备注:已完结
类型:喜剧电影
导演:梅尔·布鲁克斯
语言:英语 俄语
年代:未知
简介: 《十二把椅子》是个极其有趣的讽刺故事。它通过一个贵族出身的小公务员和一个流氓找寻十二把藏有财富的椅子的曲折离奇经历,尖锐地讽刺了许多卑污可笑的现象 十二把椅子电影网友评论:< class="com">太讽刺了,没落贵族和潇洒恶棍的寻宝之旅,其中的权力关系对调非常有意思,最开始贵族还施舍给假装残疾的恶棍,中途为了筹钱贵族假装癫痫骗路人前,最后贵族的宝藏飞了,俩人身无分文要一拍两散,恶棍没什么损失,和开篇一样用小把戏骗人就是,而贵族则完全丧失了姿态,主动假扮癫痫乞讨,也为讨好恶棍 < style="text-align:center;"> < class="com">1970年的时候,melbrooks还不是那么老。剧情就是一个被革命抄家的资产阶级老头,一个无产阶级街头小混混,和一个伪君子的神父,这三个人为了找到藏在12把椅子中间的某一把椅子里面的珠宝历经磨难,结局是黄梁一梦。melbrooks的搞笑方式让我想起周星驰,而且他几乎在每部影片都 < style="text-align:center;"> < class="com">看着是黑色幽默讽刺片,其实也是意识形态片。苏联好不好,不是一部电影能判断的。作者反共,也不奇怪根据其作品改编的电影如此。需要指出的是其中一处对话,说“苏联没有私人财产了,全部公有”绝对是误解。公有指的是生产资料公有,而生活资料还是私有的,人们当然是有私有财产的。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影延续着小说中浓浓的讽刺与淡淡的悲哀,社会的“寄生虫们”最后终于真正沦为了毫无希望的彻底的寄生虫。。。时代造就了这些人这些被遗忘被唾弃的人,我们在爆笑过之后心头却掠过一丝沉重。。。PS杰克.布莱克的喜剧表演风格是和剧中的神父扮演者多姆.德路易斯学的吗? < style="text-align:center;"> < class="com">杂糅了默片和英式荒诞的喜剧形式,很难想象这种不伦不类曾经被接受过。编剧也就是写初中元旦晚会的水平。除了巧合还是巧合的冒险喜剧俗到冒烟,很多台词又蠢又尴尬,春晚小品起码还有点热闹劲呢。 < class="com">在国际歌的映衬下,带着一点对十月革命后的苏联小小的嘲讽的夸张搞笑喜剧,如今看来虽不能再令人捧腹大笑,但依然可以体会一把那个年代的荒诞。 < class="com">故事架构上极尽讽刺之能事,演员也演得非常到位。但在细节上做的不够,可能跟这片没在苏联境内拍摄有关。 < class="com">穆迪(伊波里•弗洛比安诺),兰格拉(奥斯达•宾德),德路易斯(费奥多神父),布鲁克斯(帝康) < class="com">名著改编,起初还以为可以和《丑态百出》相媲美,结果却叫人大跌眼镜,笑料忒浮夸,全场笑不出。 < class="com">片子里最好笑的神父DomDeLuise今年去世了。那个高个子帅哥原来是去年的尼克松。 < class="com">元帅真的蛮可怜的,那宝物本来就是属于他的,最后竹篮打水一场空,还不得不放弃自尊。 < class="com">梅尔·布鲁克斯导演,有些段子很不错,演员也很经典,喜欢这类喜剧,哈哈~~
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:丽莎·明奈利 麦克尔·约克 赫尔穆特·格里姆 乔尔·格雷 弗里茨·维伯
导演:鲍勃·福斯
语言:英语 德语 希伯来语
年代:未知
简介:20世纪30年代的德国柏林,纳粹势力正在兴起。美国女艺人Sally(丽莎·明奈利LizaMinnelli饰)是一家俱乐部的舞女,非常受欢迎。刚刚来到柏林的英国男教师BrianRoberts(麦克尔·约克MichaelYork饰)碰巧成了Sally的室友,他以教英语来养活自己。Sally诱惑Brian没有成功,于是怀疑他是个男同性恋者。Sally和她的一个朋友Max(赫尔穆特·格里姆HelmutGriem饰)发生了关系,后来她发现,Robert也和Max发生过关系。另一边,一个犹太人Fritz爱上了Robert学生Natalia,一个有钱的犹太小姐。为了和Natalia在一起,他从一个基督教徒转变成犹太教徒。Sally怀孕了,但她却不知道孩子是Robert还是Max的。纳粹在德国的势力越来越盛,Robert决定带Sally回英国..... 本片被提名1973年奥斯卡十项大奖,最终赢得包括最佳导演、最佳女主角和最佳女配角等八项。歌厅电影网友评论:< class="com">惊为天人!!!本来是看着打发时间,结果歌厅給我这么个惊喜。舞台剧与故事线结合得天衣无缝,纳粹势力在德国崛起的线索与舞台风格相湖衬托,特别喜欢这种老百汇形式的歌舞升平。其中男女主人翁角色的丰满程度可以说是教科书级,女主叽叽喳喳地反而显得可爱又脆弱,男主性格里的平静却犹疑简直感觉他就是生活在1931年的柏林。两个人在玩闹中的那份戏剧张力把控得恰到好处,戏剧又真实。这个导演真是太厉害了 < style="text-align:center;"> < class="com">二战前夕的柏林,欢歌笑语的歌舞厅里艳俗的表演之下是一代人的精神状况,真正的主角是那个歌舞厅领舞的小丑吧。好久不看爱情故事,这部竟然意外地好看,英国书生在柏林偶遇美国艳舞女郎,产生情愫,然后共同被一个德国贵族包养玩弄了一阵子,就缺个法国角色,然后就可以象征各自的国家搞国际政治了。 < style="text-align:center;"> < class="com">“Money,money...”歌舞令人愉悦又恰到好处的衬托剧情,为了钱、为了爱、为了生存,人都在疲惫的活着。明暗两条爱情线,既写实又充满讽刺,也暗示了战争正在滚滚而来。能在两个小时,表达这么多信息还满而不乱,剪辑干净利落,最后一镜,满是惊悚。当年在奥斯卡击败《教父》不足为奇。 < style="text-align:center;"> < class="com">立秋后听李宗盛和陈升,曾经自己像浮萍一样无依,不再让你孤单,循环往复,不觉泪垂。人世不安稳,假意得到真情,真心反被造化捉弄。焦虑如夜色一样浓稠,每一针都扎在心上最痛处,却呼喊求救不得。女主冶艳又纯真,自带聚光,大眼睛忽闪得教人心碎。她说亲爱的,和我饮一坛醉生梦死,你说好不好 < style="text-align:center;"> < class="com">4.0红磨坊是童话,芝加哥是寓言,而歌厅就是魔幻现实主义小说。尊重现实的创作的确说服力更好,歌舞传达的深度也是前者无法比的。一些蒙太奇略显鸡肋。把纳粹、宗教和对爱情的反思结合在一起,就是复杂的人生。但歌舞的魅力永远简单快乐。不过人物的反应过于正确反而显得感情部分显得单调。 < style="text-align:center;"> < class="com">暗流;从1937柏林开始后来的事便不必浓墨。拥有并不是最技艺精湛但是是目前看来最为精致巧妙的歌舞片段,twoforone,money,awinner...歌舞升平,粉饰太平。明奈利饰演的莎莉的每一句话都可以掰开看,dreamsaregirls''bestfr < style="text-align:center;"> < class="com">完全在沒有預期之內看的高水準電影!卜科西真不愧為當年的鬼才,歌、舞、編、導無一不是超前的,還有那些艷麗的色彩,服飾和化妝都是劃時代的!已列入了我個人五大歌舞片之一!麗莎明妮莉像一顆明星,真覺得這片子是為她貼身設計的,她的表現也証明了她是七十年代的歌舞巨星! < class="com">【8.8】在这部片子里看出来了对之后红磨坊芝加哥lalaland等一众歌舞片的影响。剪辑与灯光摄影艺术风格在那个年代简直是登峰造极。舞台上与舞台下主线剧情之间的互动很有趣,大社会背景下法西斯上台前的末日紧迫感交融在影片中。