备注：已完结
类型：爱情电影
导演：弗雷德·金尼曼
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：高登·麦克瑞/格洛丽亚·格雷厄姆/吉恩·纳尔导演：弗雷德·金尼曼语言：英语地区:美国编剧：WilliamLudwig/索恩亚·莱维恩类型：爱情/歌舞/西部上映时间：1955-10-11 别名：用户标签：音乐剧,美国,歌舞片,1950s,美国电影,Musical,歌舞,俄克拉荷马片长：145分钟imdb编号：tt0048445 第28届奥斯卡金像奖最佳剪辑(提名)GeneRuggiero / GeorgeBoemler 第28届奥斯卡金像奖彩色片最佳摄影(提名)罗伯特·瑟蒂斯 第28届奥斯卡金像奖最佳录音FredHynes 俄克拉荷马电影网友评论：< class="com">今天晚上突然间，很美好。嘴角上扬，想笑。想起了上两周我们上全校性选修课“歌剧音乐剧欣赏”，共有5个小时的好时光，与《俄克拉荷马》一同度过。之前我们看歌剧《卡门》，虽然歌曲好动听，演绎也好著名，但不禁晦涩难耐。只有接下来的这部易懂温馨的音乐剧，欢快又美丽，让现在的我想起来也好幸福。喜欢80年代的味，不管是电影，文学作品还是音乐剧，早就发现自己的这对此都情有独钟。可能是一种恋旧的独特情愫。所以，好喜欢这80年代版本的《俄克拉荷马》，一段刚刚好的时间回忆，朴实又不生疏，处在一个最适宜的氛围。其实 < style="text-align:center;"> < class="com">雄性的西部与雌性的歌舞半戏谑半严肃的相遇。前段节奏沉闷，直到小木屋内的男人对话影片开始变得有趣，而形式的美感也在中段的舞台梦境中得以苏醒。就爱情的表达，感染力一般，也有时代下意识形态的狭隘，但南方平原质朴和彪悍的民风在喧嚣和群舞渐入佳境。【5/10】 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5星，一部用歌舞片形式表现西部生活的电影，不过西部只不过是个外壳而已，这是部不择不扣的歌舞片，并且这部电影就是根据音乐剧改编而来吧。以前一直看到格洛丽娅.格雷厄姆出现在黑色电影里，这次看她在歌舞片里唱歌一下子还有点适应不过来。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">很喜欢最后那首歌，在合唱队里唱过，是我们唯一获得满堂喝彩的一首歌，唱的人，听的人，都被歌曲感染，觉得很欢乐。为了这歌找来看了此片，才发现开头的ohwhatabeautifulmorning也唱过。这部剧里的几首歌还是不错的。 < style="text-align:center;"> < class="com">典型的美式的俗气情节和主题。但是表现出了一种那个年代乡土人民所具有的朴素、热爱生活、善良的的品质。当然，最重要的是剧中的音乐，那是不管什么时候听都会让人感到怀旧而又十分动听的音乐。 < style="text-align:center;"> < class="com">很有年代感，复古又奇幻。前半部分很不错，后半部分俗套。火车跳马和女主幻想的情节不错。景色很漂亮，真的是风景如画。各种美女好评，歌曲大部分也都挺好听。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部todd-ao65mm系统出的歌舞片，作为史料收藏。本片的作曲名字太长忘记了，后来又参与了音乐之声，国王与我的制作，牛逼的一塌糊涂。 < class="com">学americanmusical的时候看的,想起它也想起在berkeley图书馆地下的媒体放映室借片子看的日子,原汁原味的录像带,赞赞赞 < class="com">对这个故事不是很感冒感觉太过于drama了/是相当喜欢这个电影的颜色和画质了/“Iamagirlthatcan'tsayNO”成功洗脑 < class="com">美国版乡村爱情??