备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:约翰·赵 卡尔·潘 罗伯·考德瑞 罗杰·巴特 尼尔·帕特里克·哈里斯
语言:英语
年代:未知
简介: 那对在美国备受喜爱的好友搭伴又回来了,我们将会在上一集结束的地方再次找到哈罗德·李和卡玛·派特,当他们成功地完成了对“白色城堡”的寻找之后,就返回到自己的公寓中……可是差不多才过了一个小时,哈罗德和卡玛却已经开始为下一次充满历险的旅行收拾行李做准备了,原来哈罗德喜欢的女孩玛丽娅去了阿姆斯特丹,他决定追随而至,想尽一切办法赢得她的欢心。 在机场,卡玛偶然遇到了他的前女友温妮莎,却惊讶地发现她就要结婚了……卡玛不愧为麻烦之源,这还没上飞机呢,他就和机场的警卫发生了激烈的争吵,差一点误了事。可是即使两人最终成功地登上了开往阿姆斯特丹的飞机,卡玛仍然有办法制造比自己期待中还多的麻烦。由于等不及在飞机上那漫长的6个小时,卡玛跑到厕所里自制了一个“无烟器”--骚乱由此引发,“无烟器”被误认成炸弹,而哈罗德和卡玛则不幸地被当成恐怖分子。 这场突发事件致使飞机改变了航向,把他们送到了关塔那摩湾的监狱中关了起来……这两个倒霉小子却又总能交上狗屎运,他们来了一场“胜利大逃亡”,成功越狱。从关塔那摩湾跑出来之后,哈罗德和卡玛途经迈阿密抵达德州--温妮莎婚礼的举办地,两人自然还没有好心到专程送来祝福,他们的目的是破坏婚礼。紧随在他们身后的是国家安全局的长官罗恩·福克斯,他要重新抓回这两个高度危险的恐怖分子。 虽然经历了重重障碍,卡玛却是一如既往地乐在其中,他将再一次挑战哈罗德的友情、忍耐和心智的极限……不过不用担心,不管发生什么事,都不会抹杀他们之间的友情,只会让两个人的关系变得更加紧密。寻堡奇遇2电影网友评论:< class="com">美国真的草木皆兵有被害妄想了。今早整合大家行程,发现我堂堂免签穷国护照进美国居然还要submit一个esta申请72h riortoentry,09年开始实施的,目的是让美国政府做backgroundcheck,填的东西比申请护照还要多。为了你国安全要我填表还要我交费?excuseme?不填还好,填完倒想打美国了——是不是感觉自己如同黑暗中的萤火虫那般鲜明出众啊?——你以为只有你一个腰间盘突出吗?表格第三页还要填在美contact,就像申请中国签证的邀请人,没有contact就过不去。美国护照可以随时随地拎包上路,别国护照去美国就算免签国也要被摆一道,跟中国半斤八两只需周官放火不许百姓点灯彰显权 < style="text-align:center;"> < class="com">(当kumar在总统的休息室凳子上看到大麻时的对话)"你自己抽爽了,然后把别人关进监狱?"是啊“”好虚伪“”你喜欢打飞机吗“”摇头“”你喜欢被打飞机吗“”点头“”好虚伪“……哈哈哈。对人们的stereoty e全方位讽刺也充满笑点,能够让人在发笑之余也有反思的喜剧,就是好喜剧^^ < style="text-align:center;"> < class="com">虽然这电影很脏很蠢很恶心有些地方色情的简直没有底线但真的太好笑了。比第一部严肃纯情。本以为是飞片喜剧,但有一幕看的我特别难受。总之不管以后到了什么年纪,最后和多有地位的人结婚,未来会变的多体面成熟,都别忘了那个递给你第一根大麻的人,永远都不要忘记曾经是谁在学校里和你一起抽大麻。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有第一部好笑也。。我当然不会没有幽默感到对这种飞片要求真实性,但是有些地方实在假得有点做作,比如结尾总统那段儿,还有那个从头到尾智商没有上过线的反派。。但是碍于第一部实在太好笑,不好意思给三星。。 < style="text-align:center;"> < class="com">经典屎尿片之一。有些段子太狠了,这次居然关进了塔那摩监狱,狠狠讽了一下美国911以后的政策。一堆猛料之后,然后就突然来了首《孤独的根号3》,实在太分裂了……总统那段很搞笑,独角兽亮了。 < style="text-align:center;"> < class="com">比第一部无法无天很多,不过为了强行挠观众咯吱窝,加入了很多老套笑料,不喜欢!然而插曲《老子屌》五星,可以平衡分数——值得一提的是,乱入的W总统实在是十多年来最正面的小布什形象了!~ < style="text-align:center;"> < class="com">比第一部的尺度大好多捂一开始就whatawonderfulworld最近听到这歌的频率好高NPH真的这个角色超ironic哈哈哈哈Kumar的ex居然是蛋妞婚礼那超美了 < class="com">拍到第二部有了更多的预算,所以制作比第一部好了一些。种族梗玩得淋漓尽致,放在什么都要求政治正确的今天这部片估计都没法上映吧 < class="com">为啥要一大早没事找虐???第二部尺寸越大好久没看这么简单粗暴的老脸一红233333印度男做的根号3情诗莫名感动... < class="com">延续第一部的搞笑,限制级画面更多了……有些尺度有点大啊……结尾抢亲有点生硬。最后两对一起游阿姆斯特丹太美好了吧! < class="com">关塔那摩和后面小布什抽大麻的还有点意思,其他的好一般,寻汉堡的那种荒诞感没有了,恶搞的程度又不够,差那么点劲。 < class="com">跟第一部连起来看感觉还挺一气呵成的。对白比第一部升级了(也有可能是翻译问题)。可算是知道了孤独的根号三的出处
备注:已完结
类型:恐怖电影
主演:凯特·贝金赛尔 吉姆·斯特吉斯 大卫·休里斯 布莱丹·格里森 本·金斯
导演:布拉德·安德森
语言:英语
年代:未知
简介: 本片改编自爱伦·坡短篇小说《塔尔博士和费瑟尔教授的疗法》,讲述一个精神病院医生爱上了美丽的女病患的故事。故事中,一位哈佛医科毕业的学生来到一家精神病院就职,最开始他并没有发现任何异常,但随着时间的推移他却逐渐注意到医院已经被那些歇斯底里的病人们所控制,医生护士都成为了可怜的牺牲品。1899年的圣诞前夜,牛津大学医学院研究生爱德华-纽盖特(吉姆-斯特吉斯)来到斯通哈李斯特精神病院。他从小就对这些受难的灵魂感兴趣,渴望在这里学习临床经验。赛拉斯-兰姆(本-金斯利饰演)医生很乐于分享自己的知识和理念,带爱德华参观了医院,自豪的介绍那里的工作人员和受他照顾的病人。其中就包括美丽的伊丽莎-格雷夫斯(凯特-贝金赛尔饰演),她对亲密举止分外厌恶并会伴随暴力行为,这让她取得了这里的永久居留权。一天夜里,爱德华听到寝室的通风口传来金属敲击的声音,他循着声音找到了黑暗的地窖,那里关着精神病院的真正院长本杰明-索特&helli ;地狱病院/地狱医院迅雷下载和在线观看 地狱病院电影网友评论:< class="com">本片贴上悬疑,惊悚的标签,委实牵强,也害了此片。