itsonlyaCabaret! < class="com">几张蒙太奇,法西斯隐喻残酷扭曲,假笑假意堆砌的歌舞升平,“我们这里没有烦恼”。一直笑一直笑直到坏掉。女主没有安全感所以张扬,所以变来变去,虚弱的extraordinary,真是一点底气也没有。只能说,可恨之人必有可怜之处吧。但那未必就是无望的爱。 < class="com">开头就是三国语言对这家歌厅的宣传。一个简单的故事,歌女怀揣明星梦但爱上了一个英俊男子,这是一场在爱与梦之间的抉择,有人终成眷属,有人远走他乡,有人挥手告别。非常赞叹Sally的洒脱,她直到最后也没说Brian哪里不好,但是她知道他俩不可能了。 < class="com">看了一圈还是喜欢这一版Sally,LizaMinnelli一双洋娃娃大眼睛,舒展手臂高唱Lifeisacabaret!/为那一年托尼上AlanCumming找的电影,结果回过去看原来他搭的Sally是艾玛斯通看一段就深切理解了她所有黑点… < class="com">男女主都很可爱,开始以为只是男主被绿了,还很心疼,结果女主居然又被同一个人给绿了,人生真的很无常,在女主怀孕后男主不计前嫌说愿意娶她时真心挺感动,可惜两人三观差距太大,结局还是没能在一起。主线剧情还好,支线有点弱,觉得犹太人那一对可有可无
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:米歇尔·皮寇利 菲利浦·诺瓦雷 马塞洛·马斯楚安尼 乌戈·托格内吉
导演:马尔科·费雷里
语言:法语 意
年代:未知
简介: 主演:米歇尔·皮寇利/菲利浦·诺瓦雷/马塞洛·马斯楚安尼/乌戈·托格内导演:马尔科·费雷里语言:法语/意大利语地区:法国/意大利编剧:FrancisBlanche/马尔科·费雷里MarcoFerreri/拉斐尔·阿斯科纳类型:剧情/喜剧上映时间:1973-09-01别名:饕餮之徒/饕餮大餐用户标签:法国,意大利,情色,法国电影,Marco_Ferreri,cult,1970s,MarcoFerreri片长:130分钟imdb编号:tt0070130 马塞洛(马塞洛·马斯楚安尼MarcelloMastroianni饰)、菲利普(菲利浦·诺瓦雷Phili eNoiret饰)、雨果(乌戈·托格内吉UgoTognazzi饰)和米歇尔(米歇尔·皮寇利MichelPiccoli饰)是四个事业有成但心灵空虚的中年男人,面对再无可恋的世界,四人决定以一种极其夸张的方式在极致的快感中迎来他们的死亡。&ems ;&ems ;四人驱车来到了一幢地处偏远的别墅中,这里就是他们的死地,紧接着,一场十分荒唐却又极尽奢华的狂欢盛宴开始了,四人彻底抛弃了作为人的属性,任凭兽性肆虐。为了给这场死亡之宴增加亮点,他们邀请了三个妓女和一个小学女教师加入他们的行列。很快,对屋子里的一切忍无可忍的妓女们离开了,但小学女教师的兴致似乎比这四个疯狂的男人还有过之而无不及。 第26届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)马尔科·费雷里第26届戛纳电影节费比西奖马尔科·费雷里 极乐大餐电影网友评论:< class="com">哎昨天刚好是聊这片子的时候无意中聊到了莫罗去世的消息,就好像这片儿是杀她的凶手一样。芙芙一周没跟MM说话是RogerEbert说(或听说)的,Chiara的吐槽则是“holdon,youmadeLaGrandeBouffeandwerefartingforalltosee,sohowcanyoubegivingmehellforabitofmascara?” < style="text-align:center;"> < class="com">这绝对是我看过最"恐怖"的电影,远胜于同时期的[感官世界]与[索多玛120天]。影片通过讲述由飞行员/法官/大厨与工程师组成的中产阶级团体,以向死而生的滥交/暴食/屎尿屁,言说向往感性愉悦的极端追求。恋母/嗜肥症/自大与张狂。面对了无新意的平凡人生,机械般的食色性又怎能带来真正的解救。 < style="text-align:center;"> < class="com">伊壁鸠鲁主义者的极限体验和终极实验意大利导演拍法语片还是一股意大利味Michel拿着牲畜的头喊tobeornottobe的场面可以看作本片核心理念的标志他们徘徊在生死之间通过肯定生(食色)来肯定死生比死还虚无如果说他们贪婪也是贪婪地寻找生活的意义以一种看似堕落的方式而不是仅仅贪恋物质 < style="text-align:center;"> < class="com">【资产阶级的饕餮暴食/8.8】荒诞喜剧中的意式无政府主义。看似是伊壁鸠鲁式的末日狂欢实则为一场父权资产阶级的虚无集体自杀。食物和性填满的是痛苦挣扎的灵魂,堵塞喷出的粪便和胀气是神经癫狂的怒吼。从某种意义上可是说是现代文明压制原始欲望所致而出的一套死亡哲学的复演。 < style="text-align:center;"> < class="com">本能欲望对人的刺激,成为生存的动力,奋斗的目标。在漫长的一生中,当你遵从着世俗的价值标准时,也许会觉得自己还很成功。但是当浓缩后,看看得到的是什么呢?也许感觉就没那么好了!人渴望得到的,除了物种强加给你的,还应该有点别的享受,你自己可以自由选择的享受! < style="text-align:center;"> < class="com">疯狂至极的70年代,不知道的还以为是布努埃尔和帕索里尼合拍的。《审慎魅力》吃不到,在这里饕餮鲸吞;这里吃食,《索多玛》吃粪,也算承上启下。有趣的是本片主角为自愿赴死之人,背后还有线索可循,基调上悲伤更多荒诞反而少。马斯楚安尼的演技简直震惊。 < style="text-align:center;"> < class="com">整部电影其实就是一个时长两个多小时的厌恶疗法。走出电影院的观众,或多或少都会带着不同程度的食物与厌恶感的联结。不是我的菜,三星半。以及终于发现为什么喜欢Mastroianni了,大概是和ConlinFirth是同款帅哥,都是我喜欢的型! < class="com">这种复古胶片拍出来的劣质感的食物偏偏最能刺激感官猪骨髓肘子菜羹烤鸭栗子每一道菜都让人垂涎欲滴再加上一点小情色的剧情作佐料躺着的女人正捧着肘子大口啃着俯在她夸下的男人嘴上也没有消停过这片的中文译名应该叫饮食男女所谓食色性也哈哈好堕落 < class="com">刚看完《活着》,里面的人是拼尽全力去求活,真是巧合,这个电影里面的人却是生无可恋,一心求死!常言道,好死不如赖活着,而他们这吃到死的过程也饱受折磨了,理解不了!食色性也,但是不要偏激,平常心对待。生肉不好消化,将就着吧 < class="com">为啥我还,挺喜欢的…一部关于食与性的片子,竟然让人一点想观看的欲望都没有,本身就是一种意义了。放屁而死自不待言,临近那一顿伴着呻吟的吃戏简直让人无限作呕…最后靠那个把食性两欲统摄起来的布丁,真的,绝了… < class="com">兴许是受到萨德主义的影响,片中人物对于美食、性爱、排泄与死亡的自由追求与沉迷另观者瞠目结舌,当音乐、美食、排泄物与肥硕的裸体同时向你袭来时,真是无从招架,应该可以打消一些网友希望暴饮暴食致死的美好愿望。 < class="com">又是一则在封闭空间里表现资产阶级物质过剩纵欲过度的悲观寓言,但是没有什么新意。有一个角色说他如果在外面开餐馆可以因此暴富,这证明这些人本身还是有创造力的,但是为什么要偏执地故此一隅呢,没人能讲清楚。
备注:已完结
类型:恐怖电影
导演:弗里茨·朗
语言:德语
年代:未知
