备注：已完结
类型：动作电影
主演：威尔·史密斯 玛丽·伊丽莎白·温斯特德 克里夫·欧文 本尼迪克特·王
导演：李安
语言：英语
年代：未知
简介：效力于美国国防情报局的特工亨利·布罗根（威尔·史密斯 Will Smith 饰）是一名顶尖狙击手，在他的职业生涯中，曾奉命扫除许多威胁国家安全的恐怖分子。执行任务时的他下手果断，毫不迟疑。可是最后一次任务险些失手，却让他产生了动摇，进而提出解甲归田。怎奈放下屠刀的他，偶然听到了一个有关国家机密的大事，随即便招来杀人之祸。在躲过政府第一次围剿之后，他偕同因监视自己而意外被卷入其中的女特工丹妮（玛丽·伊丽莎白·温斯特德 Mary Elizabeth Winstead 饰）展开逃亡，投奔昔日战友巴伦（本尼迪
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：斯特兰·斯卡斯加德 哈威·凯特尔 巴里·佩珀 朱利安·山德斯 乌多·基
导演：瓦茨拉夫·马尔豪尔
语言：捷克语
年代：未知
简介： 该片改编自作家杰西·科辛斯基撰写的同名处女作，原著围绕一个无名小男孩在东欧农村躲避战火的经历展开，故事从社会、历史等不同角度，反思与理解边缘人物的荒诞行为。 第76届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)瓦茨拉夫·马尔豪尔第24届金卫星奖电影部门最佳外语片(提名) < class="comment">《被涂污的鸟电影网友评论》 < class="com">【S】[9.2/10.0]新晋19年最佳，21世纪的《自己去看》+《伊万的童年》。并未接触过原著小说，所以也无法从改编角度来评价本片，但若就事论事的话，电影确实是以一种极度写实，残酷的手法来缓缓唱出这一首属于战争孩童的哀歌。导演镜头下的世界有一种独特的“纪实感”，小男孩既是第三人称的“旁观者”，也是第一人称的“受害者”与“加害者”。这些残酷的影像在不断刺激观众视觉神经的同时，也在暗地里不断堆积，效果即是：在见证了数不尽的“恶”后，最后的那一抹“善”才显得如此珍贵。但客观来说，本片还是有许多可供提升的空间的，其重点在于：电影的侧重点到底是“改编”还是“影像化”。我并没有在电影中看出来那些很明显的，导演自己所加的东西（即改编痕迹），但我也无法最终确定，以后会去翻阅原著查证这一点。 < class="com">友邻评分5.4，其实我的观感还好，观影过程能联想到很多其他的电影作品。一部命题电影，自古穷山恶水出刁民，边缘人物“不好惹”，在战火纷飞的岁月里，没有绝对的安静之所，就连始终保持沉默的小男孩也会被人性的恶意和伦理败坏涂上剧毒，而变得麻木不仁，只是脏乱差到让人作呕的3个小时实在是太过漫长，情绪没能得到释放。记住自己的名字到底是多么温柔的梗，虽然全程都在觉得小男主肯定是不讨导演喜欢的私生子。 < class="com">7/10。奇诺之旅。剧本很厉害，导演野心极大，典型的演员即工具型电影。比拉斯·冯·提尔走得更远，在推崇人道主义的当下显得格格不入，影片本身就是“被涂污的鸟”。还回去的双眼、放人的士兵、欲望强烈的女人。男性自尊被打压后，男孩成为男人并失去了语言。黑白影像的质感一般，没有惊喜瞬间。 < class="com">太喜欢了，时至今日还能看到如此复古的风格，沉默的男孩却在洞察人间惨剧，被凌辱的内心愈发坚强，大尺度的裸露与杀戮使气氛骤然上升，夹杂历史与仇恨的矛盾，以儿童的视角无疑是最有力的批判，被涂污的内心是对罪恶时代的最好回击，有《都灵之马》，《另一个故乡》，《我们的父辈》混合的感觉 < class="com">影片调度臻于化境，摄影技法很值得研究：技术层面来看35mm黑白底片最大的特质与优势在于对于灰度的区分和呈现，《涂污的鸟》电影语言利用灰度展现血液、天空、光影下的人脸与一切怪异景象，进而呈现荒诞与异化。非常难能可贵地将风格化的形式和边缘视角的内容做到了高度的统一。 < class="com">今年有幸在欧盟影展看到的片子，略有删减所以稍有遗憾。