备注:已完结
类型:剧情电影
主演:托尼·夏尔赫布 斯坦利·图齐 马克·安东尼 拉里·布洛克 卡罗琳·阿隆
语言:英语 意大利语
年代:未知
简介: 导演:坎贝尔·斯科特/斯坦利·图编剧:Jose hTro iano/斯坦利·图齐主演:托尼·夏尔赫布/斯坦利·图齐/马克·安东尼/拉里·布洛克/卡罗琳·阿隆/更多...类型:剧情制片国家/地区:美国语言:英语/意大利语上映日期:1996-09-06片长:107分钟IMDb链接:tt0115678狂宴的剧情简介······ 皮默和史康多这对兄弟是从外地来到美国求生存的意大利裔美籍人,两兄弟在纽泽西开了一家意大利餐厅。两人最大的愿望就是藉著餐厅的开幕、顾客的光临,来赚更多的钱,实现他们的「美国梦」。虽然两兄弟对共同经营的事业抱著很大的野心,但却得不到顾客青睐;眼看顾客都进了别人的餐厅,自已餐厅却是面临倒闭收场,于是两兄弟想到一个好方法来挽救餐厅。他们费尽心思邀请名人,准备开个一场华丽晚宴,可惜,唯一美中不足的事还是发生了。 狂宴电影网友评论:< class="com">这部小众电影没有大咖,成本也很小,相信很多人都不知道吧……偶尔看了一篇美食日记,里面提到全美最著名的大厨将它奉为瑰宝……意大利本土厨师和美国人对于意大利菜的矛盾冲突,有看点,看完相信更多人对意大利菜有了新的认识,并不仅仅是披萨和意面哦! < style="text-align:center;"> < class="com">第一部没有找到字幕看原声而且坚持看完了的影片,只能说看这样的影片需要耐心,剧情很平淡,但也未必会枯燥。两兄弟一个坚持己见,一个摇摆不定,就像影片要告诉我们的道理一样:其实人生很简单,Youmustknowwhatyouwant? < style="text-align:center;"> < class="com">一直喊着FUCKING的Pascal太萌。每个疯狂的人背后都有自己的哀戚。FOODORDER&CULTURALIDENTITY。又是探讨identityofimmigrants,莫名的想家阿…开放式结尾点赞。 < style="text-align:center;"> < class="com">博洛尼亚的奶酪,神奇的Tim ano,厨师与老板的追求,文化冲突,个人奋斗梦,荟萃成一个璀璨的意大利之夜。本片对意餐在美国的推波助澜起了很大的作用,如今的纽约顶级名厨巴塔利号称看了40多遍这部电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">看完这部片子两天后,我正在啃奶酪,先生在画画,他跑进来对我说,一部好片子就是有让人不由自主再去回味的力量。是在想Jersey人民平时为什么不觉得Primo做的菜好吃呢?这个问题有点大。。。按下不表 < style="text-align:center;"> < class="com">一部关于美食、关于坚持美食理想的电影。当时因为想做美食撰稿人的工作,找了很多关于美食的电影和书籍来看,这是其中一部。看的时候,也是耐着性子才看完的,不过也为当中有一些感人、闪光的细节所打动。 < style="text-align:center;"> < class="com">美国,不是所有人的天堂。移民到美国,也不是那么容易,就能找到天堂的路。为兄弟两的手足情谊点赞,为老大对美食的艺术信仰点赞。开餐馆,也是理想与现实的平衡问题。 < class="com">不要把餐饮做成一种商业,真正值得品尝的是它背后的饮食信仰,"theknowledgeofgodisthebreadofangles < class="com">好多俗套设定和编排。但是在厨房里所有人都不说话的那两场戏真是太棒了。既没有特写也没有配乐该做事的人认真地做事该离开的人静静离开。 < class="com">2017.03.11感受到了意大利人民对美国人粗放且毫无想象力和探索精神的饮食习惯深深的鄙视。那些意大利菜真的好诱人啊! < class="com">于是两兄弟想到一个好方法来挽救餐厅。他们费尽心思邀请名人,准备开个一场华丽晚宴,可惜,唯一美中不足的事还是发生了。 < class="com">千禧公园的野炊电影,戏里烤了tim ano拿出来切的时候,戏外前面一组人也在切一个tim ano。4D效果满格。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:约翰·特拉沃尔塔 罗伯特·杜瓦尔 托尼·夏尔赫布 威廉姆·H·梅西 约