简介: 故事发生二十年代末三十年代初的德国,孩子在街上玩耍的时候突然不见了,又一个无辜的孩子被杀害。一个专以小女孩为对象的变态杀手令柏林全城陷入恐慌,黑白两道均四出搜捕,兵贼的身份亦难以区分。家长们忧心忡忡,政客们坐卧不安,就连黑社会都在抱怨警察的出现影响了他们的生意。大家都盼望凶手尽快落网,好让一切恢复平静。彩色版电影海报 警察方面使用最先进的手段来追捕凶手,而黑社会方面也借助丐帮的网络来调查案犯的行踪。街头有一位盲人小贩,是他认出了凶手,因为这个凶手曾经陪一个小孩来买过一只气球,他当时吹着口哨,这口哨声让小贩感到非常的熟悉,他在凶手的背后写了一个“M”(即凶手在德文的缩写)。警官罗曼把城里所有的罪犯都集中在一起,最后终于使这个专门杀害儿童的凶手露了原形,因为他背后有一个M M就是凶手/可诅咒的人电影网友评论:< class="com">就悬疑的激烈、情节的跌宕起伏、观赏性的强劲而言,并没有在这些方面突出的意图,整个过程是比较平静宏观的记录式的。但在它的侧重里,表现力到位,并且具备这类题材不多见的思辨性,很独特的融合。结尾私立法庭的审判既带有群体性的狂热,又难得可贵地给予律师、凶手、群众(实质是受害者家属、陪审团)三方表达权,于是呈现出的多角度争辩(法与理、感性与理性、视角差异、社会影响)不是简单的集体式感性论断,而是感性和理性交织,全面冷静的客观视角,观众可以感受到无形之中人权的存在,而这却是一个虚拟的私立法庭,产生了反讽结构之一(之二:警方善于逻辑推理和证据搜索,黑方则展现强大的行动力和组织性)。可与十二怒汉与生之欲的审判戏做类比对照。另外,场景调度、有条不紊的宏观叙事节奏、多处俯仰拍和空镜、无声处理、演员表演相得益彰。 < style="text-align:center;"> < class="com">“口哨声”把M具像化的手法太牛逼了,听的人背后发凉,当代悬疑风的灵感大概来源于此。长片段留白和稚嫩的持镜反倒突出了黑白片特有的纯粹干净。前面平实不乏滑稽,中和了后半部分的震撼和沉重,让整部影片的情绪推进水到渠成。贝克只是M的一个代言人,私设公堂的冷血黑帮,敷衍了事的执法者,借一个人讽刺一群人是创作者有能力做而常常不愿意不敢做的事情。看到那个年代的德国警察就能把指纹和笔迹鉴定用到刑侦上,也不难理解之后的纳粹抬头和战败后的崛起,高度发达的工业是天然的民族性格培养基。结尾有些可惜,母亲的陈述破坏了该剧道德观的统一性,“儿童的安全必须要父母寸步不离才有所保障”是典型的受害者有罪论,这种前提下的社会契约没有任何存在的意义,时代的局限性八十年前尚可原谅,八十年后还要继续纵容吗。 < style="text-align:center;"> < class="com">紧张的嘞、想到了一句古语「你有张良记、我有过桥梯」都是「地毯式搜索」,相较之下没有大数据做支撑的黑帮略胜一筹,办公楼抓M的时候好怕最后最后一刻因为时间不够用而放弃,显然我的重点都放错了。一整个紧张压抑的长篇铺垫用最后几分钟来探讨精神病罪犯的处理问题,不用查也知道这应该是相关类型片的鼻祖了,其实这个问题到现在依然存在争议,只是作为看客大多数人从客观角度讲天平比较容易倾斜到受害者这边,一边是花骨朵儿样的受害人一边是变(病)态杀人狂,最后一段甚至希望谁的快手能直接结果了M,可惜从母亲的哭诉中不难得知,结果不尽如我意。还有就是M的口哨太洗脑了,他不吹的时候我用心里吹了一整部电影,阔怕... < style="text-align:center;"> < class="com">1931年的影片,但电影语言相当成熟。例如片头一个长镜头,女孩子们玩“下一个谁出局”的游戏,虽然故事情节还没开始,但画面的象征性已经显示出悬疑的气氛。女孩被杀时一系列空镜头,和画面里飞起来的人形气球,具有显著的表现主义特征。故事后半部分,黑道先于警察抓到凶手,并私设法庭进行审判,荒诞而意味深长,又成了讨论法律与情感的张力(我们在当代社会也经常遇到)、及1930年代纳粹崛起前夕德国社会现实的社会问题剧。不过,整部电影除了凶手之外再没有一个鲜明的人物形象,只有符号式的群像,观众无法寄托认同感,让整个故事显得有些沉闷。但这可能也是表现主义的风格特征之一。 < style="text-align:center;"> < class="com">有几个镜头很棒,小女孩的气球遇上凶手的影子,通过空荡的房间,餐具,滚落的皮球,飘飞的气球侧面表现女孩的遇害,探长推测凶手时停顿的推镜头,从探长裆下仰拍的镜头,由于时间很早,不知是否是首创。全片节奏很好,那场全城寻找X凶手的戏特别有张力,最后的黑帮审判也是很震撼,以小对大,以多对少,这个凶手演的最好,凶手犯罪的心理让我想起前几天看到的《此房是我造》里凶手的路灯理论,结局也留下了悬念,非常棒。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影剧情直白,但它的立意已经超越了法律概念,台词表达的内涵在近百年后的今天仍然有现实意义。整体看,这部电影的逼格要远远高于那个豆瓣神片《控方证人》。代表正义一方的警察以滑稽搞笑的形象说着不着边际的话,而代表邪恶一方的黑道却总以一本正经的态度说些大义凛然的警言,最后阴差阳错的殊途同归。大量的静止镜头或惊悚或压抑或令人忍俊不禁,喜欢黑色幽默和冷笑话的人可以在这部电影里找到太多的笑点。 < style="text-align:center;"> < class="com">补标后看的第二部电影,也是迄今为止我看过的最老的电影。前100分钟毫无亮点,大概和年代的隔差有关系,毕竟快90年过去了。法律和人情的优先性的问题恐怕永远不会有答案,在二者之间永远夹杂着一个叫“人权”的概念,而这个概念依然是模糊的。司法部门再怎么努力也只是尽最大程度去改善而非解决,因为根本不可能解决。总体来说这部电影不算精彩,但结局却不错。 < class="com">叙事节奏非常棒。两场会议,两场审判。人民是如何自我组织起来,成为一架警察机器。凶手的自我辩解很有意思,被迫杀人。这正是尼采说的身体与意志既统一又分离的矛盾状态,意志对身体下命令,自己既是下命令者也是执行者,同时也享受着战胜反抗的乐趣,并且相信真正战胜反抗的正是意志本身。办公桌下仰视警督的那个镜头像是心血来潮,不太入调。 < class="com">结尾高潮处,民众法庭审判M时,贯穿整部电影主线并且推动剧情发展的民众(人情)与政府(法理)矛盾激化到了巅峰。民众既是规则的遵守者,也是规则的破坏者。民众靠违反法律抓住凶手M,也因为法律让M逃脱被他们处以死刑的命运。法理与人情间,不存在楚汉河界。人情填补法理遗留的空白,法理的制定也需从人情出发。 < class="com">最后的审判太精彩了,节奏溜得飞起,彼得洛演技炸裂。可惜前面大部分的叙事节奏不给力,案件和方法的讨论占据太多时间,显得有些冗长。但贯穿全片的电影语言实在没得说。声音出现才三年,在早期有声片普遍挣扎于无声拍摄技巧和声画对位难以兼得之时,弗里茨朗已经开始探索“声桥”这种高段位实验了…… < class="com">伦理问题社会问题的大讨论,引人深思的好电影,要说前段看着破案寻找凶手倒也真没什么,但是无声与有声一直切换,欢快的口号配着杀戮的气氛,黑社会组织抓凶手,尤其心惊的是私人大审判,门缓缓推开的时候,看的台下黑压压的人群,后脊背都有点发凉,精神病人的过错该不该承担?团体与政府,法律与道德 < class="com">结构脉络好清晰啊,都想做段落总结?电影拍得真用心,用细节丰富补充故事内容(被问时间的老头和高大小伙子的仰俯拍、口哨、皮球和气球、背上的字母、乞丐跟踪时的捡烟动作),警察和土匪开会的交叉剪辑,先把凶手置于人神共愤的境地,结尾再严肃地讨论精神病患者的“犯罪”问题。越来越爱黑白片了
备注:已完结
类型:综艺
主演:简·拉维 斯盖拉·阿斯丁 AlexNewell 彼得·盖勒 JohnC
导演:理查德·谢帕德
语言:英语
年代:未知