说悬疑吧,豆瓣里高手如云,早就猜到结局,嚼之无味;说惊悚吧,没有展现什么手段和血腥。影片要带来的思考是:1.心理学的重要性。在心理医生出现前,原本心理咨询可解决的事情,只有被无情的划入精神病。2.精神病人是否应该被如此“治疗”3.剧末那种医患和谐合作的场景,有实现的客观可能性么?4.欧美一贯崇尚的love的感觉,就是madly,crazily。本片还有个译名叫做《伊丽莎白·格雷夫》,沿着这个片名观影,侧重会不同。讲述的是一个有quarantine症的女性,反抗兽夫,被投入精神病院。一开始追求不要回家受折磨,忍受治疗;接着追求自由,与lamb等人篡权;然后追求爱情的一个故事。 < style="text-align:center;"> < class="com">我认为这是一部超5星的片子。导演希望通过一个简单的方式告诉观众,那些饱受精神创伤的人群以及作为医务人员在物化病人的时候,其实治愈效果却不如一个发自内心的尊重。对于我而言,突然能理解我的一位学员为什么身体之前那么害怕一些治疗师触碰她的身体,我想也许就是被物化太多次了,而没有被当成一个身体那样去尊重和对待。 < style="text-align:center;"> < class="com">感动到泪目,好久没有看到这么感人的爱情电影了,哦不,悬疑惊悚精神病片,人家确实有悬疑,也够惊悚,还都是神经病,反转很精彩,将那句“不要相信你听到的任何话,对你亲眼所见也要半信半疑”贯彻到剧终,就是最后谈了个恋爱,所以大家就觉得不OK吗,这才是你们打低分的原因吧?why? < style="text-align:center;"> < class="com">真的挺像《禁闭岛》,不过没有禁闭岛剧情引人入胜,人设性格不够饱满鲜明,没有禁闭岛里面人物的性格明显,男主从头到尾都像个正常人,倒是里面的医生都像精神病,导演把握的节奏也不够好,有些拖沓,这个故事题材挺好的,剧情也多处反转,要是拍的出色我觉得肯定比禁闭岛有看点 < style="text-align:center;"> < class="com">女主的复古造型还有那么一点美,病院乍看上去也还算有氛围,但是这故事是个什么鬼,毫无趣味性,叙事手法俗套缺少惊喜,更没有深度挖掘疯狂与理性的关系,呈现在观众面前的画面就是浅表性的“有病”,连台词都是那么水,活脱脱浪费了这么好的卡司 < style="text-align:center;"> < class="com">特别喜欢这种上世纪的英伦风情的城堡,还有听多了上瘾的英式口音,女主真美,服装也好美,看完电影再看这个译名觉得很不般配……可以看到上世纪的人们怎么看待和对待精神病人的,结局挺意外的 < style="text-align:center;"> < class="com">犯罪的状态不明了,刚开始觉得氛围可以和禁闭岛相比,一直觉得这个悬念会持续到最后,但是不合逻辑的东西出现比如用眼神就可以安抚治愈精神分裂的患者,也是太过于牵强。不过喜欢最后的反转。 < class="com">太支持这个结局了只有我这种半疯子才会给如此好评吧哈哈哈为疯子天才的逆袭得胜而庆贺必须是比疯子更理性的人同时战胜疯子和医生!我永远站在逆疯子这边哈哈哈哈哈哈哈哈! < class="com">虽然非常理解这个电影,但是,...这个诡异又狗血的剧情叫我无言以对。看起来最正常的人其实是全剧最bug的疯子...结果观众被疯子耍了。戏弄观众好不好玩?真缺德。 < class="com">有一些从道义上是错误的,比如塞拉斯开枪杀死那些受伤的士兵,但从我们的理智上来说却是正确的。治愈精神疾病的道路啊,一点点闪耀出人性光辉。 < class="com">直到结局前的几分钟还觉得很一般,结局加一星吧,虽然也不算新颖不过确实没想到。整个立意比较有趣也比较讽刺,谁是疯子谁是正常人傻傻分不清。 < class="com">[ c]b站,av1664003,112.6min。梅尔·吉布森监制,满大人和蝙蝠侠一老。只有结尾转折还行,中前期枯燥。似
备注:已完结
类型:美剧
主演:赞达亚 茉德·阿帕图 BrianBradley AngusCloud
导演:奥古斯丁·弗里泽尔
语言:英语
年代:未知
简介: HBO宣布AugustineFrizzell将会执导少年题材剧《亢奋Eu horia》,该项目根据以色列剧所改编,被形容为如把《半熟少年Kids》及《猜火车Trains otting》的融合般。&ems ;&ems ;SamLevinson执笔的《亢奋》讲述在一年前有名青少年在夜总会外被谋杀,而悲剧发生一年后其他青少年同伴试图通过毒品﹑性爱和暴力来逃避现实,以应对无法确定的未来。 < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;">
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:格利高里·派克 海伦·维斯特考特 米勒德·米切尔 简·帕克 卡尔·莫尔
导演:亨利·金
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:格利高里·派克/海伦·维斯特考特/米勒德·米切尔/简·帕克/卡尔·莫尔导演:亨利·金语言:英语地区:美国编剧:安德尔·德·托斯/农纳利·约翰逊/威廉·鲍尔斯类型:剧情/西部上映时间:1950-06-23 别名:黑天鹅用户标签:西部片,西部,美国,1950,格里高利派克,美国电影,1950s,格里高利·派克片长:85分钟imdb编号:tt0042531 格里高利·派克把反英雄的主角,疲惫不堪的快枪手吉米·林戈(JimmyRing)摆脱声名的渴望与挣扎演得出神入化,深入人心。上了年纪的吉米·林戈仍是西部声名赫赫的第一快枪手,到处流传着他的传奇故事。但他已厌倦这一切,只想避开声名之累,与多年未见的妻儿安度余生。然而他所到之处,总有一帮自负的小字辈尾随而至,死缠着要跟他比个高下。所谓开弓没有回头箭,既已走出,便无归途。不知是否出于虚情假意,人们很久以后才开始承认该片的不凡之处。这也在情理之中,50年代的观众还无法接受我们今天看来很明白的事实:好名声固然响亮,坏名声更惹人注目,君不见莫尼卡·莱温斯基,她一心向往的不就是做个普通人吗?让我们回味一下林戈最著名的一句话:“我每到一地都要碰到你这样自负的家伙,我能怎么办?你会怎么办?向你的朋友大肆炫耀吗?”不管你是不是牛仔,吉米·林戈都能感知你的痛苦。 第23届奥斯卡金像奖最佳电影故事(提名)威廉·鲍尔斯 / 安德尔·德·托斯 枪手电影网友评论:< class="com">极简西部片只开了三枪。有点磨叽在儿女情长上缠缠绵绵。Notwildanymore.Justsorry.