备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约翰·劳里 埃斯蒙德·奈特 安东尼·奎尔 尼尔·麦吉尼斯 哈考特·威廉
导演：劳伦斯·奥利弗
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：约翰·劳里/埃斯蒙德·奈特/安东尼·奎尔/尼尔·麦吉尼斯/哈考特·威廉姆斯/帕特里克·特罗/托尼·塔弗/彼得·库欣/斯坦利·霍洛威/罗素·桑代克/巴兹尔·悉尼/艾琳·赫利/劳伦斯·奥利弗/诺曼·伍德兰/费利克斯·艾尔导演：劳伦斯·奥利弗语言：英语地区:英国编剧：莎士比亚/劳伦斯·奥利弗类型：剧情上映时间：1948-05-06(英国) 别名：哈姆雷特用户标签：英国,莎士比亚,名著改编,经典,黑白,悲伤,1948,剧情片长：155分钟imdb编号：tt0040416 丹麦王子哈姆雷特（劳伦斯·奥利弗LaurenceOlivier饰）的父王某日在花园中离奇死亡，国王的弟弟克劳迪亚斯登上了王位，并娶原王妃即哈姆雷特的母亲为妻。父亲的突然离世，加上母亲的改嫁，使哈姆雷特终日郁郁寡欢。 一天哈姆雷特的好友霍拉旭告诉他，每到子夜时分，城堡高台上会出现一个悲愤抑郁的鬼魂。哈姆雷特便在半夜里来到高台上，与父亲的幽魂相会，他从鬼魂口中得知父王为现任国王克劳迪亚斯所杀。鬼魂要求哈姆雷特向那个篡夺王位、霸占王妃的凶手复仇。背负了复仇任务的哈姆雷特决定用假装发疯的办法来掩饰自己，以窥探克劳迪亚斯的一举一动。然而优柔寡断的他迟迟没有动手杀死叔父，正当他犹豫不决时，一个戏班来到了宫廷。他就安排了一场戏，将国王被害一幕以戏剧形式表演出来。国王和王后的反应，让他证实了这场宫廷阴谋…… 第21届奥斯卡金像奖最佳影片 第21届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)劳伦斯·奥利弗 第21届奥斯卡金像奖最佳男主角劳伦斯·奥利弗 王子复仇记电影网友评论：< class="com">看过好几版的哈姆雷特，包括电影、舞台剧、屏幕上呈现的舞台剧，但是这一版仍然令人满意。虽然很舞台剧风格，几乎没有体现出电影场景的复杂性，但是第一次觉得人物都很立体，故事也非常清晰。按照事先顺序来说，伊森霍克版太疯癫，TNT版太boring，卷福版舞台太华丽反而削弱了对故事和表演本身的关注。这样看来，48年的版本倒是很莎士比亚，舞台布景只是舞台布景，讲清楚故事、说清楚台词、表演出精致才是关键，而且整个的镜头、光线也很完美。LO的哈姆雷特真不是盖的，难怪靠这个角色吃遍大屏幕和舞台。同样令人印象深刻的是这一版奥菲莉亚，前期的单纯、中期的纠结、后期的疯癫以及最后悲剧性的结尾，到让人理解为什么西方对她充满同情。这次看莎翁，人性其实简单，也许好坏本就简单，只是我们太想让他复杂了。仍然不懂一千个是什么意思 < style="text-align:center;"> < class="com">看过奥利佛爵爷的版本，才知道为啥KennethBranagh版本的台词快得像开了2.5倍速，因为后者要全搬剧本啊，如果语速也和爵爷版的一样磨叽，估计6小时都打不住????爵爷的气质真好，台词感染力，古典戏剧感也是真的强，如果不是年纪偏大，应该更加符合我内心对Hamlet的想象。不过，这个版本比起Kenneth版，大刀阔斧砍掉了许多精彩的支线，场景设置也较单一，更像是戏剧舞台，只是借用了电影的形式。印象最深的，是高堡顶，绝壁上，大海边爵爷忧郁的人鱼躺版Tobeornottobe. < style="text-align:center;"> < class="com">2016.12.16看完《我在故宫修文物》（好多影院满场真不好找）就立刻赶去，三环堵车还是晚了10分钟！