简介: 由AustinWinsberg执笔﹑RichardShe ard执导的NBC音乐剧《佐伊的读心歌单Zoey’sExtraordinaryPlaylist》获正式预订,此剧被形容为《偷听女人心WhatWomenWant》及《爱乐之城LaLaLand》的融合体,剧中讲述聪明但不擅社交﹑典型A型人的快30岁女主Zoey,她某天突然获得以歌曲﹑音乐剧方式听到旁人内心想法的能力,于是她决定以此能力了解及帮助身边的人。曾在ABC喜剧《郊区故事Suburgatory》主演的JaneLevy饰演女主Zoey。&ems ;&ems ;SkylarAstin饰演女主同事兼好友Max﹑AlexNewell饰演Mo,女主的随和邻居﹑JohnClarenceStewart饰演女主工作的科技公司销售助理Simon。MarySteenburgen饰演女主母亲Maggie,她试图维系好家庭﹑PeterGallagher饰演女主父亲Mitch。LaurenGraham饰演主管科技公司的科技界女性先驱Joan。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:EricEricson 弗里达·霍尔格伦 SheblyNiavaran
导演:MariaBlom
语言:瑞典语
年代:未知
简介: 影片讲述了12岁的男孩Frank在花园里意外的发现了一只神奇的猴子,随着它的到来,不可思议的事情发生了。Frank的姐姐回到了自己的身边。 < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;">
备注:已完结
类型:爱情电影
主演:安妮·海瑟薇 梅丽尔·斯特里普 艾米莉·布朗特 斯坦利·图齐 西蒙·贝
导演:大卫·弗兰科尔
语言:英语 法
年代:未知
简介: ◎影片原名&ems ;TheDevilWearsPrad◎中文译名&ems ;穿普拉达的女王/穿普拉达的女魔头/时尚女魔头/穿Prada的恶魔(港)/穿着Prada的恶魔(台)◎年&ems ;&ems ;代&ems ;2006年◎国&ems ;&ems ;家&ems ;美国◎类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情/爱情◎语&ems ;&ems ;言&ems ;英语/法语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;中文字幕◎上映日期&ems ;2007-02-27(中国大陆)/2006-06-30(美国)◎豆瓣评分&ems ;7.9/10from294603users◎IMDb评分&ems ;6.8/10from293101users◎文件格式&ems ;x264+aCC◎视频尺寸&ems ;1280x720◎文件大小&ems ;1536MB◎片&ems ;&ems ;长&ems ;109分钟◎导&ems ;&ems ;演&ems ;大卫·弗兰克尔DavidFrankel◎编&ems ;&ems ;剧&ems ;艾莲·布洛什·麦肯纳alineBroshMcKenna/劳伦·魏丝伯格LaurenWeisberger◎主&ems ;&ems ;演&ems ;梅丽尔·斯特里普MerylStree ....MirandaPriestly&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;安妮·海瑟薇anneHathaway....andrea&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;艾米莉·布朗特EmilyBlunt....Emily&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;吉赛尔·邦辰GiseleBundchen....Serena&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;艾德里安·格尼尔adrianGrenier....Nate&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;翠茜·索姆斯TracieThoms....Lily&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;LindsayBrice....PRWoman&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;ColleenDengel....Caroline&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;SuzanneDengel....Cassidy&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;Guya.Fortt....Security(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;阿丽克谢·吉尔莫alexieGilmore....Clacker(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;PaulKeany....St.RegisButler&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;丽贝卡·麦德RebeccaMader....Jocelyn&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;EricSeltzer....Roy&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;里奇·索莫RichSommer....Doug&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;丹尼尔·逊亚塔DanielSunjata....JamesHolt&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;斯蒂芬妮·莎丝泰克Ste hanieSzostak....JacquelineFollet&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;andreaBertola....RedCar etCelebrity(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MolyneauDuBelle....ParisianLuncheonGuest(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;西蒙·贝克SimonBaker....ChristianThom son&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;斯坦利·图齐StanleyTucci....Nigel&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;艾德里安·格尼尔adrianGrenier....Nate&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;约翰·罗斯曼JohnRothman....Editor&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;海蒂·克鲁姆HeidiKlum....Herself&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;华伦天奴Valentino....Himself(asValentinoGaravani)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;布里姬特·豪尔BridgetHall....Herself◎简&ems ;&ems ;介&ems ;&ems ;剧情:如何服侍“女魔头”&ems ;&ems ;初涉社会的安德丽娅·桑切丝(安妮·海瑟薇饰)来到了著名时尚杂志《RUNWaY》面试,以聪明得到了主编米兰达·普雷斯丽(梅利尔·斯特里普)的特许,让她担任自己的第二助理。