舞台版从选角到表演真是要比电影好很多!!!这版的adoannie太像蔡明了。。哈哈哈哈哈 < class="com">也算是经典老片儿了吧。音乐很美，只不过情节实在一根筋到让人吐槽无力。还有，女配长得好像蔡明啊，太像了…… < class="com">在西部开发的历史大背景下，一出剧情版温情而活泼的音乐剧。具有浓郁乡村风味，主要人物的个性刻画得尤其出色。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伯特·兰卡斯特 蒙哥马利·克利夫特 黛博拉·蔻儿 唐娜·里德 弗兰克·
导演：弗雷德·金尼曼
语言：英语
年代：未知
简介：第二十六届奥斯卡最佳影片、最佳剧本、最佳导演，最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影（黑白）、最佳音响、最佳剪辑以珍珠港事件为背景，原小说中许多暴力行为被删去，影片以苍凉沉痛的笔触揭露了美军内部的种种丑闻与黑暗现象，例如派系斗争，军官刚复跋扈，虐待士兵，虽有个别人不愿同流合污，但仍被庞大的军事机器所吞噬。1941年珍珠港事变前的夏威夷某军营中，Prewitt(Prew)受命前来报到。Holmes上尉(连长)知道mes上尉(连长)知道Prew在前部队中是冠军拳击手，乃邀Prew加入拳击队，却遭Prew拒绝（因他曾失手将对手打成瞎子），两人之间的对立关系迅速建立，并导致日后Prew遭到其他士官的恶意对待。另一方面，连长的妻子Karen在偶然的机会架车来到军营，士官长Warden对这位风情万种的长官夫人一见倾心，冒险展开追求，打动了Karen的寂寞芳心，两人发生了私情。Prew受到Holmes的无端挑唆，始终不改初衷，坚持不再打拳，然而，身材瘦小的士官兵Maggio因故得罪了士官强生，遭到强生恶整致死的事件，终于引发了Prew的怒气，他为替好友讨回公道，私下约强生决斗，并将他杀死，自己也受伤躲匿。此时，珍珠港事变为Warden和Prew的命运带来了重大转变，Warden从被感情冲昏头的军官再度回复指挥若定的士官长本色，而坚守军人本份冒险回到营区的Prew，却遭到了宪兵的射杀。乱世忠魂电影网友评论：< class="com">相当早的以偷袭珍珠港为时代背景的影片。主题却是反思军队里的诸多黑暗问题，虽然说不上有太强的体制探讨深度，场面调度也没有达到新现实主义那样的自然水平，但每个主要人物都刻画的挺认真，各有性格弧光。叙事场面也比较丰富，军营，野外，休闲场所，通过细致的描述底层军人的生活场景，把他们的欢乐，忧愁，困境都展现了出来。军队等级制度带来的权力滥用弊端，暴力机关通过对弱势者的施虐进行发泄，在作一定批判的同时，主要还是为了展现主要角色所处于的困境背景，让他们的抗争更具有碰撞感与悲剧性，最终突出的还是美国主旋律式的军人天职精神。 < style="text-align:center;"> < class="com">在习惯性没看剧情简介的情况下，又没注意到「SCHOFIELDBARRACKS,HAWAII,1941（斯科菲尔德兵营，夏威夷，1941）」，以至于我还以为这部奥斯卡获奖影片就单纯讲述美国士兵生活的故事（不过，感觉电影并不太主旋律，中士没有当军官的心、不想听从连长指示参加拳击比赛的士兵被各种欺凌虐待，而后为了帮被好友报仇还直接杀死了一名中士……），不料电影最后15分钟突然发生「日本偷袭珍珠港」事件…… < style="text-align:center;"> < class="com">剧情太尼玛狗血惹，就这水平还好意思拿BP。。。当年滴奥斯卡评审也好不到哪里去嘛。。。