备注:已完结
类型:恐怖电影
主演:詹妮弗·洛芙·休伊特 莎拉·米歇尔·盖拉 瑞恩·菲利普 小弗雷迪·普林
导演:吉姆·格莱斯皮
语言:英语
年代:未知
简介: 朱莉(詹妮弗•洛夫•休伊特JenniferLoveHewitt)和其他三个中学生在毕业之际来到一个美丽的海滨城市,开始了一次狂欢式的度假。怎料乐极生悲,四人在黑夜的公路上飚车撞死了一个路人。慌乱中他们决定把尸体抛入大海,并约定对此事守口如瓶。一个快乐的旅程以阴霾结束。本以为一切都成为秘密。朱莉开始了她全新的大学生活。但是一封来信却打破了她的平静。里面赫然写着“我知道你去年夏天干了什么”,朱莉惊恐万分。果然,恐怖异样的事件开始发生在几个年轻人身上,他们推测凶手是谁,猜疑纷纷,然而血腥的结局早已在等待着他们…
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:理查德·普赖尔 约翰·坎迪 萝内蒂·麦基 史蒂芬·柯林斯 杰里·奥尔巴
导演:沃尔特·希尔
语言:英语
年代:未知
简介: 导演沃尔特.希尔以《四十八小时》等警匪动作片闻名影坛,本片是他其它风格的尝试,在美国上映相当卖座。男主角理查德.普赖尔,十年前以《银星号大血案》成名,至今仍是美国首屈一指的黑人谐星。此片中他扮演一个二流棒球运动员蒙弟,当他最穷困潦倒时,舅父的三亿美元遗产从天而降,只要他在一个月内先将三千万美元花掉就可继承,于是种种五花八门的花钱方法陆续粉墨登场。本片的故事犹如一个现代童话,对现代人的金钱观念进行了嘲讽,其中最有意思的一段,是蒙弟一掷千金参加纽约州长竟选,但竟选标语却是“谁也不要选",对金钱贿赂选举的丑恶现象讽刺鞭挞得淋漓尽致 布鲁斯特的百万横财电影网友评论:< class="com">这个“天降横财赶紧花”的设定的确是个经典,一百年来多次改编成电影,展现了着不同年代的消费行为,更讽刺了人性与金钱的复杂关系。《西红柿首富》的本土化处理,是符合中国人常看的故事套路和满足大部分观众的观影需求的。开心麻花必有低俗笑点,必有搞笑浮夸,必有讽刺,温情,正能量等等元素,还有缺一不可的符合社会主义核心价值观的圆满结局。另外,脂肪险这种本土化的玩法,是我最佩服的。相比之下,美版的《布鲁斯特的百万横财》在立意方面,没有着力于表现爱情,而是讽刺为主,值得肯定。但作为喜剧,演员们的表演显得太朴实,大手大脚的消费行为在镜头下并不似《西红柿首富》那般浮夸和轰动(毕竟《卡路里》的爆红说明人们就是好这一口),加上习惯了国产的夸张笑料,这版的喜剧表现又太平淡,观影感大打折扣,沉闷,不耐看,笑不出来。 < style="text-align:center;"> < class="com">兜兜转转3个月终于看完。就冲麻花买版权的这事儿就可以看出来,《西虹市》至少是聪明的,拍出来也是麻花最像电影的一部,到了《姑妈》就变恶心了...前面基本一样,看的就是最后那个花钱的点子,我个人觉得还是这版的比“减肥税”更鬼才,因为它直接涉及到了美国大选和“checkandbalance”的法则,把许多美国人避世的心理给拉出来了,这点比一个娱乐热点要深刻得多 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10分。创意很棒,借着这一奇葩故事讽刺了很多人和事儿:势利小人看到别人有钱就跪舔,看到别人破产就远离;想了那么多方法烧钱,最后还是竞选烧的最快;“谁会花一千万去换一个年薪6万的工作,除非他打算连本带利偷回来”。PS.没看过????首富,也不太想看了。因为本片一大关键情节就是竞选,国内自然没有,讽刺效果大减。 < style="text-align:center;"> < class="com">大幅内容就跟《西虹市首富》一模一样,这就是西虹市买版权后直接生搬硬套的剧情。