备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让-马克·巴尔 巴巴拉·苏科瓦 乌多·基尔 Ernst-Hugo Jä
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语,德语
年代：未知
简介： “破浪而出"的丹麦导演拉尔斯．冯．特里厄扬名国际影坛的代表作，曾获坎城影展评审团大奖及高等技术委员会奖。男主角是德裔美藉青年凯斯勒，在第二次世界大战后回到从未涉足的祖国。他原是一个和平主义和理想主义者，希望以中立的态度来看待战后的欧洲人民。不料叔叔安排凯斯勒在一列火车上当列车长，使他有机会深入欧洲各地，聆听各种不同的声音，从而揭破了和平口号与人道主义的虚妄。而他爱上的铁路公司老板千金，更是一名纳粹主义的支持者，更使他陷入了两难之境。导演拍出一种令人目眩神迷的魔幻写实色彩，镜头运用大胆，使观众仿佛进入催眠状态之中，是一部个人艺术风格强烈之作
备注：已完结
类型：泰剧
主演：波笛·约根森 拉斯·米克尔森 尼古拉·雷·卡斯 米卡埃尔·佩斯布兰特
导演：拉斯·冯·提尔
语言：丹麦语
年代：未知
简介：拉斯·冯·提尔于上世纪九十年代拍摄的邪典剧集《医院风云》将拍第三季，也就是本系列的最终季，共有五集。本剧以哥本哈根一家外科精神病房为背景，极尽荒诞、黑色喜剧之能事，原本计划就是三季，但在拍摄了两季后，因主演恩斯特·雨果·加拉加德和克里斯汀·罗夫斯离世而暂停。第三季将在2021年开拍，聚焦新的角色、新的故事，拉斯·冯·提尔将以《医院风云：出埃及记》(The Kingdom Exodus，暂译)的标题拍摄全部五集，剧本则由他和尼尔斯·沃塞尔共同完成。
备注：已完结
类型：韩国电影
主演：夏洛特·甘斯布 斯特兰·斯卡斯加德 斯塔西·马汀 希亚·拉博夫 克里斯
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语,拉丁语,德语
年代：未知
简介： 一个大雪纷飞的寒冷夜晚，学者赛里格曼（斯特兰·斯卡斯加德StellanSkarsgård饰）偶遇了遍体鳞伤躺在雪地里的女子乔伊（夏洛特·甘斯布CharlotteGainsbourg饰），好心的赛里格曼将乔伊接回家里疗养，却没想到，等待着他的，会是一个充满了扭曲情欲的故事 影片随着乔伊的讲述徐徐展开，年纪很小的时候，乔伊（斯黛茜·马汀StacyMartin饰）就发现了自己拥有异于常人的高涨性欲，年幼的无知和懵懂让乔伊欣然接受了自己的不同，随着年龄的增长，她开始大胆又奔放的徜徉在情欲之海中，甚至和好友一起创办了专门接纳“女性瘾者”的俱乐部乔伊的第一个男人名叫杰罗姆（希亚·拉博夫ShiaLaBeouf饰），当成年后的乔伊再度遇见杰罗姆之时，她发现自己竟然深深地爱上了他，而悲剧的是，乔伊发现，唯独杰罗姆的爱抚无法燃起她的激情，在性和爱之间，乔伊陷入了深深的迷惘之中
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：克斯汀·邓斯特 夏洛特·甘斯布 基弗·萨瑟兰 夏洛特·兰普林 约翰·赫
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介： 浪漫之夜，才华横溢的美丽少女贾斯汀（克斯汀·邓斯特 Kirsten Dunst 饰）和心爱的麦克（亚历山大·斯卡斯加德 Alexander Skarsg?rd 饰）步入婚礼殿堂，姐姐克莱尔（夏洛特·甘斯布 Charlotte Gainsbourg 饰）和家人们为了她一掷千金，尽心操持。然而莫名的恐慌与悲伤袭上心头，令贾斯汀整晚郁郁寡欢，她的婚姻刚刚开始就已到了破败的边缘，与亲友同事的关系也变得分外紧张。克莱尔试图将妹妹带出忧郁症的困扰，然而收效甚微。与此同时，一颗神秘的小行星正向地球飞速逼近，似乎正是它带来了贾斯汀的忧郁，又似乎那原本郁结心中的烦恼只不过被它释放了而已…… 本片荣获2011年第64届戛纳电影节最佳女演员奖
备注：已完结
类型：韩国电影
主演：夏洛特·甘斯布 斯特兰·斯卡斯加德 斯塔西·马汀 希亚·拉博夫 杰米·
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介： 故事紧接着上一部，乔伊（夏洛特·甘斯布CharlotteGainsbourg饰）徐徐讲述，从来不知情欲为何物的赛里格曼（斯特兰·斯卡斯加德StellanSkarsgård饰）亦深深着迷乔伊和杰罗姆（希亚·拉博夫ShiaLaBeouf饰）有了孩子，但这颗爱情的结晶却并没有让在欲海中越陷越深的乔伊感到快乐，生活的重负让原本相爱的杰罗姆和乔伊渐行渐远 之后，乔伊加入了一家SM俱乐部，羞辱和鞭打为乔伊打开了新世界的大门，同时也将她引向了毁灭的边缘在L（威廉·达福WillemDafoe饰）的手下，乔伊找到了一份讨债人的工作，精于此道的乔伊很快就爬上了事业的顶峰。眼看着乔伊的年龄越来越大，L为她物色了名叫P（米娅·戈特MiaGoth饰）的接班人。就这样，乔伊成为了P的养母，两人之间的关系日渐亲密，直到某一天，乔伊发现杰罗姆成为了自己的下一个讨债对象。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：妮可·基德曼 哈里特·安德森 劳伦·白考尔 保罗·贝坦尼 詹姆斯·肯恩