导演:斯蒂文·泽里安
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:约翰·特拉沃尔塔/罗伯特·杜瓦尔/托尼·夏尔赫布/威廉姆·H·梅西/约翰·利特导演:斯蒂文·泽里安语言:英语地区:美国编剧:JonathanHarr/斯蒂文·泽里安类型:剧情上映时间:1999-01-08(美国) 别名:禁止的真相/民事诉讼/公民行动用户标签:法律,美国,JohnTravolta,美国电影,人性,剧情,生态,法律电影片长:115分钟imdb编号:tt0120633 故事发生在1979年的一座工业小镇上,接连出现的因白血病而死亡的病例惹得居民们人心惶惶,大家都知道,镇上那两家整日排放着污水的大工厂和这些悲剧脱不了干系。在庞大的工厂体系面前,个人是如此的渺小,可是即便如此,失去了日子后,安妮(凯瑟琳·奎南KathleenQuinlan饰)毅然决定联手镇上的8个受害者家庭,对两家工厂提起了诉讼。 没有律师愿意接受这样棘手的案例,除了胜算渺小外,他们也不愿意惹上不必要的麻烦,只有一个人是例外,他就是简斯里特曼(约翰·特拉沃塔JohnTravolta饰)。简花费了大量的人力和财力调查两家工厂的日常排水,在证据确凿之后,却因为被告方的暗度陈仓而输了官司,简失去了一切,金钱,家庭,名誉,但他并没有放弃。 第71届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)罗伯特·杜瓦尔 第71届奥斯卡金像奖最佳摄影(提名)康拉德·霍尔 法网边缘电影网友评论:< class="com">7/10。英雄律师与委托人的主旋律题材,但导演没有把影片当成美国梦赞颂,尽力还原繁杂的询访证人和审前会议等过程,这在快节奏、娱乐性的好莱坞十分反常。另一方面叙事手段过于正统,倾向于法学教育片,观众最关心的是无人温暖心胸、没钱没房的主角怎么活下来,可这部分篇幅处理得很轻,缺少胜利氛围。 < style="text-align:center;"> < class="com">挺不错。看的是配音版。有小时候看正大剧场的感觉。也许就是从正大剧场录的。值得中国电影学习。细节很真实符合诉讼的过程。中国律政剧简直都是胡扯。这才是商业片的典范。前后呼应,跌宕起伏。是俗套,却也是严谨的工业化形式。唯一不好的地方是主角的动力表现不足。好像突然就决定做个坚决的好人了。 < style="text-align:center;"> < class="com">本片获第71届奥斯卡最佳男配角和摄影提名。本片的实际内容似乎不是影片标题所想表示的,也不是影片简介所提到的那样。而是表明一种工作的态度。骄奢必败。谦逊、内敛,锋芒不露才能胜利。自信一旦过了头就会令人反感。一个律师,在法官,陪审团面前骄横什么?这样做失败的只能是自己。 < class="com">某种程度的反高潮反英雄电影,全片绝大多数的时间都用来讲述最艰难冗长的部分,高潮倒一笔带过,人物也不是那类为了理想为了人类的伟光正形象,佩服编导用如此容易吓退观众的方式来表现这样的题材,但是若静心品尝,在最后的一封信一个收音机十四美元的时刻,便能深深体会到它的醇笃 < class="com">教授放片子给我们看之前说,ThisishowAmericanjusticesystemworks.Itisbuiltonmoney.还说,Thisisacase.TheGoodWifeisnotacas,BostonLegalisnotacase! < class="com">电影翻拍不错,但和同名原著(纪实文学)相比还是差很远。书中的法庭大战要比电影里的精彩很多很多,从取证,挑选陪审团,制订庭审程序,庭审时的证据攻防(事实上还有一个哈佛大学的证据法教授加入原告阵营),处处惊心动魄。