备注：已完结
类型：动作电影
主演：维果·莫腾森 祖雷克哈·罗宾逊 奥马尔·沙里夫 路易丝·隆巴德 亚当·
导演：乔·庄斯顿
语言：英语 阿拉伯语 苏族
年代：未知
简介： 《狂沙神驹》根据美国西部顶尖赛马手弗兰克·霍普金斯(Frank T. Ho kins)的真实经历改编而成，是一部充满着动作冒险与个人救赎的史诗巨作。 数个世纪以来每年举办的“火的海洋”(Ocean of Fire)是一项极其艰苦的耐力赛马竞技，3000英里的征程即使在平素地域尚且困难重重，何况选择了酷热郁闷而冷酷无情的阿拉伯沙漠，而且参赛赛马必须是由阿拉伯世界中最纯种、最高贵，由最尊贵的皇室家族拥有的赛马组成，但在公元1890年，这一根深蒂固的世俗被彻底的击碎了。 美国人弗兰克·霍普金斯(维果·莫天森饰)曾经是美国骑兵部队一名骁勇善战骑术高绝的骑士。国际知名人士的声望除了弗兰克凭借自身不懈努力以外，得力坐骑“海德尔格”(Hidalgo)的鼎立辅助同样是功不可没。如是背景下的1890年，弗兰克首次受邀带着“海德尔格”共同参加这项悲壮的沙漠耐力竞技，一人一马要面对整个阿拉伯世界中最优秀赛马的挑战。 把比赛的艰辛姑且放到一边，公平竞赛的意义也变得越发淡薄，阿拉伯人显然并不能接受外国人的介入，这其中尤以阿拉伯半岛和北非沙漠地区从事游牧的贝督因人最为露骨，他们中的一些骑士暗下决心不惜一切手段来阻止外籍人完成比赛。对弗兰克而言，“火的海洋”不仅仅成为了一场为荣誉与自尊的角力，更是一场为了自己及爱马“海德尔格”的生死存亡的战斗，把不可能完成的任务完成是唯一的选择。结局是令人胆战心惊后的满足，在朋友的帮助下，弗兰克最终完成了比赛，“海德尔格”也成为了阿拉伯耐力竞技历史上获胜的绝无仅有的美国赛马。 狂沙神驹电影网友评论：< class="com">白人与苏族混血带着小野马战胜贝都因人纯种阿拉伯马，穿插点到为止的爱慕等等，够man，只是我不明白在受如此重伤的情况下frank为何还要全副装备骑着hidalgo啊，且鼓励都不鼓励就放弃了嚒。其中涉及到苏族的历史有点不痛不痒，唉说起来就令人忧伤。还有可怜的黑人 < style="text-align:center;"> < class="com">力荐这个词不好，应该是觉得特好才是对的，并不推荐给大多数观众，毕竟不是所有人都喜欢马为主题的动物电影，以拉力赛为主题的运动电影，以牛仔为主题的西部题材电影。竟然有人说是类型片，类什么型了，这种美国牛仔去阿拉伯参加拉力赛的电影，你再找一部出来类一下。 < style="text-align:center;"> < class="com">大叔确实擅长骑马和学外语，奈何会去营救阿拉伯公主的男主角只能是富有生命力的年轻人，甚至有点夸夸其谈才对。结果就是开头埋的线都没用上（布法罗比尔和安妮白出场了），后来各种选择都缺乏情感支持。画面很美；向OmarSharif致敬！ < style="text-align:center;"> < class="com">西部硬汉与中东阿三的文化碰撞是个不错的引子，但是越往后牵扯到的线索和事情就越多，节奏越来越拖，导演自己似乎都集中不了精力。当时看到这片的DVD还以为这是一部山寨木乃伊系列的电影，不过其冒险内容和角色塑造还是有独到的地方。 < style="text-align:center;"> < class="com">汽车出现前的达喀尔拉力赛？但沙漠里跋涉其实挺无聊的所以加入了营救公主、对战坏蛋的支线任务，不愧是迪斯尼。终点在大马士革海边，既视感太强，而且阿里也在..!才知道北美野马是西班牙人坐骑后代，本土马早就灭绝了.. < style="text-align:center;"> < class="com">非常棒的电影，大漠牛仔，云卷云舒，电影就是这种感觉。真实的故事，糅合了人和自然，信仰与宗教，不去深入的探讨，能让我们沉浸在两个小时中，就是成功。