备注：已完结
类型：恐怖电影
导演：新藤兼人
语言：日语
年代：未知
简介： 日本南北朝时期，战乱不断，人民流离失所。一对婆媳生活在野草丛生的平原中，干着捕杀掉队士兵并剥掉铠甲换取食物的营生 某晚，年轻的士兵八（佐藤庆饰）从战场上归来，告诉婆婆（乙羽信子饰）她的儿子已死，并留下来和婆媳一起生活。八不断挑逗儿媳（吉村实子饰），终于有天晚上儿媳不顾一切，奔向八的住地，两人绞在一起…… 婆婆生怕儿媳离自己而去。正无计可施时，遇到带着鬼面具、声称拥有娇美面容的武士（宇野重吉饰）。婆婆害死武士，戴着面具出没荒草之间，希望扮鬼吓退儿媳，但最终失败。然而更恐怖的是，婆婆戴上的正是一个被诅咒了的面具…… 本片荣获日本蓝丝带大奖(BlueRibbonAwards)最佳摄影、最佳女配角奖 鬼婆电影网友评论：< class="com">暗调的打光；强烈的明亮对比。音乐的节奏性。道德规范和伦理的失序黑洞吞噬逃兵尸体的隐喻行为（运动）的象征性:恶魔面具的象征性婆婆无法揭掉恶魔面具的的象征性媳妇疯狂捶打恶魔面具的象征性面具碎裂后毁容婆婆被媳妇称为恶魔的象征性以及婆婆大喊我是人的隐喻。男人被另一个逃兵杀死隐喻:战争的创伤，死亡的轮回，黑暗人性（求生性）的重复欲望和性的不可避免。世影史：影片讲诉一对因战争的荒芜而做起了“盗尸”的营生，而最终自食其野蛮人性恶果的婆媳俩的故事。其间人物原始野蛮的生存状态粗鄙得让人观而生厌，但它又实实在在的描绘了人类内心深处生存的本能和欲望的冲动，真实得让人发指。影片中每一个人的眼神充满着凶意，仿佛草原上的髭狗一样毫无善意。 < style="text-align:center;"> < class="com">芦苇荡的造型性在象征意义上是杂乱丛生的蛮横生命力的无序状态，在叙事意义上以其遮蔽性用作罪行发生的场所，几个拍摄芦苇摇晃的特写镜头用作情绪表意。再加上不同的机位与景别营造出的不同空间氛围。新藤兼人真的将芦苇运用到极致了。罪恶横行的乱世，人间即地狱，象征着女人嫉妒的般若面具，无法拿掉的面具和面具下宛如恶鬼的面孔即人鬼难分的比喻，象征着人性之恶的洞穴不断吞噬和催生出新的恶。几场深洞中仰拍坠入尸体的镜头、音乐、音效的运用都极为惊艳。 < style="text-align:center;"> < class="com">恐怖的悲剧。配乐应景，芦苇丛的大量描写非常出色。战火纷飞民不聊生的年代，泯灭的是人性，扭曲放大的是无知和人欲。求生之欲让人不顾一切地谋杀欺骗，贪婪让人躲过了蒙蔽了善良，却躲不过挡不住最原始最宏大的情欲。婆婆因欲念而受了诅咒，媳妇因欲念而饥渴难耐，芦苇丛中的干柴烈火鱼水之欢，是六十年代对于欲望最直白的展现了。日本半个世纪前就敢这样大胆探讨人性和情欲，我们到现在还不敢直视性的本身，这也是一种悲哀 < style="text-align:center;"> < class="com">战争年代，民不聊生，人为了谋生会干出一些原本不会做的事情。温饱问题之外，就想着性爱，人之天性。此片摄影精妙，芦苇漂亮（启迪《红高粱》），移动镜头潇洒，打光（面部特写，夜间照明等）出色，氛围营造粗粝而诗意。男女裸奔，白鹭飞起，大雨滂沱，鬼神难挡……好看镜头很多。最后的面具点题“鬼婆”，其实她也可怜。此片可以当作反战片，也可以当作歌颂自由爱恋片，都有不同的看点 < style="text-align:center;"> < class="com">鬼在[鬼婆]里对人的最终反扑是以面具为形式而实现的。当人用丑恶的面具藏起了人的一面，假以时日这恶便与人分辨不开了。新藤借此表明，人的恶都来自外界，压迫在人之上的战争与禁欲都是这人性的扭曲者。对于欲望本身他反倒无甚新鲜的观点，这导致如此绝妙的声画配合之下的这个寓言显得有点空。男性的枪，女性的洞，只愿他们愿媾合时都能找到彼此。 < style="text-align:center;"> < class="com">64年日影恐怖双峰之二:1.