应该家里有光盘。小时候真是看不下去，但想想这次莎翁影展，展了两遍了应该去看（头一天看完夏梦夫妻经还跑去大厅补了个亨利五世的尾巴）！没想到比预计的要投入！竟在心里对莎翁作品产生了默默的改变 < style="text-align:center;"> < class="com">勞倫斯·奧利弗不知道演過多少次哈姆雷特了,可以看得出他的改編相當明確而果斷,最大的改變是刪去大量哈姆雷特的獨白,將之轉化為內心話,要不然乾脆就只講重點,將對故事影響不大的挪威小王子刪除,更多著重於描寫他人眼中的哈姆雷特,將整個故事去蕪存菁,表演也偏內斂,比肯尼斯·布拉納的改編版本好太多了 < style="text-align:center;"> < class="com">#资料馆#莎翁影展：运镜打光考究，人物和空间造型富有古典美感；隐藏的乱伦情结在影片中通过哈姆雷特与母后反复亲嘴暗示（和小女朋友都没这么亲热）：爱母后却不能在一起，母后爱贼叔，王子恨叔却为了母后性福不能下手，最后被毒害；小问题是奥利弗太老了，和王后不像母子俩；作为大悲剧居然有很雷笑点 < style="text-align:center;"> < class="com">根据电影艺术的规律，改编者明确了“加快节奏、缩短篇幅、通俗易懂的目标，对原剧进行了很大的改造。他们删减了大段不适合电影表现的戏剧对白，去掉了罗森格兰兹和吉尔登斯吞这两个人物，随之又简化了若干情节。这些改造应当说是大胆而成功的，虽然上演后遭到抨击，但从电影的拍摄来说，无疑是必需的。 < style="text-align:center;"> < class="com">天哪，王子的腿太美了。被震撼了，音乐的表现力自不必说，语言的魅力实在无穷，莎士比亚爱炫技吗？但也觉得情节有个bug，关于杀死女主的父亲，哈姆雷特解释说以为是叔叔，但明明你在来的路上才看见他祷告不是么？他怎么也不会跑到你前面去。当然，女主的父亲之死也成了他的死因之一，太悲了 < class="com">本片从人物关系的构成，到环境氛围的营造，乃至略带夸张的动作和诗化的语言等，都直接继承了莎翁古典戏剧的传统。而在情节安排上，本片则特别加重了“戏中戏”的分量，在典型环境中进一步突出人物性格。奥利弗还成功地突破舞台剧的局限，在场景设计和镜头运用上充分发挥了电影的影像魅力。 < class="com">以默片的形式感适配抽象的人物，表演亦夸张得恰如其分，全片高光就是“生存还是毁灭”这一段，后面比较拖沓，还可以改进；其实《玩偶之家》可以视作现代妇女版《哈姆莱特》，莎翁的特长是他对人物的共情，诗化的人格，易卜生则更会讲故事、对主题进行长位移的刻画，曼凯维奇结合了二者。 < class="com">奥利弗版的《哈姆雷特》删去了福丁布拉斯这条支线，意义重大，莎翁原剧中侧重的对政治主题的讨论自然被淡化，而剧中其他人物、情节当然也随之有所变化。“灵魂”与“政治”两条线的分离体现出奥利弗对莎剧的理解，改编之后有得亦有失。即便如此，奥利弗的表演确实精彩。 < class="com">古早的黑白电影，表现形式现在看来还是更像戏剧而非电影，基本是照搬莎翁台词，个人风格欠缺。奥菲利亚的歌声优美动听，与雷奥提斯的击剑决斗拍出了宫廷贵族的风范，此外，加重描写了丹麦王子的Oedi usCom lex，不失为亮点。 < class="com">课上看的，无论是场景还是表演都非常舞台化，而电影的镜头语言无疑将其表现范围大大扩展了，不过过于戏剧化的演出同时也制造出一种疏离感，这我不确定是否是一个加分项。影片也添加了很多莎士比亚剧本内没有的有趣的小细节，这点值得称赞