悲情人物没有接吻只有拥抱和握手。突然想到B Nichol的书,“Thesherrifwasunderstanding.Thesherrifhadashortdicktoo,whichwaswhyhewassherrif¬outrobbingbanks”. < style="text-align:center;"> < class="com">这个被盛名所累的神枪手和影片《正午》里孤立无援的警长的处境似乎很有点相似,从社会学的角度来说他们是道德两端的人但是从西部法则来看他们更像是一路人,而想过上与世无争的农场生活大概也是所有有麻烦的西部人的共同奢望吧。。。PS结尾令影片升华就这点来说他甚至比《正午》更棒。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">远远超过预期。全片主人公虽只在开场的10分钟内开了两枪,但其西部枪神的身份及风采却展现的淋漓尽致、令人信服,并统摄全片。精彩程度足以媲美荒漠怪客和百战宝枪。拔枪之快比之后来的莱昂内影片也有过之而无不及。个人西部十佳之选。 < style="text-align:center;"> < class="com">西部小镇真是一个在方寸之间营造极佳的戏剧冲突的良好舞台。派克的英雄末路非常悲壮,虽然没有精彩的枪战,但表面之下暗流汹涌,结尾令人唏嘘不已。一种电影演变到反类型,就佳作频出 < style="text-align:center;"> < class="com">集西部片与黑色片之大成,颇有江湖侠客之风,不知道是不是影响了一众当年的武侠小说大师,还是说东西方文化奇妙的贯通了 < style="text-align:center;"> < class="com">比传统西部片有趣多了。派克开头那一枪就已经把人物气势给演出来了,收尾再将英雄人物拉下神坛,典型的反英雄主义。 < class="com">我要让你知道当个强悍的枪手是个什么滋味。风光的背后是,两手空空如也。很简单的剧情结尾却能上升了一个高度 < class="com">西部片反英雄,虽然是个简单的故事但它足够精彩还立意了。派克留着胡子第一个镜头原谅我没认出来——~ < class="com">【720 -WEB-DL内英字】antihero说:不献祭我自己,怎可煮得一碗毒鸡汤? < class="com">风格犀利快节奏不拖沓,神枪手的围城 < class="com">反英雄西部片。结局意外的悲剧收场。 < class="com">8.3它想表达的主题是反西部的
备注:已完结
类型:爱情电影
主演:佩内洛普·克鲁兹 艾妮安娜·姬儿 MiriamDíazAroca Ga
导演:费尔南多·楚巴
语言:西班牙语
年代:未知
简介: 1931年。在西班牙宣布共和政体的前夕,国王在马德里军队中的一名青年逃兵费尔南多被两名护卫队士兵捕获。当这两名士兵在争斗中都被打死之后,幸运的费尔南多逃到妓院避难。 在那里,他遇到年迈的放荡艺术家曼诺洛,并与之交上了朋友。曼诺洛邀请费尔南多去他的乡间大别墅作客。目前,曼和妻子分居,正住在别墅。费尔南多本打算隐姓埋名悄悄回马德里,但是在火车站看见了曼诺洛的四个漂亮的女儿,马上被她们迷住了。所以他决定继续留在村子里。四千金的情人电影网友评论:< class="com">且不论66届奥斯卡评委对优质亚洲片有多无感,单就影片本身除联想到四圣试禅心无甚长处。长女风情万种知名度最小,两位出演了《潘神的迷宫》的次女MaribelVerdú像《闪灵》女主ShelleyDuvall、三女男人婆AriadnaGil倒是最抓我眼球的,幼女青涩村姑Penélo eCruz嫁给了喷枪杀手JavierBardem最为知 < style="text-align:center;"> < class="com">可能是其他片太沉重了吧,让这片得了奖,荒诞不经能让人会心一笑,男主是人体打桩机,哪个女儿都想来一下,囿于传统观念来一下又都觉得算是爱上了,其实男性的确是播种机,若不是观念和责任的束缚,基本都喜欢多多益善。片中的情爱关系倒的确有几分共产味道,政治再怎么折腾,人的欲望却离不开下半身。 < style="text-align:center;"> < class="com">结尾三个女儿上了火车向站台上的小女儿挥手,那个瞬间想起了大谷崎的《细雪》,母女四人偷看小女儿跟男生亲密那个瞬间实在是非常豁然的,倒像是谁都不爱他只是为了撮合他俩一般,同《细雪》相比完全是反其道而行的嫁女物语。大概是自己水平低、也不懂人家历史和风俗吧,看下来也没感受到更多的趣味了。 < style="text-align:center;"> < class="com">由于颁奖礼的结果应该讨厌这部的,看了之后却意外的有点喜欢。电影里才是我想象中西班牙应该有的样子,阳光美食荷尔蒙。一个似乎与世隔绝的小村庄,共和国胜利与否似乎都与这里忙着谈情说爱的男男女女无关,当年评委可能被影片里前卫的恋爱观和开放的性生活惊到,给了最佳外语片,不过配乐真的很棒! < style="text-align:center;"> < class="com">还不错啊,风景美丽,千金醉人,故事阴差阳错,西班牙的女郎身材都好好,而且打扮都好好啊,最让人惊讶的里面每个人的性观念,实在是太开放自由了,带入故事中却又并没有觉得很突兀,期间我一直想到《八美图》。另一个对比是《细雪》,西方的热烈活泼,东方的内敛温柔,但是都想有一个好夫婿啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">男主因为荷尔蒙的分泌而选择再度回到马先生家里,以朋友与大厨的身份侍奉四位小姐,而在每一位千金眼里他都是不一样的,亡夫的替代品,征服欲下的美女,消解寂寞的出口,还有单纯的一见钟情,而到最后男孩也找到了适合自己的路,就像马先生一样从一开始的孤身一人,到最后仍是选择独自拥抱艺术 < style="text-align:center;"> < class="com">伊比利亚南方,一座衰仔失乐园,四个白日美人,个个活色生香。探戈曲中,如卡门重生,容颜美错,似泯灭天使。我要如何对她说,你是我的神秘之花,为什么我命该如此,她们如同精神崩溃的女人。霸王别姬的喜宴上飘荡青木瓜之味,终究不敌欲望法则,用爱捆着我绑着我,远离破碎的拥抱。 < class="com">性格迥异的四姐妹围绕一个男人展开的幽默喜剧,但其呈现的却又是一部深谙女权主义色彩的作品,《四千金的情人》是一部处于荒诞时期的荒诞喜剧,电影将西班牙的浪漫主义情怀予以了颇为生动曼妙的呈现,并对佛朗哥的法西斯独裁统治进行了幽默的嘲讽,构筑了该作在欢乐之余的内在纵深。 < class="com">这片子能拿奥斯卡最佳外语片并不是没有道理。当喜宴、霸王别姬、青木瓜之味和它都讲了好故事的时候,比拼的重点就不是讲故事了,而是言外之意。