电影受到时间的限制,故事单薄了不少。 < class="com">一部相当不错的法律宣传片,塑造了一位很有正义感的好律师的高大形象。演员选得好!影片旁白部分是很好的法律知识宣传素材。约翰特拉沃尔塔的演技真不错,特别是最后面部表情特写镜头,那复杂的神色,没有点功力是演不出来的。 < class="com">法庭上找真相是不可能的,律师应该如何做,是该寻求调解或伸张正义。很多时候遇到的难题是无法用法律战胜,但是有坚持正确的信念,就是在前进【原著acivilaction法学院必读【美剧熟脸酱油时代 < class="com">同类题材中更中意《费城故事》《造雨人》。本片的主线矛盾被隐埋,尽管谁都能看到,却不是谁都耐心。没有矛盾何谈伟大灵魂。不过对伟大的体味,往往细腻、耐心,比如库布里克的经典5分钟 < class="com">如果《魔鬼代言人》是审视律师自己,那《发往边缘》更多的是审视法律这个市场。虽然本片提倡的更多是道理理念,和环境保护,不过人性和金钱之间的价值对比让我更感触... < class="com">虎头蛇尾了,故事讲的很好,但是没有讲完,你摆几行字在那就给我说结局。本来很有正义感的电影一下就不舒服了。远不如永不妥协,这类电影还是永不妥协最好看。 < class="com">英雄律师与委托人的主旋律题材,但导演没有把影片当成美国梦赞颂,尽力还原繁杂的询访证人和审前会议等过程,这在快节奏、娱乐性的好莱坞十分反常
备注:已完结
类型:爱情电影
主演:迈克尔·凯恩 Harry 卡迪尤·鲁宾逊 托尼·瑟尔比 格雷厄姆·斯塔
导演:刘易斯·吉尔伯特
语言:英语
年代:未知
简介:阿尔菲(迈克尔•凯恩 Michael Caine 饰)生活在繁华的大都市伦敦,平日里最大的爱好便是出没于灯红酒绿的声色犬马之场所阿尔菲自认为是当代唐璜,流连于不同女人的温香软玉的怀抱之中,私生活十分混乱。 无论是未经人事的清纯少女还是已有家室的成熟人妻,阿尔菲都会散发他强烈的男性魅力,将对方征服。就连在染病住院期间,阿尔菲都没有放过和性感美艳的小护士共赴云雨的机会。某一日,阿尔菲邂逅了美丽的寡妇卢比(谢利•温特斯 Shelley Winters 饰),让前者没有想到的是,自己的撩妹之术在卢比那里竟然全无作用。不仅如此,曾经对他趋之若鹜的女人们也都渐渐地离开了他。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:库诺·贝克 亚历桑德罗·尼沃拉 马塞尔·尤勒斯 托尼·普拉纳 Miri
导演:丹尼·加农
语言:英语 西班牙语
年代:未知
简介: 出生在洛杉矶的墨西哥男孩迭戈梦想成为一名伟大的足球运动员。天才洋溢的迭戈被球探发现,得到实现自己梦想的机会:加入英超劲旅纽卡素梦想与现实绝非一步之遥。艰苦训练和场内场外的无数白眼都是上天对迭戈诚意的考验连翻激战过关斩将迭戈能否在精英云集的绿茵场实现梦想,从此面对完全不同的欧洲...一球成名电影网友评论:< class="com">先后看了《Rudy》和本片,两者编排的套路差不多,但私以为本片不如前者;一是,《Rudy》的重点放在了场下人物的经历和成长上,而本片最有看点的是最后足球场上的那一球,而场下的经历有些单薄;其次,电影再怎么拍也比不上真实的足球世界,如果现实生活中已经有激情澎湃的比赛,已经有封神的球员,那么,为什么还要看电影中这样一个虚构的人物和一段虚构的经历呢?我最开始看球,正是因为被那种道不明的体育精神感动,既有斗争性,又有互助性,那种张力让我深深着迷;电影确实也营造出这种氛围了,但问题是,真实生活已有更加饱满真实的氛围 < style="text-align:center;"> < class="com">作为一个看球十几年的球迷,足球的魅力真的太大了。阿兰希勒时代的纽卡斯尔。兰帕德的切尔西、杰拉德的利物浦。好多熟悉的面孔,一转眼唏嘘不已。更何况,中间还有齐祖、小贝、劳尔的客串。知乎上有一篇成为职业球员有多难的讨论。真的太难了,面临的问题好难,所幸电影结局总是美好的。男主任意球那一下,看得我挥拳庆祝,真的像在看比赛。