备注:已完结
类型:剧情电影
主演:MiguelMateo JoséGomezSevillano
导演:弗朗西斯科·罗西
语言:意大利语
年代:未知
简介: 导演:FrancescoRos编剧:PedroBeltrán主演:MiguelMateo/JoséGomezSevillano类型:剧情制片国家/地区:意大利/西班牙语言:意大利语上映日期:1965-03-03片长:S ain:110分钟/USA:103分钟又名:TheMomentofTruth/一个斗牛士的命运IMDb链接:tt0059459 西班牙农村青年米凯尔到巴塞罗纳城谋生。搬运工的繁重劳动和微薄收入,加上中间人的盘剥使米凯尔对城市的幻想产生破灭,也丧失了生活信心。—次,他偶然发现了一个业余斗牛士学校。斗牛在西班牙是被视为收人较高而容易成名的职业。于是,他专心致志地学起斗牛。艰苦的斗牛训练使为人聪敏伶俐的米凯尔,不久就成为一名杰出的斗牛士。荣誉和钱财随之而来,他把父母从乡间接到巴塞罗纳城,住进了自盖的房屋。米凯尔受雇于某老板去美国.......斗牛士米凯尔的命运将会如何呢? 本片是半纪录片半故事片的影片。通过一个青年成为斗牛士成功和失败的经历,从一个侧面反映了当代西班牙普通人民的生活和社会情况,包括失业增加,农民盲目流入城市以及斗牛竞赛的黑暗内幕等,批判了资本主义社会金钱至上,摧残生命的本质。影片没有曲折离奇的故事情节,导演以纪录片的形式,客观、细致入微地拍摄场景,使影片具有真实感和浓郁的生活气息。影片画面优美,镜头活泼多变,剪辑明快。 真实时刻电影网友评论:< class="com">看了老片~镶着精美刺绣图案的华丽服饰,腥红考究的斗篷,明亮闪眼的长剑...赛场上的斗牛士总是用优雅如舞蹈般的身姿,将充满危险的运动展现的充满美感.但在那片猩红背后,依然经历着如常人般的快乐烦恼.电影色调偏黄,和腥红斗篷及鲜血形成一个强烈的视觉对比,带给观者非常深的视觉震撼. < style="text-align:center;"> < class="com">嘿,奔牛节这一活动斗牛士这种主角罗梅罗这个名字,完全是为我量身定做的嘛,更别提业余演员专业斗牛士的各色帅小伙。诧异的是如此纯粹的斗牛主题电影竟不是西班牙人拍的,导演坦言自己是海明威迷,于是就能解释某些场景带给我的既视感:真你妈像另一视角的《太阳照常升起》的前传或番外。预定年度NO.1 < style="text-align:center;"> < class="com">罗西这部半纪录片,是电影界向海明威的斗牛士纪实文学的致敬吧。可以和死于午后,危险的夏天凑在一块儿看。请来真正的斗牛士出演,很难找到比他更性感的电影模特了吧。不过后面的斗牛士声色生活纪实比较例牌,反而是前面穷小子进城的剧情段落,更为出色。新现实主义,也是现实主义,仍依托于典型化的。 < style="text-align:center;"> < class="com">相较于罗西其他影片,该片简单展现了弗朗哥独裁统治中期斗牛士的沉浮。片中斗牛场景结合虚构和纪录风格,主角由真正的斗牛士担任,其仅以赚钱为目的涉足斗牛有悖于民族主义者赋予这一传统项目的象征意义。由于斗牛场景无法排演,也无法以正反打镜头拍摄,导演更多地选用全景同时囊括斗牛士及场外环境。 < style="text-align:center;"> < class="com">比较失望,故事性太差了,结构松散,后面过于堆砌,高潮依然疲软无力,这样的一部斗牛士电影,基本没有女性角色,失去了情欲的张力不知道算不算脱俗。乡村农民进城追逐金钱做起了斗牛士,最终命丧斗牛场,人的毁灭,多么好的主题,可惜华丽的大场面和潇洒的斗牛英姿,依然无法掩盖这部片子本质上的平庸 < style="text-align:center;"> < class="com">农村青年刚进入大城市就迫不及待地投入到一项残酷而危险的事业中。他是斗牛场上的英雄,但跟被逗弄和屠宰的公牛一样,也是一个被观众消遣的牺牲品。导演基本上拒绝走入角色的内心,只是将主人公的这段命运摊在眼前,但类似跟红披肩女人做爱、公牛被残忍地放血这样的镜头倒也非常目的明确。