男孩儿被埋在土中“净化”的一幕无疑是影片中最具视觉冲击的镜头，对于鸟类的恐惧从希区柯克延伸到了这里。“火”是影片中出现次数比较多的电影语言，往往伴随着生命的死亡。在火光中，被抹杀的不只有生命，还有人性。 < class="com">就像影片开头那个犹太老巫婆一样，这是一个受诅咒的邪恶灵魂，是一个吸血鬼，他所到之处都像是受了“诅咒”一样，满是罪恶与不幸，生灵涂炭，跟随小男孩的经历视角去窥视这个肮脏，丑陋的战后部落社会，就像电影“黑白”色调，毫无生机《被涂污的鸟》2019 < class="com">极具质感的黑白画面首先就吸引了眼球，题材也非常精彩。二战期间，一个失去亲人孩子的不幸遭遇与折磨，情节起伏跌宕，小演员的表演，为整部增分不少，看了唏嘘感慨，有几处细节让人心痛不已，根据同名小说改编的电影《被涂污的鸟》，个人五星推荐…… < class="com">6.5分，蛮失望的。孩子的经历是悲惨的，“二战”背景下的东欧乡村是苦难的，但如果仅仅是靠持续叠加这种“不幸”而在孩子身上缺乏表达，就会丧失掉太多情绪和内容。黑白镜头的运用至多给到了历史存在感，视觉美学本片基本谈不上。 < class="com">好感度有限。承继了东欧的影像风格，且与《自己去看》的暴力呈现方式具有一定的相似性。但无论是表达深度还是摄影美感都局限在第一个小时，章回式结构相对于不成功的小说改编完全是露怯而非掩瑕。 < class="com">这是元旦那天晚上，在百老汇欧盟影展上看的。最近泪点较低的我，在直接的暴力虐待面前，竟没有落一滴泪，也没有一丝悲伤，有的全是设身处地为小主角寻找活下去的勇气，进而寻找摆脱悲惨遭遇的希望 < class="com">三星半，黑白影像上有一定风格，但是作为轻型闷片爱好者，我感觉不到诗意，也没有邪典电影的魔性。也许是影像和情感有割裂。表现内容上又穷极了不舒适，整个观影别扭的情绪较大。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约瑟夫·科顿 提姆·霍尔特 多洛雷斯·卡斯特洛 安妮·巴克斯特 阿格妮
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：约瑟夫·科顿/提姆·霍尔特/多洛雷斯·卡斯特洛/安妮·巴克斯特/阿格妮丝·摩尔海导演：奥逊·威尔斯语言：英语地区:美国编剧：奥逊·威尔斯/BoothTarkington类型：剧情/爱情上映时间：1942-07-10 别名：用户标签：美国,奥逊·威尔斯,OrsonWelles,Orson_Welles,美国电影,1942,1940s,黑白片长：88分钟/148分钟(初剪版)/131分钟(预览版)imdb编号：tt0035015 20世纪初，Amberson家族在当地是一个名门望族。年轻人EugeneMorgan（约瑟夫·科顿Jose hCotten饰）苦苦追求Amberson家的Isabel（多洛雷斯·卡斯特洛DoloresCostello饰）无果，Isabel最终嫁给了WilburMinafer（DonaldDillaway饰演），两人生下儿子George（提姆·霍尔特TimHolt饰）。George在父母的溺爱下长大，从小就是个骄横的孩子，长大后更是变本加厉。从大学回家的George遇到了来他们家做客的EugeneMorgan，此时的Morgan已是一个在研究动力车的人，他的妻子去世，留给他一个女儿Lucy（安妮·巴克斯特AnneBaxter）。George爱上了Lucy，而George的姑姑似乎也对Morgan青睐有加。不久George的父亲去世了，George开始在Amberson家族里当家做主。他听闻了Morgan和他母亲的一些传闻，严厉阻止了其发展，并带着他的母亲去欧洲旅游。而Morgan的汽车研究正在不断壮大，却遭到了George的轻视。无视社会发展的George正在随着Amberson家族的没落而渐渐失去了他原有的一切...... 