结局的万马奔腾场景，蓝天白云绿草地，一人一马一山峦，非常漂亮 < style="text-align:center;"> < class="com">太震撼，太感人了！Viggo、野马、Cowboy、印第安、沙漠、，这几个词叠加在一起，力量等于无穷大。Frank把Hidalgo放归时，眼里是闪着泪光吧？ < class="com">妈耶看得我还有点感动脏脏的牛仔Viggo也好好吸小花马也好可爱在酋长帐篷里那个惩罚方式是谁想出来的？？看着Viggo死命紧闭双腿要笑死我了hhhhh < class="com">大制作，大场面，狂沙飞石，星夜月光，在阿拉伯的大沙漠开始这一历史奇迹。电影除了商业大片的制作外，这一历史事迹的却是让人充满敬意和心中充满向往。 < class="com">很好一部电影，评分为啥这么低！电影所传达的是意志的力量，把个人的努力和意志的力量提升了，和血缘无关，和身份无关，只和个人的意志和力量有关！ < class="com">要说阿拉伯贵族们也是秀逗，纯种马去玩盛装舞步或者赛马场竞速就好了，非要搞拉力赛，结果被乡下野马虐了吧。片子不错，就是节奏稍慢。 < class="com">有點人設跟與狼共舞撞了的感覺...anyway取景拍攝都不錯。最重要的是電影人與馬之間那種奇妙的感情拍得很細膩。信任尊重自由。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：沙哈布·侯赛尼 塔兰涅·阿里多斯蒂 巴巴克·卡里米 法里德·萨贾蒂·侯
导演：阿斯哈·法哈蒂
语言：波斯语
年代：未知
简介： Emad和Rana所住的居民楼将开展大型工程，小两口不得不搬离这个位于德黑兰市中心的套房，搬入另一所新住房。一场与前房客有关的事故却将这对年轻夫妇的生活搅得天翻地覆 推销员电影网友评论：< class="com">女主受害后比起本身的伤势更关心谁抬她出浴室和担心引来非议而拒绝报警，课堂上学生对隐私侵犯的忍气吞声，以及众人对野蛮施工的逆来顺受都侧面反应出了伊朗压抑的社会现实。他们的这些表现，实是长期潜移默化地被伊朗整个政治、文化环境灌输的结果，形成了一种被动接受后无意识的自觉。这一点在天朝何其相似，国内的政治舆论环境到处充斥的“勿论国事”这几个大字以及各种遇事后下意识的反应，无疑也是一种无奈被动接受后自觉的结果。至于电影强行制造出的所谓道德困境，我倒觉得根本不算事儿。给加害人一家来点苦情戏，再给加害人来个弱势的形象塑造，仿佛这样他就值得同情了，所犯的罪就能被抹消了似的。我始终认为善恶有报，人理应为自己的选择承担责任。那些圣母心的人不假思索无条件施予的善，最终到底感动了谁？ < style="text-align:center;"> < class="com">电影是一部好电影，但是价值观不太认同，电影中的男主如果放在现实中可能会被认为是一个不关心妻子的“渣男“，影片中刻画为一个不愿意放下的人。有影评说是男主的男权思维是最后的悲剧，这种人只想说，这不是你的“牛”，你可以以德报怨，对于你弱你有理的病态认同。男主确实在女主受到伤害后不够细心，但如果老头早点承认错误，没有起色心，没有背叛家庭？造成他人的悲剧，何来自己家庭的悲剧？男主给予体面的结束已经很有涵养了。当然电影拍摄的镜头就是偏向这种圣母，导向型太强，政治正确性太强了，破坏了整体感。如果一个男生对于自己灵魂伴侣造成伤害的人无动于衷，那只能说明他没有灵魂，他只爱自己 < style="text-align:center;"> < class="com">又是这种致郁片，看完把人变丧逼。。。女主的选择我不赞同但也能理解，一开始没选择报警就是一个错误，最后男主想自己动私刑来复仇，却发现这种复仇在毁掉凶手的同时也会毁了凶手那无辜的3个家人的生活，如果当初一开始就交给警察去处理后面自己也不用面对这种心理上的两难选择，电影的最后仿佛是个开放式结局，在凶手家人不会被牵连的情况下并没有告知最后凶手的生死，让观众自己去选择你想要的那个答案。 < style="text-align:center;"> < class="com">和本片有缘，莫名三刷了。剧作很精妙，而精妙的剧作背后是文化探讨，讨论和剧情做到同步，主题表达实际上和每一个人物动机背离，最后形成的道德棱镜真的很耐看。其实片子一直抓人的疑问在于：为什么不报警？不是没有被强奸吗？这之后是整个阿拉伯世界的“耻”文化。前不久看的库切的《耻》恰好和它对标。“耻”究竟是因私藏而为耻，还是因为揭露而为耻？ < style="text-align:center;"> < class="com">不愧是一次别离的导演的作品，依然专注于普通事件对普通生活造成的连锁冲击。相比于一次别离更具地域宗教色彩的故事，这次的推销员无疑更有普世意义。性侵后的正义与隐忍在中国也有颇多案例，片中的男主和女主的选择没有任何争议。但没错远不意味着好结果，事件对家庭的创伤渗入生活。最后的爆发虽然以导演的风格来说稍显戏剧化，但个中传达的无奈依旧。 < style="text-align:center;"> < class="com">大厦将倾婚姻将覆，一场浴室袭击卷起道德风暴。法哈蒂从日常取材，提炼出最残忍最无奈的生活真相。你看《一次别离》小女孩玩老人点滴瓶，天真又致命；说谎的保姆流产却因救人，可气又可怜。你看《推销员》，丈夫追凶既为真相，也为流言和报复；猥亵犯也顾家爱女。人生太多一念之差，道德高点却很模糊。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一次看伊朗电影，相对故事情节道德的迷思我更关注的是电影表现出的谱世价值观。感情深厚有着共同梦想的夫妻鲜少有身体接触，甚至在意外发生隔天的早餐桌上妻子爆发痛哭的时候，丈夫没有安慰，没有拥抱，没有亲吻，只有一句干瘪的：吃点东西吧。随后的疏离，勒令妻子忘记此事的冷漠，丈夫自身的羞耻 < class="com">影片后半部分一直觉得男主人太过极端，理应算了吧，可惜就是这个算了吧让所有人的内心都堵上了一层墙，摇摇欲坠。对困境的展示很细微，像薄层一般，遗憾的就是探讨并不很深入，结局也并没有让人觉得无法承受，少了困兽犹斗的感觉。但说不定这就是导演想要表达的生活困境，即一种无形的道德压力。 < class="com">悲剧的发生不是因为绝对的恶，生活里我们因为种种意外去选择憎恨，又因为理解去选择原谅。一个人怎么成为一头牛？忍受着生活的不堪，背着重担继续生活。看完电影很难受，沉闷而压抑，没有厄运和撕心裂肺，悲剧就这样发生了，情绪没有出口，我们在舞台幕后相互看着对方，故事就在那里结束。 < class="com">憤怒，怯懦，慾望，因形形色色的原因，每個人在一個個錯誤選擇下，將事情一步步推向無法挽回的深淵，老人死了，倆夫妻的婚姻也到了盡頭。AsgharFarhadi依舊保持大師水準，無一句廢話，無一場廢戲，只是太多戲劇化，和《جدایینادرازسیمین》的生活 < class="com">感觉这部电影就像一道数学题，如果先给出答案的话一定会觉得无比惊讶，但如果跟着他的逻辑一步步进行推演，一切都仿佛是顺理成章得在进行…丈夫的复仇是为了反击闲言碎语，妻子的反思是谴责受害者逻辑下的必然，还有那群“善良”的邻居，你无法指责他们，但时刻只想摆脱他们 < class="com">片名取得太随便了吧。这电影折射出了伊朗跟中国的价值观的不同。如果是在中国，老头无疑是活该，心脏病发作也不值得同情，女主的圣母心无疑是令人讨厌的。但在伊朗，女性地位没有那么高，是不是真的该为这件事羞辱一个老头，在那个社会或许真的是一个值得商榷的问题。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ElenaOkopnaya 米兰·马里奇 ArturBeschastn
导演：小阿列克谢·日耳曼
语言：俄语
年代：未知
