语地区:比利时/法国编剧:Jose hConrad类型:剧情上映时间:2011-09-28(法国) 别名:Almayer'sFolly用户标签:比利时,法国,ChantalAkerman,Chantal_Akerman,2011,香特尔·阿克曼,2010s,法國片长:127分钟imdb编号:tt1532530 《奥迈耶的痴梦》改编自约瑟夫·康拉德1895年发表的处女作小说,影片在马来西亚取景拍摄,被《电影手册》评为2011年法国今年最受期待的新片之一。该片讲述了一位荷兰富商在马来西亚寻找黄金的故事。 奥迈耶的痴梦电影网友评论:< class="com">「为什么我的内心是如此焦灼?」奥迈耶这样问女儿,在最后那个阿克曼招牌式的长久凝视的镜头里,他必也这样问自己。他和妮娜都受困于「身份」之灼痛,对他来说还多了一份走不出来的乡愁——欧洲文明的记忆,召唤着迷失在马来雨林的粘热梦想。有如库切的南非草原耻辱之歌,种族的隔阂是跨不过去的沟豁。 < style="text-align:center;"> < class="com">香特尔•阿克曼的这部讨论种族问题和个人野心的家庭剧尽管移除了康拉德原著的许多细节,但其对男主角直接同情的回避仍令作品具备复杂性,甚至不断调动观众的视角与感知,并强迫其与无台词的角色产生认同。丛林与水域作为影片的绝大部分场景也与摄影机的缓慢凝视相吻合,并为强烈的光影对比创造条件。 < style="text-align:center;"> < class="com">#其实这是一部节奏巨慢的闷片,但我看得还挺投入,主要是片中女孩子的经历让我想起吉普林六岁时被从印度爸妈身边送回英国受教育落下终身创伤这一段。也让我想起自己小时候的一些经历。如果能看进去,会觉得那些一动不动的长镜头其实很有滋味。 < style="text-align:center;"> < class="com">被法语系逼着看的,上星期看完觉得世界上应该没有比那更难看的电影了,这就是了。。卧槽什么鬼!!!那女主角到底受了什么苦也不演,浪费时间一等一的,结局到底是怎么回事!法国这些导演脑子里都是屎。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">俺懂你爱你死剥壳慢垫背,猴卖、擂奶老死,安哲罗普旺财死于摩托车祸,大鸟猪死于肺炎,羊叟病死,屙痢尾拉死的太慢,香奈儿阿克曼自杀,阿巴厮死于医疗事故,诅拉司祭死于癌…集齐十种死法,召唤疙瘩儿~ < style="text-align:center;"> < class="com">“Endlesswordsoflove.Butactions,never." < style="text-align:center;"> < class="com">长镜头有味,但是否空泛,以及是否政治正确,见仁见智吧#thanks < class="com">跟之前作品感觉差不多,得有个平静的心情和耐心才适合看该导演的片。 < class="com">選了和《Melancholia》一樣的華格納。有些畫面不錯。 < class="com">阿克曼和瓦格纳一起掉进河里,你先救哪一个? < class="com">[3.0/5.0] < class="com">开头还可以。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:刘易斯·柯克 克劳迪娅·格雷斯·麦凯尔 迈克尔麦凯尔 斯蒂芬·鲍克思
导演:特里·李·科克
语言:英语
年代:未知
简介: Follows the events of the Holocaust through the eyes of an SS Soldier.