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5,罗西的“写实派”大师风范展露无遗呀,影片中至少有三分之一是斗牛场面的实景拍摄,感觉就是纪录片的风格,非常像《冷酷媒体》那种拍摄方法,斗牛场面紧张刺激,但那种悲剧感情的营造上还是差点,导演太“硬”,叙事基本没啥悬念,批评金钱至上的价值观,收尾照应,非常值得一看。 < class="com">纪录片式的写实拍摄手法,因为主演本来就是斗牛士,所以拍摄上直接像拍体育类纪录片一样真实地去记录,实打实地斗牛、杀牛让人看到冒汗——这点看来标题的确很贴切。应该是类似体育电影的鼻祖了。就是罗西真的太冷峻了,感觉人物情绪还没开始展开波动的时候故事已经快要走到尽头了... < class="com">抒写了西班牙文化的失落,一个“反”英雄的没落,原因是他早已丧失人性的美德,开始贪图享乐,害怕死亡,卑夷地沦为中产阶级的玩物。罗西的高明之处在于并没有丑化与讽刺任何人,而这些人物让你实实在在觉得卑劣。 < class="com">“真实时刻”风采尽显,全纪实般的记述与画面,罗西是最会拍大场面的导演之一,调度能力非凡。本片给后来所有斗牛士题材提供了拍摄范本,所描绘的斗牛士的命运都雷同,但本片无疑有着不可逾越的高度。 < class="com">一个斗牛士,一块红布,一头蛮牛,一死一生,一生一死,这就是社会的全部,这部电影对斗牛文化的哲学思辨应该是够入骨了,整片影像风格极为接近纪录片,少有些许带有象征性的镜头,点题足矣 < class="com">感觉太真实了,就像是纪录片,斗牛的场面不是专门为拍这部电影吧?到底是怎么拍出来?太血腥了太残忍了!这是也是我不喜欢西班牙的一个原因之一。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:AnjelicaHuston RonSilver Malgorzata
导演:PaulMazursky
语言:英语
年代:未知
简介: 讲述著名犹太知识分子赫尔曼同三名不同的女人(其中也有德国女人)之间的浪漫而又复杂的爱情故事,一个是战争时期保护他的,一个是他以为已经惨死在集中营、但又出现在他生活中的原配,还有一个是他那信仰社会主义并点燃他生活欲望的情妇。美国影评人协会奖最佳女配角奖,美国纽约影评人协会奖最佳导演奖、最佳女配角奖,奥斯卡最佳女配角提名。本片根据诺贝尔文学奖获得者艾萨克·巴辛格的同名小说改编,影片真实再现了二战后的纽约风貌及受过纳粹折磨的犹太人丰富多彩而又特殊的感情生活。三个女主角皆有上佳表演 伪情半生电影网友评论:< class="com">实在是不喜欢这个故事,简直是三观受到挑战,男主真是渣的无与伦比,藩篱的男主在他面前就是个渣渣。故事本身并不有趣,或者说越来越无趣,前半段还能被离奇的人物关系和有趣的台词吸引,后面真的是越来越无聊。不过这个结局挺喜欢。两个奥提的女配表演都很赞,难得。尤其是莉娜奥琳的表演 < style="text-align:center;"> < class="com">看得难受,男男女女,每个人都不容易。三个女人里面,最喜欢“起死回生”的Tamara,美丽、智慧、善良又强大。如果爱上谁,可以由自己说的算,那该有多好。 < class="com">虽然有各种笑声周围,依然没觉得有喜剧成分。天天经过美国中心上下班,过它一次安检就恶心了。yeahihaveabomb,rightinmy ants. < class="com">根据美国作家辛格改编的作品,但不知道原著是否翻译过来?叫什么名字?讲的是一个犹太男人和三个女人之间的故事。 < class="com">为了更紧凑,很多半程的scene一开场就堆积在一起。信仰的迷失和herman的无所适从感觉被淡化了。 < class="com">两位女演员的表演很不错,但还是喜欢安杰丽卡休斯顿更多一些。 < class="com">原著名字冤家一个爱情故事或是敌人一个爱情故事 < class="com">这男人根本就是一坨扶不上墙的烂泥! < class="com">台灣片名:敵人,一個愛的故事 < class="com">大学时看的,名字都忘记了! < class="com">迷失犹太人的爱情故事 < class="com">大屠杀后信仰的迷失
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:DorottyaUdvaros ZoltánBezerédy Andr