本片根据BoothTarkington于1918年出版的同名小说改编，提名奥斯卡最佳女配角和最佳影片等奖项。 第15届奥斯卡金像奖最佳影片(提名) 第15届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)阿格妮丝·摩尔海德 第15届奥斯卡金像奖黑白片最佳摄影(提名)斯坦利·科尔特斯 伟大的安巴逊电影网友评论：< class="com">传统的上层风雅阶层和因工业文明而兴起的实业家之间的婚姻、职业态度和生活方式的差异。这尤其戏剧性地体现在George在马车上所说的“我不想有任何的职业。”WilburMinafer在电影中间部分的死亡，也是象征性的悠闲、有机然而僵化、寄生的过去文明的死亡。两个家族在两代人之间联姻的挫折也是文化蜕变时期新旧生活的差异无法融合的缩影。 < style="text-align:center;"> < class="com">88分钟版本，恋母情结和新旧秩序对立没有得到充分展现，点到为止显然不符合威尔斯的一贯作风。不过摄影与音效仍然鹤立鸡群。母子二人送摩根父女离开舞会现场，横移长镜在明暗对比强烈的过道里缓缓穿梭，人物侧面时而隐没时而显现，最终两种截然不同的情绪在人物的剪影中暗自发酵，真是令人叹为观止的段落。 < style="text-align:center;"> < class="com">俄狄浦斯的小男孩不需要爱情。开头真是好“那时候镇上所有的女人都互相认识，每个家庭都互相认识彼此的马车”女人穿戴项链和手镯，男人带着各式帽子，裤子绝不能起皱，反正他们有的是时间。后半程断断续续被剪得不知所云了，像这场工业革命一样的快，赶着时间将安倍逊的辉煌和大宅一起丢进逝去的时代。 < style="text-align:center;"> < class="com">88分钟的修复版，一部与《公民凯恩》有着诸多相似性的史诗情节剧。家庭伦理和美国城市建设的矛盾仍旧是此类好莱坞情节剧的文本内核。尽管影片因单调的叙事格局而显得不够大气，修复版剪辑更使得整个故事凌乱跳跃，威尔斯的场面调度却保持住了画面的质感，情感基调比多数情节剧都要真实动人。★★★☆ < style="text-align:center;"> < class="com">安德烈·巴赞评论这部电影时，认为“它的重要意义不亚于《公民凯恩》，甚至要超过后者”。但或许是因为我看的是88分钟的剪辑版，觉得这部在叙事和节奏上不如《公民凯恩》，也或许是我太年轻，更喜欢相对来说更“矫揉造作”的凯恩，且对于《安巴逊》中所表现的美国社会问题一无所知（该好好学习了）。 < style="text-align:center;"> < class="com">奥森·威尔斯的第二部影片，由布斯.塔金顿的同名小说改编而成，描绘安伯逊家族的兴衰史，并以男主角介入安伯逊家族母子之间后，牵扯出一连串爱恨情仇的故事作为主轴。这部“剪得支离破碎的杰作”仍在电影史上和威尔斯的作品中占有一席不容忽视的地位，被普遍认为是仅次于《公民凯恩》的“准杰作”。 < style="text-align:center;"> < class="com">这世上最悲催导演威尔斯称第二就没人敢抢第一了，虽然被大幅度删改，但导演的天才仍然闪烁，开篇的声画蒙太奇为我们呈现出时代的改变，大量的深焦摄影，大大扩宽的银幕空间，当然最著名的那个穿越房间的长镜头，工业社会下的南方小镇，一个大家族的兴衰史和两段没结果的爱情，最遗憾的传奇 < class="com">88分钟。是剪了的原因吗？还是因为几乎没有配乐？开头不错，感觉是奥逊威尔斯的作品，怎么中间节奏如此紊乱。中间很多地方一个场景放一个笨拙的不动的镜头。这怎么和历劫佳人比。浴室里和父亲对话的镜子使用还不错。大厅到三楼和姑妈吵架的长镜头才像样。可见一斑。 < class="com">#88分版#其实挺简单的一事儿，儿子George真不知道哪儿来的自信，自以为能影响母亲追求幸福的权利。其实，侧面也反映出那个时代的妇女地位。用今天的眼光来看，这个小孩儿就是巨婴嘛。