续集圣地亚哥转会吾皇,美凌格毫无理由支持。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情很紧凑的一部励志片,各方人物刻画都非常好。即便平时从来不看足球的我也不由得对足球这项运动产生出一丝丝兴趣来。成功,实力和运气,缺一不可。片中的护士第一眼看到时觉得好漂亮,后来脱下护士装,散开头发,感觉颜值下降了。哦对了,男主的奶奶真的很赞。第二三部的评分好低呀,还是不继续看了 < style="text-align:center;"> < class="com">对于这个电影,还有个小故事。它上映的时候,我还在初中。那时候喜欢班上一个女孩,一天她忽然和我说,你不是喜欢足球吗?最近有个《一球成名》可以看看。我说,一起看啊。她说,我看过了。一天后,同班一个哥们和我说,《一球成名》去看啊,你不是喜欢足球吗?三年后,我才知道他们俩是一起去看的。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然只是一部已经司空见惯的励志片,虽然没有什么大场面大制作,但看过之后,真的被感动。保有梦想很重要,为梦想努力很重要,伯乐和机会很重要,小有成就时不迷失很重要,不抛弃不放弃很重要。影片让我想起一本书中的一句话:“当你决心要实现一个梦想的时候,整个宇宙会合力帮助你!” < style="text-align:center;"> < class="com">印象中应该是第三遍看,唉足球的人应该都看过。剧情紧凑,真实度高,把足球的大氛围做得很足,让人羡慕的足球环境。然而最重要的是在我的每个阶段都会有一部励志的片子振奋我一下,毕业前实习的时候是《乔布斯传》,到现在第三份工作,机缘巧合地重温了《一球成名》 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情一般,其实起点很早就有类似的竞技小说了,早于这部电影的上映时间。最开始是球员,后来是教练,基本上足球能有的套路起点小说都写过了。或许当年看这部片子会觉得很激情吧,不过现在来看只能说中规中矩。另外为什么非法移民可以从sandiego出境呢? < class="com">两部一起打分。第一部像一部养成游戏,男主如何从0级练到100级的过程,在主角光环护卫下逐步成长。第二部像是百事可乐的超长版广告,淡化了球队的晋级历程,主角的一切行动就没有了意义。上大学时第一部五分、第二部四分。如今第一部四分、第二部三分。 < class="com">在我很小的时候有两个梦想成为奥特曼和南夕子一起战斗,或者和皮波,舍瓦一起奔跑在圣西罗,如今呢,成为了一个卑鄙又猥琐的胖子,每天只是吃外卖,现在只想找个地方好好吃肉,可能在没有不顾后果的梦想什么的了 < class="com">先看了传奇的诞生,接着看了这个。感觉这个没有传奇的诞生让我感触深。不过体育类励志题材,看着都让人心情挺激动的。数追梦赤子心最容易激励人心,毕竟那是一个没有天赋的人,纯粹靠努力得到大家的认可。 < class="com">太燃了!更喜欢看他在逐梦路上遇到各种挫折打击时的那几幕,因为能感同身受体会到那种滋味,这是在考研调剂复试被刷后的第十天,差不多该站起来继续冲了!输球也是足球生活中的一部分,但我更想赢球! < class="com">3.5,前面部分挺好的,后面就乏力了,主人公没啥转变,其他角色的转变又有些突然和单薄,最后完美大结局给得太彻底,每个人物都在镜头前逛一圈反而越弱了冲击力~不过父亲那条线还是感人的
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:约翰·劳里 埃斯蒙德·奈特 安东尼·奎尔 尼尔·麦吉尼斯 哈考特·威廉
导演:劳伦斯·奥利弗