导演:彼得·巴斯科
语言:匈牙利语
年代:未知
简介: 故事訴說蘇聯時期文人知識份子下鄉勞改,人們在高壓下悲傷無奈,但骨子裡堅強火種卻始終沒滅! **劇情寫實,情欲大膽。 **此片導演的最高境是將悲劇以喜劇手法呈現。 **演員演繹堪稱一流水準,沒有生澀造作。 血腥的生命电影网友评论:< class="com">松松垮垮的感觉 < style="text-align:center;"> < class="com">荒谬年代 < style="text-align:center;"> < class="com">很一般 < style="text-align:center;"> < class="com">绝望 < style="text-align:center;"> < class="com">> < style="text-align:center;">
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:伊万·阿达勒 米莱尔·皮雷 西波里特·吉拉多特 Jean-MarieR
导演:埃里克·罗查特
语言:法语
年代:未知
简介: 1989年恺撒奖最佳处女作最佳男新人两项大奖 1989年威尼斯电影节评审团特别奖 介绍:伊波尚未有工作,也没去学习深造。他只依靠弟弟做生意赚来的,还有偶尔玩纸牌赌博赢的钱过日子。他代表迷惘的一代,也并不关心别人怎么看他。他爱上了一个叫做娜塔利女孩,一番纠缠相爱后这个女孩要去波士顿留学,伊波如何面对这个抉择呢? 没有怜悯的世界/无情的世界电影网友评论:< class="com">看的是纯法语没有字幕的那种,坚持着还是看完了,说实话不太懂。有一个镜头挺有感触的,男主角从家里出来一个人孤独的走在大街上,IMDB上就是这个海报,也有着男主角一样的迷茫 < style="text-align:center;"> < class="com">对电影本身没多大感觉,但是阿达勒年轻的时候我简直jskalqoakhdbjdkalalalamhaha,米莱尔也真美啊………【尖叫 < style="text-align:center;"> < class="com">迷失的无望的跨掉的。。。非常好的演员,非常好的台词,可惜字幕瞎翻的。法语好的同学自己练听力吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">浪漫灑脫,根本不需要什麼平等的交流。幾場戲:第二次鐵塔滅燈,車上躺臥抽菸。 < class="com">片子开头很喜欢。片子结局也不错。迷惘一代好像就应该是这样无尽头。 < class="com">存在主义?很有魅力的男主角,因为绝望地爱一切或不爱一切。 < class="com">非常好的男女主角,新浪潮的调调,现实就是让你来不及任性 < class="com">一个"三无"的废柴青年在巴黎街头挥霍青春的故事! < class="com">男猪脚很适合此类左左的片子PS:法片的原味 < class="com">法国新浪潮…哎呀。没国语配音就跟好了… < class="com">只有法国人敢这么玩,善于讽刺的民族。 < class="com">我们没那么重要,我们只是一群废物。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:Zouzou...Marie MarieMagdalène Pierr
语言:法语
年代:未知
简介: 把《圣经》中的耶稣故事置换到当代的背景中,暗喻宗教伦理的时代困境 处女的床电影网友评论:< class="com">被牵引的视线+内部空间的扩张--->超现实的镜头调度。68年夏天拍的,猜想影射了五月运动中人对自我身份的困惑和寻找;在结尾,玛利亚要分娩了,肉身的耶稣向海深处走去,他是生而受难的,他必须要离开原来的地方了... < style="text-align:center;"> < class="com">4Garrel用超現實手法詮釋了基督教徒先鋒的一面,電影不是在討論受罰、受苦、受罪這類負面問題,而是在研究基督教的可能性,將其化為一個感性的肉身,討論著基督教的能量在於人的靈魂,并拒絕認同一切理想主義。