简介： 《多甫拉托夫》讲述了俄国作家谢尔盖（Dovlatov）在1971年时的四天生活。当时，Dovlatov已经相当积极地在写小说了,但却没有在任何苏联杂志上出版。在这四天里,主人公最终卷入了各种事件当中,其中每一个都使他得出一个结论,即作为一个作家,要走自己的路,不要听从任何人的劝告。矛盾的交织循环、与布罗斯基的对话、列宁格勒的世俗生活,、西贡咖啡馆、大剧院的全盛时期、lenfilm工作室&helli ;&helli ;这一切使《多甫拉托夫》不仅是一部传记电影,也是一个时代的写照 第68届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)小阿列克谢·日耳曼第68届柏林国际电影节银熊奖杰出艺术成就奖叶连娜·奥科普娜娅 多甫拉托夫电影网友评论：< class="com">6/10。小日耳曼塔建起的政治讽韵和时代珞印布满大大小小的角落，游荡过街景的士兵和载着宣传画的拖车，还有最荒谎的一笔是暗示波兰团结运动的船厂拍摄场地，扮演托尔斯泰、普希金等文学巨匠的群演，参与采访满口积极工作的刻板回答，这个荒无且气候现象永远是云、雾和风的创作土壤，与当局要求撰写美化社会、塑造革命英雄的报道形成鲜明讽刺，多甫拉托失的生活比普通人的日常更加被无趣和黑色幽默所包围，例如把一个爱情幻灭写不出诗的石油工人拉到化妆舞会，或者送酒讨好一个误认为是作协大人物的尿道医生，时不时假装秘密警察让不醒酒的小贩纪录买禁书的人员名单，他常驻足出门框外，象征无法融入的距离感，从中汲取惰懒的虚无主义思考，漫步于一个不为钱和名誉只为传递真相的文人黄金时代。 < style="text-align:center;"> < class="com">在斯大林时期，布尔加科夫无法发表作品，最后他直接给斯大林打电话说，“要么给我一份工作，要么把我枪毙”，最后斯大林没枪毙他而是给了他一份莫斯科某剧院的杂役工作。如今他的《大师与玛格丽特》是世界公认的杰作。捷克的赫拉巴尔某段时间内也无法发表作品，身为法学博士，却干着底层的工作（打包工，钢铁厂工人，剧院杂役等等），他说他为了写出《过于喧嚣的孤独》而活着。决定作家能否发表作品的不是某个人，不是作协（在那时的俄罗斯，作协实在是个荒诞的存在，现在在中国也是），而是作家自己的文字以及读者认同。还有一种情况：不论发表与否，作家一直在写作（艾米丽·迪金森，佩索阿）。可如果不能发表没有读者，作家的写作是否还有意义？要去读谢尔盖·多甫拉托夫的小说。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常差。拍的不是多甫拉托夫，而是导演yy下的一个极权体制下的异见作家的四天。而且关于苏联基本的一些服化道都搞错。imdb第一条影评说的很好，多甫拉托夫不是索尔仁尼琴，他没有跟体制作斗争，他安安稳稳地活在体制里面，通过合法的手段移民美国。但是我觉得他的作品比索尔仁尼琴一更有力量，更humane。我觉得这才是多弗拉托夫的魅力所在。不抗争且说实话的气质。这种气质非常sutle，没有生活中极权体制下的人很难理解，但即使在极权体制下生活过的人也不是全都能理解。不带有任何预设立场地真实的描述人的生活与极权的关系，需要天赋和勇气。不是所有人都欣赏得了这份天赋和勇气的。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5，比起为革命斗士立传，更像是对存在主义的反证，因此叙事没有侧重于谢尔盖，抑或他身边那群失意的文学青年，而是近乎虚焦的背景：列宁像，铁皮船，浓雾氤氲的街道，以繁多符号勾连起一个极权倾轧、理想主义式微的昨日世界，从构图，转场到幽灵般的长镜头，调度技巧释放于无形，恰如这片土地上举世闻名，却被迫噤声或流亡的面孔，时间的飞逝了无意义，只是平添在铁幕下行进的乏力感。相较于在政治背景上飘忽几笔的《盛夏》，其间的萧瑟沉郁、对宿命感的传达更甚。不过，部分台词和心理描写还是偏弱，文本中静置的诗意过于散碎，没能朝前流动起来，人物间的镜像设置也略显单调。 < class="com">我是真的很希望自己懂一点俄语，好能从语言的细节里分辨出哪些是宣言式的权力话语，哪些是刺人也刺己的苦涩讽刺，哪些是真实的情感释放。不过我猜小日耳曼的风格确是在取消这些细微的区别。带着柔光效果的长镜头滑过一个又一个场景，好像是在发梦，又像是在带着感伤而缅怀。这和多甫拉托夫真实生活里的艰难大相径庭。不得志的艺术家哪里都有，可影片如此寡淡如此间离的处理方式让他的挣扎既不像西西弗斯般富有存在主义色彩，也没有抗争式的愤怒，只剩下一些磨平了的苦涩感，放在嘴里如同嚼蜡。说不定这就是勃列日涅夫时期苏联的时代精神：一种麻痹了的宿醉感。 < class="com">如果从宏观角度把阿列克谢耶维奇也归类为俄国文学的话，加上高尔基，屠格涅夫，契诃夫，也算读过几本。无论是沙俄，苏俄，苏联，俄罗斯，这个国家的文学就像其国土一样“著作等身”。文学巨擘也是层出不穷。如果说托翁和陀翁一直是不敢触及的彼岸是因为其历史凝炼的恢宏，那诸如《古拉格群岛》，《日瓦戈医生》，《我们》，《生存与命运》则更是加持了历史悲剧的共鸣。他们有没有“伤痕文学”一说我不知道，但我知道，我们的伤痕和他们太多像似，而且，我们的伤痕在经历了“好了伤疤忘了疼”之后大有“旧伤未愈又要添新伤”的态势。 < class="com">也许是他最难的时候吧，与妻子离婚，作品没人欣赏，也没人愿意出版，整天被迫接一些记者的活，写一些自己不愿意写的文章，贫困潦倒，为了给女儿买洋娃娃而去做走私生意赚钱。虽然经常出入文艺圈的聚会，可是相互欣赏能聊得来的人极少，处于人群中却十分孤独，看见不得志的作家自杀，经常做一些奇怪的梦。感觉人生没有出路，甚至考虑放弃写作。后来他移民美国，作品得到非常多的人的认可和喜欢，可惜他才48岁就去世了，直到死前他都不知道自己的作品有人喜欢。也就是说在他看来，自己的一生只不过是个可怜的潦倒作家而已。 < class="com">在勃列日涅夫主义的文化管控下：一方面是艺术家对自我的认同坚持，互相之间未必认同但互相尊重；文豪们打下的基础，让当下艺术家有所坚持，被集体利用的丑态百出。另一方面是艺术家的生活状态，男主视线一直在四处游移观察（包括聊重要事情时），对女性表现出明显兴趣但并未出手，观察者也许疏于、甚至畏惧表态，直到最后鼓起勇气骂了编辑众人；对同事和朋友的若即若离，是只对艺术负责的状态，对现实忽近忽远，游离于想象与责任之间；一直记得女儿的大玩偶，唯一放不下的现实层面 < class="com">借前苏联七十年代作家之口致敬曼德尔施坦姆，布罗茨基，纳博科夫，甚至PinkFloyd的摇滚。一个微妙的细节是苏联右派所感兴趣的与之接壤的芬兰，成了他们了解资本主义阵营的一个窗口。作家艺术家群体生存之困，在全世界都有共通性，正如片中布罗茨基所说：”梵高死得凄惨，国家给不给出版有什么区别呢“。但在前苏联又有审查机制的独特性。”文学不能分为积极与消极，它只有存在与否之分。”“籍籍无名却坚持自我，你知道这需要多大勇气吗？” < class="com">在噤若寒蝉的年代，如何保持心口如一地书写，如何守住内心最后一道捍卫自我尊严的防线，如何绕开重重屏障保存唯一幸存的语言？1971年，需要典型“英雄”的年代，二战结束25年后的蚀骨重见天日，一切不可言说，一切皆有伟光正航标引领。氤氲色调疏离孤寂，穿行在室内的灵活调度，切切嘈嘈的众声喧哗，他如无名幽灵般游荡在各国家机器门口，这是一个失去身份标识的流亡者，却坚持终身以俄语写作，一切终将过去，他们最终证明了自己的存在。 < class="com">如同那个冬天的节日般煎熬。“丧”的人注定无法加入你们的赞美，他只是在描写世界本身，想不到竟然有现实意义。多甫拉托夫是冷静的观察者，践行着思考的英雄主义。加入二战的影子、死亡的冲击都不过是平淡中的一点波澜，回到的还是不断前进但又似乎卡壳的时间本身，最终还是无法妥协，最终还是没有买到娃娃，那短暂又漫长的几天被氤氲围绕，一如他的梦境，真实又荒诞，挣扎着醒过来，你看到的还是当下的困顿。 < class="com">梦见被斯大林捕。哈尔姆斯的死亡愚拙得可怕。儿童文学需求不断。有些书离校后读更好。没读过也不喜欢勃洛克。写篇宣言吧。但宣言不是艺术。移民害怕一切。您的作品里没有英雄。面对满地废纸纪念作者。这词听上去很小市民。文学没有积极消极之分。偷进博物馆游荡一夜。如果我的使命并非斗争。地狱是我们自己。布罗茨基一直说不想走。在涉及命运的事件中，大娃娃是重要的目的。愤怒平息后，他困倦地靠在墙上。