开始的时候安德丽娅感到十分委屈,就算自己多努力工作也无法得到赞赏,经一位老前辈的指点便重新改造自己。工作越来越顺,甚至取代了第一助理在米兰达心中的地位,决定带着这个聪明的女孩前往法国。可安德丽的改变让她失去了男友及朋友的爱,令她非常矛盾。&ems ;&ems ;到达法国后,她得知了米兰达的地位不保了,没想到米兰达竟然牺牲自己多年的好搭档保住了自己的地位,此事令安德丽娅深感失望,有了抽身离去的想法,到底安德丽娅会何去何从?&ems ;&ems ;主演:天真公主遭遇魔鬼上司&ems ;&ems ;老戏骨梅丽尔·斯特里普一直都是影片品质和票房的保证。从影20多年,斯特里普陆续获得了12次奥斯卡奖的提名,并摘得影后桂冠,堪称众多演员心目中的楷模。1999年斯特里普主演了影片《心灵的音乐》,她在影片中扮演一个真诚教导学生的音乐女老师罗伯塔。为了演好片中的音乐老师这个角色,斯特里普每天练习至少6个小时的小提琴,并坚持了整整8周。真可谓功夫不负有心人,该片使斯特里普的名字再次出现在奥斯卡提名名单上。她如今已经携手凯瑟琳·赫本一起成为获得奥斯卡奖提名最多的演员。被影评人誉为“一代只出一个”的影坛常青树。&ems ;&ems ;这次斯特里普却一改往日的做派,扮演起时髦、耀眼、有口味,却丝毫没有同情心的专制女王,甚至是众多人眼中的女魔头。堪称是“老才女”的全新银幕体验。另外,斯特里普在影片中还要表现出那种发自内心的淡漠和无以伦比的黑色影响力,称得上是又一次演技大挑战。到处受气的艾德里亚·桑切丝则由好莱坞小公主安妮·海瑟薇扮演,这位凭借《公主日记》系列稳步上位的可爱的女孩儿,以她独有的甜美形象赢得了众多影迷的喜爱,更有“朱莉娅·罗伯茨和奥黛莉·赫本的综合体”的美誉。2005年,海瑟薇在顺利搭上李安掌舵的《断背山》这艘巨轮之后,再次在好莱坞殿堂内重新展示了自己的种种魅力,影片中虽戏分不算最多,却也以其成熟的表现令人们重新认识了这个可爱女孩在渐渐地成熟和成长。这次有幸与老前辈斯特里普同台竞技,对海瑟薇来说绝对是个难得提升的机会,想必在与“魔鬼上司”的压迫下,大嘴女孩儿的演技也会迅速精进。◎拍摄花絮&ems ;&ems ;·海伦·米伦和金·贝辛格都曾是出演米兰达的候选。&ems ;&ems ;·影片中出现在艾米丽桌子上的那本时尚杂志是2004年8月号的《VOGUE》。&ems ;&ems ;·影片中安迪受雇的报社是《纽约镜报》(NewYorkMirror)。《纽约镜报》不是虚构出来的报纸,它1898年创办,首任总编是艾伦·坡。&ems ;&ems ;·梅丽尔·斯特里普的女儿在影片中扮演了一个小角色,可是她的镜头最后被剪掉了。&ems ;&ems ;·设计影片中服饰的那些设计师,只有华伦天奴在影片里露了面。他给斯特里普设计了一件黑色的外套,斯特里普穿着这件衣服拍摄了博物馆的场景。&ems ;&ems ;·为了准备自己的角色,安妮·海瑟薇特意在拍卖行里做了一个星期的助理。&ems ;&ems ;·影片中米兰达没有化妆哭泣的那个镜头是斯特里普的主意,她觉得这样更能展示人物的内心。&ems ;&ems ;·影片中安德里亚和母亲的合照其实就是安妮·海瑟薇和自己母亲的照片。&ems ;&ems ;·影片中的伊莱亚斯-克拉克出版集团的大楼实际上是迈克·格林-希尔出版社的大楼。它坐落于曼哈顿的中心商业区。&ems ;&ems ;·安迪的男朋友纳特在小说中是一个老师,但是到了电影里,他却成了一个厨子。&ems ;&ems ;·在影片里,米兰达出场时拎的那个手袋的确是普拉达的。&ems ;&ems ;·安娜·温图尔,《VOGUE》美国版主编,通常被认为是米兰达的原型。她应邀出席了影片首映式。在首映式上,她从头到脚穿的都是普拉达。&ems ;&ems ;·为了给米兰达找到合适的双胞胎小演员,剧组面试了超过100对双胞胎。&ems ;&ems ;·许多时尚设计师都同意自己设计的服装、饰品、鞋子和包出现在电影中,所以本片也就成为了有史以来服装制作费最为昂贵的影片。&ems ;&ems ;·在影片结束后,斯特里普把自己的衣柜拿出来做了慈善的义拍。&ems ;&ems ;·小说作者劳伦斯·魏丝伯格在影片中出演了米兰达的双胞胎的保姆。这是个不署名的小角色,在剧中有个短暂且无声的镜头。&ems ;&ems ;·2005年九月作者和导演双双获得奎尔奖(Quillawards),以奖励书籍和由此改编的电影对社会产生的巨大轰动和文学激发。◎精彩对白&ems ;&ems ;MirandaPriestly:Ineed10or15skirtsfromCalvinKlein...&ems ;&ems ;andySachs:Whatkindofskirts?&ems ;&ems ;MirandaPriestly:... leaseboresomeoneelsewithyour...questions.&ems ;&ems ;米兰达:我需要10或15条CK的裙子。&ems ;&ems ;安迪:什么样的裙子?&ems ;&ems ;米兰达:这种……问题,你还是去问别人吧。&ems ;&ems ;andySachs:WhatifIdon'twantthis?&ems ;&ems ;MirandaPriestly:Oh,don'tbesilly-EVERYONEwantsthis.Everyonewantstobe*us*.&ems ;&ems ;安迪:那如果我不想做这些呢?&ems ;&ems ;米兰达:噢,别犯傻了--所有人都想做这个,他们都梦想着成为“我们”的一员。◎幕后制作&ems ;&ems ;银发女魔头&ems ;&ems ;就在所有影迷认为斯特里普已经老去的时候,她却在银幕上出演了一个时尚、耀眼的专制女王。影片上映之后,梅丽尔·斯特里普的精彩表演赢得了评价家的交口称赞。这个角色不仅为她赢得了金球奖,而且还为她拿到了第14次奥斯卡提名。影片改编自劳伦·魏丝伯格同名畅销小说,这本书本身是关于劳伦·魏丝伯格个人经历的作品,她从学校毕业以后进入了美国著名的《Vogue》杂志工作,在一年的工作中她遇到了女主编安娜·温图尔,此人后来在书中把被描述成为“地狱里来的老板”。这本书也是在其辞职后写成的,其故事道出了当代社会众多年轻人面对生活的压力和社会的竞争时所持有的抱怨和不满的心态,因此出版之后反响热烈,博得了社会的一致认同及好评。此书在《纽约时报》畅销书排行榜上一连高悬了15个星期。&ems ;&ems ;对于请斯特里普在银幕上扮演一个这么不同于以往的形象,导演大卫·弗兰科尔说:“选择斯特里普,是因为她不仅是这个时代最优秀的演员,而且她还能呈现出来那种具有喜感的威严。她扮演的米兰达并不是那种高高在上的严肃,而是一种距离感和隔阂。斯特里普有着优异的表演天赋,她最出众的地方就是能将喜剧和戏剧结合在一起,并且让人看不出来有什么生硬与别扭。她能让喜剧情节完美地呈现出来,自然而且流畅。在她的演绎下,米兰达并不是简单地面目可憎、也不是一个冷酷无情的冷血动物;而是一个容易受伤的,家庭生活挫败的女人。观众能被她的表演感动,因为这是一种真情的流露。在男性主导的世界里,米兰达的成功是牺牲了爱情、友谊和亲情才获得的。这并不是个案,足以引起我们的深思。”&ems ;&ems ;极少扮演反面角色的梅丽尔·斯特里普这次在影片中“浓妆艳抹”,扮演起了时尚杂志的主编,这是一个时尚界教母式的人物。在谈到这个人物时,她说:“其实我心里并不愉快,我也不想扮演这么一个严酷的家伙。其他的那些年轻演员在片场都非常开心,那些时装和奢侈品牌的最新产品让她们开心极了,但是我只有在角落里看剧本,琢磨人物的心理。