即使这电影的情节与人物些许生硬,只能给予及格分,但依然比《西虹市》好出不少。参政一段是对相关现象的讽刺,也是电影精华所在,国内哪敢照搬?棒球一段也只点到为止,而非一味展现其恶俗。破产一段也是有意味的对照,国内咋又自作聪明改了结局? < style="text-align:center;"> < class="com">《西虹市首富》翻拍的几乎一样,除了竞选市长换成脂肪险,棒球换成足球。原版几乎就一个30天花光3000万的内容,结局没有什么惊喜。国版加入了第一个和第三个测试,所以第二个测试变的形同虚设,不过精彩在结尾的女主贪婪不愿再裸捐比原版高出许多。原版测试只是为了让主角变得痛恨金钱才能继承遗产,并无其他作用。 < style="text-align:center;"> < class="com">当然我不能因为比西虹市高级几百倍而盲目给本片高分。整个情感线是几乎没有意义的,而剧情和人设也是漏洞百出(也跟Pryor的演技有关),政讽方面把政治想得太简单了,而最重要的是电影感的缺失(真的不是电视电影吗?)。然而,整个故事背景和剧情发展在第一观感下都是近乎合理的,黑人白人的设定也非常有思考空间。 < style="text-align:center;"> < class="com">不要再说《西虹市首富》抄袭,或者山寨了。之前《西虹市首富》项目立项前,《布鲁斯特的百万横财》片方是主动找上了国内电影人,推销了这部电影的故事框架,所以,才有了《西虹市首富》。(详情可参见沈腾和导演们的采访,这一次的翻拍,甚至都不是国内主动找的国外的,而是他们主动找的国内电影人) < class="com">西红市过来的,对比之下,从任何一个角度看,这部片子都远远甩出西红柿几条街,虽然说西红柿买下了这个片子的版权,但是抄都抄得如此差劲。原版的片子是个很棒的黑色幽默片,讽刺的深度和广度都远超西红柿,而西红柿却变成了彻头彻尾的黄色幽默片,即便有些讽刺的成分,但更多的被低俗的笑料掩盖了 < class="com">终于看见《西虹市首富》的原版了,理查德·普赖尔表现得自然而不露痕迹,加上天生的搞笑面容,让人觉得这就是你身边的朋友,而不是电影里的角色,只可惜那个年代不可能有现在这么多梗,要不然一定是一部优秀的喜剧电影! < class="com">在美国还有什么比竞选和打官司更费钱的?政治讽刺部分警世恒言,每个人物弧都是完整的,不尬。而且最后一分钟营救,是女主拯救了男主。开心麻花版本的确是好笑了,但基本丧失了电影本身的逻辑,没办法。 < class="com">情节太紧凑,台词太密集了,而且现有的台词翻译真的是太辣鸡了,但这个想法创意在那个年代也算绝了,希望可以多翻拍一些这种很少人看过的电影,让人们广为人知。刚看到两个男主都已经不在了。 < class="com">作为喜剧,好看轻松热闹搞笑,满足了大家对金钱的意淫,但内涵浅薄,没有给观众更多的启迪——对金钱,导演究竟想表达什么,看完不知所云。对比《百万英镑》,本片有点像闹剧了。7.8分
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:格温妮斯·帕特洛 约翰·汉纳 约翰·林奇 珍妮·特里普里霍恩 扎拉·特
导演:彼得·休伊特
语言:英语
年代:未知
简介: 身为公关经理的海伦(Gwyneth Paltrow 饰)却在某天早上遭遇了失业的打击,她满怀失落地走向地铁,命运就在滑动门的左右发生变化 赶上地铁的海伦回到家发现男友的奸情,使得劳燕分飞。为了迎接新的生活,海伦改变了发型,在电梯间邂逅了富有魅力的男子詹姆斯(John Hannah 饰)。新的恋情悄然开始…… 错过地铁的海伦也错过了男友与情人欢愉的场面,他们的恋情仍在继续。男友小心周旋在两个女人之间,却难免有败露的一天…… 滑动门机械地一开一关,命运随之悄然改变。