人物刻画得平淡如水，全程都在强调两条狗血得要命滴恋爱线。最后用珍珠港事件稍微烘托了下气氛，但该片整体还是平淡得不行。冲着几个演员还算不错的表演，给个3星好了。。。MD，浪费劳资两个钟==|||||||||| < style="text-align:center;"> < class="com">1954年斩获8项小金人，还将辛纳屈送上副影帝，通过基层多个侧面剖析珍珠港惨败的动因，满脑子往上爬玩忽职守的基层军官，士兵有的欺上瞒下，有的霸凌横行，有的满脑子想的是勾搭长官老婆，部队麻痹大意疏于训练，所以一俟日军来犯完全措手不及，境界上比卖拷贝单纯三角恋的珍珠港高到不知哪里去了 < style="text-align:center;"> < class="com">出乎意料的好看！明星云集，故事抓人，镜头聚焦二战前的美国军旅生活，全片没有一场战斗（直到影片最后才出现了日本偷袭珍珠港事变）导演客观地呈现了一幅乱世中的众生景象。虽然是主旋律，但结尾在当时那个年代算是有点反类型的味道。PS:蒙哥马利在本片中的风头绝对盖过了兰卡斯特，真的太帅了。 < style="text-align:center;"> < class="com">《陆军野战医院》《全金属外壳》风格视角的鼻祖，经典海报“沙滩之吻”就岀自本片。电影带有50年代的黑色气息，军队生活荒腔走板在戏剧情境的反差设定里占了很大比重，当日军空袭波来到珍珠港时，十分钟战争戏就让仓皇战死的命运吞噬感瞬间爆发。蒙哥马利的轮廓真是忧郁脆弱，难怪玉婆一生不舍。 < style="text-align:center;"> < class="com">你爱国国不爱你这个理念原来这么早被美国片传达出精髓了国家和军队是他文化和情感上的根政治上再受迫害仍爱国爱军义无反顾悲情结局是注定的。w是个过于清醒的犬儒爱基层人情味厌恶官僚腐朽。户外军旅场景高调低反差用光表现出夏威夷驻军地炎热干燥的环境、主人公灰暗无望的心态和压抑挣扎的氛围 < class="com">其实是群戏了，演员们该帅的帅该讨喜的讨喜，而且演技都在线。最后衔接珍珠港时我的第一反应居然是，比卖拷贝的珍珠港牛多了……Clift角色的结局安排有点让人想翻白眼，虽然其他角色对此反应和后续还挺好的。可是他说日本人惹了世界上最优秀的军队那段太有征兵植入广告感了 < class="com">有个传说：如果花环飘向海岸，说明你还会回来；如果飘向大海，表示你再也不会回来了。同样是以珍珠港事件为背景，却更悲凉沉痛。曾获26届奥斯卡最佳影片、最佳导演等八项大奖。而海滩拥吻一幕，即天堂电影院片尾镜头的出处，更是被载入史册。“没有人会用寂寞来说谎……” < class="com">据说兰卡斯特很忌惮蒙哥马利才华，拍摄时十分别扭，但成片真是没看出来，各种气场压制眼波流转很自然，喜欢两人喝酒那一幕。蒙哥马利流泪吹号的一幕经典，也很适合忠魂这角色了，虽然被军队乱象和莫名结局整得更像愚忠。兰卡斯特真是帅啊这里man到家，经典海滩戏打卡 < class="com">主题是不是笨而善的普通人在国家和历史这样的宏大主题之中不自觉地使劲儿趟着生活的浑水向前，并注定有悲剧性的结局？？不敢肯定。感觉自己很可能没看懂。求看懂了的朋友指点。真诚求教中。另：有朋友说表演“非常表现主义”-哪位懂表现主义表演，也请指教一二。拜谢！ < class="com">风格很杂揉的一部电影，有兄弟情、爱情、对军队的忠诚和对军队腐败的揭露，所以总有一种题材大于内容的感觉。两位男主的表现都很棒，Montgomery倔强但是忠诚，一条路走到黑，Burt荷尔蒙气息爆棚，但是他的硬汉形象之后，总有一种傻傻的莫名之萌的气息。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：加里·库珀 格蕾丝·凯利 托马斯·米切尔 劳埃德·布里奇斯 凯蒂·乔拉