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介： 封闭守旧的美国小镇闯进了一个神秘女子格蕾斯（妮可•基德曼NicoleKidman饰）。她美丽善良，正在逃避歹徒追杀。镇中的作家汤姆力劝村民留下这个女子，让她暂时在镇里避过难关。然而条件就是格蕾丝要干各种农活来偿还。人们同意了，不久后却发现格蕾丝是一个通缉中的逃犯。大家要把格蕾丝赶走，最后答应，如果她更卖力的干活，才可以在这里逗留。&ems ;&ems ;格蕾丝日以继夜的劳作，终难逃过不幸的事情发生。一个镇民在警察搜捕后，强暴了格蕾丝。龌龊的事情拉开了序幕：人们开始随意的污辱她，甚至连汤姆，也揭开了善良的面具，格蕾斯沦为镇上的一条狗，干活，受罪，善良的心也有了渐渐的改变。镇上的人怎么也想不到，这个女子的神秘身世，让此刻的污辱成为了他日的灭顶之灾。 第56届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)拉斯·冯·提尔 狗镇电影网友评论：< class="com">电影所展现的真实人性令人窒息，没有一丝亮色。起初，狗镇“看上去很美”，人们朴实又善良，只是生活贫困且文化不高；格蕾丝的到来给这个小镇带来了活力和爱，人们也爱她；但随着警方通辑力度的加大，人们对她的猜疑和欺压开始凸显；当她忍受不了逃跑时，人们对她的不信任和迫害加剧，像对待狗一样虐待她；最令她绝望的是，一直保护她并爱她的恋人汤姆最终也抛弃并出卖了她，把她交给了一直“追杀”她的流氓。格蕾丝几乎是美丽、善良、真诚的化身，但人们却在这上帝的尤物面前丑态毕现，人们企图占有她、欺侮她、蹂躏她，从中得到自私的快感，连老人和儿童也不例外。小镇被屠城，被格蕾丝复仇的怒火毁灭。唯有那只奇迹般活下来的狗，引起了她的怜悯，毕竟她欠它一根骨头。奥斯维辛、古拉格群岛、文革浩劫，人性的残酷真相面前，我们还能爱这个世界吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">这群住在格子里的透明人把人性的虚伪演绎得淋漓尽致，把这所有的所谓道德撕扯得粉碎，这类似于舞台剧的电影却演绎出了多少电影都无法表现出的悲伤与丑恶；居然在之前完全没有听说过这么一部电影，就算是Tom也只是另一个装逼的小丑而已。。电影看似荒唐的布景演绎出的如此水到渠成如丝般顺滑合理的荒唐剧情，更加有力的把这所有面具都击得支离破碎，连所谓的爱情都是他妈的bullshit，人都是一群丑陋自私的动物，任何人，任何人！可能偏于绝对，但真的没法逃脱这丑陋本性的事实。（最后再加一句题外话，女主一直居然是妮可，之前一直都只看到她和汤姆那白得吓人的照片，不以为然，这两天边连续看到两部有她的电影（海王）,感觉这真的真的是漂亮啊啊） < style="text-align:center;"> < class="com">1.感觉女主在和父亲讨论过后，突然改变主意那里有点快，不知道是不是因为我没跟上她的思路？2.女主说，这一家子还有孩子，先对孩子下手让母亲看着，告诉她如果她能忍住眼泪的话就住手，我欠她的。实在是太冷酷刺激了。并且亲手杀了汤姆。3.有句话叫权力产生腐败，这么看来权力亦可产生傲慢与作恶，绝对的权力就产生了绝对的高人一等和绝对的恶。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是我今年看过的最有意思的电影了！一开始话剧的模式我觉得导演太装逼了，但看到最后以这样的不含杂质的赤裸裸的平面来反应现实，觉得虽然简单化但更觉得人性得以体现，想象空间更大，贫穷，懦弱，善良显得无力，可能是每个人，权利的产生决不是偶然，你可以善良但不能软弱，那样可能连死你都做不了主 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5星，花90分钟来告诉你人性多美好，再花90分钟告诉你人性可以多丑陋——一个漂亮的寓言故事。所以人性本善还是人性本恶？答案是我们本质上既不好也不坏，有着平庸的善与恶，而只有看到堕落的可能性才能切实地阻止自己堕落。（妮可基德曼真好看，但这场戏只用一个表情演就太浪费了。 < style="text-align:center;"> < class="com">这三星是给妮可的，片子在我看来算不得什么好片，豆瓣一贯的装逼分在这里也展现的很充分，搞成舞台加一通大尾巴狼式表演，一群装B犯集体高潮了吧，濱舞台剧要电影干什么？对电影来说岂不等于自宫？至于剧情，呵呵，很真实？很深刻？所有的深刻都要有真实为基础，而这部剧开始就是荒诞。 < style="text-align:center;"> < class="com">“你傲慢是因为你觉得他人永远不会到达和你一样的道德高度，所以你以此为他们脱罪；你却永远不会用相同的理由原谅自己，你必须保持对自己和对他人的标准。狗是能学会很多有用的事情的，如果你没有在它们每一次顺从自己的本性时都原谅它们。”谈不上宽恕或审判，或许我们要的只是公平。 < class="com">若本片没有话剧化，效果会更好或者更差吗？我认为不会。可以说开放的设计让人之恶更加透明、让性之欲更加原始，也可以说冯·提尔模糊了电影这一独立的艺术形式，每一种说法都需要时间来验证对错。但不得不提的是，这种新鲜的形式提升了观众的一部分观感，让这个简单的故事更具魅力。 < class="com">从叙事到寓意都大写的无聊。寓言式超现实戏剧化讲述将电影置于一个难以共情的夹层，这使得我难以对主角的遭遇产生任何感触。这样的叙事方式和构想应该属于一部十分钟的短片，而这部电影却毫无必要地长达三小时，明明十分简陋的剧情发展里偏偏塞进了许多重复性极高的细枝末节。 < class="com">确实牛逼，特殊布景下不仅调度向舞台剧靠拢，佐以画外音更是直接实现小说影像化。索多玛当然该配硫磺和天火的惩罚，但裁决的权柄却仅处于上帝手中。提尔貌似只做了一个圣经故事的背景移植，实际上拿出了一套世界观和方法论都非常纳粹的种族灭绝的执行方案，可怖至极。 < class="com">你以为你看到的是人间，其实是《圣经》，真实的世界比这复杂得多。人性与所谓神行下限低上限也高，干脆承认人等于神就好了，基督徒们高高在上谈论凡人的道德与罪恶，然后大审判如期而至，本来人类就是与生而来的自私，不是人类犯了罪，而是神看错了人，要死请上帝去。 < class="com">对有限的善意报以适度的期许，是内心秩序的一部分。而跺着脚揭露道德之虚无的人，可能是伪君子假道学中隐藏最深的一类。就像玩儿命批判心灵鸡汤有毒的小可爱们，又有哪个愿意承认一切都是因为当初“鸡汤有用”的一厢情愿被打了脸呢。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马特·狄龙 布鲁诺·甘茨 乌玛·瑟曼 希芳·法隆 苏菲·格拉宝 丽莉·
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介： 1970年代，美国。导演通过长达12年的时间跨度，通过多件谋杀案展示了Jack这位高智商连环杀手的心路演变。全片围绕Jack的视角展开。在他眼中，他的每次谋杀都堪称一件艺术作品。随着警察的调查迫近，他每次犯案都要承受越来越大的风险，以打造出自己心目中的终极艺术品。通过与一位名叫Verge的陌生人的反复对话，我们得以逐渐了解Jack对谋杀的艺术性诠释，这是一种残酷与高雅的交融，一种近乎孩童的自我怜悯，也是他精神变态的缘由。《TheHouseThatJackBuilt》以一种哲学式的，有时乃至诙谐的叙述手法讲述了一段阴郁残虐的故事。 此房是我造电影网友评论：< class="com">眼巴巴等了两年半终于第一时间啃了疯蹄儿拍一坨屎透过我的10000度信徒滤镜也能瞻仰出黄金的光泽来我发现自己对执着于自我重复的人有着不可抗迷妹力（此处tag某位一点也不油腻的中年男子）疯蹄儿的自我重复在这部达到巅峰直接把自己的前作们拿来供养迷妹的狂欢有几个点在短评里mark一下1.片中对红色的运用很有趣2.分章叙事和图片插入虽然是疯蹄儿善用的老招数但我还是很吃这一套3.对verge身份的猜想经历了几个变化首先以为是死刑执行人员接着是自首前Jack向其坦白的神父然后认定是地狱的引渡人不过后来也曾怀疑是精神病院的心理医生4.地狱场景是炙热的岩浆这一设定让我对疯蹄儿第一次感到失望comeon我本来以为会是一间设计存在极多缺陷并且永远打扫不干净的房子哈！5.hittheroadjack响起的一瞬间我确定我达到了精神高潮！膜！ < style="text-align:center;"> < class="com">神经兮兮，莫名其妙~以后看到拉丝的片子我觉得可以绕路了，总是无论如何要跟宗教、神祗、绘画、音乐、诗歌、建筑这些既有些抽象，又有实物可看的所谓艺术，扯上一大摊子关系，搞的故作深沉看得一脸懵逼~本来大量的手持摄影就晃得我云里雾里，最后满是尸体的冷库大门即将被切开后完全进入意识流，带你领略导演心目中炼狱的样子~其实全片说白了就是一个变态杀手跟自己心里的声音对话的过程，干嘛要去尝试理解一个变态者的心理呢？即使让他在无间炼狱里轮回，他又能感觉到痛苦么？