楚巴设置的四个女孩完全契合西班牙一共这段历史,乱性背后是帝制、共和、独裁、基督教、无政府主义的多方角力,口小肚大,蔚为可观。 < class="com">喜欢会跳舞砍柴打猎的直男二女儿❤️严肃来看这个片真的很好笑哈哈哈天主教老顽固妈妈上门提亲:本来是希望有个卡洛斯派家庭但是吧你们共和比巴党好点【拜托对方爸爸还是个anarchist】然后战争结束这老太太就屁颠屁颠的成了共和人哈哈哈哈哈哈哈哈 < class="com">片子本身还行,当年上课时候外教给放的,印象最深的就是克鲁兹听了半天对方说一顿胡话三个姐姐都有份就是没提自己时候的那句“yyoque!”,减半星因为我实在不能理解为什么这片能赢霸王别姬,大概外国人对于时代背景和京剧的理解永远指望不上吧 < class="com">小时候电视上看过,对年少的我来说几乎是一部性启蒙教育…之后将近20年一直在脑海里深深浅浅的萦绕也不知道叫什么名字…直到查找当年击败霸王别姬到底是哪部电影的时候才发现,卧槽原来是它…评委瞎了
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:谢莉·杜瓦尔 茜茜·斯派塞克 简妮丝·鲁尔 RobertFortier
导演:罗伯特·奥特曼
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:谢莉·杜瓦尔/茜茜·斯派塞克/简妮丝·鲁尔/RobertFortie导演:罗伯特·奥特曼语言:英语地区:美国编剧:罗伯特·奥特曼类型:剧情上映时间:1977-04-03 别名:用户标签:美国,女权,Robert_Altman,RobertAltman,罗伯特·奥尔特曼,美国电影,1977,1970s片长:USA:124分钟(FMCLibraryPrint)imdb编号:tt0075612 平姬是一个南方德克萨斯的女孩,她独自一人来到加利福尼亚,她非常崇拜她的同事米莉,她们俩住在一起,渐渐地她们发现两人并不合拍,米莉喜欢开放浪漫的生活,而平姬却不吸烟、不喝酒。她们开始发生口角,平姬一般都是忍气吞声。终有一天,她想不开跳下游泳池,却大难不死,从昏迷中醒来后,她性情大变...... 第30届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)罗伯特·奥特曼 第30届戛纳电影节主竞赛单元最佳女演员谢莉·杜瓦尔 三女性电影网友评论:< class="com">诡异迷人的配乐、梦魇般的氛围、惊悚感很强的池中画作,说实话,那些拿大卫·林奇作比的评论,真的不懂罗伯特·奥特曼。三女性如同三位一体,其中有缺爱但纯真的小女孩,有虚荣但善良的成熟女性,有绘画技艺高超但疏于事务的妇女,但通过电影里无处不在的镜子,把三人的命运叠化在了一起,宗教意味很浓。至于撑起主线剧情的双女主关系,则让人想起《柏蒂娜的苦泪》,开头疗养院行尸走肉的生活状态,明显受的是现代主义风格影响。 < style="text-align:center;"> < class="com">上承「假面」下启「穆赫兰道」,关于身份与梦靥;奥尔特曼将自己的梦境拍摄成一部电影,很多情节其实无法完全解析,但影片呈现方式却相当自然且迷人,它分阶段地让我们对这些奇怪的角色产生同情与厌恶,直到最后,我们无法分清这些女性究竟代表了社会抑或只是人性,三女即为圣三位一体。(9.0/10) < style="text-align:center;"> < class="com">结合结尾,看来全片是祖母做的一个梦。梦里的三个女性个性迥异其实是三位一体,可以互换身份,共享一个男人,都是被他人视而不见的存在。诡异的配乐、泳池的流水预示着影片可能并非现实。茜茜·斯派塞克真的演技大神,天真少女和娇艳欲女切换自如,谢丽·杜瓦尔演的也不错,闪灵女主和嘉丽女主,绝了。 < style="text-align:center;"> < class="com">的确是太过晦涩了但仍足够吸引人,头颅内迸发出油然的欣赏喜欢。音乐诡谲大量而复杂的隐喻,抽象并先锋且反复出现成为一种象征意义的池底画作。水,女性,母体等带有符号性质的组合表述。将三女性连看做一个生命周期的体现不见得全面,却又无法将其独立划开。饱含意识流又一部强烈作者风格的奥特曼。 < style="text-align:center;"> < class="com">米莉是一个渴望融入集体却又自卑的人,她只能用她喋喋不休的话语来掩盖她的内心;而平姬是一个渴望变成米莉的人,当米莉对她说“忍受不了我的生活方式,你可以走”时,她开始难过,觉得自己不能成为米莉这样的人,于是自杀,等她清醒后,性情大变,这正是她潜意识的想成为米莉这样的人。3.5 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5星。我是我,我非我,我非你,我是你。你我皆如水,波澜不惊又暗流涌动,顺从着命运的河流流淌,却又被命运的巨石激起千层浪,“表我”被覆盖,“本我”在翻滚,你我在交融,在孤独、无助、渴望改变中交换了彼此的身份。末了,从女孩到女人,与生俱来的分裂填满了双生苦难的一生。 < style="text-align:center;"> < class="com">并没有期待般那样好,画与人的互文并不妙,这种女性叙写总还是隔着水纹的,但是叙事效率真高啊,宽银幕,诡异气氛细思极恐,调度和摄影个人风格很强,太爱zoom了吧,声效与叠印,Altman似乎喜欢群戏对话和画外音对话,比如开场的游泳池和最后的厨房。女人离不开镜子(? < class="com">两大恐怖片女主联袂上演的女性意识觉醒大戏,看到结尾直接献上了双膝,全片蔓延着犹如恐怖片一样的气息,配乐也是诡异古怪,临近结尾的一段梦境更是将这种诡异上演到了极致,影片对于女性心理的发展与转变刻画的可谓细腻又神秘,结尾的“三位一体”更是让人倒抽一口冷气... < class="com">8.7捕捉到了杜瓦尔的美,魔女嘉莉×闪灵的糅合感在我脑海消散不去,神叨叨的如同阿基多恐怖片的配乐陡增惊悚感,泳池也是象征意义的存在如同基耶的蓝,怪形壁画也带有一种神学宗教的气息,平铺的表现形式融合圣三位一体的女性思维探讨,奥特曼版[假面]形容贴切 < class="com">我更多看到的是人与人交往过程中关系的变化,以及关系定位偏差引发的矛盾和导致的疏离,所以我觉得至少前半段不仅仅是所谓女性命运的投射,而具有更更高层次的普遍性。第一次领略了奥特曼的音画分离和推拉镜头,鱼缸视角的重叠构图和包容一切的水的表现太厉害了。 < class="com">那汪池水像知名的诱惑,既让水底/心底的魔鬼在暧昧不明的波光中忽明忽暗,水光的折射又映衬照见了三位女性的关系变化;诡异不安的配乐恰恰符合Altman基调,让整部影片都笼罩在噩梦般的氛围里;结尾半小时太棒,身份的融合-裂变-重组-新生。 < class="com">女性内心的培育和生长,米莉和平姬代表了两种可能,但又难以逃避它们的重合,平姬的自杀是成长的一次重构,沉入水池的画中后,女画家为她们的意识提供了女性化空间,最有层次的还是米莉的人物历程。奥尔特曼还展示了丰富的调度和运动