演这个角色时,我第一次开口骂人,没想到骂人的感觉是那么爽。”&ems ;&ems ;对于和老戏骨梅姨合作,安妮·海瑟薇很是开心,而且她根本没有紧张到说不出话来。她说:“斯特里普没有看上去那么严肃,其实她是挺和蔼的一个人。我们都喜欢和她开玩笑。斯特里普身上有种坚韧和专注的特质,我们在玩闹的时候,她还在看剧本,琢磨人物。我想就是这种钻研,才让她有了今天的成就。”&ems ;&ems ;时尚玩转好莱坞&ems ;&ems ;要说这部影片的看点,除了梅姨的表演,海瑟薇的美貌之外,就要数那些奢侈的、价格高得吓人的时尚服饰和流行尖端的用品了。从最新的苹果电脑到最尖端的DangerHi to 手机,从银白色的纪念版的摩托罗拉的V3到奔驰S550,影片可谓是奢侈品的大荟萃。&ems ;&ems ;担任影片服装设计的是热门美剧《欲望都市》的服装设计师帕翠西亚·菲尔德。在这部影片里,她毫无节制地使用了所有尖端品牌的最新产品。由于服装方面的预算只有10万美元,帕翠西亚只得求助自己在时尚圈的朋友“救济”自己。她说:“这些预算,根本不够用。几件衣服和限量版的包就花掉了。总不能看到时尚界的教母穿几美元一件的衣服吧。我估计,整个影片的服装的造价至少需要100万美元”&ems ;&ems ;按照这种奢侈的标准,帕翠西亚开始把斯特里普打造成她的原型——安娜·温图尔。把她从头到脚都用名牌包裹起来。帕翠西亚说:“米兰达需要那种极有卓识和气度的穿着,能让人一眼就看出来她是这里的老大。但是梅丽尔看起来根本不像安娜,所以我们不能按照安娜的穿着来为她设计衣服,我们要按照梅丽尔的气质来给她穿衣服。”好在有了普拉达公司的赞助,帕翠西亚开始“浪费”起来。在影片中,梅丽尔·斯特里普身上总是穿着普拉达,脚上的鞋子,有40%是普拉达。她手下的那些秘书们,也都是CK、VivienneWestwood、RickOwens的华服在身。全片中最昂贵的一个道具是价值10万美元的FredLeighton的项链。这根链子戴在了斯特里普的脖子上。连见惯了大世面的她都惊呼:“太昂贵了,我简直不敢去看它。”◎影片相关&ems ;&ems ;影片《穿普拉达的女王》(TheDevilWearsPrada)改编自同名畅销小说,原著作者劳伦·魏丝(LaurenWeisberger)很大程度上在这部小说里在讲述自己曾经的亲身经历。她当年同样在大学毕业之后,便进入了美国著名的时尚杂志《Vogue》编辑部中担任主编助理,经过一年的工作“磨砺”之后辞职。随即便写出了这部关于自己工作经历的小说。在书中,她毫不隐讳了描写了自己所受到的种种不公正待遇,而书中写道的那个号称来自地狱的老板的形象,亦是直指现实生活中的前《Vogue》主编安娜·薇托尔。其实,普通人对于名人富豪的奢华生活总是存有猎奇心理,因此,这本书一经上市就引起不小的轰动,取得了空前热卖的成绩。在《纽约时报》畅销书排行榜上一连持续了15个星期高居不下。如今,在曾经炮制过热播剧集《欲望城市》与《兄弟连》的导演大卫·弗兰克之手,此书成了被搬上好莱坞大银幕的绝好题材之一。相信,如此有美国风味的“现实主义”故事一定会成为这个夏天很多人喜欢关注的焦点。该片也将再次点燃人们希望窥探时尚女编辑私人生活的欲望。&ems ;&ems ;电影情节和结局与原著略有不同。&ems ;&ems ;作为一部“少女励志”题材的书,很多人认为《穿Parada的恶魔》是按作者个人经历所编写的,其上司原形是《Vogue》杂志的主编安娜·温特(annaWintour),而作者萝伦·薇丝柏格本人虽然否认故事中的编辑是按现实中的温特塑造的,但很多人却不这么想,这样一来使得这本书一跃至畅销书排场榜。&ems ;&ems ;现实原型&ems ;&ems ;安娜·温特,被认为是米兰达·普瑞斯特利的原型&ems ;&ems ;安娜·温特(annaWintour),被认为是米兰达·普瑞斯特利的原型。作者否认此说法。在一篇宣传刊物中她说,米兰达无理的要求有一半来自自己的想象,另一半则源于自己和朋友第一份工作的亲身经历。然而,那些熟悉温特的人(这些人在小说中描叙为米兰达的竞争对手,末尾稍有提及)则说两者在很多方面极其相似:&ems ;&ems ;两者都是大都会美术馆的委托人。&ems ;&ems ;两者都记不住共事人的姓名。&ems ;&ems ;都对时尚有着狂热怪癖。米兰达对围巾情有独钟,而安娜则在室内常常戴太阳眼镜。&ems ;&ems ;都未进过学院就读,且都是本土伦敦人。&ems ;&ems ;都极力不想谈及自己家庭背景的某一部分。&ems ;&ems ;都是穿零号的衣服。&ems ;&ems ;都和前夫生有两个孩子。&ems ;&ems ;两者都有来自德克萨斯州的新旧男同事。&ems ;&ems ;另外,梅丽尔·斯特里普的形象和小说中的形象大相径庭。所以这个形象认为是全新的角色。而《Runway》的封面也用像《Vogue》等时尚杂志相同的字体,以十分时尚的博多尼活字(Bodoni)字体用作杂志标题。&ems ;&ems ;其他角色据说是以《Vogue》里的真人为原型打造的—尼哥(Nigel)的原型是安德烈·莱昂·泰利(andréLeonTalley)。在一个简短戏份中米兰达讨厌的旅行作家茱蒂丝·梅森(JudithMason)则是美食写手杰弗里·斯坦格登(JeffreySteingarten)的缩影,但是也有严重口吃。&ems ;&ems ;对那些熟悉发行《Vogue》杂志康得纳斯出版公司(CondéNast)的人,都说薇丝柏格小说里面Elias-Clark大楼的很多设置都和这家公司很象。例如咖啡厅的布局和风格(“绿区”沙拉区和微型的“碳水化合物区”以显示工作人员有多厌恶各种能增肥的食物),还有工作人员进大楼时的身份识别卡,或温特的无菌办公室设计。&ems ;&ems ;Elias-Clark的总裁艾伍·拉维杰(IrvRavitz),书中有几处都有提及但是从来没有正式出场过。他这个原型似乎源于康得·纳斯出版公司的小萨穆尔·爱卫英·纽豪斯(SamuelIrvingNewhouse,Jr.)。&ems ;&ems ;很多现实中的服装设计师如卡尔·拉格斐(KarlLagerfeld)、奥斯卡·德·拉·伦塔(OscardelaRenta)、汤米·希尔费格(TommyHilfiger)和多纳泰拉·范思哲(DonatellaVersace)等都在书中提及。一些派对里的名人,例如里斯·威瑟斯庞(ReeseWithers oon)也出现在书中。&ems ;&ems ;商家评论和作品口碑&ems ;&ems ;温特观点(TheWintourangle)对推广此书有很大帮助。销售业绩高达上百万本,连续六个月在《纽约时报》最畅销书排行榜上,此外还被翻译成二十七种文字遍布全球。&ems ;&ems ;评论家认为,他们的评审根本没有针对此书一炮而红和太过保守的创作题材。这些看法都没有给人留下深刻印象。凯特·贝茨(KateBetts,Har er'sBazaar《哈泼时尚》的前任编辑),曾一度在温特手下工作。此人指责本书作者对在《Vogue》工作得来不易的机会忘恩负义:“如果安德莉亚不能认识到为何她应该关心米兰达,那么我们凭什么应该反过来关注安德莉亚,凭什么要对这不值一文的低俗的文章给予更高的奖项呢?”珍妮·马斯林(JanetMaslin)在《每日报》中说到:“只能突出心胸狭窄的书,没有任何有价值的思想,只能表现作者想以此过过嘴瘾...…”&ems ;&ems ;但值得注意的是,马斯林有意隐瞒了薇丝柏格工作的杂志社的地点,并并未谈及她书中的主角的真正原型是谁。当电影一上映,泰晤士报坚持其一贯作风,提及贝特,康得·纳斯的前任主编,不能说其是个公正的评审(在薇丝柏格的第二本小说《时尚公关·上流名单》(EveryoneWorthKnowing)中的两个角色,被认为是以一个热门的匿名网上八卦专栏写手为原型。其中一个角色这样描述“前任时尚杂志”,最擅长对新书写刻薄的评论。