第一个女的死于话多，我还真没看出那是乌玛瑟曼；第二个女的死于贪心，被人说几句翻倍退休金的鬼话就开了门；第三个女的是不是死于淫欲啊；第四个女的自己的老婆死于眼瞎找了个变态；第五个女的死于幼稚，后面的就都没所谓了~剪掉小鸭子的脚那里看得我一惊，从小就变态没治啊~ < style="text-align:center;"> < class="com">如此神片，肯定会有各路牛鬼蛇神争相来评，甭管逼格的，哲学的，人性扭曲的，或者就跟JACK一样自以为是的，赶早，我把自己看到的最粗浅直接的创作者意图之一分享下，导演想变做一个死神，去把这个世界上那些，自认为特别牛逼的，领导人、各行业弄潮儿、具备高智商的自以为是的、成功到没朋友的，把他们拉去威士忌泥湈潭、火山岩悬崖边缘，让他们置身于有苦难、炼狱的地方，直指他们内心，而没有粗暴地只是扇他们耳光，“尽管你们如剧中jack,有着精致高超，近乎艺术水准的手腕，最终，定格悲剧专用的黑白底片，终将也会把你们定格在无间道。” < style="text-align:center;"> < class="com">整个电影似乎就是一场哲学的讨论。讨论尼采的强者之善，弱者之恶，用杀戮的故事来表现对基督教宣扬的爱的质疑，对将美等同于爱的质疑。在政治正确盛行的今天，这种质疑是勇敢的，也是追寻真理所必要的。真理不服从主流，不服从强权，不服从所谓的人类价值观，真理只服从真理本身，而真理本身就是人内心的笃定感。这种哲学思考是吸引人的，但是不是很喜欢电影本身。电影里的这些有关杀戮的故事太过冗长了，也许导演想通过这些故事来表现存在着人享受与爱完全相反的“恶”的价值，从而突出对于价值的思考，但这些故事反倒容易让人跳出思考 < style="text-align:center;"> < class="com">年度恐怖片。最反人类的一次，导演为自己辩解最直白一次，举证现实里的纳粹极权反人性也无法为电影里虐杀折磨开解。引渡地狱冥河有灵光又如何，路灯成影成瘾、建筑理论、黑暗光源这些再聪明，都不该用他人痛苦建造这座房子。人性需要关在潘多拉盒子，观众看完只会被导演嗡嗡嗡的杰里科号角困扰。挑衅的刻奇也并不是特别酷的事。没睡好早起的上午冷飕飕看完翻朋友圈，朋友贴了和孩子在商场玩得开心的照片我才找到郁结出口。艺术有自由表达的权力，但什么是这些存在的意义。 < class="com">（150min版）变态杀人魔的自我精神和思想世界呈现。对话文本充满哲学思考和艺术性，让杀戮披了一层高级的外表，通过杀戮和自我精神思想世界构建进而用尸肉建造成了自己最为满意的房子，房子通向地狱，而杰克也就化身成了撒旦，杀戮之后的戏份才是高潮。维吉尔看着杰克渴望着涅槃重生爬上断崖并跌入万劫不复的深渊，心里一定默念着：“又一个不自量力的家伙。”结尾是伯格曼。杰克这个变态杀人魔可以入选我心目中前几位的变态杀人魔排位了。 < class="com">冯提尔吊中吊。即便手法上已经很熟悉，但还是能出新意。结合自然风格和高度形式化的摄影，以及对自身创作的回顾和探讨，充满了总结意味。开始是以悬置思辨和道德判断的方式来看的，但是往后尤其到了第四部分，伦理宗教美学的思辨就非常浓厚了。结尾有点古怪，原以为会在重复开头后结束，然而之后一段纪录影像以及地狱场景似有深意地拖沓。对着时间轴能够发现结构的精致。 lus:毕竟还是文青心态，维吉尔古尔德歌德一出就顶礼膜拜了。 < class="com">如果说《女性瘾者》还有超乎了道德伦理和两性关系的权利探讨，那么这个片子已经纯粹是为了极恶而极恶，并没有男主和导演力图自我陶醉的所谓艺术美感（虽然我读书少，但不要以为你多摆了几幅世界名画故作高深讨论一番就能说服我）。而且从一直靠智商拉高吸引力分手的连环杀手的类型期待上来讲，男主通篇杀人几乎纯靠好得离谱的运气。全篇看下来唯一双手赞同的地方就是这样不迷人不聪明不神经质又那么自我陶醉自怜自艾的杀手就该下地狱。 < class="com">不适的观感。迷醉在自己的主张里，在最后对主张的极力证明中，隐藏着自身不为接受的狂怒、鄙夷与痛苦。坠落本身是一个比较简答的解脱方式，无论是对主人公还是对导演。对于媚俗的撕扯走到另一个极端，挺可怕的，所以温和妥协留存至今，成为显性主流价值，也有其原因。我倒觉得，应该反对的是修辞，是表达方式，是故弄玄虚的崇拜，而不是价值观本身，而他讨厌的可能也只是那群不朴素的狂妄的权威而已。 < class="com">节奏好到真的是，让人想奋起暴打一顿拉胖子。以一部电影来证明对伯格曼的父子不了情，它几乎可以对应《第七封印》，同样的母题与对话的形式，却切到另外一个主人公死神身上。这次被死神Jack带走的人，无论男女老少，他们都不再重要，他们的观点意见毫无意义。毕竟伯格曼在几十年前就解答了。而死神，骑士一直苦苦追问的对话，显然在拉胖子的电影里给出了一部跨时空的回应。众生皆苦，遁入虚无。 < class="com">感觉拉斯冯提尔这么多年始终创新有限，还是鼓捣他最擅长的那些夹杂着宗教、艺术与哲学的思辨与拷问，致力于再现人性本恶和灵魂深处的哪些弱点，以达到愤世嫉俗和冲击人的感官的正常体验。他一再的自我重复和自恋的情绪，与库斯图里卡的自我重复一般，逐渐走向更狭窄的境地，以至于哪些原本吸引人的部分、自我标签也变成了人们厌恶他的理由。是走向更纯粹了吗？更加熟练顺手罢了。 < class="com">杀人倒没什么，但剪小鸭子脚蹼是真恶心到我了。RuinValue,BeautyofDecay,BeautyofEvil：大独裁者们的“艺术功勋”就是对整个人类制造出不可磨灭的创伤，此处的Icon就是RadicalEvil，Annihilation。和他们比“艺术水准”，Jack（LVT,ifyoulike）太高看自己了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：威廉·达福 夏洛特·甘斯布 Storm Acheche Sahlstr