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:维克托·摩尔 比尤拉·邦蒂 费伊·贝恩特 托马斯·米切尔
导演:莱奥·麦卡雷
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:维克托·摩尔/比尤拉·邦蒂/费伊·贝恩特/托马斯·米切导演:莱奥·麦卡雷语言:英语地区:美国编剧:ViñaDelmar类型:剧情上映时间:1937-05-09 别名:让条路给“明天”用户标签:美国,LeoMcCarey,1930s,美国电影,黑白,1937,经典,CC片长:91分钟imdb编号:tt0029192 在一次家庭聚会上,Coo er一家发现其父母的房子被取消赎回权。因此,母亲暂时在儿子George家居住,父亲则搬去与女儿Cora同住。父母的到来给儿女们原本规律的生活带来了不便,老人们最终的归宿又是哪里? 《明日之歌》是美国著名导演莱奥麦卡雷的诚意之作,入列英国《视与听》杂志评选的电影史上被忽略的75部佳作榜单。莱奥麦卡雷和刘别谦,斯特奇斯是美国有声片早期最重要的三喜剧导演,中国观众都很熟悉的《金玉盟》《鸭羹》(1931)、《春闺风月》、《风流韵事》与便出自该大师之手。而《明日之歌》被很多人认为是他最杰出的作品.。据说间接启发了小津安二郎不朽的《东京物语》,两片并看,别有趣味。 明日之歌电影网友评论:< class="com">像几排沉重的小铅球车轮一般地碾过你的心,像一曲流走的歌。真奇怪哦,在老人像裹上棉服般套上他们的苦涩时,一种馨甜淡淡地弥漫;在老人们像少年与少女被青春的舞曲捕捉了他们敏捷的巨翅时,眼泪像走动的针脚密密落下,悲伤猝不及防地奔跑而来,把我们拥堵在甜蜜里。想起昨晚看到一位老爷爷被几层多余台阶困于家中数年的新闻,这对亲切温和的爱侣,或许也被久远的50年前那个时代封存了吗?安置他们的一定是个宁静小镇,而那神奇的魔法是一条善良的魔咒。如此温柔,令人竟不想在意那粗厉的话语、那并不被平等对待的爱的力量本身、那过于浅薄的读取。在这首歌停下之前,让我再着看你的面目,你将会冲进阳光遍地的静养之乡,而我,将前往斑斓馥郁的美丽景象。 < style="text-align:center;"> < class="com">2015.12.12#6977.小津大概没有看过,野田高梧看过而且喜欢;但跟“東京物語-1953”还是很大区别的。在女儿家里,老奶奶要的似乎是一种存在感;而当她和老爷爷在一起的时候,她变回一个女人,他俩在一起构成了明日社会的“昨日”,重临蜜月酒店,念诗,火车站告别;老奶奶讲的每一句话都令人流泪。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.最感人的是母亲抢在儿子前头说想去养老院的一幕。2.东京物语是东方式的以亲子关系为重的婚姻;这是西方式的以夫妻关系为重的婚姻。3.受不了跟风、双标,嫌弃这剧本的没见嫌弃东京物语啊?结局生离悲剧性突出,东京物语才是死后团圆。要说人物,东京物语才脸谱化呢,原节子和大女儿,高大全对坏到底。 < style="text-align:center;"> < class="com">视听形式不小津,剧作和人物很小津,前半部分很小津,后半部分很日出,而小津本来也是从好莱坞制式起步摸索出来的;那种从容舒缓的影调,重重家庭矛盾的火药味,恰到好处的幽默感,甚至炉子上的壶路上的公交车都很小津;后半部分像某种日神幻象甚至回光返照,充满之前打好了预防针的谎言,脱节和失衡被特权化 < style="text-align:center;"> < class="com">为说教而说教,剧本是有bug的,俩夫妻并不是非要分开住。关系也是相互的,这部电影过于强调孩子们的“不孝”,仔细想想,老妇人是有点讨厌的。俩夫妻的爱情也过于渲染,我不相信有多么美好的婚姻,时间长久就说明是美好吗?比起这,更喜欢《婚姻生活》的摇摆,《消失的爱人》的仇恨,这部倒是特例。 < style="text-align:center;"> < class="com">毫无疑问《东京物语》受到本片的直接启发,2014年的《流离所爱》则几乎是男同版的翻拍。这部1937年的电影最令人赞叹的是在叙事上的冷静和客观,电影没有反角,只有实实在在的父母儿女,生活原本已经如此不堪,何需艺术加工。但结尾段落太刻意,反而故作煽情,也许这是主创们无法自拔的怜悯吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">什么是好电影?标准自然有很多,能够拨动人的心弦一定是其中一条,这部1936年的老片当之无愧。全片没有反面角色,让观众觉得郁闷无奈与同情,最后的5小时离别更是泪点频频,台词也很棒,印象深刻,如假装不面对现实、把幸福细细地平均分配、万一我们不能再相见,看得唏嘘不已, < class="com">《东京物语》之母~总体很棒,但麦卡雷并没有充分利用所有子女,因此也就体现出了较强的结构性和目的性,节奏把握时好时坏,有时让人如坐针毡;小津则摒弃了他的架构,将故事的普遍意义嵌入到日本战后的现实情况里,拍了一部关于家庭关系、生老病死的百科全书。还是高下立现的~ < class="com">美式的家长里短,相比东方的大家族式的家庭结构,美国的核心家庭更难以接受与父母同住;但是,随着现代化的到来,东方的传统家庭也在逐步消逝,小津的《东京物语》也算拍得正是时候。《明日之歌》终究还是大制片厂时代的产物,小团圆的结局削弱了现实批判的力度。 < class="com">不知道《东京物语》是否受此影响,但确有异曲同工之妙。时代转变中家庭关系的变化,赡养父母的问题到什么时候都不会过时,而两个老人五十年的爱情羁绊也是如此纯洁而感人。戏剧冲突,人物设置,故事节奏,细节处理,黄金时代的大导演真的可以说不是针对谁。 < class="com">对白精巧,表演到位,故事好像国内家庭纠纷调节类节目里会看到的那些。但是电影本身(剧中两位老人主角同样)是冷静、耐心、善良、怀揣希望的;无可奈何、哀而不伤。最后两位老人在火车站的对话令人动容。趁来得及,应该用更多的善良来对待身边的人。 < class="com">节奏太慢,镜头没必要的长,又闷又矫情,零星几个冷不拉基的笑点,VictorMoore这位笑匠的喜剧功夫也没显示出来(本来就是说冷笑话的,雪上加霜),除了老年题材比较少见之外没有看点。(对于以孝为先的国人来说这类片子也司空见惯了吧?)