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢一开始那个女子骑着小毛驴走在建筑废墟之中的场景,很美。本片讲述了一个凡人试图用耶稣之光拯救他人于苦难中的故事。理想高远,现实荒诞。不喜欢配音不喜欢男主。情节过于散漫脆弱。 < style="text-align:center;"> < class="com">上帝离去的世界,连耶稣都是痛苦的...不得不吐槽的是,看实验片是件自我折磨的过程,如果想缓解情绪,和他们一起喊吧....左翼的养成.... < style="text-align:center;"> < class="com">开头的长镜头不失柔软之美,后面则形式大于意义;极枯燥 < style="text-align:center;"> < class="com">耶稣受难记?看时略懵。。忍着性子竟然看完了 < style="text-align:center;"> < class="com">飞利浦•加瑞尔。观影盘点期,看过补脚印 < class="com">不了解宗教就看不懂这部片子 < class="com">基督教义在现代社会的投射。 < class="com">没看太懂抽空要重温一遍 < class="com">先锋+宗教,不明觉厉 < class="com">这电影就像难懂的文本
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:AndrásSzabó JolanFodor ImreDonko
导演:贝拉·塔尔
语言:匈牙利语 斯洛伐克语
年代:未知
简介: 描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人,他逃避现实的手段是通过音乐,跳舞,以及酒吧买醉 异乡人/局外人电影网友评论:< class="com">布达佩斯青年群像,写实得近乎纪录片的日常。民谣有劲,大量对话与特写镜头,持酒过路老人,卖花老妇。风雪夜哥嫂行房事,弟弟来敲门。英俊长发,没有生活目标但有想法,一些话藏在心里没有说,不想要孩子,载歌载舞,酒吧尽情饮酒逃避现实,不能实现想要的人生时当局外人也是种勇敢。结束于聚会提琴曲 < style="text-align:center;"> < class="com">小塔首部彩色片(小塔只有三部彩色)。彼时匈牙利的不靠谱文艺青年。作为反学院体制的音乐人自然不能见容于整个社会体制,从医院到工厂。跟哥哥,妹子的关系十分纠结。长镜头,特写,半纪录片式的采访。大量冗余信息的对话。结尾颇富政治寓意。彼时小塔床戏已经很劲爆。闲笔处颇有一些美好瞬间 < style="text-align:center;"> < class="com">三部曲的第二作:延续了居巢的纪实风格,從一个以音乐逃避现实的青年为出发点,来反映东欧共产社会一代人价值观的意念不错,可是作品充斥过量喋喋不休的对话,重复累赘且乏味的生活群像,加上塔尔那时的美学风格还未娴熟,未能好好配合,2个小时实在太长了 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。“人在他乡,是为异。”可见,这正是空间对时间的一种侵害。所以,布达佩斯并没有爱情,更没有童话,而只有污渍斑斑的生活和欲说还休的苦闷。PS:家庭三部曲之二,同为塔尔神迹前的俗落征程。持酒老头&卖花老妇+1。 < style="text-align:center;"> < class="com">社會主義體制下的虛無主義者的無目的美好生活..............如果不是facets出的這幾套片片,我還真會以爲塔大是那種一覽眾山小的、只可遠觀不可褻玩的抒情詩人呢..這就是偶像崇拜的害處呐.. < style="text-align:center;"> < class="com">不靠谱的文艺青年,无目标有想法,迷失在路上,失意难过时,不经意遥望远方,音乐跳舞及买醉。欲说还休的苦闷,悄悄地隐藏,说不出的诺言,一直放心上,有许多时候,眼泪就要流。 < style="text-align:center;"> < class="com">描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人,他逃避现实的手段是通过音乐,跳舞,以及酒吧买醉。 < class="com">看来大家对他这家庭三部曲很有微议呀。推荐给摸过机器的朋友,你可以在醉心长镜头的同时好好思考近镜头的长处。 < class="com">贝拉最早的三部曲,有才华,但还不具备风格,换句话说,它是现实主义,没有自我,自我身体的感觉。 < class="com">弹弹琴,跳跳舞,喝喝酒,说说话,做做爱,发发丧。 s.:男主乍看很像留了胡子的山田孝之。 < class="com">跟《居巢》一样,镜头都贴到脸上了~虽然苦逼,也有梦想,到贝拉·塔尔老的时候就没了 < class="com">去掉外化的东西就是布达佩斯的“青梅竹马”啦~结婚不是万灵丹、生孩子也不是万灵丹
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:彼得·马莫诺夫 PyotrZaychenko VladimirKash
导演:帕维·龙根
语言:俄语
年代:未知
简介: 前苏联解体前夕,出租车司机什勒科夫(平托•雅申科PyotrZajchenko饰)搭载了萨克号手列沙(平托•玛莫诺夫PyotrMamonov饰),后者在他面前借酒撒风的行为,激怒了这个每天为生计奔忙的男人,他用老拳狠狠教训了这个社会的寄生虫,还夺走了他的萨克斯风。但是,什勒科夫慢慢发现列沙也在艰辛地讨生活,其实他们是同类。于是,在列沙消沉的时候,什勒科夫用体能训练教会他如何变得强悍。在什勒科夫烦躁的时候,列沙又用音乐调节生活的苦涩。底层的相似命运,让两人冰释前嫌,化敌为友。然而,他们的生活依旧如此窘迫,在房东的冷眼与他人的嘲笑中,他们体会到了相互依存的友谊…… 本片导演巴维尔•隆金摘得第43届戛纳电影节最佳导演奖。 < class="comment">《蓝色计程车/的士怨曲电影网友评论》 < class="com">物质上支持你,精神上否决你。最后其人之道还其人之身,不管有意无意,不同阶级的人终究在开放社会中分化。看的英文版估计有些点还没get到,不过类似的主题我还是更喜欢远方的调结尾追车戏在整个电影里不置可否,突然一笔好莱坞电影的东西略奇怪但是或许最佳导演奖也是这么来的吧 < class="com">典型的俄罗斯喜剧,带着浓烈的伏特加酒气。一位萨克斯管酒鬼演奏师撞上了一位体壮如牛的出租车的哥,酒鬼才气逼人但一贫如洗,的哥慷慨仗义却粗鲁蛮横。有酒时时醉,惺惺又相惜,俄派友谊,酒精关系 < class="com">一部透露着无奈与彷徨的电影,蓝色的布鲁斯调贯穿全篇,萨克斯风管更多的是图解意义:弯曲而不举。男人的忧伤与相互扶搀变成啼笑皆非的闹剧,谢里科夫和意大利萨克斯风手的类同情结很值得玩味。 < class="com">老大哥晚年时期,两个底层男人的故事,略基。结尾红色、黄色两辆车翻车后相继爆炸,象征意味明显,预示着不久后苏联的解体。PS:苏联的国旗由红黄两色组成 < class="com">学校苏俄影视欣赏看的,司机很暴戾,萨克斯手看起来就很唐璜,还有性交镜头看完不知道说啥,哈哈,bruce意境的 < class="com">每个人都是偏执的疯狂,不愧战斗民族。角色都有血有肉引人入胜。故事讲到最后还蛮有政治隐喻的竟然 < class="com">非常好的电影,出租车司机,音乐家,女人,老头,个个性格鲜明,司机家里三个人的聚会令人疯狂。 < class="com">蘇維埃的崩壞。狠俄羅斯!狠卡拉馬佐夫! s.字幕嚴重不同步,故事的強悍讓我硬看下來了。 < class="com">是不是只有我看这个想到何宝荣黎耀辉?虽然是不一样的故事...贱人啊贱人~ < class="com">明明是TexiBlues,出租车蓝调(主角之一是吹萨克斯的),瞎翻译什么 < class="com">赞音乐,赞柴卡辛,赞真实,赞乐器涌出的情感,赞sexo hone。 < class="com">这种苏式调调真让人享受,不管是生活节奏还是说话的方式
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:MariTorosik 乔治·切豪尔米 JózsefMadaras
导演:米克洛斯·杨索
语言:匈牙利语
年代:未知