收尾好老派2333333，威尔斯漫不经心的语调还是有点儿骚呢。 < class="com">由于预映遭遇观众不良反应，雷电华剥夺了威尔斯对此片的剪辑权，对之进行了大幅度剪切，并增加了一些后来制作的场景……威尔斯的好几部影片都遭遇如此对待，《历劫佳人》在后世剪辑师的手下呈现了威尔斯的构想，可这部的导演剪辑版却没有存留于世。 < class="com">奥森·威尔斯悲剧事业的正式开始，难以想象被剪掉的那几个长镜头会给影片的连贯性带来何样的差别，约瑟夫·科顿依旧出彩，安巴逊家熊孩子的演出也非常棒，但愿哪天丢失的胶片能在南美哪里找到吧，完整版的估计可以和《午夜钟声》相媲美。 < class="com">富有欧文和马克吐温风味的美国故事.奥逊威尔斯是超越时代的革新者:影片在短时间内的铺陈叙事,单个镜头所包含的信息量与阴影的大胆使用,都领先好莱坞工业至少20年――一部当之无愧的杰作.坐等4k修复完整版
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：亨利·方达 琳达·达内尔 维克多·迈彻 卡茜·当斯 沃尔特·布伦南 提
导演：约翰·福特
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介： 主演：亨利·方达/琳达·达内尔/维克多·迈彻/卡茜·当斯/沃尔特·布伦南/提姆·霍尔特/沃德·邦德/阿兰·莫布雷/约翰·爱尔兰/罗伊·罗伯茨/简·达威尔/格兰特·威瑟斯/J·法瑞尔麦克唐纳/拉塞尔·辛普导演：约翰·福特语言：英语/西班牙语地区:美国编剧：萨姆·海尔曼/萨缪尔·G·恩格尔/斯图尔特·N·雷克类型：剧情/西部上映时间：1946-12-03(美国) 别名：大侠复仇记/三叉口/荒野大决斗用户标签：美国,约翰·福特,西部片,西部,JohnFord,1946,美国电影,1940s片长：97分钟imdb编号：tt0038762 维亚特（亨利·方达HenryFonda饰）、巴杰（提姆·霍尔特TimHolt饰）、摩根（沃德·邦德WardBond饰）和杰姆斯（DonGarner饰）是情同手足的四兄弟，彼此之间感情十分要好。某日，杰姆斯惨遭谋杀，另外三人将怀疑的重点放到了克雷顿一家人身上。 为了查清杰姆斯的死因，维亚特决定留在小镇上，成为了一名保安官，他同名为多可（维克多·迈彻VictorMature饰）的医生不打不相识，最终成为了很好的朋友。维亚特爱上了名为克莱门（卡茜·当斯CathyDowns饰）的美丽女子，然而克莱门却是多可的未婚妻。维亚特终于掌握了克雷顿一家人杀死杰姆斯的证据，他们决定通过决斗来解决问题，在决斗的过程中，多可不幸牺牲，而克雷顿一家人也受到了应有的惩罚。 侠骨柔情电影网友评论：< class="com">一般的片子，看点是演医生的维克多迈彻。演的让人印象深刻。感觉有点印度人的味道，一查父亲是意大利人，很多意大利人确实和某些印度人的脸型很像，都是某些来自同一雅利安人移民的后代血统。追求医生的护士长的像茜茜公主，但是似乎没有什么演技，表情呆滞。剧本比较low，一个本地的有着四个儿子的富户，莫名其妙的抢了亨利方达的牛，还打死了他的弟弟，还能逍遥法外。亨利方达又很莫名的从一个放牛娃变成了警长。戏的末尾，他的一个弟弟很莫名其妙的又去了富户家里，给莫名其妙的打死了。这还不算，方达在打死了富户的4个儿子后，说要放了富户一把，让他活到100岁。蛮弱智的片子。 < style="text-align:center;"> < class="com">约翰福特功力高深，像大漠里的纪念碑山一样直逼天际。每一个镜头都特别耐看，当作摄影作品单独拎出来也完全不虚。早期的大师们，镜头里普遍都带着股阳刚之气，力透“胶”背，各种远景近景仰角特写曝光阴影的运用，以及各种由景入情或是由情入景的剪辑，都让人看得直呼过瘾。男性形象刻画入木三分（不知道出租车司机里德尼罗踢电视机的动作是不是受这部片影响），施拉德以此称福特为人文主义者。