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:约翰·劳里/埃斯蒙德·奈特/安东尼·奎尔/尼尔·麦吉尼斯/哈考特·威廉姆斯/帕特里克·特罗/托尼·塔弗/彼得·库欣/斯坦利·霍洛威/罗素·桑代克/巴兹尔·悉尼/艾琳·赫利/劳伦斯·奥利弗/诺曼·伍德兰/费利克斯·艾尔导演:劳伦斯·奥利弗语言:英语地区:英国编剧:莎士比亚/劳伦斯·奥利弗类型:剧情上映时间:1948-05-06(英国) 别名:哈姆雷特用户标签:英国,莎士比亚,名著改编,经典,黑白,悲伤,1948,剧情片长:155分钟imdb编号:tt0040416 丹麦王子哈姆雷特(劳伦斯·奥利弗LaurenceOlivier饰)的父王某日在花园中离奇死亡,国王的弟弟克劳迪亚斯登上了王位,并娶原王妃即哈姆雷特的母亲为妻。父亲的突然离世,加上母亲的改嫁,使哈姆雷特终日郁郁寡欢。 一天哈姆雷特的好友霍拉旭告诉他,每到子夜时分,城堡高台上会出现一个悲愤抑郁的鬼魂。哈姆雷特便在半夜里来到高台上,与父亲的幽魂相会,他从鬼魂口中得知父王为现任国王克劳迪亚斯所杀。鬼魂要求哈姆雷特向那个篡夺王位、霸占王妃的凶手复仇。背负了复仇任务的哈姆雷特决定用假装发疯的办法来掩饰自己,以窥探克劳迪亚斯的一举一动。然而优柔寡断的他迟迟没有动手杀死叔父,正当他犹豫不决时,一个戏班来到了宫廷。他就安排了一场戏,将国王被害一幕以戏剧形式表演出来。国王和王后的反应,让他证实了这场宫廷阴谋…… 第21届奥斯卡金像奖最佳影片 第21届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)劳伦斯·奥利弗 第21届奥斯卡金像奖最佳男主角劳伦斯·奥利弗 王子复仇记电影网友评论:< class="com">看过好几版的哈姆雷特,包括电影、舞台剧、屏幕上呈现的舞台剧,但是这一版仍然令人满意。虽然很舞台剧风格,几乎没有体现出电影场景的复杂性,但是第一次觉得人物都很立体,故事也非常清晰。按照事先顺序来说,伊森霍克版太疯癫,TNT版太boring,卷福版舞台太华丽反而削弱了对故事和表演本身的关注。这样看来,48年的版本倒是很莎士比亚,舞台布景只是舞台布景,讲清楚故事、说清楚台词、表演出精致才是关键,而且整个的镜头、光线也很完美。LO的哈姆雷特真不是盖的,难怪靠这个角色吃遍大屏幕和舞台。同样令人印象深刻的是这一版奥菲莉亚,前期的单纯、中期的纠结、后期的疯癫以及最后悲剧性的结尾,到让人理解为什么西方对她充满同情。这次看莎翁,人性其实简单,也许好坏本就简单,只是我们太想让他复杂了。仍然不懂一千个是什么意思 < style="text-align:center;"> < class="com">看过奥利佛爵爷的版本,才知道为啥KennethBranagh版本的台词快得像开了2.5倍速,因为后者要全搬剧本啊,如果语速也和爵爷版的一样磨叽,估计6小时都打不住????爵爷的气质真好,台词感染力,古典戏剧感也是真的强,如果不是年纪偏大,应该更加符合我内心对Hamlet的想象。不过,这个版本比起Kenneth版,大刀阔斧砍掉了许多精彩的支线,场景设置也较单一,更像是戏剧舞台,只是借用了电影的形式。印象最深的,是高堡顶,绝壁上,大海边爵爷忧郁的人鱼躺版Tobeornottobe. < style="text-align:center;"> < class="com">2016.12.16看完《我在故宫修文物》(好多影院满场真不好找)就立刻赶去,三环堵车还是晚了10分钟!应该家里有光盘。小时候真是看不下去,但想想这次莎翁影展,展了两遍了应该去看(头一天看完夏梦夫妻经还跑去大厅补了个亨利五世的尾巴)!没想到比预计的要投入!竟在心里对莎翁作品产生了默默的改变 < style="text-align:center;"> < class="com">勞倫斯·奧利弗不知道演過多少次哈姆雷特了,可以看得出他的改編相當明確而果斷,最大的改變是刪去大量哈姆雷特的獨白,將之轉化為內心話,要不然乾脆就只講重點,將對故事影響不大的挪威小王子刪除,更多著重於描寫他人眼中的哈姆雷特,將整個故事去蕪存菁,表演也偏內斂,比肯尼斯·布拉納的改編版本好太多了 < style="text-align:center;"> < class="com">#资料馆#莎翁影展:运镜打光考究,人物和空间造型富有古典美感;隐藏的乱伦情结在影片中通过哈姆雷特与母后反复亲嘴暗示(和小女朋友都没这么亲热):爱母后却不能在一起,母后爱贼叔,王子恨叔却为了母后性福不能下手,最后被毒害;小问题是奥利弗太老了,和王后不像母子俩;作为大悲剧居然有很雷笑点 < style="text-align:center;"> < class="com">根据电影艺术的规律,改编者明确了“加快节奏、缩短篇幅、通俗易懂的目标,对原剧进行了很大的改造。