简介: 影片讲述一个叫伊莱克特拉的女子等待着她的哥哥和那些杀掉国王的人的到来。她的哥哥回来后,杀死了另一个人,伊莱克特拉发誓要报仇,她决定杀掉哥哥,目的是为了他的重生.. 伊莱克特拉我的爱电影网友评论:< class="com">裸体好美!亦动亦静的团体仪式+借古讽今的希腊之诗。蜡烛之冢。俄瑞斯忒斯。阿伽门农之死。红色直升机&火鸟。|我将太阳留在空中,我生下了每一个天真的婴儿。|谎言玷污一切,就像瘟疫。|每天你都有力量重新开始吗?|火鸟为了获得重生,每天必须要死亡。PS:雅典奥运没能请杨索去张罗,真可惜。 < style="text-align:center;"> < class="com">恩,再次确认了杨索对群众、暴力和复仇的态度~极其舞台风,夹杂现代舞,以至于放在大草原上偶尔莫名有股山寨感~个人觉得相比红色赞歌完成度低,实验性更强些~但脱开意识形态母题,感觉能看到更深话题和不同叙事的可能~及,火鸟直升飞机真心不能忍,可惜了一段动情的独白~ < style="text-align:center;"> < class="com">同红色赞歌一样让我看的难受,虽然长镜头用的更淋漓尽致了,但也没有红色赞歌美。以及,用如此美妙的的音乐和画面、煽动人的气氛来描述这种本来就容易激发人肾上腺激素的理想化的革命故事的做法,大概就是杨索让我难以接受的原因吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">15年前,导演把对匈牙利事件的思索放进了古典悲剧里。最后的火鸟重生和正义之桌那篇短文为影眼。“厄勒克特拉”情结,恋自由为父。手枪、钢琴伴奏、直升机提醒着这是个现实故事。长镜头调度信手拈来,很耐看的一部电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">真的没必要捧杨索,人体艺术不及格林纳威,人海战术不及张艺谋,说来说去都只剩下政治解读。塔尔就是全面超越的后辈,该静则静,动静结合,一个特写进入人心,一场调度美成哲学,就是要谈装逼,谁又敢跟尼采比? < style="text-align:center;"> < class="com">用《伊利亚特》里阿伽门农的故事,复仇的外衣下是权利与法律的对峙。那个烈鸟的传说很有意思。应该是有很多隐喻,长镜头和现场调度很惊人,最后出现的手枪和直升飞机一下子后现代了。但我还是没怎么看懂。 < class="com">东欧也有这么奇葩的电影,形式新颖,内容深邃,感觉像是用镜头表现了一部露天舞台剧,倒是其中的场面调度和各类奇特的符码让人惊艳,有一种不明觉厉的赶脚。。。 < class="com">从实验性的角度讲,1960、1970年代,的确是电影的黄金时期。如今的影像,虽然技术层面,拍摄越来越简单,但在实验性上,真不如那个时代 < class="com">一部《红色赞美诗》不过瘾是不是?尽管Elektra革命家般的说出要毁灭暴君的体系,可最终仇报了,革命诗化了虚玄了,乌合之众盲从了 < class="com">杨索的长镜头调度真是厉害啊。表演基本上是舞台式的,但灵活运动的机位和复杂的调度大大扩展了舞台的范围。有种古希腊悲剧的风范。 < class="com">这长镜头和场面调度确实是臻于化境了,希腊神话还是比红色赞歌更能引起兴趣,但结尾依旧加入了左翼宣言。 < class="com">杨索的长镜头,仪式,革命诗。这是驳斥巴赞的现实主义的最好方式之一了。收入蟾宫典藏。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:ChristianHeinisch NazzarenoBianconi
语言:德语
年代:未知
简介: 改编自卡夫卡未完成的长篇小说《美国》,但其关注的并非真实的美国,更像是没有详细年代的关于美国的寓言。卡尔•罗斯曼由于丑闻而接受其舅舅的邀请搬去美国,然而他无法摆脱欧洲大陆旧式习惯,更糟的是,欧洲的阶级结构无法让他通过自己的双手谋生。这一电影版关注资本主义wWwloldytt.com社会创造的残酷而变幻莫测的阶级关系。同时忠于原著而未添加影片的结局。施特劳布夫妇风格的一贯操作与卡夫卡氛围的完美结合:中景固定机位,面无表情的演员,人物肢体和语言刻意僵硬,强调侧面特写,镜头推进及平移刻意突兀。