备注:已完结
类型:动作电影
主演:盖尔·加朵 克里斯·派恩 康妮·尼尔森 罗宾·怀特 大卫·休里斯 丹尼
导演:派蒂·杰金斯
语言:英语
年代:未知
简介:戴安娜(盖尔·加朵 Gal Gadot 饰)是女王希波吕忒(康妮·尼尔森 Connie Nielsen 饰)的女儿,自幼生活在天堂岛上巨大的屏障将这座岛屿同外界的纷纷扰扰隔开犹如一个世外桃源,而岛上生活着的亦都是女性。在女武官安提奥普(罗宾·莱特 Robin Wright 饰)的教导之下,戴安娜习得了高强的武艺,而她的体内,似乎隐藏着某种强大的未知力量。 一场意外中,一位名为史蒂夫(克里斯·派恩 Chris Pine 饰)的男子来到了岛上,从他口中,戴安娜得知外面的世界正在经历战争的磨难,而造成这一切的罪魁祸首,是战神阿瑞斯(大卫·休里斯 David Thewlis 饰)。为了拯救人类于水火之中,戴安娜依然拿起了长剑与盾牌,发誓要彻底摧毁阿瑞斯的阴谋。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:大卫·苏切 休·弗拉瑟 菲利普·杰克森 保琳·莫兰 拉塞尔·托维 路易
导演:未知
语言:英语
年代:未知
简介:大名鼎鼎的名侦探波洛(大卫·苏切特 David Suchet 饰)因体重超标而导致心脏问题,恢复健康迫在眉睫于是他和他的助手海斯廷斯(休·弗拉瑟 Hugh Fraser 饰),来到以海滨浴场和海岛风情著称的伯格小岛上度假休养。这座恍如世外桃源的孤岛在莱瑟库姆湾旁,络绎不绝来到此地度假的游客们都住在岛上唯一的旅馆里。 在看似云淡风轻的惬意时光里,一场突如其来的谋杀打破了小岛的平静。美艳轻佻的少妇阿伦娜·马歇尔(路易斯·德拉米尔 Louise Delamere 饰)被掐死在海滩上。然而这起凶杀案并非像表面上的那么简单,每一个人都拥有不在场证明。在错综复杂的线索中,波洛抽丝剥茧,最终发现真凶竟是他们最亲近的人。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:查理·汉纳姆 拉米·马雷克 汤米·弗拉纳根 伊芙·休森 迈克尔·索恰
导演:迈克尔·诺尔
语言:英语
年代:未知
简介:影片翻拍自1973年史蒂夫·麦奎因与达斯汀·霍夫曼主演的同名经典越狱电影,讲述了查理·汉纳姆饰演的职业扒手亨利被人陷害杀害一名皮条客,从而流放至大海环绕的法属圭亚那的监狱服刑,因为胸前有一处蝴蝶纹身,所以同窗狱友都叫他“巴比龙” 在踏入监狱的那一天开始,巴比龙就策划越狱,但 越狱是需要用金钱去贿赂看守,同时购买逃跑船只的,于是他将目光投向了同时服刑的伪造专家,同时是百万富翁,由拉米·马雷克饰演的Louis,用保证德加安全的方式获得其金钱资助,两人结成同盟……
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:约翰·休斯顿 彼得·博格丹诺维奇 苏珊·斯塔丝伯格 奥雅·柯达 莉莉·
导演:奥逊·威尔斯
语言:英语
年代:未知
简介: 《风的另一侧》的演员包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、莉莉·帕尔默,以及威尔斯当时的女友奥佳·柯达,拍摄时间在1970-1976年之间,可以说,在威尔斯生命的最后15年,他的心血都在这部影片上。但由于资金的问题,加上威尔斯希望自己能够全权掌控整个过程,却始终不能如愿,以至他最终没能完成电影的制作,只是留下一段时长42分钟的短片和部分素材。&ems ;&ems ;威尔斯于1985年逝世,后来,该片版权到了RedRoadEntertainment手中,他们认为,《风的另一侧》作为威尔斯生前最后一部电影,是电影考古学的重要部分,如果不能让它重见天日,便永远无法完整地理解威尔斯的电影生涯和艺术遗产。