劲风摇曳的野草密丛/摄人心魄的光影分割/赤裸张狂的肉欲外放，皆现原始野蛮的人性粗鄙。2.“漂亮”武士实则容貌寝陋，难以剥落的鬼脸喻指人心深处无力断绝的丑恶本性，吞噬生灵的巨坑便象征深不见底的欲望黑洞。3.疾速穿行/窥欢搂树。4.急促明快的打击配乐及嚎叫。 < style="text-align:center;"> < class="com">人魔面具下的食色之洞，深刻在哪？鬼婆如果被老八撞破真身那就皆大欢喜了。叙事，主题和性欲的象征较浅显，芦苇荡之外的视听略显单调，力求先声夺人的鼓乐重复运用太多而我偏偏厌恶仅用中规中矩的对白推动故事，下次看经典片一定找视听评价丰富而不是人性或社会意义为先的片子，感知先于意义，先于现实 < class="com">芦苇丛、洞、茅屋、河水与雨完美地契合着贫贱肮脏的婆媳与逃兵汉子，鬼面具作为一种权力符号的神秘化身具有着三重反讽意义，对于武士来说隐藏身份，制造虚假的内在美丽（对权力阶层的反讽）；对于婆婆来说则具有双刃剑作用，一是对儿媳的原始的道德惩戒，二是对其力量的无知——反噬自身。 < class="com">战争时无法用道德来衡量百姓，为了吃穿杀人越货。战争是政治家的战争，士兵无所谓荣誉感。七情六欲的驱使，三从四德、诅咒又算什么？“漂亮”武士的脸其实千疮百孔，丑陋可憎，这也许就是人性最本来的面目。面具下雨后贴在婆婆脸上取不下来，媳妇暴力取下，结果婆婆的脸变成了恶鬼。见影评 < class="com">食色性也，但在战争年代，这两种欲望脱去了道德的外衣，由人性走向兽性，就像看不见底的黑洞吞噬着人的生命，摘不下的鬼脸面具就像是无法掩饰的丑陋人性，当人类失去道德，人人都可以是“鬼婆”。音乐摄影都是一绝，美如画的风吹芦苇荡和惊悚紧张的鼓点式配乐，都极具渲染力。 < class="com">没想到是这么现实的一部电影，剧本太精彩，演员的表演也是，尽显人性的阴暗野蛮，诡异晦暗，像一声绝望的长叹，或许还真的更适合以黑白画面表现。战争让人性泯灭到这种程度，最后鬼婆那句“我是人啊”，太痛苦了……这个时代的日本老电影，实在不是现那些治愈系小清新能比的。 < class="com">讲战乱是一对婆媳在荒野边杀人越货换点吃的边等参军的儿子。儿子战死而邻居回来了，寂寞寡妇夜夜穿过杂草从去约炮，婆婆怕媳妇跟隔壁老王私奔自己难以生存说些鬼神故事吓媳妇。有天一位鬼面武士经过被婆婆诱杀，自作聪明的婆婆戴上鬼面扮鬼吓媳妇谁知摘下来后毁容的故事。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：新藤兼人
语言：日语
年代：未知
简介： 主演：乙羽信子/殿山泰司/田中伸二/掘本正导演：新藤兼人语言：日语地区:日本编剧：新藤兼人类型：剧情上映时间：1960-11-23 别名：赤贫的岛/裸之岛/Hadakanoshima/NakedIsland用户标签：新藤兼人,日本,日本电影,纪录片,黑白,1960s,黑白片,1960片长：94分钟imdb编号：tt0056049 日出而作，日落而息，千百年来人类遵循着古老的生存法则，在严酷的环境中努力生存。 广岛濑户内海的孤岛之上，生活着一对沉默的夫妇（乙羽信子&殿山泰司饰）和他们两个活泼懂事的孩子（田中伸二&堀本正纪饰）。因岛上没有淡水，夫妇俩每天清晨便要早起，摇橹至对面岛上挑水，一家的吃穿用行与农作物的灌溉全靠夫妇俩挑水维持。春去秋来，严寒酷暑，每一天都是崭新的开始，每一天都做着永远做不完的农活，喜怒哀乐，全部随着清水融进恒久沉默的大地…… 裸岛电影网友评论：< class="com">从前有片海，海中有座岛，岛上有户人家在种田，他们是怎么种田的呢——你看我摇浆，你看我挑水，你看我耕田，你看我丰收......从前有片海，海中有座岛，岛上有户人家在种田，他们是怎么种田的呢——你看我摇桨，你看我挑水,你看我耕田，你看我丰收，你看我摇桨，你看我挑水，你看我耕田...... < style="text-align:center;"> < class="com">1.