由此我们可以寻求到改编卡夫卡作品的带实验性的可能 阶级关系电影网友评论:< class="com">代表著現代文明的美國只是一個意義指涉,一如那座無法進入的城堡,卡爾只是重複了土地測量員K的相同命運,進入的徒勞和一種人生的困境。卡夫卡的作品凸顯的現代文明中個體的失落與困頓在影片的影像表現中很好的傳達了出來:面無表情的人物、僵硬的動作、站位、固定長鏡頭、架空的語言、冷峻的畫面。 < style="text-align:center;"> < class="com">今天睡着太多次打算半夜里再看一遍目前能说的是与卡夫卡混沌中见光的风格保持了一致仰角两长镜插入小故事的单调叙述(其中女秘书一段文学性和首尾)人物的完美主义、对完全公平公正的诉求和万年梦游态对现实情境的剥离催眠的语调和空虚的对谈...要想完全欣赏这个片,首先得喜欢卡夫卡。 < style="text-align:center;"> < class="com">——做好看两个小时实验片的准备了吗?——没。o(╯□╰)o真是崩溃,集合了所有让人头疼的元素。这貌似是卡夫卡作品改编的评价最高的电影但是还是晦涩的令人发指。卡夫卡应该是很多导演心中无法逾越的山峰阴影吧!!!看完简介已然会心一笑。哈!哈!哈TT。。。。。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡夫卡小说改编的电影看上去都是那么怪异,或许是因为改编者都极力的想将他们认为的卡夫卡感觉融入到电影中吧,看到这部电影确实不由得想到了奥逊的审判,同样的黑白画面同样的匪夷所思但是影像的表达又如此不同。极简,侧影,僵化,迟滞,停顿,令影片风格鲜明又沉闷晦涩。 < style="text-align:center;"> < class="com">斯特劳布夫妇,这对法国夫妇,拍的德语电影,影像极简,追随布列松风格,一查斯特劳布果然给布列松当过导演助理(此外还给雷诺阿和阿贝尔冈斯、雅克里维特当过),虽然我也喜欢布列松,但这片还没多少激起我内心的卡夫卡式沉郁,虽然有几个镜头场景不错,但大多数比较乏闷。 < style="text-align:center;"> < class="com">“通往美国的路……母亲坠落/围观的人”之前之后的两个推拉镜头和讲述中轮船汽笛声,讲完立即切断。更极端的组织起形式:在对白人物走位构图剪接当中制造了一种压迫性关系和窒息氛围,和男主人公的每一起冲突不声不响发生力量更加憾人 < style="text-align:center;"> < class="com">美国原为乌有乡,个人本是浮生鸟;人物肢体和语言刻意僵硬,固定空间、机位、光源,强调侧面特写,集中中景,镜头推进及平移刻意突兀,渲染虚妄古怪命运被倏然撕扯横断的荒唐感。 < class="com">用极简的方式拍卡夫卡感觉比威尔斯过于有表现力的改编方式贴切,跟诹访敦彦的随机即兴相比还是更像布列松一些,当然在具体操作层面各有侧重进路不同不能完全简单化等价类比的。 < class="com">看完撒旦探戈再来看这片简直是作死。要比较哪部更闷根本就难以取舍。。。其实我一点也不觉得卡夫卡的文字拍出来是这种感觉。也不晓得为啥他的小说改编成动画反而更和谐。 < class="com">3.5/5,★★★☆,几个空间转换的空镜头很棒,单调乏味的中近景镜头,狭小的室内空间,割裂的片段式剧情,显得冷漠,间离效果沉闷 < class="com">由此我们可以找到保持卡夫卡作品风格的影像化可能:全片几乎全用固定镜头,仅有极少的镜头平移,无配乐,人物几乎无走位,保持僵直。 < class="com">所有的角色都像机器人一样僵硬的干巴巴的念着台词,或许这正是导演想要达到的一种卡夫卡似的抽象风格
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:LaszloneHorvath LászlóHorváth Gábor
导演:贝拉·塔尔
语言:匈牙利语
年代:未知