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介： 在充满狂乱且略带忧伤的夜晚，一对夫妇痛失可爱的幼子尼克。这件事给他们以莫大的打击，也让这段原本便矛盾暗生的婚姻走向崩溃边缘。妻子（夏洛特?甘斯布 Charlotte Gainsbourg 饰）久久沉浸悲痛中无法自拔，身为心理咨询师丈夫（威廉?达福 Willem Dafoe 饰）一方面希望弥合破裂的婚姻，另一方面试图通过心理疏导让妻子忘记过去。最终，他们决定前往位于伊登（Eden）森林的小木屋中缓释心情。此前一年，女人曾带着尼克在此撰写一篇关于基督和反女性的论文，过往的回忆让重蹈此地的她紧张慌乱。心理治疗在焦灼烦躁的情绪中进行，夫妻俩没有找到渴望已久的光明，反而堕入更加无边的黑暗之中…… 本片荣获2009年戛纳电影节最佳女主角奖（Charlotte Gainsbourg）
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：比约克 凯瑟琳·德纳芙 大卫·摩斯 彼得·斯特曼 乌多·奇尔
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介：塞尔玛是一个捷克移民、在美国一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。如果她不能挣到足够的钱支付动手术的费用，她的儿子也难以逃脱变瞎的命运。但是，在一个绝望的邻居错误地控告她偷窃了他的积蓄后，有关她命运的一场戏已逐渐走到了复杂的结局……黑暗中的舞者电影网友评论：< class="com">电影史上最灰暗的微笑。观看过程，心逐渐变得支离破碎，往黑暗的深渊坠下，结局用泪水释放积蓄灰暗情绪。影片格调痛苦的幽暗，色彩压抑的画面,与歌舞的光亮形成鲜明的对比。塞尔玛身处黑色命运摧残中，依然抱以乐观心态还给世界。她在黑暗中踏着舞步享受纯粹的音乐世界，在劳苦工作中任劳任怨，让孩子走向光明之路。她，生处黑暗，心往光明，然而现实却是背道而驰。塞尔玛完完全全卷入无底洞，无力的挣扎，儿子的担忧，痛苦与恐惧终日缠绕着她的心灵。最后，音乐作为心灵的支柱，跨越了生死，痛苦，恐惧；微笑着，在黑暗中漫舞。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部异常沉闷的歌舞片，即使歌舞的节奏与歌词是欢快的，在粗糙的画面，摇晃的镜头和追求真实感的光线里，也会让人透不过气。主角塞马尔在明知有遗传眼病的情况下生下儿子，又为儿子付出一切甚至生命，你不能用善恶标准去评价片中每一个人物，你可能会被他们善良本性所温暖，也可能因为他们面对困境逐渐丢失自我而无所适从。以音乐剧的表现方式让比约克的表演更加具有感染力，塞尔玛一开口唱歌，跳上小踢踏舞，盲眼便在黑暗中重见阳光。四星给影片写实的表现风格和纯粹的音乐剧追求，但是晃动的镜头是实在接受不了。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">拉丝冯提尔德拍现代歌舞片。实验音乐的精神就是凡有声处皆成音乐，各种噪音-音乐的切换有热内的风采，以至于后来的芝加哥的转场也常用到它。拉丝冯提尔近乎偏执地去塑造圣母一样的女性角色，纯真无邪，甘于牺牲。黑暗中的舞者是狗镇之前的作品，那时他反美情结应该还很严重……没有人知道她的内心有如此丰盛的乐曲，她是黑暗中的舞者，身处黑暗的是她，但看不见的却是他者。（在故事的最后我抽身了，真是处处都在印证科恩歌谣里最后那句话…）btw，歌舞片段的剪辑真的让人在爽的过程中很不适诶。 < style="text-align:center;"> < class="com">所谓“痛苦浪漫化”，用纪实拍摄方式再合适不过了，其中对声音与舞蹈的融合再我看来是很甜美的。所谓道德困境，莎玛的死即是现实主义的批评，也是对理想世界的歌颂，我想导演怀揣着共产主义，但归根到底人还是得回归到现实。无关乎文艺，电影的确有很多值得回味的地方，那些打一星又无脑BB的脑残去死吧！ < style="text-align:center;"> < class="com">客观而言是一部很棒的非常规歌舞片，无论是形式还是主题表达，第一次看这么丧的歌舞片……主观而言，真的不喜欢，感觉冯提尔像是一个拽着你絮絮叨叨讲一些你根本不想听的大道理和人生观的失意中年酒鬼。之前看的两部姑且不提，这一部真的是厌女症，没有什么表面上的伟大母爱，只是又蠢又自私的女人而已。 < style="text-align:center;"> < class="com">它有好莱坞歌舞形式的影子，但还是独立于现实叙事的。了不起的地方在于母性的主题通过一种悲剧的方式演绎了出来，其他的各种主题围绕着母性延伸开来。看完全片会觉得这是一颗枝繁叶茂的大树。拉斯冯提尔的DV风格一直都很有特色，道格玛95的片子没看不多评论，总有能把DV用到这种水平也是很厉害 < style="text-align:center;"> < class="com">煎熬，太長的時間沉溺在這份痛苦中，好難受。大概是我看得最辛苦的一部電影。主角單純得可怕，為了成全自己能抱著兒子的那份感動，做下了這個決定，也付出了一切代價。理智同時熱情，明理同時愚鈍。搖晃的鏡頭更顯真實，每一步、每一句歌聲都帶著悽楚，同時美麗。無可挑剔，只是悲劇。 < class="com">4.0。拉斯冯提尔的每一部电影都有新意，手持摄影的晃动感加强影片的真实性，“伪纪录片”感。冰冷残酷的母爱下只是保有儿子的一丝丝尊严，没有加害者没有坏人，但却感到心痛。唯有与世界违和的叮了咣当的舞蹈臆想了以自慰，女主伴随着歌声被吊死，可能是最心碎的镜头。 < class="com">这部电影是不是摄像手持摄像机拍的，镜头晃的我头晕。还有突如其来莫名其妙的歌舞。不喜欢主角，这是善良吗？这是软弱。最后绞刑现场因为这种纪录片式的拍摄风格有点震撼，其他时候挺无聊的，看完简介就能知道电影走向了。应该是题材意义大于电影本身。 < class="com">拍摄手法让残酷的现实与美妙梦想的差异那样完美的结合，女主演技非常棒，特别喜欢她的音乐，怪怪的，但是却能感受到悲沧绝望的呐喊和对未来美好期盼，直击人心。影片结束了仍然让我呆坐着直到片尾曲和字幕结束，心里好难过，好震撼。太棒的电影。 < class="com">荒诞剧无疑！？视力低下的人的晃的视角？歌舞起的时候画面是过滤了的熏黄？！跟不可撤销，警戒结束有的拼~根据工厂的噪音、火车的轰隆、法庭的辩词起的音乐舞蹈？现代貌似一切声音都是音乐，一切动作都是舞蹈。都是要把自己搞的很惨才能影后阿？ < class="com">我没有看到美感，也不知导演是否想揭露人性的恶？我真的想给女主一嘴巴，告诉她：你清醒一点。女性的伟大与坚韧绝不是本片所表现出来的蠢。也许是女主颜值的原因，她在片中五次幻想起舞，让我觉得是在拖时间，在马戏团观看拙劣的表演一般。
备注：已完结
类型：科幻电影
主演：克斯汀·邓斯特 夏洛特·甘斯布 基弗·萨瑟兰 夏洛特·兰普林 约翰·赫
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介： ◎译 名 忧郁症/惊悚末日 ◎片 名 Melancholia ◎年 代 2011 ◎国 家 丹麦/法国/瑞典/德国 ◎类 别 剧情/科幻 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中文 ◎IMDB评分7.8/10(6,209votes) ◎文件格式 DVD-RMVB ◎视频尺寸 640x272 ◎文件大小 2CD562MB ◎片 长 02:09:54 ◎导 演 拉斯·冯·提尔LarsVonTrier ◎主 演 克尔斯滕·邓斯特KirstenDunst....Justine 夏洛特·甘斯布CharlotteGainsbourg....Claire 基弗·萨瑟兰KieferSutherland....John 夏洛特·兰普林CharlotteRam ling....Gaby 约翰·赫特JohnHurt....Dexter 亚历山大·斯卡斯加德AlexanderSkarsg?rd....Michael 斯特兰·斯卡斯加德StellanSkarsg?rd....Jack 布拉迪·科贝特BradyCorbet....Tim 乌多·奇尔UdoKier....Wedding lanner 加斯帕·克里斯滕森Jes erChristensen....LittleFather CameronS urr....Leo DeborahFronko....Michael'smother JamesCagnard....Michael'sFather StefanCronwall....Br?llo sg?st ◎简 介 剧情 影片一开始就是地球的毁灭，随后时间向前回溯。影片的故事发生在一对姐妹之间，贾斯汀和卡莱尔。姐妹俩原先关系亲密，可是随后却渐行渐远。在影片的第一部分，贾斯汀和米歇尔要举办婚礼，可是在结婚后不久，贾斯汀就患上了忧郁症。这种疾病非但没有让贾斯汀歇斯底里，反而让她在地球在遭受诅咒和被毁灭之前异常的冷静。可是她的姐妹，克莱尔却对即将到来的一切感到异常的恐惧。拉斯·冯·提尔表示说自己以往的所有电影都是以一个开心而圆满的结尾结束的，这部电影将成为他的第一部“悲剧性”的没有大团圆结尾的电影。 影片中，“忧郁症（Melancholia）”是一颗行星的名字。这一黑色的星球正以出乎科学家意料的速度逼近地球。