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:马克斯·奥菲尔斯
语言:法语 英语 德语
年代:未知
简介: 萝拉·蒙蒂斯是19世纪欧洲贵族的宠妓,在马戏团里兜售自己的艳史,这似乎是她为放纵付出的代价。这是奥菲尔的最后一部电影,影片以此作为框架,用闪回拼贴的方式表现箩拉巡回欧洲各国表演记忆,尤其她与巴伐利亚的路德维系国王以及作曲家李斯特之间的关系 劳拉·蒙特斯电影网友评论:< class="com">重温,奥菲尔斯遗作,个人导演最佳。1.影片以马戏团为时间轴,第三人称单一视角叙事,通过非线性的回忆拼接穿插剧场演出建构主人公的传奇一生。色彩运用大胆超前,布景服装也特别考究,极尽奢华之能事,繁复巴洛克盛宴或比费里尼。2.横移升格&回旋长镜。3.追求自由爱情和荣华富贵的劳拉最终却成了马戏团用来贩卖隐私的牲口,看她牢笼之中谄媚的笑脸逐渐淹没人海,所有的骄傲与尊贵都似镜花水月一场虚幻,散于帷幕,予以终局。4.“旅途并不辛苦,只是有一点悲伤。”(9.3/10) < style="text-align:center;"> < class="com">20180916小西天/开始以为马戏团兜售劳拉的故事后来才知道是劳拉自己在消费自己的过往一生中43有余的男人都仅仅用了5分钟所以重点讲了用时7分钟的国王也改变了劳拉后生的方向在革命下转战马戏团片子的画面构图、色彩、舞美设计都很棒回忆和现实交织的转场镜头也挺特别有一种偷窥的视角女演员真的很美也许真的就是饰演劳拉的最佳人选不过讲述方式还是稍显冗长和沉闷最后的牢笼里的劳拉被男人们亲吻着手背满是悲戚感 < style="text-align:center;"> < class="com">【中国电影资料馆展映】马克斯·奥菲尔斯出神入化的摄影调度水准在《伯爵夫人的耳环》就已领教过,这部唯一彩色电影/遗作更是将其运用得炉火纯青。马戏团的表演形式极其华丽也尽显悲戚。结尾营造出悬念却不落窠臼,无声胜有声。但最后一节的回忆部分过于冗长,松散的叙事也未能塑造出女主完整丰富的精神世界。三星半 < style="text-align:center;"> < class="com">奥菲尔斯爱拍风流女子受情伤;场面调度都是大师级,而且他把变换画幅玩出了花;有疑似[闪灵]破门之源的镜头(库布里克一直很推崇奥菲尔斯);-“我只是做我喜欢做的事情”-“那头大象也是这么想的,最后它学会了弹钢琴”;“如果他们停止,就是骚乱,如果继续,就是革命”;祖与占的祖&CINEMASCOPE < style="text-align:center;"> < class="com">对于类似的包括《豹》(也许还有《妖猫传》?)实在喜欢不起来奥菲尔斯布景道具讲究的可怕用各种饰物切割画面甚至还动用大量类似默片的遮片让观众的视线永远落在劳拉蒙特斯身上然而这个过于古典的人设实在毫无魅力无法共情我没有看到一种时代变迁命运挣扎的无力感剧中人物都爱她我只想睡它(真实困死.. < style="text-align:center;"> < class="com">有一俗說是:歐佛斯想以此片替在如戲子般可笑的民主與消費中沒落的貴族文明弔唁。對此我語帶保留,唯一確信是:歐氏美學這回著實與故事主旨近乎無縫靠攏,美術服裝愈浮誇,場面調度愈繁華,就愈顯得勞拉夫人得靠這些包裝來兜售親身經歷餬口的悲戚與可恥,成就了結尾那幕反諷的雷霆萬鈞之勢。 < style="text-align:center;"> < class="com">巴洛克五项原则:动态的绘画性”、导向深景深”、“扩散的开放性”、“积极的含混性”以及“单一统合性考量”。尤其是在运动的表现与含混性的追求上,使得本片一如奥夫尔斯过去的作品那样,借助了许多长单镜与摄影机运动来构成,而片中元素的构成之繁复也恰好符合了含混性与开放性的要求。 < class="com">虽说女主确实不增色电影,但这个色彩和构图取景、叙事结构还是将影像推到了美的能忽略了人物的和故事的薄弱的程度。就是好多翻译没有呈现出来,有些许影响情节。对于劳拉蒙特斯的一生,最后的马戏团售卖故事真的是有些唏嘘。(还是觉得不是一个好的故事叙述????估计是故事太多吧。) < class="com">盛宴呀,不管是从电影布景、镜头运动还是表演和剧本都堪称古典主义的巅峰,作为奥菲尔斯的遗作,多灾多难的制作过程似乎都印证着一个时代的落寞,繁华的装饰和上流的游戏对于女人来说不过就是对爱与信仰的摧毁,蒙特斯为爱而生又因爱而死,想必这样的女性形象也是奥菲尔斯一生所关注的吧 < class="com">奥菲尔斯遗作也是唯一的彩色影片,雅克德米的处女作萝拉直接对其致敬,贵族的没落还影响了维斯康蒂创作的豹。用马戏团表演串起女人的一生,供人观赏玩弄。横移升格旋转和倾斜遮蔽似构图,镜头调度闪回叙述行云流水近乎炫技。他们停止了就是暴动而坚持下去就成了革命,资料馆修复版。 < class="com">华美,悲情。与劳拉蒙特斯身份和经历相似的似乎就是茶花女了,不过比起后者,Lola显然没有在悲伤的、铭心刻骨的爱情上大肆渲染,而是以猎奇和走马观花的视角讲述了这个女人的前半生,浮华如马戏。彼时彩色片技术还不成熟,若是黑白的、想必会更有味道,但那又不是劳拉了。 < class="com">和二狗说,“我以为她会摔死,然后出一个壮烈充满死亡色彩的悲剧。”二狗回我,“但这个结局更让人唏嘘啊,男人排队花钱吻她的手,告白,多悲剧啊。”在笼子里像动物,那么美,苍白的脸上挂着口红的唇,所有人都爱她,所有人都离不开她。可对她来说,明明是所有人都不爱她。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:OscarBeregiSr. PaulBernd HenryBless
导演:弗里茨·朗
语言:德语
年代:未知