简介: 1955年出生于匈牙利小镇的贝拉塔尔(BelaTarr)被称为最后一个大师,他的作品在上世纪80年代星火燎原般走红,他标志性的长镜头也惹来很大的争议性。16岁时开始自导自拍影片,22岁拍摄第一部长片《家庭公寓》。《家》片以大量的特写和中景镜头、摇晃晕眩的手提摄影,惊人地展现了社会问题引发家庭病变的过程。1981年塔尔拍了两部延续前作“纪录虚构”风格的社会写实片《局外人》和《预制人生》。《局外人》是这个套装三部曲中唯一的彩色片,主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人,他逃避现实的手段是音乐、跳舞和酒吧买醉。贝拉塔尔将这个没有选择权、没有机会的现实世界通过近镜、纪实风格表现出来。《预制人生》则是塔尔第一部起用职业演员演出的电影,当年在匈牙利极为卖座。一套三部早期作品,更能窥探后来的风格大师的发展轨迹 居巢/家庭公寓电影网友评论:< class="com">3.5星,伪纪录片风格,完全生活化的碎碎念台词令人抓狂也令人心碎,几乎是通篇的近景让观众活生生的感受到了拥挤和压抑,这极其局促的蜗居令人窒息。第一首MV有些印象派电影忠实的心的遗风。。。不要在心情不好的时候看这样的电影,这样的电影会让人更沮丧。。。PS这是一部充满社会责任感的处女作 < style="text-align:center;"> < class="com">和他最后一部作品(很希望不要是)风格差别挺大,我在开始部分完全轻视了conversation带来的力度。影片的巧妙之处在于绝大多数信息都是从对话中获取的,中后期常常close-u ,并用以类似纪录片的镜头,在男女主角的话语下更像是与他们直接交谈,代入感与冲击力都非常充沛。 < style="text-align:center;"> < class="com">纪录片式手持拍摄,全程连人头都装不下的大近景,给人一种偷窥的真实感,浓密度的喋喋不休,营造出强烈的焦虑局促不安气氛。生存空间被严重挤压下,人性的阴暗面肆意横生。最后歌声响起,两人流着泪说依然爱着彼此,被挤压进缝隙里的爱显的那么的卑微,却是他们唯一能够安放希望之处。 < style="text-align:center;"> < class="com">22岁长片处女作,叹服。电视与牌桌间的回环长镜,全然消解了新现的影响,另而缔造出一番大师气象。“居巢”的意思是不是说“住在鸟巢”?43分48秒:镜头前景是“一根毛”,被夹带于摄像机上,持续至46分41秒,后又屡次出现。我承认我无聊了。⊙﹏⊙b汗 < style="text-align:center;"> < class="com">几乎完美,可能不是最好的,但绝对是在这种题材限定之下最好的,用大量的特写尤其是在人物群戏之中却依旧能如此到位地表现人物关系,对非职业演员完美的调教,如此真实且平易近人的镜头,后半段将我擒在电脑前不舍得动弹啊,处女作长片这么牛逼,太厉害了? < style="text-align:center;"> < class="com">难以想象贝拉塔尔拍过这么现实主义的片子,絮絮叨叨到让人厌烦透顶的程度。从人物的特写开始,转移到环境,再回到人物的超长镜头,以及永恒不变的sym athy主题已经开始慢慢成形。最后8分钟构图纹丝不变的人物特写真让人发疯!! < style="text-align:center;"> < class="com">1955年出生于匈牙利小镇的贝拉塔尔(BelaTarr)被称为最后一个大师,他的作品在上世纪80年代星火燎原般走红,他标志性的长镜头也惹来很大的争议性。16岁时开始自导自拍影片,22岁拍摄第一部长片《家庭公寓》。 < class="com">截去矛盾的前因后果,留下大段大段琐碎的争吵和自我倾诉拼凑在一起。晃动的长镜放大人物的情绪。Tarr的写实电影和后来的诗电影一样,总是直接抛出冲突,并不觉得是关注现实应该有的关怀。 < class="com">也算是话痨片。全是对白和独白。长长的特写镜头充满屏幕,大脸堪比《圣女贞德》。关于住房的这个角度切入得好,就像《偷自行车的人》里的自行车,触发了所有的潜在的矛盾。 < class="com">塔爾試圖用大量特寫鏡頭來窺視人物的心理狀態,但卻忽略了觀眾對環境與空間的情感依存性,但作為處女作,他的冒險精神卻是可嘉的--偽記錄,特寫性鏡頭敘事,長鏡頭。 < class="com">纪录式的镜头,充满自信的特写和表演,没有歇斯底里暴发的家庭矛盾和生活之难,最后男主的独白以及和女主各自按捺不住的哭泣是全片动人的感叹号。 < class="com">小塔處女作。現實的吵雜、虛偽,都那麼平常,直白地醜陋著。而觀眾也只能在群戲中隨著這個家庭一步步走向崩潰。