他们删减了大段不适合电影表现的戏剧对白,去掉了罗森格兰兹和吉尔登斯吞这两个人物,随之又简化了若干情节。这些改造应当说是大胆而成功的,虽然上演后遭到抨击,但从电影的拍摄来说,无疑是必需的。 < style="text-align:center;"> < class="com">天哪,王子的腿太美了。被震撼了,音乐的表现力自不必说,语言的魅力实在无穷,莎士比亚爱炫技吗?但也觉得情节有个bug,关于杀死女主的父亲,哈姆雷特解释说以为是叔叔,但明明你在来的路上才看见他祷告不是么?他怎么也不会跑到你前面去。当然,女主的父亲之死也成了他的死因之一,太悲了 < class="com">本片从人物关系的构成,到环境氛围的营造,乃至略带夸张的动作和诗化的语言等,都直接继承了莎翁古典戏剧的传统。而在情节安排上,本片则特别加重了“戏中戏”的分量,在典型环境中进一步突出人物性格。奥利弗还成功地突破舞台剧的局限,在场景设计和镜头运用上充分发挥了电影的影像魅力。 < class="com">以默片的形式感适配抽象的人物,表演亦夸张得恰如其分,全片高光就是“生存还是毁灭”这一段,后面比较拖沓,还可以改进;其实《玩偶之家》可以视作现代妇女版《哈姆莱特》,莎翁的特长是他对人物的共情,诗化的人格,易卜生则更会讲故事、对主题进行长位移的刻画,曼凯维奇结合了二者。 < class="com">奥利弗版的《哈姆雷特》删去了福丁布拉斯这条支线,意义重大,莎翁原剧中侧重的对政治主题的讨论自然被淡化,而剧中其他人物、情节当然也随之有所变化。“灵魂”与“政治”两条线的分离体现出奥利弗对莎剧的理解,改编之后有得亦有失。即便如此,奥利弗的表演确实精彩。 < class="com">古早的黑白电影,表现形式现在看来还是更像戏剧而非电影,基本是照搬莎翁台词,个人风格欠缺。奥菲利亚的歌声优美动听,与雷奥提斯的击剑决斗拍出了宫廷贵族的风范,此外,加重描写了丹麦王子的Oedi usCom lex,不失为亮点。 < class="com">课上看的,无论是场景还是表演都非常舞台化,而电影的镜头语言无疑将其表现范围大大扩展了,不过过于戏剧化的演出同时也制造出一种疏离感,这我不确定是否是一个加分项。影片也添加了很多莎士比亚剧本内没有的有趣的小细节,这点值得称赞
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:娜塔莎·金斯基 彼得·弗斯 利·劳森 约翰·科林 罗斯玛丽·马丁 托尼
导演:罗曼·波兰斯基
语言:英语
年代:未知
简介: 苔丝(娜塔莎·金斯基NastassjaKinski饰)出生于英国乡村的一个小农家庭,一天她的父亲听说自家是古老贵族德伯维尔的后裔。这个传闻,让苔丝的一生发生了剧变。因为有一个姓德伯维尔的有钱人家就住在不远,父母让苔丝前去攀亲 苔丝的美貌让德伯维尔家的少爷阿雷克(利·劳森LeighLawson饰)心生邪念,他夺走了苔丝的贞洁,让苔丝怀上了孩子,然而孩子却在出生后不久就夭折了。在德伯维尔家的这段悲惨经历,让苔丝失去了当时社会最看重的贞操,当她在牛奶厂遇上安吉尔(彼得·弗斯PeterFirth饰),以为安吉尔是她的终生伴侣时,却在新婚一夜因为告知安吉尔自己的过往而遭到抛弃。对爱情对生活已经绝望的苔丝,此时又遇上了家庭的变故。面对阿雷克的再次追求,苔丝别无选择。然而,苔丝的命运仍然急泻直下…… 苔丝电影网友评论:< class="com">电影十分美丽,构图,色彩,光影精致得像油画。苔丝是个执着而强大的女人,而苔丝的人生悲剧也正是其性格所致。她在看清错误时及时回头,坚守爱情;最后又在爱情回归时果断杀死德博菲尔。克莱尔太优柔,太不成熟,经历了磨难回来后才反映到自己是爱苔丝,是可以包容她的。克莱尔也许残酷,但苔丝又怎么不残酷?