导演：弗雷德·金尼曼
语言：英语
年代：未知
简介： 小镇执法官威尔·凯恩（加里·库柏GaryCoo er饰）在卸任的当天，同未婚妻艾米（GraceKelly饰）举行了婚礼，两人预备开始蜜月旅行的当口，小镇迎来了三位不速之客，他们是皮尔斯、科比和本，三人在火车站等候五年前被威尔抓获的恶棍弗兰克·米勒。预感小镇将被卷入一场血腥仇杀的人们纷纷躲避，或者力劝威尔离开，但前任执法官执意留下，并开始在镇上寻找帮手，岂料不得升迁的员警哈维、当年审判弗兰克的法官等人全部与此事撇清了关系，新婚妻子亦不支持威尔的坚守，孤立无援的威尔只得拿起自己的枪战斗…… 这部影片中的时间与真实世界中的时间步调一致。本片获1953年奥斯卡最佳男主角奖等十余项专业褒奖。 第25届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)斯坦利·克雷默 第25届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)弗雷德·金尼曼 第25届奥斯卡金像奖最佳男主角加里·库珀 正午电影网友评论：< class="com">和想的不一样。。被称为最经典的西部片之一，原以为会和西部往事和镖客系列一样，满屏是穿着马丁靴的牛仔嚼着烟叶火拼的镜头，然而实际画面却是一个安静的小镇和一个逐渐逼近正午的时钟。很讽刺的黑色电影，警长保护一个西部小镇多年，蜜月旅行几日都放心不下这里，然而仇人上门却没人敢帮助他。只有一个孩子愿意保护他。看到的时候常常想起《一场事先张扬的凶杀案》，被群体无意识放大的冷漠和自私有些似曾相识，也是现在常被讨论到的社会问题之一。结尾妻子的支援太帅了，警长当众把警徽嫌弃地扔在地上也大快人心。 < style="text-align:center;"> < class="com">反西部片的神作。全片是按照85分钟的现实时间剪辑的，片头就预告了正午会有一场恶战，相当于有个定时炸弹在引爆倒计时，剧中反复出现的时钟画面所提示的时间的同步流逝给观众强烈的代入感和刺激感。随着剧情的推进，男主警长招募同伴的尝试屡屡受挫，让人心寒、愤怒而又绝望。但到片尾，暗中观察的这帮墙头草小镇居民蜂拥而出时，主角将警徽冷冷地一扔然后扬长而去的画面真是大快人心。 < style="text-align:center;"> < class="com">典型的美国西部片，宣扬自由，独立的人的个性，展现了个人英雄主义色彩，具有西部牛仔的精神。体现了法，宗教，神父，政府对凯恩去留的问题的看法。表面去除矛盾，并不能解决问题，并不能换来和平。假如把凯恩交出来换和平，小镇的人会怎么做？利益的权衡问题。公共决策就一定是正确的吗？不一定，取决于公民的个人素质与监督约束机制，由此引出美国的三权分立。民主需要代价吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">小人：你妨碍了我们走向堕落，我盼望你去死。平民：我感谢你为我们付出的一切，但请别原谅我的袖手旁观。妻子：我离开你并不是因为我怕死，而是因为我怕看着你死；我回来不是因为我不怕死，而是因为我死也离不开你。最后凯恩扔下警徽那一下真是解气，心里默念一句：Theydon''tdeserveyou！ < style="text-align:center;"> < class="com">和其他类型片不同的是，这部电影有着指向性极其明确的高潮时刻，当正午钟声响起，即是高潮来临之时，导演这样做其实有非常大的风险，好在最后二十分钟的高潮戏异常精彩，主角以一敌四的英雄气概，以及最后面对丑恶自私的小镇人民时扔掉警徽的洒脱都极具看点，可惜格蕾丝·凯莉在这部里基本沦为花瓶... < style="text-align:center;"> < class="com">早年间反类型的西部片，一位孤胆枪手只身对抗前来复仇的四位恶徒，影片推进的线索单一而清晰：随着时间一分一秒的流逝，电影的张力和氛围也一步步推向高潮，正午时几个静止的蒙太奇切换更是将近窒息的氛围烘衬得力透纸背。