简介: 主演:OscarBeregiSr./PaulBernd/HenryBless/鲁道夫·克莱恩-鲁导演:弗里茨·朗语言:德语地区:德国编剧:弗里茨·朗类型:悬疑/犯罪/奇幻上映时间:1933-05-12 别名:TheTestamentofDr.Mabuse用户标签:德国,弗里茨·朗,悬疑,Fritz_Lang,德国电影,表现主义,1930s,FritzLang片长:122分钟imdb编号:tt0023563 一部曾被德国纳粹禁映的表现主义电影代表作! 本片是1922年《马布斯博士》上下集后的续集,有着浓厚的表现主义色彩。影片对纳粹和希特勒的影射非常明显,因此刚上映便遭禁。 本片讲述地下犯罪集团头目马布斯被抓到疯人院,但在那里依然口出狂言,发号施令,直到他死后,这些指令在外面仍有人执行,让警察百思不得其解…… 马布斯博士的遗嘱电影网友评论:< class="com">8/10。“门后的秘密”是最重要的意象:开场告密者出工厂门遇袭、匪窝从公寓门缝开枪、医院办公室门后机械复制的声音;透明鬼魂的声音载体比喻成扭曲现实的恐惧(告密者被逼疯保持打电话的状态),男女主角拉开帷幕只见话筒不见其人那场景齐泽克分析特别清楚,压垮地面逃生的洪水象征颠覆社会的疯子势力。 < style="text-align:center;"> < class="com">又是多线并行推进,承接1922年的结尾设定,疯掉的马布斯博士只能被锁在疯人院中,这样他的戏份就很少。警察这边先后处理三个案件——疯掉的警察、假钞幕后主谋、街口枪杀,但没分先后主次,看起来稍乱。匪徒里又塞一段爱情,果然法国版中为减时长砍掉了。问题是幕后主谋几乎一眼看穿,悬疑反转度不够。 < style="text-align:center;"> < class="com">弗里茨·朗的表现主义经典。神秘主观运动镜头开场极为惊艳,群车按喇叭以遮掩刺杀枪声的场景已被致敬搬用多次。对犯罪王国计划与邪教精神控制的描摹颇具预言色彩,副线的崇高爱情与忏悔改过也是屡试不爽的万应灵方。马布斯博士的游魂附体,帘幕留声机,凿水管自救,楼道枪战令人印象深刻。(8.5/10) < style="text-align:center;"> < class="com">我们刚看过意志的胜利就看了这片。感觉相当震撼:我也很难指责德国的热血青年踏过腐败的魏玛,拥抱阳具般勃起在德意志土地上的纳粹呢。这些电影中的腐朽感是奥逊威尔斯甚或劳顿那样的表现主义学徒很难学去的。这片的政治警示讯息对于我来说是明确的,但对于其时的德国小青年呢?还是高高举起右手容易些 < style="text-align:center;"> < class="com">乍一看觉得只有两小时的本作,甚至没有四个半小时的首作来得酣畅,随后一想,时隔11年后弗里茨·朗再度描绘的这个世界,一切的玩乐和喧闹已经被日渐扩散的恐怖统治所取代,本作也就呈现了一种更加死气沉沉的气氛,游魂般存在的马布斯博士挑战着每个人的心智,也令这部续集成为了伟大的社会预言。 < style="text-align:center;"> < class="com">相比前作,特效依然亮眼,内核得到延续和升华。肉身死后靠着精神附体依然存活于世操控一切,令人毛骨悚然的设定。声音的加入,让剧情的内容更加丰满,却也成了表现主义发扬的最大掣肘。最紧张精彩的两场戏,开头的蹲守、马路伏击,正好都是没有对白的场合。有几场戏实在拖沓和搞笑,破坏整体感。 < style="text-align:center;"> < class="com">9。若是不与时代背景与纳粹精神联系在一起,那这部电影只能算是中上水准的犯罪佳作,有声电影时期的朗在阴暗气氛的塑造以及对演员表演的掌控力上以及有所下滑。但是若将某种意志对号入座,那整部片子就变得细思极恐,或许朗的本意是指纳粹,但红绿白等等似乎都可以直接带入,不禁让人后背发凉。 < class="com">德勒兹:朗格认为不存在真实性,存在的只是表象。他成为美国人后便成为最伟大的表象、虚假影像的电影人。《遗嘱》中被听到的言语行为,作为视觉影像的构成元素而揭示某种意义。它作为第三维度的补充构成视觉影像第四纬度。但它并不因此而满足于揭示,它有时还要自己“看”。它在挖掘空间。 < class="com">弗里茨朗表现主义又一代表作,社会性的预言大于一切,就是现在不停发生的循环,犯罪王国计划映射着希特勒与纳粹组织,马布斯在续集中完全是符号隐喻存在,难得少见的默片续集超越第一部的,超越现实的幽魂像精神面纱一般蒙蔽着你我双眼,影像上每秒都很有张力剧本也十分强大! < class="com">已不仅是单纯反派而是魔鬼化身的马布斯是系列中的成功关键,也是时代下的伟大创造。时隔十一年延续表现主义风格化影像,并未老调重弹的朗用精神操控代替迷幻催眠,在无形的肉体下继承思想令人毛骨悚然且显得意味深长。而纳粹主义兴起的影射也使本作成为一则深刻的政治寓言。 < class="com">一部曾被德国纳粹禁映的表现主义电影代表作。影片对纳粹和希特勒的影射非常明显,因此刚上映便遭禁。本片讲述地下犯罪集团头目马布斯被抓到疯人院,但在那里依然口出狂言,发号施令,直到他死后,这些指令在外面仍有人执行,让警察百思不得其解…… < class="com">影片拍于二战,极具象征意义。罪恶王国的狂热者马布斯正是一战法西斯的残余,此人虽然在罪恶的深渊里疯狂,疯掉,但是他狂热的思想仍旧有许多的追随者,为他抛头颅撒热血。包括影片中博士,受到思想影响太深,结局与马布斯一样,被罪恶冲疯。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:乔尔·麦克雷 维罗妮卡·莱克 罗伯特·沃里克 MargaretHaye
导演:普莱斯顿·斯特奇斯
语言:英语
年代:未知