影片分两部分展开，第一部分中，由克里斯汀·邓斯特饰演的妹妹贾斯汀正在举行婚礼，但老板、父母的冷言冷语和不当言行却让她逐渐疯狂，最后，她选择在新婚当夜以背叛丈夫的方式来损毁整个家庭。在冯·提尔看来，这个角色本来就有忧郁症，“她试图用婚姻和传统关系治疗自己，但却在各种情况下袒露出忧郁本性。”第二部分，姐姐克莱尔试图帮助身患忧郁症的妹妹，同时，姐夫、由基弗·萨瑟兰扮演的天体学家却逐渐发现这颗叫做“忧郁症”的星球正在撞向地球，“没有一个人能逃得过去。” 对于这部影片，冯·提尔给出的形容词是“浪漫”。电影最后，邓斯特扮演的忧郁症患者逐渐成为了一个心理上的强者，面对最终无可避免的末日命运，她将姐姐和姐姐的孩子聚拢到一起，共同面对无法避免的命运。与此相反，在《24小时》里顽强不倒的基弗·萨瑟兰，当意识到自己无处可逃时，却懦弱地自杀了。 幕后制作 2007年拉斯·冯·提尔曾患上严重的抑郁症和心理恐惧症，他曾说过：“基本上我害怕生活中的一切，除了拍电影。”由于极度害怕飞行，他的所有电影基本都在丹麦和邻国瑞典拍摄。因此，可以预见他会将自己对于恐惧和忧郁症的切身体会融入这个灾难故事之中，他还表示该片“不会是大团圆的结局”。 冯·提尔在采访中说：“Melancholia行星比地球大十倍，我喜欢这个被超级行星吞没的创意，我将其理解为一种浪漫主义式的美德——在等待死亡的时刻渴望升华。事实上，这部电影或许包含更多浪漫主义思想的本质。我想说的是，今天很多电影关于浪漫主义情感的表达都十分无聊。” 此外，关于“蜘蛛侠女友”克尔斯滕·邓斯特在片中的表现恐怕要令众多粉丝大跌眼镜。拉斯·冯·提尔说：“我觉得克尔斯滕真的脱得很容易，太容易了。”他笑着说，“任何一场自慰戏我们都没有强迫她，她每一场戏都是一条过，非常顺当。演的特别好。” 拉斯·冯·提尔是个《蜘蛛侠》迷？ 克尔斯滕·邓斯特是与拉斯·冯·提尔合作的演员中，第三位曾参演过好莱坞超级英雄电影《蜘蛛侠》三部曲的人。此前，在拉斯·冯·提尔的电影《曼德勒》中，演员威廉·达福和布莱丝·达拉斯·霍华德也曾参演过《蜘蛛侠》三部曲。因此很多人猜测拍着文艺范儿电影的拉斯·冯·提尔骨子里其实是超级英雄商业片《蜘蛛侠》三部曲的粉丝。 PersonaNonGrata 本片在戛纳展映时，拉斯·冯·提尔因为在新闻发布会上公然发表同情希特勒和纳粹的言论，而被媒体指责。尽管在那之后，导演公开道歉并且表示那其实是自己的一个玩笑，但解释依然无法平息公众的不满。为此，戛纳组委会临时召开会议并宣布：拉斯·冯·提尔是“PersonaNonGrata”（不受欢迎的人），意思就是戛纳的红毯和海滨大道上不再欢迎他，将他“驱逐”出戛纳电影节，并且警告他应该谨言慎行。 幸福的忧郁 克尔斯滕·邓斯特饰演的女主角患有重度忧郁症，按导演拉斯·冯·提尔的解释，“她整天都在梦想着海难和船只失事，梦想着自己能够沉入海底死去，就像20世纪上半叶的一位丹麦小说家TomKristensen笔下所描写的那样……灾难降临的时候，她（克尔斯滕·邓斯特饰演的角色）感到自己的梦想就要实现了。”导演认为“当灾难来临时，忧郁症患者们能比普通人更淡定，他们不会惊恐，反而会对普通人说：‘我之前跟你说什么来着？’。当然，这也是因为他们已经没有什么可以失去了，不像普通人还有那么多纠结。因此可以他们淡定而幸福地接受这件事。” 此外，拉斯·冯·提尔认为自己也是个有抑郁倾向的人，他对这种情况如此描述道：“归根到底，我们每个人看事情都会带有一些悲观情结，而不是那么客观真实。比如我们喜欢带一点忧郁的音乐和艺术，通常，我们都觉得一个悲伤的爱情故事比一个圆满的爱情故事更加浪漫。” 关于取名和标题 导演最终选择了“Melancholia”来命名那颗象征着灾难和抑郁，将要撞毁地球的行星，并且将之定为影片标题，而单词本身的意思就是“忧郁症/抑郁症”。此外导演还提到其实象征忧郁的星球是土星，而星球彼此间发生大碰撞在整个宇宙中是屡见不鲜的。 花絮 ·影片原定的女主角是佩内洛普·克鲁兹，但克鲁兹已与迪士尼签约，加盟《加勒比海盗4》，因为档期原因没法参演《忧郁症》，冯·提尔不得不另寻人选，由克尔斯滕·邓斯特取代佩内洛普·克鲁兹。 ·影片入围2011年64届主竞赛单元，导演拉斯·冯·提尔在记者会上以玩笑的语气表示“同情纳粹”，结果却被媒体越闹越大，戛纳电影节最终以“不受欢迎”的名义将他“逐出”电影节。不过该片的女演员科尔斯滕·邓斯特还是在闭幕当天收获了最佳女演员奖，并在感谢词中致谢冯·提尔。 ·继比约克和夏洛特·甘斯布之后，本片的邓斯特已经是冯·提尔第三次将女演员送上戛纳影后宝座。 ·克尔斯滕·邓斯特凭借《忧郁症》中的演出夺得了影后桂冠后，却缺席发布会。有传言称这是因为影片导演拉斯·冯·提尔因关于纳粹的玩笑之言而被驱逐出戛纳后，主演克尔斯滕·邓斯特担心会有刁钻问题而故意回避公开面对媒体。 ·拉斯·冯·提尔希望让电影看上去真实而浪漫，浮华而现实，因此影片大部分场景都是在一座宏伟的瑞典城堡中完成的，而拍摄时大部分时候使用的是手持相机。 ·《潜水艇》导演托马斯·温特伯格看完本片后，曾不无幽默地说了一句：“电影结束之后该怎么办？”