结尾的处理偏弱，整体的故事性也有些单一，但时代感和气氛的把握难出其右。 < style="text-align:center;"> < class="com">正午前的一个小时这个小镇的本质就已经毫无遮掩地暴露了，自私自利只为自己着想，随时钟的一刻不停和marshal的赴死绝望般的决心都突显着他的尽职尽责和正义勇敢。精彩的部分是前女友和老婆的交流和最后部分老婆赶去战场帮助单刀打斗的丈夫。最后走得潇洒，这座镇再也不值得他的守护了。 < class="com">1950+年的电影，美国西部小镇上的故事，卸任的警长凯恩知道有一伙凶悍的匪徒将要对他进行报复，他虽然新婚却勇敢地回来面对。昔日的搭档、伙伴、朋友、上司、邻居没有一个肯出来帮他，只是不断地劝告凯恩，快离开这个镇子，别害得大家跟着他遭殃……警长最后把警徽扔在地上转身离去！ < class="com">《正午》在时间结构上还有一个被广泛谈论的特点：故事的时间长度与影片的长度（也就是实际时间长度）是基本相合的。故事开始时是上午10点40分，然后在故事的展开过程中，直到正午12点响起火车的汽笛声为止，总共出现了17个片中人物看钟的插入镜头，按实际时间进程向观众显示时间。 < class="com">真实感受到了深渊一般的绝望。可想当时意识形态冷战之时社会氛围的压抑可怖。其实不光是共产党人受到清洗时没人来帮忙站台，之后麦卡锡倒台的时候估计也是这副惨样子。强权逼迫下，除了人人自危以外别无他法。又，警官和罪犯之间是私怨给影片增加了价值模糊感，就像是美苏争霸的寓言。 < class="com">前七十分钟应该能算是影史级别的，常规化的结尾难以给这部片划上完美的句号。前期一步一步得交代了警长和小镇的关系，从最初级的吹捧到酒馆的态度反转再到教堂里的对其两面性得讨论。淋漓精致的展现了当时美国西部小镇居民的人情风貌和局限，也有导演对人性的善恶批判。。。 < class="com">1952年上映的一部美国电影，讲述孤独的执法官与出狱的犯人之间的对决，意在表现孤独的正义对付邪恶，正义有时在少数人手中的主题。据调查，该片深受历届美国总统的青睐，或许是因为剧中主人公的遭遇多少投射出美国总统们的切身处境。～～～《光荣与梦想》
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：弗雷德·金尼曼
语言：英语
年代：未知
简介：《修女传》由四度夺得奥斯卡金像奖的导演弗雷德·金尼曼执导，是奥黛莉·赫本的代表作之一，曾荣膺奥斯卡最佳影片等八项提名\r女主角嘉比雅（奥黛丽·赫本AudreyHe burn饰）投身修道院，学习教会的戒律变成璐克修女。其后被送到医学院学习当护士，毕业后派到非洲的比属刚果服务。在那儿她认识了无神论的医生福图纳提，引起了她对宗教信仰的质疑。不久璐克生病，病后被送回比利时，当时正值二次世界大战爆发，医院旁炮声隆隆，修女们却不顾个人安危继续工作。比利时沦陷后，璐克参加了敌后工作，爱心使她无法保持修道者的沉默和自制。当她听到父亲被杀害的消息时，撤去了她修女的誓愿，请求还俗退出了修道院。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：简·方达 杰森·罗巴兹 瓦妮莎·雷德格瑞夫 马克西米连·谢尔
导演：弗雷德·金尼曼
语言：英语
年代：未知