&ems ;&ems ;而喜欢此书的评论家也说,本书有一个所有处女作的问题,但是仍然赞赏“闲来无事读起来很有趣”。&ems ;&ems ;康得纳斯出版公司的出版刊物没有对此书进行评论或其他相关评价。◎影片截图 时尚女魔头电影网友评论:< class="com">越看越看出小时代的感觉了,有林潇和宫洺Kitty的即视感。或者反着说更为恰当一些?23333看到了人的身份给人的禁锢,看到人内心深处对于钱权的崇拜(大boss继续当大boss),看到普通人对权威和压迫下意识的讨好和服从,看到迷失自己的容易。我们为了什么而活?当我们逆来顺受成为习惯的时候。 < style="text-align:center;"> < class="com">勉强及格。24岁的海瑟薇和23岁的布朗特都挺甜蜜的,对职场的描写还算扎实,总算强过《实习生》,《奋斗的乔伊》之类,导演处理的流畅花哨,起码不犯困。中间有往家庭至上的诉求上引,职场和家庭的对立不是个高明的写法,况且把男友和朋友写的那么拖油瓶,写女人们的部分就好的多了,最后收尾比较明智 < style="text-align:center;"> < class="com">今天重看这部片发现我对职业的最初理解来源于这里米兰达是个难搞的领导因为她有自己对事物的标准比大部分人的心理标准高那么一些喜欢她轻描淡写地说that’sall还喜欢Emily自言自语Ilovemyjobllovemyjob虽然有些情节莫名其妙但真的是美丽的时装剧也有职业态度可可爱爱 < style="text-align:center;"> < class="com">我想每个阶段点开都会有新的感受:年轻的时候会忙着追看那些牌子、想着里面的音乐还有乐此不疲的猜测每一个暗喻;然后就跟着后半段提炼出关于工作、爱情和生活的鸡汤;老的时候或许能够明白Miranda在巴黎酒店沙发上那一刻身居高处却疲惫不堪的寂寞?--这大概是我看得最“深刻”的小鸡片了。 < style="text-align:center;"> < class="com">自古忠义难两全,选择对自己而言最重要的东西,不要管别人怎么想。“当你的生活一团糟的时候,就是你升职的时候。”能为了自己的事业和梦想奋斗的姑娘真的帅爆了,好吧,其实如果Andrea如果不是选择离职而是成为下一个Miranda的话,我会感觉更爽。我们早就做出选择了,不是吗? < style="text-align:center;"> < class="com">从不屑到跟那些女孩一样,经历了迷失,不被朋友亲人支持,最后还是回到了原本的生活,回归最初的梦想。跟最后文学杂志的老板说的一样,被M认为最失望的人,在这里却是被相信“youmustdosomethingright”。并不是所有人都想成为米兰达,但所有人都想做自己。 < style="text-align:center;"> < class="com">结局让我有些难过可能因为女主心中本不热爱时尚工作但正如米兰达所说有千千万万女人梦寐以求过她这样的人生爱情本来就不是必需品人生只有一次总会不断面临各种选择职场无情不一定选择了闪光的工作放弃了爱情就是失败自己认为值得努力就要相信自己的选择一定有它存在的价值。 < class="com">有点夸张反映的却是事实没足够优秀的经历就进不了好企业新人处处被欺负要忍要有度量最终干熟了能力上来了就会被人看到和赏识如果在意自己的发展人情是难以阻挡你的你还是会踩在无论谁的头上走下去 < class="com">被星际穿越圈粉来看的,也是看了三遍吧,安妮海瑟薇很美,蜕变的过程很美,但你始终都是那个你。永远不会知道未来会发生什么,阔步向前吧,everythingwillbefine:) < class="com">我大学女友让我看了这部电影后,没过几天就分手了。我不知道她想表达啥,这个电影想表达啥。多少年过去了,再回头,也许仅仅是一个巧合,本身跟电影无关。这是我能想到的最好的答案。 < class="com">我觉得女主的男朋友很好啊,他并没有阻止女主去追求更好的工作与生活,他自己也在努力网上爬,两个人都在努力生活工作。剧中安妮穿的都好好看啊,奢侈品真的贵有贵的道理哈哈 < class="com">首先一定要吹海瑟薇的颜,有天使般的大眼睛。第一次看是在高二的时候,那个年纪还看不懂很多深意,二刷之后真的领悟到了很多不一样的东西。还是那句最简单的不忘初心吧。
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:德尔默·戴夫斯
语言:英语
年代:未知
简介: FoundinjuredbyrancherShe Horgan,JubalTroo isofferedajobascowhandandsoongainsShe 'strust.MaeHorgan,feelingshe'sbeentra edintomarriagewithShe ,takesashinetoJubal,althoughheismoreinterestedinNaomiHoktorwhoistravellingwithawagontraincam edonShe 'sland.Pinky,untilnowto handandusedtoMae'sfavourshimself,doesn'tthinkmuchofthenewdealandtroubleisinevitable 远走高飞电影网友评论:< class="com">★★★,三星;背景色彩很是让人印象深刻,再加上美丽的风光和宽幅的画面,电影整体美感让人难忘;西部框架下的道德剧,这样的搭配有点怪怪的,西部片和剧情片的元素互相交织,探讨的更多是人情与人心,效果不错;节奏不错,几次场景印象深刻,结尾稍微赶了点,其余不错;构图运景挺有些黑白电影的印记 < style="text-align:center;"> < class="com">所以说最需要远离的就是那种有着歇斯底里的气质可以在没事的时候不顾一切把事情搞砸却在出事的时候一样脆弱不知所措的女人。女人如果允许自己软弱就不该纵容自己的主张。而Jube错就错在每次拒绝前都留两分钟时间给女主角暧昧。Pinky在鼓动完大家之后把帽子往前推的动作真的很像Jube < style="text-align:center;"> < class="com">勉强及格吧。德尔默的片子基本能保证摄影,作为彩色电影,在同时期中表现不错,远景开阔运镜流畅,怀俄明景色好,有几个外景是抠图合成的不知为何。开头是拜访者的模式,衬着男性职场的一般化描写,后期是情欲与物质缺一的女主人引发西部牧场世界的坍塌,这个故事估计杜琪峰会喜欢讲。 < style="text-align:center;"> < class="com">戴夫斯的又一部黑色西部片并且主角又是格伦.福特。。。剧情老套无奇但是摄影却相当的精致尤其这还是一部西尼玛斯柯普,和一般的宽银幕史诗片不同这部影片是将黑色电影的用光方式完全的移植到了彩色宽银幕中。PS“有时候真的觉得上帝干的最坏的事情就是创造了人类。。。” < style="text-align:center;"> < class="com">德尔默.戴夫斯的西部片总是更像情节剧,直接借用了《奥赛罗》的架构,混合了西部片与情节剧两种元素。试图挖掘男人之间的友情、信任与猜疑,富于戏剧性的几条三角关系,加之怀俄明州的壮丽景色,不失银幕魅力。这条框架即便套用在黑色电影中也同样适用。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片中的“西部”元素并未被导演刻意渲染,反而更像是一个道德剧,影片中各类人物设置都过于“美好”了,农场主的善良、流浪汉的仗义,甚至大反派都让人恨不起来,什么枪战场面更是没有了,这出道德剧的收场也过于仓促,缺乏真实感。 < style="text-align:center;"> < class="com">美国对电影的最伟大贡献是黑色电影和西部片。新文明的中心和边界。两种全然不同的秩序。但西部片有一个元素会令人忘记这些思考,那就是自然。GrandTeton和JacksonLake太美了。 < class="com">无功无过节奏明快有点像大地惊雷不似一般西部片那么多追逐那么多战斗罗德斯泰格欧内斯特伯格宁和查尔斯布朗森卡司很棒演的也都不错特别是斯泰格演反角总让人咬牙切齿真是个戏精 < class="com">很不西部的西部片,比较像充满情感纠葛和道德失手的伦理剧。结尾过于仓促,女主的角色设置较为刻意。格伦福特已经超越派克成为我心中最正派的银幕演员~ < class="com">假西部之形为苟且之事这部片子里博格宁表现最好糙哥硬汉也有柔情一面次之布朗森、斯泰格、格伦福特并列女主角太满本是一出好戏却被骚气的表演弄得腥臭 < class="com">补,略平淡,略无奇,“马蒂”一副被戴绿帽的样子,斯泰格尔演的有点胖挫丑版马龙的意思,我在想如果是马龙过来,人妻还会看上格伦福特吗 < class="com">每天一部西部片的节奏,男人之间的猜疑,女主好似只是因剧情需要的存在了。这样的西部元素放在大宽银幕上一定很应景了,可惜木有呀
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:大卫·斯特雷泽恩 派翠西娅·克拉克森 乔治·克鲁尼 杰夫·丹尼尔斯 小
导演:乔治·克鲁尼
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:大卫·斯特雷泽恩/派翠西娅·克拉克森/乔治·克鲁尼/杰夫·丹尼尔斯/小罗伯特·唐尼/弗兰克·兰格导演:乔治·克鲁尼语言:英语地区:美国/英国/法国/日本编剧:乔治·克鲁尼/格兰特·赫斯洛夫类型:剧情/历史上映时间:2005-10-14 别名:晚安,祝你好运/各位观众晚安用户标签:美国,政治,GeorgeClooney,历史,美国电影,乔治·克鲁尼,剧情,2005片长:93分钟imdb编号:tt0433383 这部电影记载了上世纪中叶美国一场轰烈的政治抗争,此次对抗冲突是美国新闻界和政治史册上不可或缺的一页。 在冷战的背景下,参议员约瑟夫•麦卡锡(Jose hMcCarthyHimself)作为新兴政治人物崛起,他以反共产主义的政治立场而闻名。麦卡锡用强硬的手腕,搜集国会内的共产主义分子资料,实行高压的政治迫害,意欲掀起席卷政坛的反共风潮。 美国哥伦比亚电视台的新闻记者爱德华(大卫·斯特雷泽恩DavidStrathairn饰)和他的同事们对这个政治阴谋坚决抗争。他们用自己的新闻理想、新闻阵地,毫无退缩地与麦卡锡主义对抗到底,并把这个丑陋的政客拉下政治舞台。爱德华和他的同事,成为了美国历史上的传奇人物。 第78届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)格兰特·赫斯洛夫 第78届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)乔治·克鲁尼 第78届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)大卫·斯特雷泽恩 晚安,好运电影网友评论:< class="com">基于影片所讲述的故事便在Murrow和McCarthy之间选边站并不见得是个聪明的决定。此时此地,讨论这部影片所宣扬的和所反对的都不是一件讨喜的事儿。只有影片结尾,Murrow的那段讲话可以稍微品味一下:对于媒体而言,迎合受众、娱乐受众是最趋利保守的选择,恰恰也是最不体现媒体价值,甚至最可能带来负面效应的选择。当然今时今日,媒体也不见得有什么能力做出选择。GeorgeClooney纠集了一群高颜值戏骨男,演了一出没几个女性观众愿意瞥一眼的戏,只讨好了几家精英媒体。???????????????? < style="text-align:center;"> < class="com">四星半,黑白质感和恰到好处的OST。每次看到美帝国人民讲述他们媒体人的时候我就无话可说,Thefault,dearbrutus,isnotinourstars,butinourselves.我甚至不想说审核制度和对政治人物或权力作为的评论,仅想说现实在指责节目影视内容庸俗化,却也并不需要一些真正意义上的使得民众开智的内容。 < style="text-align:center;"> < class="com">四年前大一时,专业课老师给我安利这部看着看着容易睡着的电影。四年后,我结束了新闻传播学的学习,当我再看这部电影,我已充分感受到它带来的重量:政治的可怕,电视和新闻人令人唏嘘的命运,这些在课堂学习和实践中自己也体会到了。爱德华·默罗先生最后的那段话,发人深省,媒体的存在是为了什么? < style="text-align:center;"> < class="com">中规中矩,克鲁尼的完成度不错,黑白画面的稳定感,流畅的运镜,冷静踏实的表演,都十分赏心悦目,是优点也是缺陷,毕竟面对的是爱德华·默罗,这样的手法要是放在别人的身上可能就拍不出这个效果,也可惜事件本身就是个争议性话题,好莱坞曾深受麦卡锡主义之害,由好莱坞中人来拍就难免有些不讨巧。 < style="text-align:center;"> < class="com">手法比《华盛顿邮报》高级,更偏写实。CBS的大老板有魄力,那种氛围下还能挺员工,可爱。“我们对全球宣称我们是最民主的国家,然而现在我们国内的民主岌岌可危”。乔治·克鲁尼的品味真好。类似这样的电影我们也拍过,可惜之后就不了了之。对电视的反思拯救不了注定的堕落,有钱,就是爸爸。 < style="text-align:center;"> < class="com">黑白影调加上偏爱的特写,对人物的刻画简直太棒!,镜头运动也喜欢,特别是编辑室那段,就像一个人左右扫视注视着每个人,推进镜头便特写!贯穿全片的blues太美叻!演讲和反击的台词记小本本!(小罗伯特的办公室婚姻从隐秘到曝光其实也是对冷战时期人们从沉默到发声的隐喻吧) < style="text-align:center;"> < class="com">昨天看新闻说,《好奇心日报》要停一个月整改,又看到网络综艺节目挤满了广告——即使你是会员也无法“幸免于难”,和电影里情节有异曲同工的地方~~电视台老板和主持人谈话那场戏,新闻理想和现实压力矛盾重重,如果放在中国当下,主持人也就妥协了吧,或者学阿Q的精神胜利法~~ < class="com">你想要做一个理想主义者,但这个世界不是理想国。理想主义者背后的压抑、压迫、压制比想象中的更猛烈。上层想要人人只是愚民,于是当新闻也失去理想,沉溺于娱乐至上的狂欢,那么时代、历史、无数前辈们——“我们一切的努力都将付之东流。” < class="com">作为新闻人就像电影中说的,是有义务通过对新闻事件的全面评述,去启蒙公众,进而引发公众的思辨。新闻媒体的意义就在于报道揭发事件的真相,通过对事件的还原进一步探究导致事件的各种因素,进而反思整起事件对于个人以及社会的意义。 < class="com">爵士+黑白,很文艺的形式展现了非常严肃的一段历史事件,影片罗列的讲演词比较多,稍显枯燥。新闻从来都被政治所干预,很多迫于压力沦为执政党的喉舌,失去原本该具有的真实、公正原则。向良心媒体人致敬。 < class="com">第一次意识到新闻媒体业的职业责任以及对大众舆论引导操控作用是在看了柴静的看见以后。虽然娱乐更能满足大众的口味并创造更多的收益,但是社会的进步是需要更多理性客观甚至不畏强权的新闻报道。 < class="com">“电视可令民众受到教育,启迪民智,鼓舞人心。但电视只有在我们愿意把它用在这些用途上才有效。否则,它仅仅是盒子里的一堆线和光。晚安,好运。”多么振奋人心的力量,新闻工作者的良知和战斗。