（影片以行星撞地球，地球最终被毁灭为结局。） ◎影片截图 忧郁症电影网友评论：< class="com">片名如果不点破忧郁症我真会信导演在拍世界末日当然还是在怀疑两姐妹有精神方面的疾病但我觉得两种情况都可以互相解释因为异常的情绪和异常的自然现象既可以说是末日也可以说个人的情绪和非理性的幻想体验感觉这是拉斯冯提尔的电影里非常不拉斯冯提尔的一部因为他把忧郁症拍成世界末日我好像看到他对忧郁症者的理解关怀但我还是不觉得他的电影在回头向善因为他这次他居然说地球和生命是邪恶的就这句话就要被人骂拉斯冯提尔的影像风格注定难有精致的构图但从上部的《反基督者》和这部他都在拍天上的星星关注它们的几何关系 < style="text-align:center;"> < class="com">想想，还是扣一颗星。个人觉得是非常震撼且真实的电影，尤其是第一部。但，突然间想到，既要真实地呈现，还要真实地活下去。事实上，人生而孤独，真的很难做到去理解别人。最后忧郁星撞地球，死亡已然成为一种解脱手段，但是，除了毁灭，一定还有一条中间之道。快乐和痛苦不一定要敌对。推荐《钢琴家》，或许绝望之中还要有点微光。 < style="text-align:center;"> < class="com">让人感到不适的电影。 art1里摇晃的镜头，被破坏的安排、不合时宜的演讲让人非常尴尬，有人我行我素有人就得压住怒火一味忍让，在人际关系里无所适从，感到恶心。 art2里对不可抗力的猜测畏惧抗拒，到最后不得不接受，十分无助。总有些看起来很容易但就是过不去的坎。活在这样的世界里，很累 < style="text-align:center;"> < class="com">最近两天刚好情绪低落，以往也经历过抑郁状态，故而Justine的部分可以看懂一些，Claire的部分，平常人应该会有所共鸣。也正在看《人类简史》（以色列作者）和《植物比你想的更聪明》，智人作为地球上的“寄生者”，不会是呆的最久的一种，千万别有“万物主宰”的虚幻优越感。 < style="text-align:center;"> < class="com">华丽的五分钟开篇；章节叙事大气古典；镜头语言自然是大师级的，跟《反基督者》相比新意不足，结构和技巧远比主题重要（好像也没什么新的主题要被阐释了……）拉斯真要继承伯格曼的衣钵跟原生家庭撕扯么……是起因没错，可也不能什么都往里面扔啊。除了因果论我们不是还有目的论么…… < style="text-align:center;"> < class="com">2017-08-26抑郁，并非悲伤绝望意图自杀，而是对绝大部分事情失去兴趣。电影前半部，贾斯汀弄砸婚礼，无视常规，似乎已经无力自理；后半部，克莱尔面对地球毁灭，惊慌失措，丧失希望，反倒是贾斯汀努力坚持。这也是抑郁者对非抑郁者的嘲讽：世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿。 < style="text-align:center;"> < class="com">看得我忧郁症都要发作了。正常人因为末日逼近而变得忧郁恐慌，而本身就有忧郁症抑郁症的人却会因为末日逼近变得释怀淡然，得到解脱。女主演技太好了，尤其是夜晚裸体躺在河边看忧郁星的场景，十分美丽。剧情挺流畅的，不过需要耐心。片名翻译成忧郁星可能更好一点？ < class="com">手持镜头贾斯汀像bjork克莱尔也不是矫情我开始也很烦末日降临不是应该狂喜吗看到最后我突然就明白了。。她是因为和我一样有巨大事物恐惧症。。。?（几处配乐很2001把马列维奇的画换成如波提切利的奥菲莉亚是什么意思值得深究-漏记了冯提尔的冷笑话：婚礼上遮脸的人 < class="com">一部讲述郁抑症患者淡然面对世界末日，以此反讽世俗主义者、科学主义者和蒙昧主义者（姐姐一家三口）的故事？这是那个思想庞杂而深邃的疯剃耳吗，看来我这庸夫俗子无法领会大师用意啊。瓦格纳著名歌剧的配乐还是恰当其处的，但镜头的运用是否违背了所谓的95原则呢。 < class="com">忧郁的人总是在期盼最后的毁灭，其他人则因毁灭而忧郁。原来全片讲的是这个道理。片头是我见过最怪异，最无语言表的，还有万万没想到最后真的会毁灭。片中的风景不得不感慨真是美阿，摄影也美，邓斯特的月光浴简直美到不可方物，或许这才是理想主义的最高境界？ < class="com">设定很有趣，最后的bang真的简洁有力，但是cha ter1实在是太难看了吧，这个镜头的晃动感也虽然说跟女主角的凌乱感很相似，但是也真是让人眼花缭乱。而且这个分章节的意义又在哪。最喜欢的细节大概是月亮下的邓斯特，还有邓斯特把画都换掉了那里。 < class="com">虽然比多数三星电影好的多，但是冯提尔这个故事要说什么，莫非就是在大屏幕上畅想一番人类的毁灭？前后半段故事脱节，叙事好像也没有太多出彩之处，手持摄影也缺乏吸引力。虽然冯提尔做这种事家常便饭，但是这次他没有给出特别有吸引力的部分。