在他诞辰100周年之际,推出这个电影众筹项目也算是时机不错。&ems ;&ems ;一本关于这部电影的新书《奥逊·威尔斯的最后一部电影》也同时发行,作者JoshKar 谈及《风的另一侧》,“这就像发现了奥兹国仙境或消失已久的坟墓。这部电影正说明了艺术源自生活、生活反照艺术。它现在之所以变得如此传奇,是因为太多人参与其中希望完成影片,却又一次次地遭遇失败。” 第75届威尼斯电影节酷儿狮奖(提名)奥逊·威尔斯 风的另一边电影网友评论:< class="com">奥逊·威尔斯重见天日的遗作。与奥胖的[公民凯恩][历劫佳人]等以长镜头及场面调度为着力点的作品大相径庭,本片采用了极端性的快速剪辑,尤其是前半部分在情色片中片、观影的制片人与在路途上接受采访的导演及剧组成员间来回穿插剪辑,不断地间离观众的认知。后半部派对上众人的对话则不断暴露与嘲讽着电影工业与评论领域的种种潜规则。片中片里男女主的裸体追逐戏及厕所各隔间中窥视的眼睛(包括戒指上的眼睛)反思电影的本质机制——看与被看的关系问题。吊诡的是,片中片[风的另一边]在影片中的的多次放映都反复被各种因素所打断,最终并没能拍摄完成,一如奥胖本人的坎坷命数。伴随着约翰·休斯顿对一群假人的射击,我们恍若目睹了奥逊·威尔斯被电影工业体系和观众所夹击,进而拍摄了这么一部愤怒、自嘲与先锋感兼具的未完成品。(8.5/10) < style="text-align:center;"> < class="com">这也许已经是奥逊威尔斯“有保留”的向观众展示出的真诚无论戏里戏外所有人仿佛都置身片场摄影机与话筒的不断侵入这就是一个导演的生活状态已经令人无法分辨现实与梦境而是“梦境非梦境现实非现实”的意识流本片也是更极致的《八部半》无配乐的处理感甚佳威尔斯最后的作品与老导演破产前在不同电影院分三次放完的电影圭多与汉纳福德一个迷恋女性一个“调戏”同志共同表现出的焦虑与故作轻松都似曾相识其实能够在2018年看到这部遗作(非导演剪辑)本身就充满梦幻感更令人惊讶的是电影中的不少信息都与现在的美国主流价值相吻合也怪不得网飞接了烫手山芋戏中戏表现出的美国白人对印第安原住民的隐惧与男性的阉割恐惧汉纳福德对于男女性的态度都仿佛忽隐忽现的一窥大师晚年的总结与心境无论如何这都是一次美好的观影体验是影迷之福 < style="text-align:center;"> < class="com">最后半小时射击假人屋顶放烟花搭着爵士配乐才振奋起来印第安女演员举枪对着你正面一击,之前的时间在这个不结束的聚会昏昏沉沉。最长的夜晚‘一切都被摄影机记录了真相让我们自由’。看时间跨度不大的伪纪录片会觉得累,密度很大很怕自己错过什么信息,而快剪、手持、影片叙事本身自带焦灼的气氛,星尘往事诗意些,日以作夜通俗些稚趣些,导演们的焦头烂额,而谁知道奥逊想什么呢。片中片很迷幻,夜车里的光线,旷野的银幕和风沙。总之迷糊间安东尼奥尼戈达尔费里尼一起上头,不一定理解电影,但无疑背后故事和修复问世充满意义。也许寻找答案的人才想知道风的另一边是什么。 < style="text-align:center;"> < class="com">我最膜的导演之一、美利坚合众国影史上最伟大的导演之一——奥逊•威尔斯先生遗作??。一部关于filmandlife的电影,“是镜头视角在反应现实?还是现实反应镜头视角?亦或镜头只是阳具?”亦真亦假,在高速剪辑、画幅变化、黑白与彩色之间寻找影像与生活的界限,多次让我目瞪口呆,无比超前,不知从何下笔。汉纳福德仿佛就是威尔斯的化身,嬉笑之间游离于尘世间,这样一部癫狂下隐藏悲情的作品看着实在叫我唏嘘。像威尔斯写给世界的遗书,亦或像威尔斯寄给电影的情书,随着结尾一声“卡”,一代传奇结束了。