不管不顾德博菲尔的爱,从不回头,甚至最后杀死他。 < style="text-align:center;"> < class="com">风景太美,无论是金色的麦田还是雾气缭绕的山林,亦或一如卡拉瓦乔式的光影变化,如此古典的镜头,却拍了这样一个伤心到绝望的电影。没看过原著,单从电影角度来看,每个人都有他真挚和愚痴的一面,也正是因这种种造就了三人的悲剧。金斯基某些角度颇像褒曼。而结尾苔丝躺在清晨的巨石阵那一幕又与费里尼的大路遥相呼应“睡着了像一个天使” < style="text-align:center;"> < class="com">少爷挺好的。我愿意为你而死。没人不让你走,但至少让我送你回家吧。你遇到哪怕一丁点困难就给我写信。少爷有点瑞特的意思,苔丝太婊。每一帧都美得像油画一般。所有角色都极其的二百五。理智全无,就是个任性。败家丈夫来追回苔丝那里太可笑,想想奥涅金最后多凄美啊。有点《复活》中忏悔的感觉? < style="text-align:center;"> < class="com">我心中名著改编No.1。完整度高得可怕,三个小时里呈现了文学与电影艺术的美丽的质感。作品的意义在于,表现的东西远超情节,不管你是谁,你可以看见诱惑,看见一个巴掌拍不响的活该,看见美好的东西在什么样的情况下会无声死去。可是无论哪个角度,最终难受的,是对于人生对于整个生命的失望 < style="text-align:center;"> < class="com">2017-8-201979年波兰斯基拍出这一版《苔丝》,今天看还是惊为天人啊,摄影太美。在这四年前,北方的塔可夫斯基拍出了《镜子》,美国上映了《教父2》,库布里克在第二年拍成了《闪灵》。70年代太过耀眼,大家才忽视了这部佳作吧。对了,黑泽大大的《影子武士》也同期上映的…… < style="text-align:center;"> < class="com">苔丝为什么要杀掉亚力克呢?当安吉尔来找她求她原谅,只要她直接跟他走就可以幸福了的,可是为什么要杀掉亚力克呢?大概是那一刻,她想起了她没来得及到来就损害了的爱情,不知怎么地,她就把他杀了,像普普通通地扇了一巴掌那样把他杀了。最后安吉尔迟来的爱情为她苦命的一生带来慰藉了么? < style="text-align:center;"> < class="com">波兰斯基的镜头里的英国乡村太美了,连我都对那个工业文明前的时期恋恋不舍,因此这个逻辑上或许经不起推敲的悲剧饱含宿命般的凄美。哈代的确是是大作家,波兰斯基也是大导演,乖戾有时,细腻有时,冷酷有时,尖刻有时,但始终深刻。片头隐约看到了ForSharon的字幕…… < class="com">既然看的是电影,就只说电影情节。女主天真无知.盲目清高.固执过了头就是愚蠢。后来仔细想了一想,谁又不是陷在自己的执之中呢。我执,执迷不悟。为了执要让始作俑者付出代价,金钱不足以致痛就只剩下性命,最后再以死谢罪,不负如来不负卿。 < class="com">限于片长,很多细节太仓促没能展开铺陈。有些遗憾。但是画面、台词都无可挑剔。过河那段以及巨石阵简短而至美。虽然对几个角色会有个人偏好,但觉得没有谁是十恶不赦,都是基于自己的身份,做了一个普通人会做的事,犯了普通人也会犯的错。 < class="com">英伦画风唯美,演员口音有质感,关键剧情处理很干脆但效果十足;但有一两处的配音手法老式了些,比如在剧情重大转折时候出现突然的过大音量显得有些突兀和刻意。一直很喜欢这个故事,所以内容就不说了,喜欢苔丝的自尊自爱和不卑不亢。 < class="com">镜头考究,基本遵循原著,略有改动。79年的电影,影片着色,场面调度(开头结尾长镜头,英国农村的宽幅展现犹如画卷,这点非常完全遵循了哈代的美感)都非常考究,不得不说维多利亚时代的英国宗教和道德方面真的很保守啊… < class="com">我觉得阿雷克挺好的至少不虚伪。他是有很多缺点暴发户的素质不高有钱人的目中无人淫乱但也不是跟谁都发生关系啊而安吉尔呢知识分子枷锁太重十足的伪君子在遭罪了之后才放下对礼教文化的表面遮羞布而且他没有能力保护女主。