简介：故事发生在二十世纪三十年代初期，莉莲（简·方达 Jane Fonda 饰）前往维也纳寻找自己曾经的好友茱莉亚（瓦妮莎·雷德格瑞夫 Vanessa Redgrave 饰），到达目的地之后，莉莲才知道，茱莉亚因为和法西斯支持者发生了激烈冲突而受伤住进了医院，之后不知所踪在莉莲回归自己的生活之后，她意外的收到了茱莉亚的来信，在信中，茱莉亚请求莉莲帮助自己投运五万美元给反纳粹组织，尽管这一举动在当时意味着巨大的危险，但是莉莲还是答应了茱莉亚，最终，两个多年未见的好友在柏林重逢。然而，没过多久，莉莲便受到了茱莉亚的死讯，在悲痛之中，莉莲明白，自己还有未完成的任务。&co y;豆瓣
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马龙·白兰度 特雷莎·怀特 埃弗雷特·斯隆 杰克·韦伯
导演：弗雷德·金尼曼
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介： 主演：马龙·白兰度/特雷莎·怀特/埃弗雷特·斯隆/杰克·韦导演：弗雷德·金尼曼语言：英语/西班牙语地区:美国编剧：卡尔·福尔曼类型：剧情上映时间：1950-07-20 别名：男人们用户标签：美国,马龙·白兰度,美国电影,MarlonBrando,剧情,1950,Marlon_Brando,Fred_Zinnemann片长：85分钟imdb编号：tt0042727 影片讲述了一个失去性能力的退伍军人在未婚妻子的帮助下，寻回自信，最终获得幸福婚姻的感人故事，影片富含一定哲理，供大家静下心来，好好地思考！ 一队身负重伤，下肢截瘫的军人退伍回到了“普通”生活，他们当中有一个人曾经是一名优秀的运动员。当他得知自己失去男人的特征的时候，他拒绝见他的未婚妻。最后，在他的未婚妻的努力帮助下，他重新建立自信，同失去男人特征的恐惧作斗争，终于获得了幸福的婚姻…… 第23届奥斯卡金像奖最佳故事/编剧(提名)卡尔·福尔曼 男儿本色电影网友评论：< class="com">马龙花了几星期和真正的残疾人住在一起，亲身体验他们的生活方式，谁会想到这是他的第一部电影？！丝毫不显稚嫩的演技。除了开篇不太专业的战争场面，其余的表现无可挑剔。喜欢他在医院里的几位病友和医生，人物个性鲜明。第一部电影就迈出了坚实一步，接着就是经典的《欲望号街车》，可谓梦幻开局～ < style="text-align:center;"> < class="com">男神鼻祖马龙·白兰度的处女作，演的很像样，但是Ellen的选角好失败，老得感觉都能演马龙的妈。里面有一句台词大概是说爱对于正常人都是复杂的，何况对于残疾人。用了许多篇幅来讨论这类矛盾与问题，通过不同性格的典型人物来体现苦衷与感受，意识很对，但似乎挖掘的东西不怎么深刻。 < style="text-align:center;"> < class="com">我看的那个吐鲁番版本很多翻译挺无语的，譬如离开时说“Solong”翻译成“这么长”，而"weareleaving"则翻译成“我们在学习”……叙事太差，题材和《黄金时代》类似，而且女主角都是同一个，但是效果差远了…… < style="text-align:center;"> < class="com">非常喜欢这个故事以及里面的每个人物，除了男女主角外的医生及病人，都个性突出，台词也很考究。每个人都存在偏离正常的“残疾”，我们都需要自我接纳和开放，然后才能接受别人的爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">马龙白兰度的处女作，饰演一位下身瘫痪的军人，在悲观绝望中挣扎。对于新人来说，角色挺具有挑战性的，白兰度的完成度也很好。但是整体上电影较为平淡~ < style="text-align:center;"> < class="com">Zinnemann总是太严肃说教，更别提制片人是StanleyKramer。五十年代TeresaWright成老处女了，和白兰度难道不违和？ < style="text-align:center;"> < class="com">白兰度演什么都带着他自己狂暴易怒的混混气质。虽然不是本色演员。劳伦斯奥利佛正相反，演什么都把自己藏起来。女主角的演技和他有好大代沟 < class="com">“上帝，赐予我们勇气去实现那些不可能的事情，但同时也请赐予我们勇气去认识那些真的不可能的事情。并且，赐予我们智慧去区别他们” < class="com">有点怀疑女主是故意选得这么老（都够当白兰度他妈了），这样或多或少可以增强一点怜悯的成分，使得她对白兰度的不离不弃更合理化些 < class="com">古典电影之杰作，配乐，矛盾很有特点。女主演很智性。压抑，残疾。最后结尾，男人说 lease。这是对男人来说最难的。 < class="com">马龙就像雕塑一样英俊完美，初出茅庐演技却不显稚嫩，厉害。相较之下故事本身就逊色很多了，平庸得让人提不起劲。 < class="com">白兰度处女作战后身体和心理的创伤。面对生活的勇气女主真是不离不弃啊。这脸这白T这胸肌坐在轮椅上谁在乎。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：弗雷德·金尼曼
语言：英语 拉丁语 西班牙
年代：未知
简介： 主演：保罗·斯科菲尔德/温蒂·希勒/莱奥·麦凯导演：弗雷德·金尼曼语言：英语/拉丁语/西班牙语/法语地区:英国编剧：罗伯特·鲍特类型：剧情/传记上映时间：1966-12-12 别名：良相佐国/四季之人/公正的人用户标签：英国,历史,传记,1966,奥斯卡最佳影片,奥斯卡,英国电影,宗教片长：120分钟imdb编号：tt0060665 电影改编自真实历史事件。故事发生在十六世纪，国王亨利八世（罗伯特·肖RobertShaw饰）爱上了名叫安妮（瓦妮莎·雷德格瑞夫VanessaRedgrave饰）的女子，他想同王后离婚，却又碍于世俗道德的制约。亨利八世找到了大法官托马斯（保罗·斯科菲尔德PaulScofield饰），他要求托马斯在离婚法令上签字，企图以托马斯的德高望重来减轻自己的负罪。 托马斯一生光明磊落，国王的无理要求令极富正义感的他十分困扰，因为他明白，拒绝国王的人注定不会有好下场。在内心良知的引导下，托马斯贯彻了自己的原则，他拒绝签字并辞去了官职，可即便如此，正直的他也最终未能逃脱死于非命的厄运。 第39届奥斯卡金像奖最佳影片弗雷德·金尼曼 第39届奥斯卡金像奖最佳导演弗雷德·金尼曼 第39届奥斯卡金像奖最佳男主角保罗·斯科菲尔德 日月精忠电影网友评论：< class="com">当一个人发誓言的时候，他就像把自己捧在手心，像捧着水一样，如果他分开手指，他就再也无法找回他自己了。有些人做不到这一点，我希望作为你的父亲，我能做到这一点。……要么我们住在这么一个国家，美德是被称赞的，道德让我们圣洁，但是既然我们看到贪婪、怒气、骄傲和愚蠢，使人能得到的比慈善、谦虚、正义和智慧更多，也许我们就应该站得更正直一些，甚至不惜冒着成为英雄的危险。……我不行恶事、我不出恶言、我不作恶想，如果这还不足以保全一个人的性命，那么我诚恳的说，我无权再活下去。 < style="text-align:center;"> < class="com">托马斯·莫尔爵士不仅是个空想社会主义者，也是一位伟大的有气节之人。遑论所其对于罗马天主教的忠诚是否有争议之处，他所展示的气节令人扼腕，想起了文天祥。本片最初来自于BBC在1954年的广播剧；之后于1960年搬上戏剧舞台，莫尔爵士扮演者PaulScofield获得了托尼奖；1966年，本片拍成电影由原班演员打造，影片、导演、剧本、男主角横扫当年的奥斯卡、金球、BAFTA。