大师作品。2.无声胜有声。次片中预言是多余的，声音和音乐就足够好。3.男人打了女人一记耳光，但女人倒下的过程，仍然用身体护住了水桶。总怕女人抬水过程摔倒。4.结尾处女人拔掉小苗，丈夫看着她，然后又默默的浇水。恶劣的自然环境，靠天吃饭，你是不能有一个柔软心的，丈夫的感情不流露， < style="text-align:center;"> < class="com">这部日本新现实主义里程碑作品无对白（与乏味繁复的劳作自洽）地呈现了战后日本平民的单调困苦，也反映出其国民的受难者心态，长子葬礼段落母亲向冢坑放武士刀的举动耐人寻味。音乐优美。影片展现的妻子忍辱负重，所做的比丈夫多却连澡都是最后一个洗、片头摇橹、不堪水重打翻遭掌掴、雨中挑水做饭。 < style="text-align:center;"> < class="com">与其不知道让演员说什么，那就剔除台词，着力通过画面来传达情绪意图。开头用了四个不同场景来刻画夫妻二人重复挑水的镜头实属寓意非凡，如同反复上下山浇灌，日复一日且一成不变的作息。能不说话就不说话。妻子挑水意外摔倒，观众原以为角色是该开口说话，却迎来丈夫的一记耳光，此时无声胜有声。 < style="text-align:center;"> < class="com">不同于默片的被条件限制，无对白的场面更多是源于对生活模式的熟稔，以至于让人产生了生活本该无需言语的错觉。获取淡水是每日必做的活计，步伐虽然颤抖但坚定；即使难得玩乐，就算遭遇波折，情绪发泄过后还是要静下心来面对生活。不是麻木冷漠，只是因为言语再多也不能改变生活本身。 < style="text-align:center;"> < class="com">连关乎生命的水都是来自外部。每天艰难走上坡路，背后是无尽的海和大陆，他们心中只有当下的岛屿：难以割舍的根（拴住树根用力拔；不断漂回来的松子）。来自外部的，有诱惑（表演、汽船）也有关爱（师生看望）。对于他们来说，到大陆上是在夹缝中生存，在岛上就拥有整个世界 < style="text-align:center;"> < class="com">补签。「新默片」，纯粹映像，诗意纪实。此时无声胜有声，一切尽在不言中。孤岛、孤船、孤蟹、海上漂浮的松球皆是日本战后随波逐流的写照。而与世隔绝的蛮荒乐土，则是被以隽永的白描架构战后日本割裂的社会。「先世避二战时乱……来此绝境，不复出焉……」 < class="com">这是一部超级强烈的人生观电影。重复与反复的镜头用到极致。取消了对白，保留了环境声此举极大的俯视了人类。故事内容适度的对比了阶级与社会形态。辩证了渺小的人类与巨大的人类。佳作！上学时看了一个片段印象很深，今天看完全部心有余悸。 < class="com">有声时代的默片的存在意义是什么？是讽刺语言的苍白贫弱吗？可能吧但是如果原始文本极其简单的话那么默片的影像不是替代了语言而是语言没有存在必要最理想的形态可能是在原始文本需要借助语言阐述的情况依旧坚持用影像指代虽然这太难了…… < class="com">原生态的两性世界，每天重复着相同的农活，台词不多剧情缓慢却不乏味，真的就像老百姓一样默默的做着分内的事，麻木的平凡着。最后女主扔了水桶蹲在地上短暂的啜泣以后，是对生活无力的反抗，最后还是自己擦擦眼泪无声的拾起挑子继续。 < class="com">如果说《四次》的去对白旨在追求形式美感，《聋哑部落》去对白是设定的要求，本片则在生活化文本的根基上，用去对白剥去了生活的本质，毫无实际效用。滥用音乐而于诸多场景弃丰富的自然声而不顾，暴露了导演的能力。唯独一个噱头而已 < class="com">新现实主义。虽然它在日本影史上地位挺高的，但不是我的菜。影片中分春夏秋冬来展现岛内一家人的劳作，用了很多长镜头，而且重复的劳作让我觉得好累啊……很喜欢女主人公捧起土露齿笑的镜头，人与土地的关系是那么的亲密。