缺点也很明显，就是女性形象单一化，不过这也许就是那个时代的事实吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">无论是对西部风光的勾勒还是各式各样的人物互动表现都使得本片在类型片中处于中上水平，整体富有诗意，虽然都是脸谱化的角色，但人物个性迥异，剧情张驰有力，对Ear 和Doc的人物关系发展把握得比较微妙，侠肝义胆，儿女情长，该有的元素都有了，片名中美丽的Clementine虽算不上中心人物，倒也给小镇增添一抹阳光 < style="text-align:center;"> < class="com">2sceneslookssureal,1missedsoundwhilesuncomesoutthey'rejustgoingtobattle--lovelyand erfect,churchgoodstoo--givemesomeshakes ere?2sheetandabridge < style="text-align:center;"> < class="com">一个牛仔的复仇故事，却用了这位吸引牛仔的东部姑娘的名字为题，实在是有趣得紧。直率的牛仔用枪支和力量为西部带来正义与和平，文雅的东部姑娘见证了教堂的礼成和学校的兴建，最后留下来当女校长，等牛仔归来。Ford镜头下粗野质朴的西部始终是最具吸引力和包容性的，可歌可舞，尽是生命力与情感的韵味 < style="text-align:center;"> < class="com">画质不忍直视，故事讲得也不算高明，但很好看，节奏紧凑，有欢乐，也有死亡带来的一丝伤感和唏嘘，各自立场分明简单，情深义重，有仇必报，潇洒不羁，西部精神，只要看到骏马在荒漠中伴随着黄沙拼命的奔驰就来劲，被HF在片中的人格魅力深深吸引，差点忘了这竟是七十年前的电影，JF的西部世界经久不衰。 < style="text-align:center;"> < class="com">3000，在意式通心粉尚未风靡的年代，是约翰·福特在一次次重新定义西部片。前两幕每个人物粉墨登场，他们不是都服务于故事，而是通过一个表情，一句台词，一次舞蹈和一场莎剧点缀“西部”世界。然而第三幕降临就像宇宙大爆炸前夕把所有情绪先是凝聚在伟大的寂静下所有人都屏住呼吸等待着致命一击。 < class="com">壮阔的西部，停留于路途上的小镇，正午下的屋檐露出阴影，酒馆外独坐，白云从不结伴，也许在回味表演艺人前夜在酒馆内读莎士比亚《哈姆雷特》的独白，男人身上带有蓝调味道，追求爱情，多数没有结果，因为最后必然有一场拔枪决斗。西部片的节奏向来明朗，要比前天看的“宫本武藏”干脆得多。 < class="com">这在西部片类型里算是nothingha ened了，复仇枪战男女情感都轻描淡写草草带过，完成西部片的套路罢了，并不是片子的重点。重点是HenryFonda坐在阳台上的奇怪姿势，第一次看到Clementine突然直直地站起来，理发师给他喷上的金银花香，和那首西部民谣。 < class="com">在类型元素上，本片可谓经典。人物上有正义的警长，浪子医生，父子匪帮，狂野与端庄的西部女郎；剧情上夺牛，惩罚醉汉，赌博，舞会，复仇，决斗，精彩纷呈。但除了这些，福特的厉害在于他更注重日常的东西，比如理发，扑克，友情，病痛，人物的魅力也多在于此，这是真正让人着迷的地方 < class="com">约翰·福特作品里蛮神奇的一部，在西部片里也是极少数派。开场简练高效，前段的情感铺垫相当厚实，有反类型之意，重在塑造人物、刻画群像、日常生活细节的描绘（旅馆/理发店/牌桌）为最后一幕的高潮部分做了非常有力的支撑，这是侠骨，配乐负责柔情。（高对比的黑白光影效果大赞） < class="com">看完后陷入沉思，明明是杀弟兄夺家畜的复仇戏码，怎么突然冲出来一个医生？又围绕医生来了个三角恋的爱情故事？但再后来终于想明白了，如果没有医生的这个三角恋，那这部电影开头给出的信息，实则已经确定了整体的走向，故事也会变得索然无味，现在这样倒是真的不错！