2018年7月Netflix观影 < style="text-align:center;"> < class="com">节奏较慢，对英国历史了解不深的人会比较慢进入状态，不过中后段终于展现出一位当代伟人的高大身影，也展现了本片成为奥斯卡最佳的原因，3星半到4星。他是睿智的精于法律的人，也是固执的忠于自己信念的人，这样的人进入政界注定是悲剧，因他只会选择自认正确的路，而非生存之路。竟看到JohnHurt老爷子 < style="text-align:center;"> < class="com">故事的背景发生在亨利八世为了休妻另娶与罗马教皇反目，继而进行宗教改革，使得英国教会脱离罗马教廷，国王成为英格兰的最高宗教领袖。这样就可以实现他的目的。主人公托马斯是一个保守又执拗的法官。一直不认可此事。最后被判处叛国罪杀头了。感觉整个故事存在感最强的还是奥逊威尔斯饰演的红衣主教。 < style="text-align:center;"> < class="com">托马斯·摩尔，这个真理的捍卫者、规则的维护者、上帝的侍奉者，全片里巧舌如簧，说掉了全部精彩的台词，俨然唯一正义的化身。显然尘世的法庭无从判定灵魂的清白，只有主的裁决才永远公正，那为何还有费尽口舌做些什么"沉默"的诡辩呢？非要到最后一秒才认识到死到临头了么？殉难的故事我毫无兴趣。 < style="text-align:center;"> < class="com">1966奥斯卡最佳影片。电影从圣徒的角度演绎托马斯.摩尔之死，以神权/律法/誓言对抗十六世纪英格兰君权，契约与秩序恰恰是新兴资本主义的诉求，这也对《乌托邦》提供了关于理想国的多义解读。高度戏剧化/台词睿智/空镜极美/分幕剪辑。对固有认知的颠覆使人确信弗雷德.齐纳曼就是犹太人。 < style="text-align:center;"> < class="com">除了結尾那場審判戲拍的不錯以外,整體來說還是比較沉悶的,角色的特殊性完全是建立在特殊的時代背景之下,不瞭解時代與宗教信仰的人看這部電影很難有什麼感觸,但角色形象在電影後半段還是成功塑造出來了,主角那種雖千萬人吾往矣的堅持相當穰人動容,作為一部傳記片來說已經稱的上是合格之作了 < class="com">3.5分。对于这部电影来说，安妮博林应该成为Rebecca一样的冰冷影子、一个象征，而不该被演绎成一个真实的、有血有肉的女人。片子里有奥胖。克伦威尔的演技实在太好了……简直让人恨不起来。“世界的解释是智慧，法庭的解释是法律”，说的多好，托马斯是个正直而富有智慧的好人呐。 < class="com">因为看狼厅在前，前半部都很难认同托马斯·莫尔，特别是他的观点我也不赞同。但是后半部从他进塔，到审讯，探视，审判，陈词，赴死，纯粹要忠实于自己灵魂，爱重你所以希望你理解我，以及令人愉悦的法庭辩论，虽然从叙事结构上看很奇怪，但确实改变了我心之所向。探视一段哭得好凶。 < class="com">其实我看这个片只是想瞅一眼VR的安博林，结果真的就只有一眼啊！！！！前一个小时固然比较枯燥，以为托马斯是一个像海瑞一样迂腐干瘪的人物，后半部分的探监和庭审很精彩，也足见人物智慧之处。也许无法完全理解他对于上帝的忠诚，但至少他对于法律的维护还是很令人感动的 < class="com">金尼曼真够狠的，剪得一点肥肉都没有，佩服；宗教不应过度解读，作为象征性符号，是托马斯立论的起点；规则是维护现有制度的工具，不能代替制度本身，制度是最高规则，颠覆了制度，规则无从谈起，因此维护制度是规则正当性的体现，亨利八世作为制度维护者，自然要修改规则 < class="com">这部影片与[正午]相比，真是太传统了。IMDB上有人问，为啥孩子喜欢这部片子更甚于成人，因为小孩儿爱憎分明，对于是非只有简单的认知，而成年人则不会又那么深的代入感，乃至于无法从摩尔机智的嘴炮中获得一丝欢愉。另外，罗伯特·肖的亨利八世看起来非常有意思。