死后被爱,轮回间,世间始终你好。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于一个拉不到投资的落魄导演生前最后几小时的伪纪录片。巧合的是,影片里导演拍摄的同名片中片也是一部未完成的作品,虽然是在嘲讽安东尼奥尼神秘晦涩的「现代主义」,但对光影、色彩的娴熟把控,舒适的构图,以及略带情色的氤氲氛围,都让我想到了盖伯丁的作品,至少在表现手法上是十分前卫的。而这样一部影片,在2015年只众筹到了40万美元的制作经费。或许这部带着预言性质的遗作正是奥森威尔斯本人的自传,要感谢网飞,得以让此片为导演的一生画上一个完满的句号 < style="text-align:center;"> < class="com">伟大艺术家像神秘巫师精彩绝伦又莫测踪迹//因为它过于迷人所以难以停止对电影本质的思考//近期看的几部导演遗作感觉像在拜访他们遗于世间的孤儿//全片最后五秒的安排让人瞬间清醒确实是结束了//而网飞片头和片尾的插入似乎也构成了对电影媒介的讨论银幕和荧幕之间电影生存简况//“拍摄时间在1970-1976年之间,可以说,在威尔斯生命的最后15年,他的心血都在这部影片上。” < style="text-align:center;"> < class="com">如同一场包含一万台摄影机、一万名卡梅拉男和一万名其他电影从业者及其附属的凌乱幻象。《冰淇淋与雨声》里"real"到"reel"(戏剧空间)的切换是压缩/剪裁画幅,《风的另一边》里"real"到"reel"(银幕空间)是放大/伸展画幅——“真实”和“虚构”哪一个比较宽、哪一个比较长呢?终于有人这样大喊了:Antonioni—oni—o—ni—o——! < class="com">无非一趟洛杉矶夜旅,好莱坞总是好莱坞。七零年代美国黄片混合上海小姐,又是隔开一层又一层却也剖开一层又一层的导演自视。威尔斯suffer够多,唯有魔术是他最后的武器和声音,但魔术同样令他受苦。FforFake,WforWelles.真是闻者伤心听者落泪。(但男主角长得实在太像田壮壮了,他竟然是约翰休斯顿?休斯顿也会觉得自己被毁掉吗? < class="com">奥逊·威尔斯的遗作,可以说42分钟素材以及一些花絮凑成了电影现在的样子。抛开其它,单就成片部分却也有着难以辨认的模糊感,一对男女煎熬而又疯狂的爱着彼此,最后具有象征意味的男根杵在那里,狂风四起,不待掏出匕首发泄,它却在风中倾倒。男子背面站着,头颅也被封吹掉。大胆而又张扬的镜头下面,是意象化的符号。很抽象,待二刷。 < class="com">9.2影片的形式我是真的社保了...环状结构套戏中戏、再加上极为超前的伪纪录手法(如果威尔斯生前能完成的话这就是第一部伪纪录片了)、多种格式的镜头拼贴、极为老辣的光影运用和场面调度以及比爱森斯坦更为凌厉,技巧上也更复杂的剪辑手法,配上怀旧风的爵士乐简直就是视听盛宴。故事本身比较私人,可以理解为威尔斯本人的自传。 < class="com">【釜山电影节展映】不愧是奥森·威尔斯,晚年作品依旧极为先锋大胆,在《公民凯恩》的基础上又往前迈了一大步,走在70年代乃至当今电影的前列,看得多次目瞪口呆。反复出现的多视角摄影机加强了伪纪录片质感。无对白的片中片更是无比惊艳,色彩、光影美丽动人,如梦如幻。而未完成作品的导演主角,仿佛指向威尔斯自己,感概唏嘘。 < class="com">时间已永远渗透并完全溶解进了影像,70年代的时代质感丝毫没有因现在的画面重组所消退,前卫晃动和不安的镜头,黑白与彩色的随意跳接,影片还是和威尔斯后期的影片一样,打光和声音的空间感处理有着舞台剧倾向,不过影片还是内容过于琐碎了,影片应该更像是威尔斯最私人化的表达和情感宣泄,而观众并不是他的目标受众。