简介: 苏利文是好莱坞以喜剧走红的年轻导演电影(乔尔·麦克雷JoelMcCrea饰),但他不满现状,想将下个作品拍成反映社会底层困境的严肃题材。为了体验底层生活,他打扮成身无分文的流浪汉深入民间,但无论他怎么尝试,最后总是又回到了好莱坞。后来他遇到一个事业失败的女演员(维罗妮卡·莱克VeronicaLake饰),让她上车搭了一程,却被误认作小偷送入了警察局。释放之后,苏利文听从女孩的建议,和她结伴一起流浪。这次,他真的成为流浪汉,吃剩饭,睡收容所。最终,苏利文觉得体验足够想要离开收容所时,却被贪婪的流浪汉击晕。一个被火车压死的小偷被误认是苏利文,所有人都以为他死了。与此同时,苏利文醒来之后失忆了,混乱之中打死一个工人,被判入劳改所6年。他在狱中感受到笑声对他的重要性,当他恢复记忆后,他逐渐认识到喜剧能够带给穷人更多。但是,苏利文遇到了问题,他不能说服任何人他就是苏利文,他该怎么恢复自己的身份 苏利文的旅行电影网友评论:< class="com">应该说不论探讨的社会层面深度,还是题材的范围度,都比较有限。其实要想了解底层,根本不用做作的扮演穷人角色,仅是试图去了解身边那些永远堆笑向迎从不敢展露怨言的管家与侍者的艰辛家庭生活,就已经能获得很实在的社会内容,可惜导演毕竟还不是卡普拉这样的天才啊。不过放在40年代初能展现当下的社会景象,而非虚幻的“摄影棚”故事,也属不易。起码比较诚实的展现了中上层阶级的视角对底层社会的体验感触与认知,自嘲的水平还不错。而且电影里展示出的社会上的暴力现象,由于极端的贫富差距,造成上层靠权谋,下层靠暴力的生存方式,在中国也开始愈演愈烈。用自首杀自己的方式解救颇有创意。最有趣的是结尾的意味,这部电影本身不就是拍出来给底层大众一笑的么。 < style="text-align:center;"> < class="com">①老司机带带我,小鬼飙车带你飞②胖寡妇家的遗像表情发生了变化,哈哈③从群众中来到群众中去式的蜻蜓点水体验不到生活,成为群众即可④黑人牧师的音色浑厚迷人⑤迪斯尼动画片在美国传播久矣⑥本片上映于1941年12月,太平洋战争爆发在即,但从影片色彩来看美国国内依然一派岁月静好,吃着火锅唱着歌,看着电影听着曲,门罗主义之影响可见一斑,罗斯福总统的珍珠港苦肉计也许并非无稽之谈 < style="text-align:center;"> < class="com">现在看这部片子当然是过时的,故事发展脉络趋于普通,演员表演夸张,矛盾/高潮的安排“老套”,当然,2017年“老套”,可能它在1941年是“新颖”的。《故事》的作者看的角度很棒:关心他们银幕里的穷人,而不关心穷人的真实生活。不要试图用作品去教育任何人。“如果有一个转折点,那么这里就是” < style="text-align:center;"> < class="com">前十分钟的妙语连珠让人过分高估,然后马上又回到斯特奇斯的模式中,邂逅金发女郎,开启美妙生活。即使他问出了我们需要什么样的电影,在几次反复后就抛诸脑后。如果不断的尝试又失败是使所谓冒险看起来合理的渲染的话,给穷人派钱这个主意简直就是可耻的行径,在后半部分也丧失了探讨电影的最初动机。 < style="text-align:center;"> < class="com">看之前以为苏利文是个女性,听名字以为此片是个浪漫的爱情片。和小孩飙车那段笑疯了,女助理的动作以及拍摄角度让人春心荡漾。故事本身并不十分突出,但是最后的主题揭示使影片更上一层次。现实主义是富人们的消化品,而穷人们本身已经够现实了,他们需要的是愉悦,我在电影院看《羞羞的铁拳》时有同感 < style="text-align:center;"> < class="com">好莱坞造梦主义叫板社会现实主义的阐释,且不说穷人喜欢喜剧这个逻辑从根本上把穷人归成不会思考只图生理快感的群体,这个影片把喜剧的定义下的也太狭隘了,但它的优点又非常明显,情节曲折得让人佩服,从nozuonodie到真正陷入困境,人物的转折都很经典叙事…但就是不喜欢这虚假的一切 < style="text-align:center;"> < class="com">比淑女伊芙和棕榈滩的故事要喜欢,但结局总觉得怪怪的,有道理是有道理,但带有一种上层者的居高临下感,还有种像是好莱坞在自卖自夸的感觉,拿教科书里的话来说就像是资本主义在麻醉劳苦大众一样,女主也总感觉有点像个拜金女,不过俩主演还是挺登对的,普莱斯顿好擅长搞性感撩人的场景啊。 < class="com">斯特奇斯将一个夸张的公路旅行喜剧拍成了战时美国社会的百科全书,衣食无忧的导演到底层体验生活要拍现实主义电影,对富人来说这更像是一场游戏,对各个阶层,斯特奇斯都不留情面地讽刺,疏离与割裂在夸张的背景下更显得悲凉,同时斯特奇斯也再次为喜剧证明,它不仅仅是在搞笑也是在安抚 < class="com">没想到从爱情剧转到社会剧对社会阶级贫富悬殊两种生活有广度的描写惊喜是迪士尼的出现但可能中心仍然在回溯“喜剧”的意义上而没有更深的批评也没什么对富人/黄金时代好莱坞的讽刺(结尾处的片场就非常exotic)VeronicaLake的英语有点矫情…… < class="com">对好莱坞制片体系本身的指涉,关于现实与造梦之间的犹豫,让制片人展开了一场体验生活的旅行,结果引出一系列奇遇,直接调侃刘导太坏了。话说看之前因为海报我一直以为苏利文是维罗妮卡·莱克,她的发型确实独树一帜,虽然老让我想到金毛之类的…… < class="com">很高级!苏利文从底层生活一次次地被带回好莱坞的上层生活中,和姑娘在早餐店的对话简直神对话模板!直到去大街上散钱,在报纸上替流浪汉“死”,进入监狱,一点点升级直至绝境。劳改犯们和黑人在教堂里看《猫和老鼠》时的狂笑真让人动容! < class="com">拍喜剧-不想拍喜剧想拍艺术片-去体验底层生活-受不了-弄巧成拙失忆了-流落途中袭击别人被捕-在监狱内发现穷人们需要的更多是笑声轻快简单的喜剧带给他们生活最大的乐趣-回到过去生活后重新再拍喜剧/我想说,有钱真好。