备注：已完结
类型：泰剧
主演：帕金·库姆维拉苏克 奥兰娜特·D·卡芭蕾斯 朱塔吾·帕塔拉刚普 阿卡那
语言：泰语
年代：未知
简介：Sama(男主)出生在红月亮夜，受到了诅咒，在这一天变成了虎人，杀死了普勒。试图打破诅咒但总是失败。最终知道了打破的方法:与虎年九月九日出生的女子发生性关系。老虎看到她不会杀了她，后来遇到parichart(女主
备注：已完结
类型：动漫
导演：夏目真悟
语言：日语
年代：未知
简介： 少年少女たちの新たな漂流物語が始まる―。◤STAFF◢監督・脚本：夏目真悟キャラクター原案：江口寿史アニメーション制作：マッドハウスキャラクターデザイン：久貝典史美術監督：藤野真里（スタジオPablo）色彩設計：橋本賢撮影監督：伏原あかね編集：木村佳史子音響監督：はたしょう二主題歌：銀杏BOYZ「少年少女」◤INTRODUCTION◢誰もいない空っぽの教室、退屈な日々。それはいつもと変わらない夏休みのはずだった。突如、異次元を漂流し始めた学校と、そこに取り残され、超能力に目覚めた36人の少年少女。なぜ？どうして？……次々と浮かぶ疑問の渦の中、理不尽に満ちた世界でのサバイバル生活が始まりを告げる。世界的な大ヒットアニメ「ワンパンマン」の監督・夏目真悟と『サマーウォーズ』「DEATHNOTE」などを手掛けるアニメスタジオ・マッドハウスが贈る、青春SFサバイバル群像劇。再びタッグを組む両者だからこそ生み出せた、エッジの効いたビジュアルとユニークな世界観も、本作の魅力のひとつだ。またキャラクター原案として、マンガ家＆イラストレーターとしてジャンルレスに活動を続け、多くの人々を魅了する江口寿史が参加。突如として、平穏な日常から放り出されてしまった少年少女たちの表情を、繊細に鮮烈に描き出してみせる。そして、本作の主題歌を銀杏BOYZが担当しているのも注目のポイントだろう。銀杏BOYZといえば、青春の痛みをヒリつくサウンドに乗せて、多くのファンを熱狂させてきたロックバンド。2005年にリリースしたアルバム「君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命」では、ジャケットイラストに江口寿史を起用したことでも話題を呼んだ。今回の主題歌「少年少女」では、子供と大人の間で揺れ動く思春期という青い季節を鮮やかなメロディラインで描き出し、「SonnyBoy」の世界観とも強く共振してみせる。ノイジーな音響の中を疾走する、ボーカル・峯田和伸の歌声も印象的だ。「少年少女」たちがたどり着くのは地獄か、それともユートピアか。忘れられない「夏」が幕を開ける。◤STORY◢長い長い夏休みも半ばを過ぎた8月16日。学校に集まっていた中学3年生・長良〈ながら〉たちは突然、思いも寄らない事態に巻き込まれていた。長良自身はもちろんのこと、謎の転校生・希〈のぞみ〉や瑞穂〈みずほ〉、朝風〈あさかぜ〉ら、36人のクラスメイトとともに、学校が異次元に漂流してしまったのだ。しかも彼らは、漂流と同時にさまざまな《能力》を入手。人知を越えた能力に大喜びし、好き勝手に暴れ回る者もいれば、リーダーとして他の生徒たちを統率しようとする者も、元の世界に戻るための方法を必死で探す者もいる。渦巻く不信や抑えきれない嫉妬、そして支配欲からくる対立。次々と巻き起こる不可解な事態を前に、少年少女たちは突如として、サバイバル生活に放り込まれてしまう。果たして長良たちはこの世界を攻略し、無事に元の世界に帰ることができるのだろうか……