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:让·马莱 弗兰索斯·皮埃尔 玛丽亚·卡萨瑞斯 MarieDéa Hen
导演:让·谷克多
语言:法语
年代:未知
简介: 主演:让·马莱/弗兰索斯·皮埃尔/玛丽亚·卡萨瑞斯/MarieDéa/HenriCrémieux/朱丽特·格蕾科/罗热·布兰/爱德瓦·德米特/PaulAmiot/RenéWorms/RaymondFaure/PierreBertin/雅克·瓦雷纳/AndréCarnège/ClaudeMauria导演:让·谷克多语言:法语地区:法国编剧:让·谷克多类型:剧情/爱情/奇幻上映时间:1950-09-29 别名:奥菲斯三部曲之二:奥菲斯/Or heus用户标签:法国,JeanCocteau,让·科克托,Jean_Cocteau,法国电影,超现实,黑白,CC片长:95分钟/France:112分钟imdb编号:tt0041719 剧情梗概:奥菲斯是一名成功的诗人,有一次看到咖啡馆外另一名英俊诗人被车撞死。一位神秘公主向他示范如何让撞死的诗人死而复活,后来又让自己的司机送他回家。奥菲斯回家后全然不顾周围的事情,连妻子被杀也惘顾,一心从收音机接收神秘信息,并潜心创作诗歌。司机怀疑是公主觊觎奥菲斯才杀害他妻子,于是他跟奥菲斯一起穿越镜子,到另一个世界寻找公主和他妻子。本片中死亡的形象(即公主)跟《第七封印》齐名,里面融入了纳粹的元素。 奥菲斯电影网友评论:< class="com">现在来看这种特效构筑的梦境依旧让人觉得魅力无穷,可能正是因为那种原始质朴、无惧穿帮的剪辑技巧魔术和影像形式拼贴既有实验式的艺术胆识,也有原生的、直接的象征符号/意义。在这个被象征符号所包裹的奇幻电影之中总有片段式的情节剧式流俗,一直在赶着想把这个故事讲完,将所有人物直接都连上感情和叙事的功能线。另外好像指涉太多内容,覆盖太多人物和身份,触碰了太多主题,从电影主干能够生发开去但难枝繁叶茂。但实在不论是不是改编自神话长诗,主故事以及叙事方式仍然太迷人,源于所有物件都装载了多重内容,并且互相嵌套,承担了解梦的线索。死神与奥菲斯的爱情故事,浪漫炽热得好像顾不上逻辑。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实这部有点偏甜——不管是画面、演员、情节还是配乐,都处理得很美。即使在最初浅的层面,也显得奇诡而昳丽。更深入一点,奥耳浦斯作为一个永恒向死亡歌唱的诗人,在这里,得到了很先锋又很浪漫的重构——记录来自冥界的电台、与镜中的死神相恋、用手套作打开冥界的钥匙……很多意向、很多台词,既是极好的情话、极好的谐谑,又是极精致的诗论。可以说这部片子真得很“好看”。 < style="text-align:center;"> < class="com">一扫当年《美女与野兽》留下的成见。神话并非象征,而是一种无时性,它在现实中不断重演。科克托的电影是将现实与想象连结的地方,是realistefantaisie。至于诗人和死神结合的剧情,大概这是科克托所能想到的关于自己的最美的隐喻吧。片子的特效虽然在现在看来很普通,但完全符合象征的诗意。商业片。 < style="text-align:center;"> < class="com">基友推荐说,让考克多是你会喜欢的类型。诗人同志、希腊神话善琴与回首、司机冥使、镜子是死神出入之门、借助手套穿行于阴阳世界、家宅门口的雕像、破解收音机中的断句残章、误以汽车后视镜与妻对视、“这是我第一次几乎感到时间的流动。等待真恐怖。”、“你像冰一样燃烧。”以诗接近神,哪怕是死神。 < style="text-align:center;"> < class="com">诗人的死亡恋歌。酒神的疯狂拥簇改成了女权复仇者和愤怒的工人,地府的官僚像德国人一样古板,抓捕死神的士兵也很像纳粹XDD最后死后世界的时间流动用水底运动和微风来体现实在太妙了,”诗人之死需要牺牲以抵永恒“,所以折磨和牺牲就是继续生活么?后退那里的对称感也很博尔赫斯,黄昏与黎明对称 < style="text-align:center;"> < class="com">对诗人奥菲斯而言,世俗之爱无法与对诗歌的爱相比,然而当无辜者要因此被辜负被拖累时,代价又太大……所以死神费尽心力,不过只是要一刻的印证,之后人间仿佛什么都没发生,而自己万劫不复也无所谓了。68年前的黑白奇幻,居然如今看仍然很动人。这么浪漫主义的故事现在怕也是不会再有人拍了。 < style="text-align:center;"> < class="com">奥菲斯三部曲中频频运用镜中世界来突破超现实主义的限制,借以来展现谷克多对死亡边缘的着迷,父亲和爱人的去世使之成为了他电影中永恒的主题。本片中的冥界与人间界限模糊,借用希腊故事的外壳,用诗人之眼看诗人,充满了自我迷恋与崇拜,比《诗人之血》中的符号影像更有条理,更具故事性。 < class="com">4outta4.GM.不完美的杰作,但依然瑕不掩瑜。整体来还是关于艺术家自我的探讨,从诗人之血中提取第一段故事整成的剧情片。我相信阿莫多瓦肯定从他身上学到了不少。他把FrançoisPérier拍得太美了,原来这个角色是RaymondRadiguet的替身,一切明了。 < class="com">渐入佳境。事件起因和末尾回归家庭的处理与格拉德威尔「大开眼界」相似,谷克多充满罗曼蒂克的超现实主义:死神与人类相恋,夫妻之间疏离冷漠,痴迷创作几近疯魔,壁虎爬墙/镜子是连接另一个世界的通道承接「诗人之血」#“生命是长久的死亡,肉体未腐烂前之前,习惯性的以为活着”。 < class="com">太棒了。喜欢镜子这个构想,喜欢死神的形象,喜这个版本的Or heus故事的ada tion。Somanyreferences,然后有些台词也令人回味。“lare résentationdevotrefemmen''est asvotrefemme."太惊喜! < class="com">谷克多是欧洲电影史上无法被归类的艺术家:集诗人/理论家/作者导演于一身的创作,恐怕唯有帕索里尼可与之相比――对神话所作的现代化改编既有通俗奇幻元素又充满神秘的诗意语汇,而终落脚于浪漫同现实的冲突以及爱情的自我奉献;片中几处特效很是惊人. < class="com">诡异奇幻魔术超现实.诗人借死神的自我牺牲达到永生的救赎.冥界的阴郁场面充满想象力,时光倒流的戏码.穿越魔镜.生命之谜的永恒探索,死亡意象的重复叠加和清醒自知(从不确定和疑惑的自恋型诗人形象摆脱出来).鸟用脚趾歌唱-维希政府的抵抗纳粹政策
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:Max von Thun Vittoria Puccini
语言:英语
年代:未知
简介: 巴罗尼斯夫人出落得亭亭玉立的女儿麦瑞闯进鲁道夫王子的生活。在与麦瑞私奔的落脚行宫梅耶林,鲁道夫和麦瑞殉情自杀。鲁道夫王子所预言并一直设法避免的大战在1914年爆发。到1918年战争结束时,奥匈帝国的地图从此消失。 精彩视点: 奥匈帝国的历史和茜茜公主的风流艳史,不止一次地被电影人搬上大银幕,而茜茜公主的后人鲁道夫王子的传奇故事则鲜为人知。2006年出品的大型历史题材影片《王子传奇》,以厚重的历史文化、真实的人物故事、恢弘华丽的画面,讲述了鲁道夫王子纵情声色失意于政治的悲凉人生,再显奥匈帝国的没落。 导演罗伯特·多恩海姆的作品大多有着厚重的历史文化背景,《西部风云》、《安妮日记》、《斯巴达克斯》等作品,无一不是以客观的历史镜头关注历史时代下的人物命运;而对于历史的理解和恢弘场面的掌控,则尽显罗伯特·多恩海姆导演的艺术功底。
备注:已完结
类型:剧情电影
语言:英语
年代:未知
简介: Triumphs and Laments documents one of contemporary artist William Kentridge’s most ambitious and controversial projects: a colossal frieze along the banks of the Tiber river in Rome portraying the glories and tragedies of the Eternal City that was commissioned in the summer of 2016. The film, shot with exclusive access to Kentridge over the course of two years from his home in South Africa to the center of Rome, details the artist’s vision and his creative process in developing a work of art that will disappear in just a few years.